Какое мышление нужно автору?

Комикс – один из видов визуального нарратива (так называют истории, в которых текст и изображение находятся в постоянном взаимодействии). По мнению Марии Скаф, преподавателя Школы дизайна ВШЭ, переводчика и исследователя визуальных нарративов, понимание «что рассказать картинкой, а что доверить словам и как сохранить между ними баланс» не развито даже у многих художников. Придумывая комикс, нужно уметь передать историю сразу на двух языках. «А точнее на одном, новом, том, что возникает на стыке текста и картинки».

Георгий Магер, автор графического романа «Большой древнерусский борщ» и художник в международном сборнике «По ту сторону изгороди», сравнивает комикс с книгой, где иллюстрации взяли верх и «заполонили все».

При этом мышление иллюстратора и комиксиста различается.

Дарья Конопатова, выпускающая анимацию и комиксы под псевдонимом Dasha KO, объясняет, что иллюстратор похож на фотографа, выстраивающего статичный кадр, а автор комиксов – на режиссера, который работает над постановкой сразу нескольких сцен.

«Вместо одной целостной иллюстрации, охватывающей пласт сюжета, мы получаем картинки, последовательно раскрывающие мысль»

Дарья Петушок, создательница комиксов «Коленки» и «Пробел»

Возможно, как вид искусства комиксы ближе к кино, чем к прозе.

В вашем распоряжении, как замечает Евгения Кундозерова, «любые декорации, лучшие спецэффекты и самые нетребовательные актеры на свете».

На взгляд Захара Ящина, автора «Большой книги чувака», комиксист подобен драматургу и мыслит действиями: «Только не в рамках сцены, а в рамках кадра, страницы или разворота. Кадр комикса может быть красив и самоценен, но нужный смысл приобретает лишь в ряду других».

«Писатели мыслят словом, художники картинками, образами, а комиксисты – картинкой и текстом одновременно»

Ольга Лаврентьева

Я спрашивал десятки авторов, как развить визуальное мышление.

Одним кажется, что качество врожденное, другие объясняют его насмотренностью и рекомендуют смотреть больше фильмов и читать больше комиксов.

Анна «Lumbricus» Сучкова, создательница «Русских готических комиксов Edge of the night», напоминает, что комикс – набор картинок, и ее совет: кадрировать реальность, разбивать ситуацию на планы и ключевые точки, отсекать лишнее.

«Выбираю в хорошем фильме понравившийся кадр и анализирую, почему он мне нравится? Что в нем зацепило? Какая здесь композиция, свет? Какой прием использовал постановщик? А после пытаюсь нарисовать картинку, соответствующую данным критериям. Не скопировать кадр, а придумать свое!»

Упражнение от художника Полины Keoning

В чем магия комикса?

«У комикса нет формальных рамок. Никто не докажет, что ты нарисовал «неправильный». Есть люди с разными предпочтениями, разные подходы и вкусы, жанры, но нет единственно верного»

Дмитрий Феоктистов

Дмитрий Дубровин, участник антологии «This is КОМИКС» и автор «Оранж Лайф» и «Russia is Dead», считает, что заниматься комиксами может каждый: «Даже тот, кто ни разу не рисовал либо только начинает творческий путь». Он уверен, что комикс – прежде всего история. Графика неотъемлема, но не так важна, ее можно сделать из коллажей, фотографий или специально примитивным стилем.

Дмитрий учился на программиста, а параллельно пробовал рисовать. Почувствовав, что разработка игр и программ перестала радовать, сосредоточился на творчестве.

«Моими лучшими помощниками стали форумы в Интернете и книги по рисованию… Сперва я рисовал статичных персонажей, израсходовал тысячи листов бумаги и карандашей с ручками. И в какой-то момент стали получаться сносные. Как только покорил эту вершину, постепенно наскучило рисовать их в примерно одинаковых позах и без сюжета»

Дмитрий Дубровин

Персонажи стали двигаться, работы приобрели фон. Если сюжет не получалось раскрыть только графикой, добавлялись пузыри с текстом. Картинки развились в комиксы: «Вернулась магия, которую я чувствовал в программировании. Только теперь не кодом в редакторе, а карандашом на бумаге я мог делать все, что взбредет в голову…»

Ольга Жибрик, художник и дизайнер из Санкт-Петербурга, вспоминает, что, когда увлеклась комиксами, стала видеть их везде – и в известном триптихе в музее, и в рекламе: найти источники вдохновения больше не было проблемой.

«Комикс окружает нас, просто мы не замечаем. Любой человек создавал рисованные истории – будь то детские рисунки с подписями, дневниковые записи с рисунками, схемы, инструкции»

Елена Авинова,

автор комиксов «Дело о шинели», «Королева Пик», «Лав Роуд»

При желании вы вполне можете обойтись графикой и создать «немой» комикс.

В нем, комментирует Анна Lumbricus, повышенные требования к режиссуре и сценарию – добиться понимания труднее.

Но чаще авторы видят в симбиозе с текстом преимущество:

«В сочетании изображений и слов рождается нечто большее. Если сочетать умеючи, может получаться необычный результат. Что-то проще описать словами, что-то можно только показать, а комикс умеет и то и другое»

Юля Тар

Художнику Валерии Гудковой (Gothic_Valery), когда она работала над первым комиксом «Тайная книга», было тяжело и непривычно перестроиться после иллюстрации. Валерия рассказывает, что выбирать правильные ракурсы – куда «поставить камеру» и с какой стороны лучше показать персонаж – помогло чтение статей по режиссуре и операторской работе.

