Издательство «Сеанс»

Книга известного российского кинокритика Антона Долина [ПРИЗНАН МИНЮСТОМ РФ ИНОАГЕНТОМ] — живой разговор автора с режиссером, в котором раскрываются ключевые, глубокие и неочевидные составляющие уникальной авторской вселенной.

Сергей Николаевич — театральный критик, журналист и писатель. Его новая книга — избранное собрание мини-портретов, летучих зарисовок и микро-эссе, частично выдержанных в лапидарном стиле постов социальных сетей. Николаевич повествует о людях искусства — от мировых звезд до неизвестных музейных тружеников — настолько лично, что их образы возникают перед читателем с ослепительной яркостью, будто речь идет о героях автобиографического романа. По сути «Заложники красоты» — это и есть роман, где жизнь неотделима от творчества, а каждая судьба вписана в большое полотно мирового искусства.

Эдуард Тиссэ — один из первых советских операторов и режиссеров, первооткрыватель кино. Его судьба сложна и противоречива, известно о ней немного. С Сергеем Эйзенштейном он создал легендарные шедевры — «Стачка», «Броненосец „Потемкин“» и «Октябрь». Техника Тиссэ сформировала оптическую картину раннего советского кинематографа. Книга представляет собой биографию и фильмографию Тиссэ, основанную на уникальном документальном материале — письмах, дневниковых записях, публикациях советской и зарубежной прессы, редких фотографиях. Работая над книгой, автор собрал материалы, разбросанные по архивам всего мира.

Аркадий Викторович Ипполитов (1958−2023) — писатель, искусствовед, куратор, хранитель кабинета итальянской гравюры Эрмитажа, многолетний друг и автор «Сеанса». Эта книга издана в память о нём; последний текст, который Аркадий Ипполитов прислал в редакцию «Сеанса», — лекция о западном искусстве рубежа XIX и XX веков: décadisme, Belle Époque, Art Nouveau. Иллюстрации подобраны самим автором.

Портрет одной из главных звезд европейского кино — Катрин Денёв — написан Андреем Плаховым, многолетним поклонником героини, внимательно исследовавшим повороты ее шестидесятилетней карьеры. Автор рассказывает о ключевых ролях французской актрисы: от «Шербурских зонтиков» Деми и «Дневной красавицы» Бунюэля до «8 женщин» Озона и «Правды» Корээды. Издание дополняет избранная фильмография и избранная библиография.

Читателю предлагается семь творческих портретов ленинградских кинооператоров — Валерия Федосова, Сергея Скворцова, Анатолия Лапшова, Сергея Астахова, Дмитрия Долинина, Юрия Шайгарданова и Юрия Векслера, — представленных их коллегой, оператором-документалистом Наумом Авруниным. В беседах об их фильмах поднимаются темы как сугубо профессиональные, так и гуманитарные, культурологические и философские. Данная книга — приглашение в творческую мастерскую важнейшей кинематографической профессии и одновременно попытка рассказать о классических фильмах, создавших славу «ленинградской школе» кино.

В книге дается очерк основных этапов развития старейшей киностудии России: от экспериментов фэксов к выходу «Чапаева», от «Боевых киносборников» к «Золушке», от «малокартинья» к «оттепели», от смелых дебютов 1960‑х к «кино морального беспокойства» 1970‑х. Особое внимание уделяется переходному периоду 1990‑х. Представлен краткий рассказ о киноиндустрии дореволюционного Петербурга. В качестве приложения публикуется беседа с киноведом Михаилом Трофименковым о феномене «ленинградской школы».

Екатеринбург 1990‐х. По холодным и опасным улицам города слоняется
от тусовки к тусовке компания молодых поэтов, в том числе и самый талантливый — младший научный сотрудник Института геофизики
Борис Рыжий. Ироничный и свойский, он с одинаковой лёгкостью может договориться с местными братками, сгонять в Москву за премией "Антибукер", подраться у ларька и загреметь в отделение.

В книгу вошёл киносценарий "Рыжий" Саввы Минаева и его рассказ о работе над картиной, а также интервью с режиссёром фильма Семёном Серзиным и исполнителем заглавной роли Евгением Алёхиным.

Среди шедевров Мартина Скорсезе — криминальные и религиозные драмы, комедии и байопики, музыкальные и документальные фильмы. Сегодня он один из самых влиятельных авторов американского кинематографа. Книга молодого критика и киноведа Марата Шабаева рассматривает Скорсезе в разных аспектах — как «уличного реалиста», который прославился, портретируя родной Нью-Йорк, как новатора и ключевого деятеля Нового Голливуда, как страстного синефила и защитника киноискусства. Перед вами не биография режиссера, а попытка понять, из чего состоит мир Скорсезе, чем вдохновлены его фильмы и как они встраиваются в историю мирового кинематографа.

