Оглавление

1. Путь к «Радости»
2. Аннотация
3. Вступление
4. Глава первая. Предыстория
5. Глава вторая. Рождение Радости. Незабудка
6. Глава третья. «Радость» продолжается. УВК 1861
7. Глава четвёртая. Красная Шапочка
8. Глава пятая. «Дюймовочка»
9. Глава щестая. «Три поросёнка»
10. Глава седьмая. «Камень, Веточка, Пушинка и другие»
11. Глава восьмая. Как родился спектакль «Ёлочка»
12. Глава девятая. «Я сладко усыплён моим воображеньем»
13. Глава десятая. «Мама, я получил двойку или тайна Королевы Зазеркалья.»
14. Глава одиннадцатая. «Алые паруса»
15. Глава двенадцатая. Гастроли в Нижнем Новгороде
16. Глава тринадцатая. «Алые паруса» (продолжение)
17. Глава четырнадцатаяю « Любовь, любовь, любовь…»
18. Глава пятнадцатая. «Беготня вокруг коня»
19. Глава шестнадцатая. «Волшебная рыбалка»
20. Глава семнадцатая. «Туи-Туаль»
21. Глава восемнадцатая. Московский Школьный Театр
22. Глава девятнадцатая. Воспоминания студийцев
23. Глава двадцатая. «Маленький Принц»
24. Глава двадцать первая. Воспоминания зрителей
25. Глава двадцать вторая. Завершающая. Только идти!
26. ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Мечты
27. ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Методика
    1. КОНФЛИКТНАЯ ШКАЛА
28. Приложение 3. Идеи и концепции спектаклей
29. Фотоальбом

Аннотация

Если вы работаете учителем начальных классов, или преподавателем литературы в старших классах, а тем более, если вы начинающий педагог дополнительного образования в области театрального искусства, то наверняка сталкивались с проблемой постановки спектаклей, и мучились в поисках материала для постановки, а найдя материал, ломали голову — как его превратить в пьесу, как инсценировать прозу или сделать композицию по стихам, чтобы детям было интересно не только играть то, что вы предложите, но и зрителям было интересно смотреть то, что играют их сврестники.

Много лет занимаясь с детьми театром, я накопил огромный опыт решения этих проблем, и хочу в этой книге поделиться своим опытом. Вашему вниманию предлагаются методы работы над материалом, а также результаты работы в виде инсценировок и оригинальных пьес, не имеющих аналогов в литературе. Диапазон представленного материала довольно широк: здесь несколько вариантов «Красной Шапочки» и Новогоднее Цирковое представление, и увлекательная пьеса в стиле фэнтэзи, и остросоциальная пьеса на экологическую тему «Ёлочка». Театру всё подвластно!

Все мы живем на этой земле не благодаря чему-то, а вопреки всему! Само наше существование на этой Земле кажется невероятным. И раз у ж нам так повезло — давайте этим воспользуемся.

Джерри Линенджер (космонавт США)

Я вдруг понял, что все неудачи и препятствия в нашей жизни — явление естественное и даже необходимое. Да, они причиняют много боли и много беспокойств, но именно недовольство и несогласие с текущим положением дел и заставляет нас двигаться вперед.

Озарение после слов Джерри одного из тех, кто

задумывается о смысле жизни.

Рыцарям Теантра посвящаю!

Боги Египта, встречая людей на пороге Рая, задавали им два вопроса. В зависимости от ответов решали — пускать человека в Рай или нет. Вопросы следующие

1. Нашёл ли ты Радость в жизни?

2. А твоя жизнь принесла Радость людям?

«Осуществить себя! Суметь продлиться! Вот цель, что в Путь нас гонит неотступно, Не оглянуться, не остановиться, А бытие всё так же недоступно.»

Г. Гессе

«В игре и дороге узнают людей.» Пословица

«Разве путь есть неподвижное состояние? Разве на пути можно остановиться? Путь непременно идет куда-нибудь вперед, путь есть бесконечное движение; и воротиться на прежний путь не значит отказаться от стремления вперед, а значит идти вперед, лишь по иному направлению.»

К.С.Аксаков

«Я сделал всё посильное, чтобы не относиться к себе серьёзно».

«А литература — всего лишь отчет посвященного о разных делах, касающихся молекул, и никому-то она не нужна во всей Вселенной, кроме немногих молекул, страдающих болезнью под названием мысль».

