Как это ни парадоксально, но в азиатских странах активно организовывались официальные выставки, поскольку движение граффити не было сопряжено с вандализмом и нарушением закона.
1 Ұнайды
Кто-нибудь когда-нибудь спрашивал у Микеланджело, не противоречило ли создание фресок Сикстинской капеллы написанию в 1530 году Святого семейства? Всякий носитель и формат имеют свое предназначение.
1 Ұнайды
Kilroy was here / Килрой был здесь, пример фронтовых граффити, 1942 © D.R.
А откуда взялся сам термин «граффити»? Настенные надписи были ведь постоянно где-то рядом с нами: от позднепалеолитической пещеры Ласко до Италии времен Ренессанса. Граффити, судя по всему, являются неотъемлемой частью стремления человека к художественному самовыражению. Однако в более современном понимании граффити, как и стрит-арта в целом, они имеют вполне определенную форму в глазах тех, кто знает об их существовании. Это больше, чем художественный стиль, это настоящее движение и определенная культура, питаемая и разделяемая всеми ее героями.
На первый взгляд, датировать точное возникновение явления, которое некоторые сводят к надписи на стене, достаточно трудно. Термин «граффити» пришел к нам из греческого языка, и его наиболее распространенное значение — «писать», или «рисовать». Тот же греческий корень присутствует в таких словах, как «типография», «каллиграфия», «фотография» и т. д.
Хотя греческий инфинитив γράφει — графен — переводится, как правило, именно как «писать», вспомним, что сам термин скорее указывает на идеограмму, а не слова как таковые. Это может быть и вовсе не текст, а знаки и рисунки. В древние времена различные варианты письменности, такие как иероглифы, имели одновременно и образное, и семантическое значение, подобно тому, как в китайской каллиграфии из первичного начертания знака рождается одновременно и изображение, и надпись — слово или символ.
Греческий глагол имеет множество значений — «вырезать», «гравировать» или «рисовать», «делать набросок», «записывать» или даже «устанавливать закон» и «возбуждать судебное дело». Таким образом, в его первичном значении он должен был бы переводиться как «записывать» или же, в более обобщенном значении, «фиксировать замысел». Почти как «я пишу, следовательно, существую».
А слово «сграффито» означает формулирование идеи в виде рисунка.
Сам термин «граффито», а во множественном числе — «граффити» или «сграффити», имеет уже итальянское происхождение и означает рисунок, или процарапывание изображения на плоской поверхности. Когда-то этот термин обозначал знаки, обнаруженные на образцах древнеримской архитектуры.
Не стоит также забывать, что «граффито» — это еще и причастие прошедшего времени от глагола «граффире», что означает «создавать граффити», художественный прием, широко распространенный в эпоху Возрождения.
Напоминание:
Graffiti [graf’fito]: по-итальянски — Tecnica di incisione su muro, consistente nel mettere allo sco perto, lungo la linea di incisione ese guita sull’intonaco esterno bianco, il sottostante intonaco smuro: техника процарапывания рисунка на окрашенной белой краской стене, открывающая первоначальный цвет стены.
Graffiare [graf’fjare]: по-итальянски — Lacerare la pelle con le unghie o altro, producendo solchi più o meno profondamente: процарапать поверхность ногтями или чем-нибудь еще, оставив более-менее толстую борозду.
Graffiatùra [graffja’tura]: по-итальянски — Lasciato sulla pelle da graffio non segno; leggera ferita: неглубокая царапина, оставленная на коже; легкая рана...
Таким образом, «сграффито» изначально было техникой для украшения орнаментами глиняных изделий и керамики. Также ею пользовались для создания настенных украшений, снимая верхний слой штукатурки так, чтобы показался нижний слой краски другого цвета. Техника «сграффито» использовалась в Баварии и в Германии начиная с XIII века, и в Италии практически повсеместно — с XVI столетия. В сочетании с декоративными орнаментами эти техники составляли интересную альтернативу классической настенной живописи.
Хотя эти практики и распространились во многих странах еще в эпоху Возрождения, вызывая любопытство и восхищение многих художников (Брассай [1], Гордон Матта-Кларк [2]), нас прежде всего будут интересовать современные американские граффити. Первая глава в истории стрит-арта такого, каким мы его видим сегодня, имеет в первую очередь более или менее осознанную, богатую техническую историю. Это никак не был единичный и курьезный художественный акт.