Однако не стоит думать, что комикс лишь раскадровка для фильма:

«Он работает иначе. Изюминка в том, как мы взаимодействуем со страницей и с отдельной панелью. Как перелистываем и перескакиваем с полосы на полосу, скользим глазами по баллонам с текстом. В движении глаз, в игре с нашим восприятием, в синтезе нашей фантазии и фантазии художника и есть магия комикса»

Сергей Титов, автор серии «МЯУ»

Как понять, что комикс – ваш формат?

«Комиксы – лишь один из способов рассказать историю. Если много визуальных деталей, их легче нарисовать, чем описать. В противном случае я бы писала книги»

Евгения Кундозерова

«У меня никогда не было любви к комиксам, – говорит Мария Медведик. – Но какие-то диалоги, которые я наблюдала, проще зарисовать».

Однажды они с лучшей подружкой, тоже Машей, отправились «выпить по бокальчику сидра». Это привело к созданию стрипов про отношения «МАША БЛИН»

«Написали мужьям, что закругляемся, – вспоминает Мария. – Те пришли и, увидев, что мы заказали еще по бокалу, почти синхронно воскликнули: «МАША, БЛИН!».

Мария зарисовала случай и, чтобы показать друзьям, создала паблик в «ВКонтакте». Неожиданно он набрал популярность.

По мнению Катерины Богдановой, которая ведет сообщество рисованных историй «365 days of pain», нам нужны понятные и простые формы передачи информации, и комикс удачно справляется: «Посредством абстрактных образов и емких фраз можно ярко передать мнение. Это один из самых удобных, доступных и веселых способов самовыражения».

Сценарист Владимир Максимушкин, среди изданий которого «Откосы и отвесы», «Багряница», «Черновик: четвертая дверь», «Красная точка», полагает, что комиксы позволяют рассказать любую историю: «Если они вам нравятся и в голове яркой свечой горит идея, воплощайте ее в них».

«Если подразумеваются долгие глубокие философские рассуждения, напишите роман. Если у вас есть знакомые продюсеры, способные найти финансирование, идите в кино. Если же история насыщена действием, интересными визуальными образами, но денег нет, то лучше податься в комикс»

Владимир Максимушкин

Илья Обухов, участник творческого дуэта «Live Bubbles», приводит пример, как работал с одним режиссером: «Тот все время спрашивал, можно ли нарисовать то одно, то другое. Я недоумевал, а потом понял, что режиссеры думают бюджетами. Пришлось заверить, что могу нарисовать хоть космический корабль. Комикс для меня – уникальный формат повествования, в котором я расскажу больше, чем, например, в прозе».

Алексей Замский, сценарист серии «Игорь Гром», шутит, что прозаик должен убедить в реальности своей выдумки каждого читателя, а сценарист комикса – только художника: «Правда в том, что мы часто рассказываем истории, состоящие не из слов, а из образов. И сценаристу не нужно описывать образ идеально точно, так чтобы он достучался до сердец тысячи незнакомых людей. Достаточно, чтобы его понял художник… Читатель воспринимает потом не слова, а сразу образы. Мы видим комиксную картинку так же, как мир вокруг, она за мгновение проникает в нас. Этой мгновенностью, непосредственностью воздействия комикс меня и привлекает. Ты переворачиваешь страницу – и что-то уже случилось, и ты не можешь оторвать взгляд».

Где учатся комиксу?

Большинство заметных наших авторов попали в комиксы из других сфер – компьютерных игр, иллюстрации, дизайна или самоучки и осваивали сценарий и рисунок своими силами.

Немало художников перешли из анимации – с мыслью, что создавать комиксы проще, либо под давлением обстоятельств, как Александр Еремин, автор «Хакера», «Приключенцев» и других работ. Он был вынужден стать комиксистом, когда с распадом Советского Союза закрылась студия «Мульттелефильм»:

«Я начал рисовать комиксы по анекдотам и карикатуры. Только так смог зарабатывать, чтобы не подохнуть… Позже удалось устроиться иллюстратором книг и в журнал «Навигатор игрового мира», и я занялся комиксами серьезнее»

Александр Еремин

North Carolina, выпустившая на русском и английском языках комикс «Bubblegum monster», была дизайнером в издательстве для детей. По ее словам, она «прониклась героями книг, иллюстрациями и рассказами известнейших писателей». Это позволило наполнить воображение образами, придумать своих первых персонажей. Формула, которую она называет – «Книги + рисование = комиксы».

AORO (Алена Медовникова) работала концепт-художником в видеоиграх и задумала создать свой фэнтези-мир:

«Я рисовала иллюстрации с персонажами разных рас, дизайнами костюмов и уникальной архитектурой. Но поняла, этого недостаточно. И нашла единственный для себя способ рассказывать сложные сюжеты будучи художником…»

AORO

Первая попытка выпускать сериал «Морская звезда» была неудачной. Проект оказался заморожен на несколько лет. Причину Алена видит в недостатке опыта и в том, что в 2016 году в России не было профессионального образования для авторов комиксов. Пришлось получать опыт, копируя любимых мастеров, общаясь с другими самоучками. Затем удалось устроиться в «Bubble» и там понять тонкости и нюансы потокового производства длинных серий.