Кристофер Нолан — один из самых успешных режиссеров XXI века. В общем зачете картины режиссера собрали около шести миллиардов долларов, они не выходят из зрительских топов, а каждая премьера становится большим событием для индустрии — но Нолан до сих пор кажется чужим как среди академиков, так и среди рядовых зрителей. Для синефилов и насмотренных критиков он слишком прост, для посетителей мультиплексов — слишком сложен. Одним нужны развернутые пояснения к его фильмам, другие подтрунивают над их дутой претенциозностью и смертельной серьезностью. Однако во всех этих разговорах давно нет главного — самого Нолана. Эта книга — наивное введение в его кинематограф: автор пытается взглянуть на картины так, будто сталкивается с ними впервые, чтобы усыпить в себе критика и вернуться в кинозал зрителем, который может присмотреться к фильмам и получить удовольствие от кино.

Ваня — молодой человек со странностями. Он работает в магазине «Охотник и рыболов», живет в старомодной бабушкиной квартире и называет всех женщин «фрау». Все меняется, когда он знакомится с Кристиной, балериной Пермского театра оперы и балета и начинает за ней ухаживать на свой оригинальный манер.

В книгу вошел сценарий кинокартины Любови Мульменко «Фрау», а также одноименный рассказ, легший в его основу. Текст сценария включает не попавшие в итоговый монтаж сцены. Издание проиллюстрировано рисунками Натальи Макарихиной и кадрами из фильма.

Пятитомное издание «Кино и контекст» представляет собой прокомментированную хронику отечественного кинопроцесса с 1986 по 2000 год. Факты новейшей истории позднесоветского и российского кинематографа приводятся здесь в контексте истории искусства, политики, гуманитарной науки, масс‑медиа и описания феноменов повседневной жизни.
Четвертый том рассказывает о фильмах и событиях 1995–1997 годов: война в Чечне, «Особенности национальной охоты» Рогожкина, становление масс‑медиа, «Кавказский пленник» Бодрова, президентские выборы 1996‑го, «Брат» Балабанова, отношения России и НАТО, а также: убийство Листьева, «Пьеса для пассажира» Абдрашитова, захват заложников в Буденновске, «Счастье» Дворцевого, натовские бомбардировки боснийских сербов, «Три истории» Муратовой, залоговые аукционы, «Мать и сын» Сокурова, концерт Боуи в Кремле и «Вор» Чухрая.

Мрачная сказка Ренаты Литвиновой о любви и смерти. Сценарий третьего полнометражного игрового фильма Ренаты Литвиновой «Северный ветер», выпущенного в прокат в феврале 2021 года, публикуется в авторской редакции. В тексте содержатся сцены, не вошедшие в окончательную версию монтажа картины. Книга проиллюстрирована кадрами из фильма, фотографиями со съемочной площадки, а также рисунками автора.

Сборник статей одного из ведущих российских киноведов и кинокритиков Евгения Марголита охватывает пять десятилетий и пристально исследует этапы зарождения, развития и распада коллективистского мифа советской идеологии на материале истории отечественного кинематографа.

Написать единую краткую историю девяностых сегодня невозможно. Невозможно представить себе единый нарратив: это странное время, пестрое время, о котором смогут рассказать только тысячи голосов. «Мои девяностые» — это книга, в которую вошли эссе и интервью писателей, поэтов, философов, публицистов, которые публиковались в журнале «Сеанс». Составитель — Любовь Аркус.

Книга историка культуры и киноведа, профессора Нью-Йоркского университета Михаила Ямпольского посвящена тому, каким образом визуальная и материальная культура может рассматриваться в качестве осмысления истории. Первая часть содержит примеры интерпретации явлений культуры в духе неоплатонического идеализма, различным образом соотнесенного с историческим процессом. Во второй части прослеживается эволюция пейзажа как репрезентации времени и пространства в ее отношении к историзму и философскому типу субъекта. Основное рассуждение дополняет эссе о меморизации Холокоста, так же рассмотренной через призму смены доминирующих форм субъективности.

Ася Волошина — петербургский драматург. По ее текстам осуществлено около тридцати постановок в пятнадцати городах России, а также за рубежом: в Польше, Франции и Эстонии. Произведения Волошиной переведены на английский, французский, испанский, польский и немецкий языки. В дебютный сборник вошли четыре текста, которые сам автор определяет как «пьесы о России».

