Книга, которую после прочтения захотелось (и надо)) держать не на виртуальной полке, а на бумаге и в руках. Очень рада, что проигнорировала негативные отзывы и познакомилась с ней!

После первого выпуска в 2004 году она переиздавалась ещё два раза - показатель качества, как ни крути. В России её впервые опубликовали только в 2020 году при содействии небезызвестного «Гаража».

Конечно, тяжеловесный академический язык и взгляд на фотографию в век нейросетей несколько устарели, перевод громоздкий и скрипучий (явно от человека вне темы), а иллюстраций хотелось бы ещё вагон и маленькую тележку)).
Но как описательный сборник знаковых вех развития фотоарта - книга хороша! Здесь не про практику, а про явление, этапы, смыслы и ценность.

Автор (с длинным послужным списком работы независимым куратором в известных музеях UK и USA) собрала сюда 250 фамилий фотохудожников и графических дизайнеров, с примерами и разбором их наиболее резонансных работ.
По её словам, в фотографию она влюбилась, когда подростком вместе с отцом (тот занимался историей мебели и держал фотостудию) посетила выставку дореволюционной российской фотографии в Музее Современного Искусства в Оксфорде.
---
Если вы любитель и просто планируете тренировать насмотренность и повышать профессиональный интеллект, в этом издании есть что взять за отправную точку.
А если вы фотограф, то эта книга ориентирована не на ремесленников, а на творцов.