Сам проект способен родиться из этого диалога: выразительный образ пространства может задать его тему, даже подсказать его концепцию или заставить куратора ее скорректировать.
Ведь глобализация – опережаю здесь предстоящий нам развернутый разговор на эту тему – есть не что иное, как рецепция большей частью современного мира неких, выработанных преимущественно Западом, экономических, политических и культурных стандартов, принятых в качестве нормативных носителей современности. К таким нормативам – причем наглядным и осязаемым – принадлежит и современное искусство, которое в формате зрелищных показов и новых институций, располагающихся в эффектных зданиях ультрасовременной архитектуры, стало распространяться по миру, попадая подчас в страны, где до самых недавних пор о существовании современного искусства никто не ведал.
невписанность субъекта в современность является признаком его субъектной неполноценности, «субалтерности» (то есть, в постколониальной терминологии, подчиненности)
этот термин сразу же стал фактом выставочной политики: ведь раз есть художники, создающие произведения «по месту», то должны быть и художественные проекты, призванные дать художникам повод создать site specific-произведения.
Раз художественный мир – это сцена, то каждый хочет сыграть на ней свою роль, а раз отношения в системе искусства свелись к стихии персональных контактов, где все наглядно и осязаемо, то каждый желает обрести персональную неповторимую visibility.
Так, куратор может организовать выставку в коммерческой галерее, как и критик может написать статью в сопровождающий ее каталог, но труд этот должен быть оплачен фиксированным гонораром, а не процентами с продажи произведений. В противном случае эксперт теряет свое право на суждение, так как оказывается непосредственно заинтересован в капитализации своего экспертного суждения и, следовательно, может быть заподозрен в необъективности.
Из моего опыта десятилетней работы в Пушкинском музее мне запомнилось выражение: «Важно увидеть рядом». Именно так музейные кураторы оправдывали свой запрос произведений на выставку, так как предполагалось, что сама возможность визуального освоения неких произведений в ситуации единства пространства и времени высекает из них некие новые и потенциальные смыслы, приводящие в действие воображение зрителя.
