Предисловие
Это уже вторая моя книга о живописи. Фактически это творческий отчет за прошедший 2018 г.
За этот год было написано более 150 работ, не считая многочисленных этюдов и набросков с натуры. Проведены 2 персональных выставки и я трижды представляла свои работы на выставках с галереей «Меркулов» в Центральном Доме Художника.
Впервые в этом году мне удалось принять участие в проекте «Вольный пленэр», инициированном обществом «Новые передвижники». В этом проекте участвовали около 80 художников из Москвы, представивших свои работы. В настоящее время готовится к публикации печатный каталог, в который войдут 5 лучших моих работ, написанных в рамках этого проекта.
Этот год был чрезвычайно насыщенным для меня в плане освоения новых приемов и техник в живописи. Понимая, что нужно многому еще научиться, я начала смотреть видео с мастер классов Игоря Сахарова, Александра Южакова, Георгия Димитрова, Виктора Юшкевича и других художников, пытаясь потом повторить подмеченное.
Обучение невозможно без копирования. Поэтому я пробую делать вольные копии с картин Исаака Левитана, Дмитрия Поленова и других пейзажистов. Но я всегда была против слепого копирования и каждый раз, делая копию, привношу в работу что-то свое. Это получается невольно, когда полностью погружаешься в процесс создания нового полотна.
Очень важны для художника эскизы и наброски с натуры. Поэтому в любую поездку беру с собой карандаш, краски и альбом для зарисовок. Лучше всего отдыхаю, когда я одна. Тогда получается полностью уйти в творческий процесс и не отвлекаться на ненужное общение. Вообще, художнику просто необходимо одиночество, чтобы полностью отдаться творчеству. Живописью, как и любым другим видом искусства, нельзя заниматься «на бегу» или от случая к случаю.
Во время занятий живописью ничто не должно отвлекать. Иначе на холсте будет полная сумятица. А вот потом, когда полотно будет уже написано и выставлено на всеобщее обозрение, можно вернуться в мир людей и выслушивать критические замечания.
У каждого художника свой путь в живописи и зачастую он бывает довольно тернистым. Многие из известных ныне художников не были признаны при жизни или в начале своего творческого пути. Тот же Исаак Левитан получил диплом учителя чистописания после окончания Академии Художеств. Архипа Куинджи не принимали в Академию Художеств даже вольнослушателем и т. д. — примеров множество. Но трудности закаляют и лишь упорный труд дает блестящий результат!
В наше непростое время артистам и художникам приходится очень непросто. И дело даже не в том, что картины не продаются или продаются за бесценок и на жизнь приходится зарабатывать другим ремеслом. Дело в общей культуре общества, которая неуклонно снижается, к сожалению. Люди стали реже ходить на те же выставки и вернисажи, отчасти это вызвано экономической ситуацией. Но по большому счету, настоящий художник рано или поздно всегда найдет свою аудиторию и своих зрителей. Важно никогда не останавливаться на достигнутом и неуклонно идти все дальше и дальше в своем творчестве.