Курт Воннегут «Синяя борода»

«В основе любого искусства лежит радость. В основе любого радостного чувства кроется энер¬гия. Источник любой энергии — любовь. Все исхо¬дит из любви, к ней стремится и в нее возвращается. Как всё просто.»

С. Н. Лазарев «Диагностика кармы»

Вступление

Эта книга родилась как итог многолетней работы с детьми в области театра. Как педагогу и режиссёру Детской Экспериментальной Театральной Школы «Радость» (ДЭШТИ «Радость»), за эти годы мне пришлось многих детей научить актёрскому мастерству, и вместе с ними много раз переживать победы и поражения. В работе с детьми нельзя халтурить, нужно постоянно вкладывать свою душу. Вкладывать душу и трудно, и радостно. Однако, все трудности забываются, когда твой воспитанник творит на сцене Чудеса. И ты вместе с ним смеёшься и плачешь. А когда после спектакля к тебе подходят восхищённые зрители и говорят слова благодарности, то вся вложенная тобой энергия возвращается к тебе, и ты снова готов к новым испытаниям. Вся работа педагога основана на любви к тем, с кем ты работаешь. Приходят дети, сначала они «чужие», потом становятся «близкими», и в конце концов некоторые становятся «родными».

«Как же происходит таинственное превращение «чужой» группы людей в «своих», «родных», «любимых»?

Экзюпери сказал об этом поразительно верно. В «Маленьком Принце» он рассказал словами мудрого Лиса о силе приручения. И об ответе за тех, кого мы приручаем. Педагогика и есть приручение. И ответственность за это приручение.

Приручая, ты привязываешь к себе и привязываешься сам. «Неприручённые» ученики остаются чужими, и тебе не удаётся вложить в их души что-то самое существенное и дорогое для тебя.

Чаще всего ты виноват в этом сам. Иногда виноват и тот, кто не желает отзываться на все твои старания. И вот мучительно ломаешь себе голову, раздумывая над тем, в какой момент общения ты что-то упустил, в чём-то ошибся, чего-то не учёл.»

М. О. Кнебель «Поэзия педагогики»

Полностью подтверждаю слова Марии Осиповны. Читая её книгу и другие книги режиссёров и педагогов, я часто находил подтверждение своему опыту.

У меня есть надежда, что эта книга оживит в памяти участников ДЭШТИ «Радость» те годы жизни, которые они провели в стране «Радости», и они расскажут своим детям о том, как это было здорово. Ещё, быть может, эта книга поможет тем, кто сейчас занимается театром с детьми. Главное не надо забывать, что мы в Пути к Радости!

Глава первая. Предыстория

«Радость» родилась в стенах Дворца. Не подумайте, что это было жилище каких-нибудь богатых людей — князей, например, или самого царя. Нет — это был Дворец пионеров и школьников имени А. П. Гайдара Люблинского района города Москвы. Именно там родилась «Радость», но до этого счастливого момента было ещё далеко. Сначала был молодёжный театр-студия «Пять вечеров», в котором я воспитывался как актёр, а потом стал педагогом дополнительного образования по театральному направлению и в конце концов — режиссёром-педагогом.

В 1978 году я набрал свою первую учебную группу и начал с ними заниматься. Они учились актёрскому мастерству, а я овладевал педагогической профессией. После года занятий мы приступили к созданию учебного спектакля. Это был спектакль — «Красная Шапочка». Следующие два года учёбы в театре-студии пошли на создание этого спектакля. С тех пор он стал учебным спектаклем для всех, кто занимался в «Радости», кроме участников спектакля «Незабудка». О нём и о создании «Радости» немного позже.

Спектакль «Красная Шапочка» создавался на материале всем известной сказки про Красную Шапочку. Мы создали свою версию. Ребята сами сочиняли текст, а я его записывал, немного обрабатывая литературно и кое-что добавляя от себя. Это творение вы можете почитать в этой книге в разделе «пьесы». Конфликт, который был положен в основу спектакля, — это извечная борьба между Мелодией и Ритмом. (О системе работы над спектаклем читайте в отдельной главе.)

Первый вариант «Красной Шапочки» был на сцене с декорациями, со светом и в костюмах. Спектакль пользовался успехом у маленьких зрителей и выдержал в стенах Дворца более 50 представлений. Вот программка этого спектакля: Фото №1—3 в фотоальбоме.

