В дальнейшем, однако, обязательно попробуйте перевести свою любимую песню. Это ужасно интересно.
Написав песню, я почувствую себя лучше. Даже если я устану, я продвинусь вперед, стану развиваться в том, что мне нравится, с каждым днем буду чувствовать себя увереннее и круче. Да, возможно, я буду уставать, но я четко понимаю, зачем это делаю
Пишем песню, отталкиваясь от идеи Написание песни с идеи, или основной темы, – главный принцип сторителлинга, о котором мы подробно поговорим в главе «текст». Если вкратце, то сначала вы придумываете сюжет, где есть герой, антагонист, контекст, конфликт, развязка, и постепенно его развиваете. Этот способ, кстати говоря, идет рука об руку
❐ Поставьте себя в положение, как если бы вы слушали свою песню впервые. ❐ Определите «скучную точку». ❐ Переместите ее как можно дальше с помощью техник, которые вы изучили в этой книге. ❐ Укоротите трек (в частности, если он звучит дольше четырех минут).
❐ Мелодия легко запоминается и исполняется. ❐ Количество слов в ваших ритмически-музыкальных фразах не делает их менее мелодичными. ❐ Очевидно, где находится заголовок (без текста). ❐ Ритмические и / или мелодические фразы повторяются. ❐ Мелодия и текст сочетаются (просодия-чек). ❐ Вы выбрали разные ритмы для куплета, припева и бриджа (если он есть), следовательно, с динамикой вашей песни все в порядке. ❐ Диапазон вокальной партии доступен для большинства певцов (как минимум точно попадает в диапазон тех, для кого вы пишете). ❐ Фразы короткие и цепляющие. ❐ Мелодические фразы симметричны, при этом смена флоу присутствует там, где уместна. ❐ Содержит последовательные, логичные интервалы в рамках идеально подобранной аккордовой прогрессии. ❐ Нет сомнений, где находится припев. ❐ Бридж (если есть) меняет куплетное направление. ❐ В вашей песне есть мелодический хук. ❐ Вы используете интересные ритмические рисунки. ❐ Вы занимались редактурой, чтобы сделать каждую мелодическую строку наиболее сильной. ❐ Мелодия сохраняет свою ценность и целостность без текста.
погнали анализировать успешно используемые сонграйтером техники, отвечая на следующие вопросы: • Какая структура была использована? • Сколько тактов в каждой секции песни? • Есть ли в песне прекорус и прочие опциональные части песни? Если да, из скольких тактов они состоят? • Сколько тактов в основной мелодической фразе (или в хуке) в каждой секции? • Как много повторов было использовано и где? • Является ли повтор в мелодии точным или фразы просто похожи друг на друга? • Состоит ли мелодия из близко расположенных интервалов? Остинатная ли это мелодия или распевная? • Присутствуют ли разнообразные ритмические паттерны в разных частях песни? • Какой диапазон требуется для исполнения этой песни? • Присутствуют ли неожиданные, свежие мелодически-ритмические решения – интервалы, смена ритмического рисунка или аккордов?
Сделайте первый рифф мелодической линией, совпадающей или похожей на уже существующую мелодию в вашей песне. • Создайте альтернативный характерный рифф, используя мелодию, которая не встречается в других частях вашей песни. • Решите, на каком инструменте вы хотите играть свои характерные риффы при записи демоверсии.
Возьмите за правило хотя бы в одну из песенных секций включать мелодии, которые последовательно поднимаются или спускаются по гамме, чтобы повысить шансы на то, что ваша песня запомнится.
в) путем повторения ритма, одновременно изменяя некоторые или все ноты фразы вашей мелодической фразы.
«Эффекта запоминаемости» можно добиться: а) путем точного повторения мелодической фразы; б) путем использования тех же нот в моменты, когда меняются аккорды в сопровождении;