Антон Савинов, художник комикса «Доктор Люцид», утверждает: «Чем больше знаний у вас в смежных дисциплинах – колористике, графическом дизайне, режиссуре, типографике, «тем более цельные и сложные вещи будут получаться».

На взгляд иллюстратора и комиксиста Дмитрия «Nikls» Никулушкина, известного по публикациям в ставших культовыми журналах «Сережка» и «Арбуз», тренировать прежде всего надо навыки в анатомии и композиции. Два краеугольных камня: умение строить кадры с разных точек обзора и умение рисовать героев опять же порой с самых неожиданных ракурсов.

Чтобы понять, какое обучение вам нужно, Евгений Яковлев («My first book», «Слов нет», «Девочка и камень», «Вольф Хельсинг» и другие работы) рекомендует решить, каким комиксом вы хотите заниматься.

Если вы нацелены на коммерческую отрасль, придется учиться и повышать навыки каждый день, год от года. Для «альтернативного» вполне может хватить уровня «читал несколько комиксов» и «умею рисовать огурец с глазами».

Смелость – вот что нужно для комиксов. Илья Обухов поясняет, что всегда будет кто-то лучше, а если опасаться этого, можно и не начать:

«Хотелось бы, чтобы у вас было художественное образование, но в современном авторском комиксе оно не играет большой роли. Авторские рисунки тем и хороши, что многие вещи можно обозначить. Читатель принимает стиль автора как правила игры»

Илья Обухов

Еще не так давно всем, кого не устраивает самообучение, Евгений Яковлев рекомендовал бы ехать за границу и там поступать в университет на художника комиксов. Но теперь много фестивалей, а на них – зоны лекториев, где можно почерпнуть основы.

«Если есть возможность пойти к опытному комиксисту, стоит хвататься за нее», – делится опытом Джамиля Зульпикарова (Jijoni). Она училась у Алима Велитова, и это добавило необходимой практики.

Дмитрий Дубровин полагает, что чужие работы, по сути, и есть учебник: «Надо просматривать его с определенным фильтром в голове. Например, смотреть только раскадровку, только звуки, только композицию в кадрах и т. д. И чем больше разных комиксов и манги, тем проще понять закономерности».

«Анализируйте, что вы видите, и пытайтесь понять, зачем нужна та или иная панель, сцена, действие, что они несут в себе и как это ведет и удерживает внимание читателя»

Евгений Францев

Стас Якимов (Saint Yak), сотрудничающий с российскими и американскими издательствами, уверен, что учиться следует у тех, у кого есть опыт, и больше всего его у тех, кто создал культуру комиксов и вырос внутри этой культуры. Например, Рафаэль Альбукерке, Шон Мерфи, Джок.

В Санкт-Петербурге работает бесплатная Школа комиксов «Палитра» для участников от 14 до 30 лет. По словам куратора Ксеньи Панкиной, курс на два семестра читают художники, сценаристы, издатели.

«По результатам мы организуем несколько публикаций – одну в сборнике стрипов и одну в полноценном сборнике комиксов. Студенты участвуют в комикс-проектах и фестивалях, знакомятся с издателями»

Ксенья Панкина

В 2018 году Школа дизайна Высшей школы экономики в Москве запустила образовательный профиль «Комикс».

«Комиксы – едва ли не единственный связанный с печатным делом вид искусства, который постоянно растет, – говорит в интервью порталу «Юга.ру» Василий Кистяковский, совладелец магазина комиксов «Чук и Гик», преподаватель теории и истории комикса в Школе дизайна ВШЭ. – Как явление они развиваются быстро и становятся все более влиятельными… Вышка умеет эффективно реагировать на актуальные запросы, поэтому довольно быстро ввела профессиональный курс по комиксам».

Блок дисциплин по комиксу включен в программу «Иллюстрация» Британской высшей школы дизайна.

Виктор Меламед, иллюстратор, ведущий курса в БВШД, считает, что в образовании графика комикс не должен стоять особняком.

«Большая опасность для художника – стать частью комиксной субкультуры: в них уютно и тепло, «свой» зритель реагирует благожелательно даже на самые поверхностные вещи. Все интересное происходит на стыках разных жанров и форм»

Виктор Меламед

Аниматорское образование может дать самую эффективную технику рисунка: «Но и тут как повезет. Я редко вижу сочетание сильной техники и настоящей творческой свободы. Самые яркие художники – те, кто способен остаться самоучкой, получив образование».

Отвечая, что почитать начинающим, художники перечисляют книги:

– «Комикс и последовательное искусство» («Comics and sequential art») Уилла Айснера;

– «Оформленные чернила: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков» («Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers», автор: Маркос Матео-Местре);

– трилогию Скотта Макклауда: «Понимание комикса», «Переосмысление комикса», «Создание комикса».

Когда вы их прочтете, Юлия Журавлева, автор комикса «Пиджаки и Револьверы», советует: «Забудьте и начните сами рисовать и экспериментировать. Умение без практики не приходит».