В то время при работе с детьми ставилась задача — воспитать актёра для нашего театра-студии «Пять вечеров». Учёба была серьёзной, практически такой же как в театральном ВУЗе. Ребята занимались актёрским мастерством, сценической речью и сценическим движением. Были так же уроки вокала и хореографии. Что ещё надо актёру? Да ещё у нас была собственная система работы над спектаклем, которую тоже осваивали студийцы. Эту систему изобрёл Семён Аркадьевич Ривкин — главный режиссёр театра-студии, а мы, студийцы, помогали ему её развивать и углублять. В результате родилась оригинальная система работы актёра над ролью и группы актёров над спектаклем. Частично эта система представлена в разделе «Методика».

Из первого набора вышли такие замечательные актёры, как Марина Блэйк (Федько — это была фамилия девочки 4-го класса, которая и сыграла роль Красной Шапочки), Арсений Ковальский (великолепный исполнитель роли Волчёнка) — он одно время работал в театре «Модернъ» Светланы Враговой, а потом я потерял его из виду. Сеня играл роль Волчёнка. Это было безподобно! Когда он играл с Блошкой, я всё время не мог удержаться от смеха, несмотря на то, что много раз видел эту сцену. Каждый раз Сеня придумывал всё новые и новые штуки при игре. Ещё мальчиком Сеня проявил свой актёрский дар. Другие воспитанники работали у нас театре-студии до окончания её существования в 1987 году.

Следующим спектаклем был «Алые Паруса». Мы работали над ним 3 года. Весь Дворец участвовал в постановке этого спектакля. Кружок моделирования изготовил для нас модели кораблей, ВИА — записал песни к нашему спектаклю, которые написал известный ныне композитор, а в то время студент консерватории — Михаил Броннер, девочки из хора помогли записать песни. В спектакле были заняты: Морозова Наташа (Ассоль-маленькая), Волков Гена (Лонгрен, Лионель Грэй), Степанов Серёжа (Бам-Гран), Племяшов Валя (Меннерс), Федько Марина (Бам), Савкина Аня (Молли, Ассоль-взрослая), Голубь Борис (Гран), Капитанова Лена (Цыганка), Берёзкин Олег (Филлип, Артур Грэй), Рывин Андрей (Меннерс-младший), Птицын Юра (Дьюг), Радуль Аня (дочка Цыганки). К сожалению, этот спектакль был сыгран только один раз для комиссии, которая запретила его показ. В это время развернулась кампания против пьянства, организованная Михаилом Горбачёвым. На сцене у нас распивали напитки угольщик Филипп, Артур Грэй с Летикой и другие. Члены комиссии велели убрать эти сцены. Я за ночь переписал сценарий, но утром решил: либо он пойдёт таким, каким мы его создали, либо вообще не пойдёт. Ребята меня поддержали и спектакль запретили. Пьесу «Алые Паруса» вы можете прочитать в этой книге.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Основы основ

«Когда дело завершено, человек [должен] устраниться. В этом закон небесного дао».

Для человека, который следует по определённому им пути и не стремится завершить дело, рано или поздно наступит завершение оного. В этот момент необходимо отпустить его, это дело, как бы оно ни было дорого.

Остаться с ним возможно только в одном случае: если не завершать дело, развивать и продолжать его.

«Следуй за тем, кто ищет истину, и не верь тому, кто скажет, что нашёл её»

Андре Жид

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Вскоре и театр-студию тоже закрыли и мне пришлось перейти работать во МХАТ им. Горького в качестве начальника службы электронного оборудования, ибо по профессии я был инженером-электриком, закончив МИЭМ. Во МХАТе я проработал 5 лет, а потом снова вернулся во Дворец.

Глава вторая. Рождение Радости. Незабудка

Через 5 лет, а именно в 1992 году, я снова вернулся во Дворец. Именно здесь и родилась «Радость». Почему именно «Радость»?

Все эти пять лет работы во МХАТЕ я не терял времени даром и мне многое открылось. Узнав о Всеясветной Грамоте, я начал понимать русский язык. Давайте посмотрим: РА — СИЯНИЕ (энергии Солнца сияние), РА — стояние (энергии Солнца стояние), РА — дасть (энергией Солнца данная), РА -дуга (энергии Солнца дуга). В картинах мира Древнего Египта самое распространённое русское слово, которому все поклонялись — РА -бота! «РА» ботает (гребёт веслом по небу, передвигаясь на солнечной ладье) с утра до вечера, и всё живое, подобно ему, должно просыпаться с первыми солнечными лучами, работать, а с закатом идти отдыхать… РА- дость (достижение РА).

