последнее действие в первом плане должно повторяться в начале второго плана. Так что одно и то же движение придется снять дважды. Это называют перекрывающим действием.
Главное, что надо запомнить, снимая базовую последовательность кадров, – что по возможности каждый новый план должен отличаться от предыдущего размером изображения и ракурсом камеры.
Научитесь с радостью выслушивать критику в адрес своей работы. И научитесь самокритике. Это единственный путь к прогрессу. Каждое критическое замечание, каким бы нелепым оно ни казалось, может кое-что рассказать вам о вашей работе.
Не стоит почивать на лаврах. Анализируйте наиболее успешные работы, пытайтесь разобраться, почему же они так хороши, чтобы повторить свой успех. Таким же образом оценивайте свои неудачи и учитесь на ошибках. Основу профессионализма составляет умение повторять успех и при этом избегать повторения ошибок.
Поэтому, как правило, каждый новый план должен явно отличаться от предыдущего по своему содержанию, кадрированию или по обоим критериям. Элементы базовой последовательности кадров – общий план, средний план, крупный план и перебивка, несмотря на похожее содержание, должны четко отличаться по кадрированию и ракурсу камеры, иначе монтаж не будет плавным.
Нарезка представляет собой последовательность связанных между собой планов, используемых, чтобы сократить время или расстояние, задать настроение или в краткой форме представить информацию. Так, например, можно посвятить нарезку дорожным знакам, красивым видам природы, продуктам той или иной компании. Большинство рекламных роликов на телевидении – это как раз нарезки.
Как правило, чтобы получилась хорошая нарезка, рекомендуется делать каждый новый план максимально непохожим на предыдущий. В противном случае готовый материал будет похож на плохую склейку двух сходных планов одного и того же предмета. Если вы снимаете нарезку о сотрудниках и все они одинаково размещены в кадре, сложится впечатление, что одно лицо стремительно превращается в другое. Если же снимать со множества разных ракурсов и гарантировать изображения разного размера, получите отличный результат.
Затем установите подсветку. Этот свет освещает голову и плечи субъекта сзади, создавая вокруг световой контур, визуально отделяющий его от фона. Подсветка особенно полезна, если волосы или одежда субъекта по цвету схожи с фоном.
Последний, но не менее важный момент: установите фоновый свет. Он обеспечит заднему плану ту же степень освещенности, что и всей остальной сцене, и придаст дополнительное ощущение глубины. Как правило, имеет смысл сделать фон чуть темнее, чем пространство, залитое ключевым светом. Что ж, вы скажете: «Теперь я знаю, как организовать освещение для одного человека. А что делать с освещением, если людей в кадре двое, или трое, или еще больше? И что произойдет, когда они начнут двигаться?» Что ж, придется соответственным образом увеличить базовую осветительную установку. Установите ключевой свет для каждой важной зоны, а затем начинайте выстраивать остальное освещение. Чем дальше, тем сложнее будет, но, если все делать шаг за шагом, у вас получится. Вы обнаружите, что зачастую с помощью одного и того же ключевого света можно охватить сразу несколько субъектов. Что ослабевающий к краю ключевой свет одного субъекта может выступить в качестве заполняющего света для другого субъекта. С помощью одного-единственного софита можно обеспечить подсветку для нескольких человек. Чтобы избежать появления на стенах многочисленных неестественных теней, держите источники света повыше, и пусть субъекты отойдут от стен. Помните, что тени менее заметны на темных стенах, чем на светлых, так что иногда проблему с освещением можно решить, сменив обстановку. Кроме того, на пленке тени бросаются в глаза сильнее, чем на цифровом видео, так что для телевидения вам придется добавить света в затененные зоны. В последние годы многие операторы, включая и меня, стали подсвечивать целые сцены с помощью отраженного света. Это не самое яркое освещение, но оно быстро устанавливается и эффективно проявляет себя в деле, а кроме того, смотрится