С самого момента возникновения современного искусства граффити, его художники-пионеры заявили о себе новым стилем, который сегодня получил название old school (старая школа). Это поколение художников, появившееся в 1960-е годы, постоянно находило все новых последователей, которые смогли увековечить и одновременно развить это направление.
Украшения города
Распространение феномена стирт-арта связано, помимо иных факторов, с недавними обновлениями городской среды с самых разных точек зрения — архитектурной, структурной или социальной. На протяжении веков модель города претерпела существенные изменения — от центрального ядра города к взрывному развитию его периферий, а затем к сетевой структуре. При этом, новые модели городского устройства не вытеснили старые полностью, они сосуществуют в едином пространстве.
В 1970-х годах это явление было отмечено массовым возведением больших комплексов социального жилья, расцветавшим во всех пригородах всех городов мира. Прежде всего эти новые территории предоставили возможность обретения доступного жилья. Но вскоре они стали тем, чем и были на самом деле: скучные пространства из панельных домов, выстроенных в районах, превращавшихся с каждым днем во все более маргинальные. Сетевая модель объединяет людей, блага, услуги и информацию в гигантскую систему взаимообмена. Плотная сеть общественного транспорта и невероятное количество циркулирующей информации полностью трансформируют организацию города и его роль. Повсеместное распространение различных знаков (рекламные панно, дорожные знаки, всевозможные объявления, одежда и т. д.) создают бессловесное, но непрерывное общение между людьми. С самого начала граффити стало визуальной инкарнацией нового типа городской организации, вращающейся вокруг всеобщей системы обмена знаками.
Легендарный художник QUIK [3], вспоминая, как он начинал делать граффити в Нью-Йорке — в те времена он был еще подростком — рассказывает, что хотел добраться до рекламных щитов в метро: «Образы, которые навязывала нам реклама, считались более одобряемыми, чем рисунки, которые хотели создать мы. И мы решили завоевать эти пространства. Мы имели на них такое же право, и даже больше, чем рекламные фирмы. Мы же тоже рекламировали себя».
Т
LEE вдохновлялся обыденной жизнью и поп-культурой. Он часто соотносил свое творчество с музыкой, иногда непосредственно, иногда более тонко с помощью живописного ритма используемых тонов и гармонии.
Играя с надписями, граффитисты быстро добавили к ним новые сюжеты, вдохновленные окружающей их средой, в частности комиксами и в то время вездесущим поп-артом.
PHASE 2 сохранил священную для граффити концепцию подписи, но начал упорно и непрерывно обновлять не само имя, а стиль рисунка. Он изобрел множество украшений и специальных граффити-орнаментов. Еще задолго до того, как эти новшества вошли в практику течения, работы PHASE 2 из простых тегов превратились в настоящие произведения искусства.
Только в начале 1980-х годов, около десяти лет спустя возникновения течения, граффити интегрируются с хип-хопом в полном смысле и обретают международную известность; об этом свидетельствует турне Африка Бамбаатаы [7], пионера новых тенденций в американской музыке, изобретателя хип-хопа и культуры зулу.
Для других художников связь с зарождающимся рэпом стала решающей. PHASE 2 своим успехом во многом обязан, как мы уже упоминали, увлечению хип-хопом и диджеингом. Кроме того, что его считают отцом всех стилей, ему также отводится роль одного из основных исследователей связи между рэпом, брейк-дансом, диджеингом и граффити. PHASE 2 активно выступал на нью-йоркской сцене и выпустил несколько дисков.
Однако художники первой волны граффити, как и их художественные методы, все еще находились в периоде становления. Первые граффитисты пока не претендовали на хип-хоп. Легендарный SEEN вспоминал, что музыка, которую он слушал в те времена, скорее относилась к хард-року, возникшему в 1960-х и десять лет спустя весьма популярному.
Граффити считаются одним из четырех столпов хип-хопа, культурного и художественного течения, зародившегося в Нью-Йорке, в Южном Бронксе, в начале 1970-х годов. Оно очень быстро получило теоретическую базу, и в нем было выделено четыре основных компонента:
1 — рэп (или MCing, рэпер, произносящий вслух или нараспев рифмованные тексты песен) как словесный образ;
2 — диджеинг (DJing) как музыкальный образ;
3 — брейк-данс (break dancing или b-boying) как образ искусства танца и сценического искусства;
4 — граффити как образ живописи и визуальных искусств.