По мнению Константина Комардина, чьи первые публикации относятся к 90-м, самое страшное, что может случиться: следуя учениям, вы станете скучным:

«Я учился, читая комиксы любимых авторов – Мебиуса, Майка Миньолы, Фрэнка Миллера. Потом довелось встретить Мебиуса вживую, слушать его мастер-класс. Это бесценно. Встречайтесь с авторами, изучайте их произведения. И не бойтесь экспериментов. Всегда есть шанс открыть что-то новое»

Константин Комардин

Как начать и завершить комикс?

Советы, которые помогут создать комикс, перечисляет Лена Мурзина, создательница «Детектива Мопса».

Во-первых, найдите тему, которая не надоест и через несколько недель, и месяцев – работа над комиксом может быть долгой. Во-вторых, не бойтесь провала или сделать что-то не то.

«Раньше каждая картинка была для меня мучением. Но ведь главное – получать удовольствие от придумывания и рисования. Никто не ударит вас по рукам с криком: «Глаза рисуются не так!»

Лена Мурзина

Юлия Варасаби, художник стрипов «Рисуй и не ной» и комикса «Не Герой», самым трудным называет укладываться в сроки и не растянуть их на бесконечность: «Нужно уметь себя ограничивать. Вы должны быть менеджером своего проекта, следить, чтобы ресурсы распределялись равномерно, а не так, что вы увлеклись и прорисовываете первый кадр неделю, а у вас еще не готов сценарий. Часто встречаются именно эти проблемы».

Onich, создательница сборника рисованных историй «Повседневность Времен Года», рекомендует определить, какой комикс вы хотите: серию стрипов или сюжетный.

В стрипах понадобится придумывать короткие ситуации с персонажами, попутно раскрывая их личности. Для сюжетного – держать в планах основные ключевые действия и концовку.

Также решите, делаете вы комикс для Интернета или печати, цветной или черно-белый и какой формат вам подходит («традиционные» страницы, горизонтальный, квадратный, вертикальный); иначе может произойти, как в стрипе Дарьи Торосян:

«Я рисую стрипы «Безмозглики». Это веб-комикс, и, придумывая новый, я не ограничиваю себя форматом. А когда возникло желание принять участие в Аллее авторов на фестивале и издать небольшой сборник, пришлось перерисовывать, что-то обрезать, и, конечно, я не успела. Кроме того, качественная печать требует высокого разрешения… Половина оказалась к печати просто непригодной»

Дарья Торосян

Для комиксов вам понадобятся идея и желание ее реализовать.

Желание нужно, «чтобы не бросить после первой неудачи», – комментирует иллюстратор и художник комиксов Алексей Страхов.

«У каждого есть кладбище погибших идей», – уверен аниматор Павел Шишунер, создатель паблика «Шишунер сделал это». Чтобы обрести жизнь, идеям не хватило вашей усидчивости.

«Девяносто процентов времени вы будете сидеть за столом в одиночестве», – Дмитрий Феоктистов советует заручиться поддержкой близких и развивать навыки общения с собой.

«Сложности начинаются с поиска идеального места для рисования, где тебя не будут отвлекать. Где можно полностью погрузиться в свою историю, настроиться и творить»

Дарья Конопатова,

автор и соавтор комиксов «Улица Мира», «Radio the BAND», «Breakers o’Silence»

Кира Тигрина полагает: «У каждого свое понятие о идеальном рабочем месте. Кто-то любит порядок, кто-то хаос. Но главное, чтобы вам было комфортно и это не мешало остальным».

Для сосредоточенной работы Елене Авиновой важно уединиться на один-два месяца, поэтому ее выбор – поездка в арт-резиденции. Похоже действовал Дмитрий Дубровин – чтобы нарисовать два тома «Оранж Лайф», он уезжал в Беларусь и останавливался в Гомеле: «В Москве слишком многое отвлекает».

«Два года назад я хотела создать большой комикс. Долго прорабатывала персонажей, мир, историю… И не имея опыта, начала первую главу. Комикс я не закончила. Сейчас вижу знакомых, у которых закрываются начатые комиксы. Для масштабного проекта нужен опыт завершения маленьких»

Оля «Martzepanka» Зайцева, рисующая стрипы про своего попугая Жорочку

Среди рекомендаций Ивана Хорошева – ставить реалистичные цели.

Он приводит теорию о Большом Красивом Комиксе («про настоящий смысл жизни, в двенадцати томах по триста страниц. Не исключено, что только ради него все и затевалось – практика, персонажи, блокноты…»), который надо уметь отложить в сторону. Лучше сделать комикс на три страницы, потом еще один, потом на пять и на десять.

«Предположим, вы все-таки решились на магнум опус. Попытайтесь представить себя в возрасте, когда закончите его. Будет ли вам это интересно… через пять лет? Будете ли вы тем же самым человеком с теми же ценностями и идеалами?»