В сборник вошли статьи философов, историков, психоаналитиков и экономистов, среди которых Олег Аронсон, Илья Будрайтскис, Виктор Мазин, Александр Погребняк и Нина Савченкова. Текст Данилы Раскова совпровождают уникальные фотографии декораций по эскизам Александра Родченко. В статье Елены Вогман впервые публикуются фрагменты дневника Сергея Эйзенштейна, посвященные его нереализованной экранизации «Капитала».

Муратова в первую очередь привлекательна для меня тем, что стоит в стороне от обанкротившейся отечественной кинотрадиции. Эта ее чужеродность привычному пейзажу часто ставит в тупик даже профессиональных критиков. И действительно, как понять странное поведение ее героев, бесконечно повторяющих одну и ту же фразу, жеманно интонирующих, зачитывающих какие-то длинные, литературные в своей основе, монологи.

Мне представляется, что «странности» муратовского мира, или, вернее, его особенности, определяются философией режиссера. При этом слово «философия» я употребляю в гораздо менее метафорическом смысле, чем можно ожидать. Я считаю Муратову, по существу, единственным философски мыслящим режиссером отечественного кинематографа последней трети XX века.

— Михаил Ямпольский

Сборник статей Ивана Дмитриевича Чечота посвящен различным сюжетам истории немецкого и западноевропейского искусства, а также локальным событиям современной художественной жизни. Героями этой книги стали Рембрандт и Макс Бекман, Арно Брекер и Готфрид Бенн, Отто Дикс и Кете Кольвиц, «Фауст» Гете и «Вакх» Рубенса, Борис Зернов и Тимур Новиков, Калининград-Кенигсберг и Ленинград-Петербург, Германия и Россия.

Значительную часть сборника составляют переводы с немецкого трудов Готфрида Бенна, Генриха Вельфлина, а также фрагментов из книги Юлиуса Лангбена «Рембрандт как воспитатель», которые публикуются впервые.

Макс фон Сюдов (1929–2020) — один из самых прославленных шведских актеров XX века. Прежде всего он известен благодаря многолетнему сотрудничеству с Ингмаром Бергманом. Но его творческая биография не исчерпывается лишь одним этим фактом.

Книга Лилии Шитенбург — первая русскоязычная (и вторая в мире) монография, посвященная актеру. В ней автор рассказывает, из каких элементов складывается образ фон Сюдова — главного рыцаря киноэкрана.

Издание дополняет перевод лекции, прочитанной актером в Авиньоне в 2005 году.

Нет «мира фильмов Тарковского» — существует исключительно «мир Тарковского». Каждая из его картин не только принадлежит своему сюжету и своему времени, но является частью единства, бóльшего, чем сумма работ. Основные элементы и законы существования вселенной Тарковского открыла Майя Туровская.

Ее книга — признанная классика киноведения. Первая монография о режиссере, увидевшая свет почти тридцать лет назад, до сих пор остается основополагающим текстом в любом разговоре о кинематографе Тарковского. «Сеанс» представляет новое дополненное издание.

Первая русскоязычная монография, посвященная творчеству классика европейского кино Дарио Ардженто. Она написана петербургским киноведом Олегом Коваловым. Автор исследует ключевые мотивы творчества режиссера и описывает причудливые отражения феноменов мировой культуры в картинах мастера. Издание дополняют избранная фильмография и библиография, а также дайджест интервью с режиссером.

«Картины» вышли на шведском языке в 1990 году и стали итоговой книгой Ингмара Бергмана. В ней мастер не только во всех подробностях рассказал об эволюции замыслов и истории создания своих фильмов, но истолковал их смысл, в полной мере предъявив многогранность авторского видения. Дополняя «Laterna Magica» — другую автобиографическую работу Бергмана, — «Картины» представляют собой уникальный для истории кино опыт режиссерского самоосмысления. Новое русскоязычное издание «Картин» снабжено комментарием, предназначенным для читателя, который только начинает погружаться в мир великого режиссера.

Авторы книги попытались взглянуть на Санкт-Петербург как на съемочную площадку. Темой альбома стала «неизвестная натура» северной столицы России, на его страницах представлены снимки одиннадцати фотографов. Дополняют альбом статьи по истории города и кино, комментарии историков и искусствоведов, редкие архивные фотографии, а также интервью с операторами, художниками-постановщиками киностудии «Ленфильм».