Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма
Миша Сафронов

Толық оқу

Тегін үзіндіОқу

Кітап туралы Пікірлер12 Дәйексөздер2.3K Қазір оқып жатыр3.7K Сөрелерде

Вырастая из живописи, кукольного театра, книжной иллюстрации, кинематографа и литературы, анимация дарит авторам очень много возможностей. Эта книга для тех, кто любит анимационное кино так сильно, что хочет научиться писать сценарии для мультфильмов. Сценарист анимационного кино — это человек, который увлечен окружающим миром, беспамятно влюблен в жизнь и стремится делиться своим опытом со зрителем. Для зрителя важны искренность автора, его жизненный опыт, система ценностей, страхи и мечты. Эта книга посвящена не только ремеслу написания сценариев, но и размышлениям о том, чем анимационное кино отличается от других видов искусства, как найти свою интонацию, что значит быть автором.

Исполнительские искусства

Жас шектеулері: 12+

Құқық иегері: Сеанс

Баспа: Сеанс

Қағаз беттер: 213

Ұқсас кітаптар

Овакимян АйкКак написать сценарий ТВ-драмы?. Теория и практика

18+

Стив НортСтендап: 20 лучших формул

Сергей ГузенковСторителлинг. Пособие для начинающих

Чак Вендиг250 дерзких советов писателю

18+

Алессандра ПиларСценарий за чашкой кофе. Напиши сценарий за 10 минут в день

Камилл Ахметов125 лет кинодраматургии: От братьев Люмьер до братьев Нолан

Джим ПайперГрамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

18+

Союз литераторов РоссииСценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов

Кендра ЛевинОдиссея писателя: Как найти вдохновение и соблюсти дедлайн

Александр МиттаКино между адом и раем

MakkiДиалог: Искусство слова для писателей, сценаристов и драматургов

Линда Сегер, Джон РейниЭто ты мне? Как писать захватывающие диалоги для кино и сцены

Миша СафроновКнига вопросов

Дэвид Маккенна, Кристофер ВоглерMemo: Секреты создания структуры и персонажей в сценарии

Дмитрий КрымовКурс: разговоры со студентами

Илья КожухарьРазбор роли: Психология для актеров, режиссеров и сценаристов

Уолтер МёрчИскусство монтажа. Путь фильма от первого кадра до кинотеатра

Валентин КрасногоровОсновы драматургии. Как научиться писать, читать, понимать, любить и ставить драму в театре

Александр Новотоцкий, Андрей Звягинцев, Владимир Моисеенко, Олег НегинСценарии кинофильмов Андрея Звягинцева

18+

Роберт МаккиПерсонаж. Искусство создания образа на экране, в книге и на сцене

Оқыдыңыз ба? Не айтасыз?

👍👎

Пікірлер12

Валерия Макаревичпікірімен бөлісті2 жыл бұрын

👍Ұсынамын

Удивительная аккуратность, трезвость, точность в описании процесса создания сценария. При этом много прекрасных метафор. После прочтения сложилось впечатление, что уборку в мыслях провела. Стало ясно. Легко. Как после соприкосновения с шедевром искусства. Замечательная книга. Рекомендую!

2 Ұнайды

Комментарий жазу

Natalya Makushevaпікірімен бөлісті8 ай бұрын

💡Танымдық

🐼Сүйкімді

Книга удивительная: полезная, интересная, мудрая, настоящий учебник для разного возраста и уровня мастерства. Мне довелось побывать на уроках Михаила в центре "Антон тут рядом", и я видела, как загорались глаза детей, и как они открывались, а ведь этим малышам не просто доверять миру.

1 Ұнайды

Комментарий жазу

Татьянапікірімен бөлісті1 ай бұрын

👍Ұсынамын

🔮Қазыналы

💡Танымдық

🎯Пайдалы

🚀Көз ала алмайсың

😄Көңілді

обожаю этого автора!

Комментарий жазу

Дәйексөздер2318

Анастасия Попадинецдәйексөз келтірді2 жыл бұрын

«Стихи надо писать так, что если бросить стихотворением в окно, то стекло разобьется» (Даниил Хармс).

4 Ұнайды

Комментарий жазу

muwmuwnдәйексөз келтірді2 жыл бұрын

По готовому аниматику начинается работа сразу в нескольких направлениях — с актерами, с художником-постановщиком, художником по персонажам, с композитором. Эти специалисты подключаются, как правило, именно после утверждения аниматика. Их участие возможно уже на этапе сценария и раскадровки, но до утверждения аниматика многое в состоянии измениться в фильме — режиссер все еще находится в поиске, поэтому твердой опорой и отправной точкой для дальнейшей работы может быть только аниматик.

2 Ұнайды

Комментарий жазу

rainbowjulesдәйексөз келтірді2 ай бұрын

В структуре любого движения в реальном мире есть этап захлеста и остаточного движения, когда центр тяжести героя должен прийти в состояние покоя, должен остановиться, но за счет энергии действия преодолевает нужную точку (цель), продолжая движение вперед. Фактически движение не может быть мгновенно остановлено и всегда будет затухать, а не обрываться. Действие будет завершаться таким образом, что сначала центр тяжести, «перелетев» свою цель (захлест), будет стремиться к покою, а потом и менее тяжелые части. Например, если герой останавливается во время ходьбы, сначала придет в покой тело (центр тяжести), потом менее тяжелые руки и голова, и в конце концов самые легкие части тела — волосы. Эта механика анимационного движения подсказывает нам и принцип работы в драматургии — любое действие героя требует не только хорошей подготовки, но и захлеста, постепенного угасания. За завершением действия, за его результатом (достижением или недостижением цели) всегда должна следовать реакция на результат. Без реакции на результат (так же, как и без подготовки) любое действие героя является незаконченным, незавершенным, оборванным. Зрителю необходимо увидеть внешнюю реакцию героя, чтобы понять, завершилось ли внутреннее движение героя, потому что завершение внешнего движения еще не говорит о том, что внутреннее движение тоже закончилось.

1 Ұнайды

Комментарий жазу