Иван Хорошев, автор «стремящегося к бесконечности числа веб-комиксов»

Эдуарду «EdJubey» Петровичу, художнику издательства «Bubble», неловко вспоминать свои первые комиксы: «Низкий уровень графики и, по сути, ни один не доведен до завершения. Не было ни навыка заканчивать начатое, ни навыка борьбы с перфекционизмом. Переделывал, переделывал и переделывал…»

Варвара Помидор, создательница рисованного гида «Санкт-Петербург – Бордо», комикса «Путешествия по Эрмитажу. Царица тюльпанов» и других, так борется с стремлением к совершенству, которое мешает закончить проект:

«Наблюдаю, с какой легкостью рисуют дети, стараюсь больше доверять внутреннему чувству, полагаться на свой опыт. Думаю – или эта работа должна быть закончена в такие-то сроки и надо принимать быстрее решения, или ее уже никто никогда не увидит. Надо уметь работать слегка как бы спустя рукава»

Варвара Помидор

И по словам художника Ksenon Faurt, можно долго изучать теорию, но слабые стороны узнаешь лишь на практике – ошибки в рисовании задников, расположении персонажей в кадрах, оформлении реплик…

«Нужно начать. Если пишешь – писать, если рисуешь – рисовать. Годы подготовки к старту не так эффективны, как сама работа! Гораздо большему можно научиться в процессе»

Катя «Sova» Жеребцова, комиксист

Как полюбить работу над проектом?

«Люди специальностей, связанных с рисованием, не любят слово «вдохновение», – считает Урюрюк, создательница комиксов «Море волнуется» и «Дрязготня и склоки».

Но эта глава как раз о вдохновении.

А еще о систематизации работы и умении завершать начатое.

«Начинать всегда легко… Полно планов и энтузиазма, горизонт обманчиво близок. А вот делать комикс день за днем, иногда через лень и «не хочу» и переделывать, при этом не теряя интереса и фокусировки, – непросто»

Александр «Ex» Макаров, художник

Интересно, что сценаристы чаще, чем художники, отвечают, что верят во вдохновение. Но и авторы текстов, и графики, все полагают, что не получится строить работу только на нем.

Евгений Мацкевич работает пикчером в паблике «Образовач» и популяризует науку с помощью смешных мемов. Создав с коллегами тысячи картинок и комиксов, он пришел к выводу, что вдохновение – своего рода миф, а творчество – навык, который можно улучшить постоянной тренировкой:

«Ожидать вдохновения бессмысленно. Когда перед тобой творческая задача и ежедневно необходимо генерировать интересные идеи, единственное, что требуется, – начать рисовать»

Евгений Мацкевич

По мнению сценариста и редактора Михаила Заславского, говорить о вдохновении имеет смысл прежде всего в контексте авторских комиксов – индивидуальных проектов, которые пишутся и рисуются, потому что увлекла идея.

«Так придумывалось многое из сделанного во времена комикс-клуба «Ком», – комментирует он. – С 92-го года я работаю в периодике, полиграфии, а это – производственная цепочка, обязательства, сроки, которые нельзя нарушать. Они и есть главная рабочая мотивация».

«Мотивации не существует. Существуют плохо проработанные идеи, которые пока не понятно, как воплощать. Еще творческое выгорание, которое почему-то называют «отсутствием мотивации»

Таня Папушева, художник и соавтор веб-комикса «Свитки Ерундзы»

Другие комиксисты могут все же сказать, что помогает им не бросать.

Сценарист Кирилл Ковальчук (комикс «Серые будни магов») наблюдает за писателями, художниками, музыкантами в Instagram и на Facebook: «Понимаю, что хочу быть не хуже… Вдохновляют люди. Те, кто зарабатывает и живет тем, что искренне любят».

«Если есть хороший сценарий и история, в которых вы уверены, скорее всего вас будет не оторвать от процесса рисования. Осталось только сделать хороший сценарий»

Дядя Ветер, художник

Поводом создать комикс может стать участие в тематическом конкурсе, фестивале, челлендже. Ищите те, где вас заинтересуют задание, награды или уровень жюри и участников.

Татьяна Лепихина (Sideburn004) занимала призовые места в трех международных конкурсах манги. Основное, что дает победа, по ее словам, – уверенность в своих силах и возможность дальнейшего роста.

В Москве с 2002 года проводился Международный фестиваль рисованных историй «КомМиссия». Он побудил начать Евгения Борнякова, Ивана Шаврина и других авторов.

В Санкт-Петербурге подобным катализатором стал «Бумфест». Благодаря ему комиксами занялись Ольга Лаврентьева и Юля Тар.

Часто на свой комикс толкает просмотр чужих работ. Вот как это описывает карикатурист и автор стрипов Ник Арагуа: «Смотри, – говорит история, – меня мог придумать и ты, если бы не бездельничал. Иди и попробуй сделать что-нибудь получше».

North Carolina придает сил возможность печататься: «Счастье начало переполнять меня, еще когда первый раз написали из издательства: «Давай мы тебя издадим». На радостном чувстве я жила и рисовала комикс полгода, корпела над ним по ночам».

Один из способов мобилизовать себя – назначить четкие сроки.

Сергей «Redisoj» Ключников вспоминает, что комикс «Шура и Лунный цветок» готовился специально к фестивалю «БигФест». Требовалось успеть нарисовать, показать издателю и напечатать:

«Мне уже стыдно было сидеть в комикс-зоне, на Аллее авторов, с наклейками, открытками, значками и артбуками. Есть задача, дедлайн. Вот и пытаешься в него уложиться, делая все возможное и невозможное»

Сергей «Redisoj» Ключников

Булат Газизов, художник комикса «Черновик: четвертая дверь», рассуждает, что, если у вас ничего не выходит или «попросту неохота» – нужно действовать жестко по отношению к себе, заставлять рисовать, даже если результат не нравится:

«Спустя какое-то время вы и не заметите того, что не давало работать. Но чтобы работоспособность не терялась, надо делать перерывы, например, поиграть в любимую игру, сходить прогуляться или в кино, а лучше всего размяться и позаниматься спортом»

Булат Газизов

А самая сильная мотивация – отклик читателей.

