Опыт Дарси Линн демонстрирует увлекающую силу творческого самовыражения, когда ты один перед лицом проблемы жизни и смерти. Искусство помогает понять эмоциональные и духовные аспекты проблемы потери здоровья. В процессе художественной творческой деятельности люди забывают о присутствии болезни в их жизни, преодолевают боль и страх. Способность к преодолению является наиболее важным терапевтическим аспектом художественной творческой деятельности.
Самораскрытие посредством художественной экспрессии вносит существенный вклад в состояние физического здоровья и способствует позитивному настрою людей. Хорошо известно о стрессообразующем воздействии накопления во внутреннем психологическом пространстве гнева, тревоги, страха. Будучи невыраженными, эти чувства негативно воздействуют на тело, провоцируя сердечные расстройства, различные боли, снижение иммунитета. Исследования показали, что в результате освобождения от негативных чувств и мыслей повышается способность организма к сопротивлению вредным воздействиям среды.
Группа показывает каждому участнику, что другие имеют аналогичные проблемы, беспокойства и страхи. Обмен общими для всех символами является важной функцией групповой арт-терапии и снижает изоляцию посредством взаимообмена и коммуникации.
Групповая арт-терапия делает ударение на взаимопомощи друг другу. Это чувство альтруизма может быть исцеляющим фактором одновременно для того, кто оказывает помощь, и для того, кто ее получает. Групповая арт-терапия способствует взаимоподдержке внутри группы, предлагая творческие виды деятельности, которые дают возможность взаимодействия позитивными способами.
Большинство арт-психотерапевтических групп придерживается одного и того же формата, включающего открытую дискуссию, экспериментальный процесс и постэкспериментальную дискуссию. В первой части сессии может быть выделено время терапевту для введения в тему или деятельность. В некоторых группах участники используют это время, чтобы развить направление или тему при помощи терапевта для экспериментальной работы.
Рисование а парах представляет собой работу двоих людей в одном пространстве. Так, занимаясь с детьми, арт-терапевт может рисовать на одном листе вместе с ребенком, или же матери и ребенку может быть предложено работать на одном листе бумаги, для того чтобы пронаблюдать характер их взаимодействия. Другой вариант рисования в парах – рисование двоих на одном листе, но абсолютно молча. Это побуждает людей к невербальному диалогу на бумаге. После того, как процесс рисования заканчивается, арт-терапевт может задать вопросы участникам о том, что они чувствовали и думали во время совместной деятельности. В
Семейная арт-терапия впервые появилась в 60-70-х годах прошлого века, когда арт-терапевт Ханна Квитковска использовала серию художественных заданий для того, чтобы оценить характер взаимодействий в семье и обнаружить наиболее распространенные темы общения среди членов семьи. Ее работа с семьями в Институте психического здоровья привела к росту и развитию семейных арт-терапевтических техник приблизительно в то же время, когда семейная терапия становилась популярным методом лечения в США.
Арт-терапия может предоставить семье новый опыт общения и самовыражения и дать терапевту информацию о том, каким образом взаимодействуют члены семьи и как они разрешают свои проблемы. Сталкиваясь с новой ситуацией (в данном случае, это совместное рисование), семья может реагировать теми же самыми эмоциональными проявлениями, которые характерны для обычной жизни. Создаваемые образы могут предоставлять инсайт о том, как члены семьи воспринимают друг друга, а также каким образом семья, как целое, влияет на каждого своего члена.