Именно «Ра –дость»! Как вечное стремление, движение к РА. А РА — Рекучи Новь, создание нового! Поэтому я и решил назвать будущий коллектив «Радость». В результате получилось — ДЭШТИ «Радость» — детская экспериментальная школа театральных искусств «Радость».

День её рождения — 21 сентября 1992 года. Как известно — 21 сентября — Рождество Богородицы. Она и стала нашим небесным покровителем и помощницей на всё время существования ДЭШТИ «Радость».

Во время работы во МХАТе я познакомился с Володей Ковалёвым и Таней Самолётовой, и они пошли вместе со мной во Дворец, чтобы заниматься театром. Было начало сентября, и я отправил их по школам района, чтобы они пригласили детей на прослушивание. Было изготовлено вручную (тогда ещё не было принтеров и компьютеров, а была только пишущая машинка) 100 пригласительных билетов: Фото №4

Рисунок на первой странице нарисовала Таня, а внутри этих приглашений было написано:

Дорогой друг______________________!

Приглашаем тебя принять участие

В конкурсном просмотре.

Подготовь, пожалуйста,

Небольшое стихотворение,

Возьми с собой любимую куклу,

Постарайся вспомнить свой самый

Интересный сон и приходи

_______________ сентября

В_________ часов

Во Дворец пионеров и школьников

Им. А. П. Гайдара

Будем рады тебя видеть!

На последней странице был указан адрес Дворца, а также — как к нему проехать.

И ещё № приглашения.

У меня случайно одно такое приглашение на имя Веры сохранилось. Что меня удивило — номер приглашения был 305! А я всю жизнь был уверен, что мы раздали только 100 приглашений. Память иногда подводит. Так что не принимайте эти воспоминания за чистую монету. Что-то помнится хорошо, а что-то забывается или трансформируется, как с этим количеством приглашений.

Итак, приглашения были розданы, и в назначенный срок пришли все приглашённые. Когда Володя с Таней отправлялись в школы, то я им сказал:

«Ищите себе друзей». И вот эти будущие наши друзья пришли. И мы отобрали из этих кандидатов 12 мальчиков и 12 девочек. Некоторые девочки и ребята нам тоже понравились, и мы оставили их в запасе, предупредив, что как только освободится место, то мы их вызовем.

Таким образом нами были просмотрены около 5000 человек, 100 (или 300 с лишним) мы прослушали и 24 человека приступили к занятиям. Это свершилось именно 21 сентября 1992 года! На первом занятии я рассказал о Богородице и объявил, что теперь мы находимся под её защитой и покровительством. Действительно, на протяжении многих лет Богородица много раз помогала нам в трудных ситуациях, но об этом позже.

Володя Ковалёв был зачислен в группу мальчиков, хотя к тому времени ему уже было 22 года, а Таня Самолётова — в группу девочек — она была ровесница Володи. Через месяц занятий группа мальчиков исчезла, остался только Володя. Девочки попались более надёжные, однако за три года и в этой группе осталось только 6 девочек, остальные ушли, в том числе и Таня Самолётова. Ей не хватило отваги. Она говорила мне: «Вы же видите, что они не готовы!» *

Тогда же я написал стихотворение, посвящённое Тане:

Т. С.

На твоих же глазах распинали Христа,

Ты взяла, наклонясь, поискала внизу,

И тяжельче чтоб камень полетел ему в бок,

Ты нашла, подняла и метнула в Него.

Улыбнулся Христос, и сказал тебе: «Бей,

Бей сильнее, Танюша, до смерти забей.

Кровь моя потечёт, и только тогда

Смоет злобу твою, вскроет душу твою.

Я готов умереть, только ты — оживи!

Оглянися вокруг — вот убийцы стоят.

Да! Убийцы стоят, да и ты с ними в ряд,

Что ж бросай поскорее свой камень…»

17.04.93

Печально, но не каждый способен стать Героем.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

«Все заявления о неготовности, о том, что нужно подождать, вполне объяснимы, но ненадолго. Истина в том, что никогда не бывает полной

готовности или времени, когда действительно пора. Как и при любом спуске в безсознательное, приходит время, когда просто надеешься на лучшее, набираешь побольше воздуха и прыгаешь в бездну. Не будь так, не было бы повода придумывать слова «героиня», «герой» или «отвага». Кларисса Пинокла Эстес «Бегущая с волками» стр. 129

Те же, кто выдержал эти испытания, создали спектакль «Незабудка». Как же родился этот спектакль?