«Помогает внутренняя упертость, вера в индустрию и любовь к своему делу. Иногда подстегивает конкуренция, иногда – отсутствие произведения, которое ты хотел бы видеть на полках. Но больше всего вдохновляют отдача и реакция читателей, осознание, что ты кого-то вдохновил или просто сделал чей-то день лучше…»

Юлия Варасаби

Где найти время?

До тех пор пока комикс остается хобби, а не источником дохода, вам придется придумывать, как выкроить на него время.

Самое сложное в создании комиксов, по мнению Антона Савинова, – совмещать их «с зарабатыванием денег, семьей и сном».

Олег Тищенков, автор книг «Кот», «Волшебные сказки роботов» и других, рассказывает, что, когда рисование – не профессия, труднее всего придумать не персонаж или сюжет («это можно сделать, гуляя с собакой или на лекциях»), а то, зачем тебе тратить на него несколько недель труда.

«Времени всегда мало», – уверена Варвара Помидор. Выручают расстановка приоритетов и планирование.

Варвара делится упражнением, о котором узнала, участвуя в международном проекте «24 часа комикса»: «Смысл в том, что тебе дают тему и за сутки, можно и быстрее, ты должен придумать и нарисовать законченную историю из 24 страниц. Для меня это оказалось сложно, но я получила прекрасный опыт быстрой работы, принятия решений, нахождения новых, не свойственных мне ходов».

«Задаю себе сроки, расписываю каждый день и работаю. Помогает то, что я научилась обдумывать, придумывать, размышлять, представлять варианты эскизов в мыслях, когда делаешь что-то совсем другое, например, идешь в магазин, готовишь, моешь пол»

Варвара Помидор

Пример планирования приводит Елизавета «vitaRäven» Воронина, автор комиксов, преподаватель и теоретик комиксологии. Детальные эскизы она рисует «урывками» на неделе, а чистовые страницы – на выходных. В среднем получается две страницы в неделю, и можно рассчитать, сколько понадобится на создание итогового комикса:

«Приходится работать везде. Миниатюры с раскадровкой делаются на остановке, в очередях к врачам, в банке, на почте… После я обычно даю себе пару месяцев отдыха, но все равно урывками пишу кусочки сценариев и рисую концепты»

Елизавета Воронина

Дмитрий Осипенко, в числе изданных работ которого «Медный всадник», комикс-адаптация поэмы, тоже готовит ежедневный план, чтобы успеть к дедлайну. Но план не помогает: «Половину времени залипаю на Pinterest, а в оставшееся… пытаюсь успеть все».

Лена Мурзина сочиняет комиксы по дороге с работы: «В автобусе круто придумывать сюжеты, наверное, потому, что окна похожи на панели страниц».

«Рейтинг важности дел» предлагает составить Дмитрий «Nikls» Никулушкин. Все, что в рейтинге ниже комикса, можно «приговорить». Если же на последнем месте оказался сам комикс – это повод задуматься, браться ли за него.

На взгляд Андрея Плотника, нарисовавшего «Боргот-опустошитель» и «Остров маньяков», «если можете уделять своему хобби хотя бы час в сутки – вы уже обладаете достаточным запасом времени, чтобы создавать комиксы… Некоторые за час успевают страницу сделать. Зависит от того, какой стиль вы используете».

«В создании комикса, на который нет времени, действует основное правило: «Ни дня без строчки». Главное – регулярность. Например, я работаю над комиксом «Экспедиция» по 2–4 часа в день. Специально встаю в шесть утра. Дело, конечно, идет медленно. За год продвинулся процентов на тридцать, но все же идет»

Владислав Серов

Олег Грин, художник комикса «Паша Техник», создавал его параллельно с работой дизайнером: «Никаких уловок нет. Если ты хочешь – рисуешь, если нет – не рисуешь. В шесть вечера рабочий день кончается, и я приступаю к комиксу, рисую часов до трех ночи, при большей загруженности – до пяти или пока не начну делать ошибки от усталости».

«В «Bubble» я работаю по ночам, так как моя основная занятость – концепт-художник в игровой индустрии. Чтобы все успевать, приходится жертвовать многим, иногда выходными, но когда любишь свою работу, это в радость»

Эрик «Erik-diziron» Брагалян

Иван Хорошев предлагает сотрудничать с писателями, редакторами, другими художниками: «Необязательно играть в героя и делать все одному». И добавляет, что умение работать в команде пригодится и тем, кто решит не связывать жизнь с комиксами.

«Когда вы делите работу со сценаристом или колористом, вы можете мотивировать друг друга и ответственность за сроки у вас не только перед собой… Тайм-менеджмент – ваша слабая сторона? Найдите команду»

Юлия Варасаби

Для экономии времени многие авторы выбирают короткие комиксы – стрипы.

