Картина Давида «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (рис. 92) запечатлевает переход к помпезной эстетике Первой французской империи. Учитывая революционное прошлое Давида, кажется странным, с какой готовностью он стал придворным художником. Его рвение объясняет формулировка тех лет: Наполеона называли «императором революции», он олицетворял величие обновленной Франции. После 1815 года Давид был вынужден покинуть страну и до конца своих дней прожил в Брюсселе.
Внешняя пышность «Перевала Сен-Бернар» только оболочка продуманной геометрии и внятного смысла композиции. Она возводит в абсолют традиционную форму конного портрета. Давид противопоставляет неукротимую энергию лошади безупречному спокойствию императора. Так рассудок подчиняет себе страсти и их энергией прокладывает дорогу к новым победам. Наполеон на этой картине – одновременно герой и символ героизма, воодушевляющий на свершения.
Строгость, гордость и помпезность были первой реакцией на потрясения конца XVIII – начала XIX века. Постепенно нарастали другие тенденции. Они сулили французскому искусству фундаментальные изменения. «Портрет императрицы Жозефины» (рис. 93) работы Поля Прюдона являет грациозный образ погруженной в мысли женщины. Мягчайшие тени, подобные сфумато Леонардо да Винчи, отражают полумрак под сенью деревьев. Здесь речь идет о внутреннем мире человека, его переживаниях, которые раскрываются в уединении и, что важно, среди природы.
Архитектура ампира стала одним из многих заимствований, которые российская культура взяла из французской. Пик галломании в Российской империи пришелся на середину XVIII – начало XIX века. Даже после войны 1812 года французское влияние в языке, моде и искусстве было очень высоким, настолько прочно вошло оно в обиход русского дворянства XIX века, и во время Отечественной войны отношение к Наполеону было очень противоречивым, у многих его личность вызывала восхищение.
После коронации Бонапарта ампир приобретает новые черты: римские мотивы дополняются египетскими (в честь Египетского похода), классические постройки обильно декорируются различной воинской атрибутикой, возрождается римская традиция строительства триумфальных арок (рис. 91) и ростральных колонн. Подобные арки чуть позднее были построены и в России, ярчайший пример – это Нарвские триумфальные ворота.
В 1784 году художник Жак Луи Давид создал картину «Клятва Горациев» (рис. 88). Сюжет картины изображает эпизод из истории Древнего Рима. Горации должны были решить судьбу родного города в равном поединке. Они дают клятву победить или умереть, а отец протягивает им мечи. Энергичный порыв братьев усиливается контрастом – безвольными позами горюющих сестер. Классически лаконичное, но заряженное революционной энергией произведение стало эталоном раннего неоклассицизма.
Рис. 88. Жак Луи Давид. Клятва Горациев, 1784 год.
Лувр, Париж, Франция
Великая французская революция 1789 года изменила общественный уклад и выдвинула новые требования к искусству: оно должно было служить обществу, отражать идеалы свободы и гражданского мужества. Примером картины такого рода является «Смерть Марата» (рис. 89). Убитый в своей ванной деятель революции предстает мучеником, до последней минуты державшим в руках перо – главное орудие политика. «Вы должны отдать этот ассигнат матери пятерых детей, чей отец погиб в борьбе за свободу», – написано в записке перед ним. Внутренняя геометрия картины делает образ еще монументальнее: это фактически памятник в красках.
Рис. 89. Жак Луи Давид. Смерть Марата, 1793 год.
Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия
Революция закончилась в 1799 году. Переворот 18 брюмера (9 ноября) лишил власти Директорию. Теперь страной управляло временное правительство во главе с тремя консулами, одним из которых был будущий император Наполеон Бонапарт.
С установлением консулата устанавливается новый стиль в искусстве Франции – ампир. Одним из его основоположников также выступил Жак Луи Давид. Высокие нравственные принципы Римской империи, патриотизм, преданность правителю как этическая установка – все это можно было найти в картинах Давида еще во времена революционных событий. На раннем этапе ампир был склонен к аскетичным формам Античности. «Портрет мадам Рекамье» (рис. 90) запечатлел основные источники вдохновения стиля: греко-римская эстетика; мебель, подражающая найденным во время раскопок Помпеи образцам; белый и серый цвета интерьера. Изящная кушетка была изготовлена Жоржем Жакобом по эскизам Давида, который занимался также дизайном мебели.