Вспоминает Юля Харитонова — тогда ученица 7 «Б» класса 479 школы.

«Я расскажу вам о том, как вышел в свет наш спектакль «Незабудка», о том какую цель мы ставили перед собой при выпуске спектакля. В какой-то мере в том, что у нас был спектакль именно «Незабудка», виновата я. В самом начале обучения театральному искусству, наш преподаватель Ермаков Юрий Анатольевич развивал нашу детскую фантазию, превращая нас поочерёдно то в рыбок, то в животных, а то и в цветы. Каждая девочка приносила какую-нибудь тряпочку и, выбирая себе цветок, рассказывала о нём. В тот день я забыла дома свою тряпочку. Юрий Анатольевич принёс мне блестящий серебряно-серый шарфик. Мне было очень обидно, что я не принесла свой хотя и не настоящий, но всё-таки костюм. И я решила показать всем на что я способна: придумала цветок «Завоеватель». Этот завоеватель прилетел на Землю с планеты «Харли-Баси», что в переводе на земной означает: «Побеждает сильный». Когда-то на этой планете, как и на Земле, пели птицы, росли цветы и деревья. А называлась эта планета «Исаб –Илрах». Так продолжалось до тех пор, пока на планету не прилетели Люди. Они жестоко обращались с цветами — рвали их, топтали, да и просто срезали под корень. Уцелевшие цветы ушли под землю, отрастили себе колючки и общими усилиями прогнали людей со своей планеты. Но сами цветы уже не могли измениться — они могли только воевать. Вот какой был мой цветок-завоеватель. Девочкам показалась интересной эта идея. И мы с Юрием Анатольевичем решили её развивать. Так и получился спектакль. Каждая девочка очень старалась на спектакле. Но у нас бы ничего не получилось, если бы рядом не было прекрасного руководителя, хороших помощников, и доброй поддержки обеих Ир из-за кулис (между прочим Иры — Станиславовна и Геннадьевна, не только поддерживали нас во время спектакля, но и сшили нам костюмы по своим эскизам. Иры гримировали нас и помогали переодеваться за сценой.) Эти взрослые помогали нам, детям, вступить в сказку, погрузиться в неё с головой и там остаться. Создавая спектакль, я хотела передать людям, что как бы ни сильны, умны и жестоки были бы завоеватели, они обязательно в конце концов превратятся в добрых и честных Незабудок. Если конечно окружающие помогут им вспомнить себя хорошими.

А весь наш театральный коллектив ставил пред собой цель — восхождения на следующую ступень развития в безконечной лестнице искусства. Может быть вам это не понятно, но мы стремимся к высшему — к Теантру. (Ведь Теантр это искусство немного легче Театра, выше. Теантром называли в старину Театр.) И очень хотелось бы, чтобы за нами по лестнице искусства шла хотя бы половина людей — шла к Теантру!

И вот, после длительных подготовок и репетиций, настал день премьеры. Все — и на сцене, и за кулисами очень волновались, вдруг спектакль не понравится зрителю. Но всё прошло прекрасно, и после спектакля много людей сказали нам тёплые слова и написали отзывы. Этот день 26 марта 1995 года я не забуду.»

А Володя Ковалёв, который исполнил в этом спектакле роль Колокольчика, написал стихи, хотя раньше ничего подобного за ним не водилось:

Песенка Колокольчика

(Юрию Анатольевичу — моему учителю и другу! Володя 31.01.94)

Я танцую и танцую,

И кружусь в волшебном вихре.

Солнце, Небо, Дождь и Ветер

Мне кивают, помогают.

Я мечтаю и мечтаю,

Чтобы всё кружилось в танце,

И воздушные аккорды

Покоряли всё пространство.

Мой кораблик с парусами

Унесёт меня на небо,

Буду вместе с облаками

Вам кивать и ждать ответа.

Что со мною, вы со мною

Закружитесь в этом танце,

И мелодия живая

Унесёт Земли несчастья.

И воздушный мой кораблик,

Путешествием согретый,

Весь сольётся с Солнцем, с Небом,

Обнимая всё на свете.

23.01.1994 (г. Долгопрудный)