С ними можно «загореться идеей или удачным графическим решением и сделать все быстро, не успев охладеть», – считает комиксист Илья «Lizard» Юдовский.

Дмитрий Нарожный, автор сборника «Виталий. Немодный Иллюстратор», рассказывает:

«Я долго «копил скилл». Распространенная проблема: «Я еще недостаточно хорош». А потом, под сорок, решил, что можно и не дождаться, и стал рисовать стрипы. Как мне казалось: что писатель напишет на десятках страницах, я нарисую быстрее и красивее и безо всякого умения в сочинении. На самом деле, нет. Но начал я комфортно – черно-белая полоса»

Дмитрий Нарожный

Анастасия Киселева, создательница паблика «Cathvader illustrations. Тот самый иллюстратор», публикует стрипы на три-четыре кадра: «Иногда удается нарисовать комикс минут за двадцать, если идея нравится и хочется ее воплотить в жизнь».

Впрочем, еще один совет: не торопиться.

«Не надо думать, что комикс – большое и трудозатратное дело. С таким настроем ничего не выйдет. Нужно просто делать по чуть-чуть каждый день. И будет успех. Не стесняйтесь прерываться на другие истории, так как от долгой работы над одним и тем же комиксом можно устать»

Илья Обухов

Анна «Lumbricus» Сучкова говорит, что десять лет не могла завершить большой комикс, всегда находились дела. По ее опыту, «нет времени» – это иллюзия, самообман:

«Я рассмотрела приоритеты, поняла, что пора закрыть долги и за короткий срок покрасила 50 трудоемких и живописных листов. У меня маленький ребенок, домашние заботы и работа на фрилансе… Я смогла доделать комикс, потому что было желание. За деньги с горящими сроками и ждущими клиентами несложно работать быстро. Когда клиента нет, кажется, что проект подождет. А если есть желание – время находится»

Анна Lumbricus

Стоит ли издавать комикс?

Интернет обеспечил отличную площадку для публикаций и продвижения.

«Раньше, чтобы попасть в средство массовой информации, надо было подходить под формат, сотрудничать… Сейчас ты собираешь публику напрямую», – говорит Анастасия Лемова, создательница популярной серии «Настенькины Комиксы».

На таких авторов, как Duran, Martadello, Gudim, Ева Морозова, Вика Молоко, во «ВКонтакте» подписаны десятки и сотни тысяч читателей. И, как полагает Дмитрий Дубровин, вы можете сразу публиковаться на английском, на международных сайтах: тогда аудитория расширится в несколько раз.

Несмотря на это, почти все, с кем я общался, издаются на бумаге либо планируют это в будущем.

«Комикс начинает жить, когда приобретает материальность», – считает Мария Конопатова.

«Наверное, я слишком старомоден. Мне нравится листать комиксы, делать закладки. Я вижу всякие полиграфические фишки, ценю это и наслаждаюсь. Электронные комиксы… если честно, я не понимаю, как их можно собирать и с удовольствием перелистывать»

Олег Тищенков

По опыту Дмитрия Феоктистова, бумажное издание – пока единственный способ заработать для комиксиста в России: «Печать, даже самостоятельная, позволяет реализовывать продукт на фестивалях и через магазины, где присутствует заинтересованная и подготовленная публика». За цифровые комиксы люди платят гораздо реже.

Попробуем передать эмоции авторов, увидевших свои произведения изданными:

Джо Котляр, автор комикса «Райтеры», художник серии «Белый Человек»: Когда я взяла в руки первый свой комикс, у меня были шок и восторг, температура от радости подскочила. Это потрясающе. А еще нравится чувство завершенности, когда печатаешь том и он ставит точку в дедлайне.

Юлия Варасаби: Не верится, что только что ты рисовал для себя на планшете, а теперь он лежит на прилавке и любой может взять, потрогать, посмотреть, купить.

Мне, когда дали первое издание подержать в руках, кажется, я потеряла связь с землей на несколько минут. Вау, я долго об этом мечтала и визуализировала.

Владислав Серов, художник, автор графического романа «Виват «Полтава»!»: Увидеть в коробках тысячный тираж своей книги – невероятно. Казалось чудом, небывальщиной. Еще большим чудом стала реакция детей после прочтения комикса, неизменно сопровождающаяся криками: «Поднять паруса! Лево на борт!»

Павел Шикин, редактор и сценарист издательства «Рукомикс», автор комикса «Дух Тайги»: Первое чувство – радость, что мы наконец это сделали, а потом приходит осознание, что все не так сложно и вполне достижимо.

Akeema, наиболее известные работы – «Scary Masquer», «Freak Hospital», «Демоны сознания», «Сколопендра»: Приятно держать в руках собственную историю. Но еще приятнее – видеть в руках читателей. В полной мере кайф от того, что у меня наконец-то вышла первая, прекрасно изданная книга, я ощутила на презентации. Желаю каждому автору хоть раз испытать чувство, когда видишь книгу у незнакомого поклонника, который приехал черт знает откуда, чтобы пообщаться и заполучить автограф.

Но готовя выпуск за выпуском, как на марафоне «с толпой голодных зомби» (сравнение с марафоном принадлежит Алексу Хатчетту и дополнено цитатой сценариста Анны Булатовой), вы привязаны к давящим срокам, и сентиментальность отойдет на второй план. Поэтому вот еще три мнения.