естественно в самых разных ситуациях. Обеспечить по-настоящему хорошее освещение для телепроекта или съемки фильма – само по себе искусство. Прошу, не считайте мою базовую осветительную установку истиной в последней инстанции. Как и в случае с правилом третей в композиции, это просто точка отсчета – не больше и не меньше. Максимум, что я могу вам посоветовать перед тем, как вы приступите к организации первого в своей карьере освещения, – будьте последовательны. Не торопитесь. Устанавливайте по одному источнику света за раз и смотрите, что вам это дает. Если в какой-то момент вы запутались, выключите все осветительные приборы. Потом включайте их по одному, чтобы понять, что делает каждый из них, и верните себе контроль над ситуацией. 8. Звук
Вибрация тел создает сферические звуковые волны Звук нашей речи рождается благодаря воздуху, который выходит из наших легких, проходит, вибрируя, через голосовые связки, расположенные в районе шеи. Каждый звук, будь то голос человека или грохот дерева, упавшего в лесу, возникает благодаря вибрациям. Когда какой-то предмет вибрирует, он двигается туда-сюда в воздухе, создавая волны, идущие изнутри наружу, подобно волнам, создаваемым от прикосновения пальцев к поверхности воды. Главное отличие заключается в том, что если в случае с водой волны двигаются изнутри наружу по горизонтали, то звуковые волны двигаются изнутри наружу во всех направлениях, да еще и сферически.
Барабанная перепонка человека представляет собой тонкую мембрану, вибрирующую, когда ее достигает звуковая волна. Эти вибрации превращаются в нервные импульсы, посылаемые в мозг, где они и «переводятся» в звуки, которые мы слышим.
Микрофоны имитируют наши уши. У каждого микрофона есть своя «барабанная перепонка», называемая диафрагмой, она вибрирует, когда до нее доходят звуковые волны. Затем вибрации превращаются в электрический сигнал, который можно либо транслировать, либо записать. Колонки — это микрофоны, работающие наоборот: электрические сигналы заставляют диафрагму вибрировать, создавая звуковые волны. И человеческое ухо, и микрофон могут отличать звуки друг от друга исходя из того, насколько близки друг к другу звуковые волны и насколько они большие. Близость волн называют частотой звука, а размер волны – амплитудой, которую мы воспринимаем как громкость.
Частота звука измеряется количеством полных волн (циклов) в секунду. Поскольку формулировка «циклов в секунду» звучит на каждом языке по-своему, было решено обозначать частоту в герцах, сокращенно – Гц (Генрих Рудольф Герц был немецким физиком, открывшим электромагнитные волны). Частота в 60 Гц означает шестьдесят циклов, или звуковых волн, в секунду. Чем выше частота, количество звуковых волн в секунду, тем пронзительнее звук. Чем частота звука меньше, тем ниже или глубже будет звук. Речь большинства людей рождает вибрации на частоте от 80 до 10 000 Гц, причем наиболее важные звуки попадают в диапазон от 200 до 2 700 Гц. В среднем человек способен слышать звуки частотой от 20 примерно до 20 000 Гц.
Размер звуковой волны, ее амплитуда, определяется мощностью энергии, которая ее создает. Вспомним пример с волнами на воде:
Для съемки малобюджетных картин вместо нее может использоваться кресло-коляска или скейтборд – что угодно, что может сымитировать движение операторской тележки.
Направление экрана — это направление, в котором повернуты люди и предметы в кадре, если смотреть на них сквозь объектив камеры.
Вы когда-нибудь видели такое по телевизору – когда во время разговора двух человек сцена внезапно меняется и кажется, что один из них обращается к затылку другого? Такое явление называют обратным направлением экрана. Оно происходит, когда оператор ПЕРЕСЕКАЕТ ЛИНИЮ.
Эту линию еще называют осью действия или просто осью. Как бы она ни называлась, представляет она собой воображаемую черту, определяющую направление, в котором повернуты люди и предметы в кадре, если смотреть на них сквозь объектив камеры. Пересекая эту черту, вы переворачиваете направление экрана для всего, что видите через объектив, даже если никто и ничто, кроме камеры, при этом не двигается.