Татьяна «Таша» Титова, соавтор комикса «Механизмы Хендрика», «Ивановские острова», автор «Червоточины»: Издание вашего комикса – просто «ачивка». Да, приятно, у вас появляются промоматериал и публикация. Но в Интернете легче и проще увидеть работу. Иногда считают, видимо, на уровне генетической памяти, что издание – это показатель уровня и качества. Нет. Печать гораздо доступнее, чем кажется. Готовить к ней проект больше, чем десять листов – сомнительное удовольствие. Увидеть опечатки в издании – тоже.

Octane, автор комикса «Некромантийя»: Если вас издает не крутое французское издательство или аналогичный гигант, то книга – только приятный бонус, который можно продать уже знакомым с творчеством фанатам на всяких конвентах. Для рекламы книга нынче не годится, если за ней не стоит действительно известный издатель.

Художник Keyleen предупреждает: после того как вы нарисовали первый комикс, не спешите публиковать его или отдавать в издательство.

Отдохните, чтобы оценить свежим взглядом. Возможно, работу пока не стоит выставлять на всеобщее обозрение. Но и не уходите в другую крайность, когда произведение кажется вам недостаточно хорошим и вы раз за разом кладете его в стол, будучи излишне самокритичным. Покажите комикс семье и друзьям – если им понравилось, это что-то значит.

Реально ли заработать комиксом?

Статью «Нишевое искусство», с которой началась эта книга, открывали слова Дюрана: «Тут нет денег. Тут очень маленькая аудитория, туманные перспективы. Становитесь юристами, программистами, менеджерами по продажам, да хотя бы видеоблогерами…»

О том, что в русском авторском комиксе денег нет, говорили почти все опрошенные художники.

«Большая часть выпускающихся в стране уникальных комиксов создается не с целью заработать, – комментирует комиксист Андрей Ильиных. – А с целью реализоваться или показать свой продукт, умения, навыки».

«Если работать как фрилансер, сотрудничать с компаниями в качестве иллюстратора и рисовать для сайтов или групп в соцсетях веселые коротенькие комиксы, вполне можно себя обеспечивать. Но зарабатывать на изданных комиксах, как мне кажется, на данный момент в России не получится»

Павел Пако, автор веб-комиксов в паблике «Мозги Трески»

Олег Тищенков советует не думать о деньгах «хотя бы до третьей книжки».

Третья книга – момент, к которому вы наберетесь опыта, удовлетворите честолюбие и сможете лучше оценить ситуацию. Будет проще решить, превращать ли комиксы в постоянную работу.

По мнению Глеба Мельникова, у нас достаточно легко найти издателя, который выпустит ваш комикс и вы получите процент с продаж. Но почти невозможно найти издательство, согласное платить за страницы:

«Каждый независимый российский комикс – это продукт энтузиазма его авторов. Так что покупайте больше независимых комиксов, сейчас выходит много хорошего. Покупайте больше, чтобы наконец русскую комикс-«индустрию» можно было освободить от кавычек»

Глеб Мельников

Михаил Богданов, директор издательства «Комильфо», говорит, что, если автор приходит с готовым комиксом, он может рассчитывать на 10–20 % с каждой проданной книги. Заработок зависит от скорости продаж и тиражей допечаток.

Ряд авторов (Артем Траханов, Иван Шаврин, Отто Шмидт, Георгий Магер, Стас Якимов) сотрудничают с зарубежными издателями.

В числе работ Ивана Шаврина: комиксы «Janitor» и «Unlucky» для французской компании «ANKAMA», обложки для «MARVEL», «Label 619», «Heavy Metal».

Он выбрал европейские издательства и сначала разослал портфолио, затем совместно со сценаристом предлагал готовый проект. Многие отвечали, что рассмотрят или отказывали, но в «ANKAMA» заинтересовались.

«Опыт будет полезным. Денег больше, и качество во всем», – рассказывает Иван. Желательно знать английский: «Гугл-переводчик не всегда спасает».

Иностранцы могут и сами выйти на вас, если вы размещаетесь на международных сайтах. Стаса Якимова нашли на Deviantart:

«Будьте скромнее, потому что у многих наших художников откуда-то присутствует комплекс императора и последнего гения человечества. Ну и обращайте внимание на мелкий шрифт в договорах»

Стас Якимов

Делая комиксный проект, Даниил «DAHR» Кузьмичев призывает сразу думать, как его монетизировать: «Рисуете на энтузиазме? Готовьтесь, что кончатся силы, время, деньги, а с ними и энтузиазм. И с этим надо будет справляться на одном холодном упорстве».

На взгляд Octane, единственный вариант для независимых авторов – раскручиваться и регистрироваться на сайте Patreon, где в обмен на уникальный контент вас смогут поддерживать деньгами поклонники (патроны).

Леся Гусева приводит в пример художника Simone Grünewald, которая собирает около 700 долларов в месяц от 200 патронов. Иллюстратор Александра «Cool Shura» Шевченко сетует: «Русская публика не любит тратиться», и полагает, что вариант с оплатой от подписчиков будет работать, только если у вас их более пяти тысяч.

Еве Морозовой помогает зарабатывать онлайн-магазин, в котором продаются товары с фирменным персонажем («Такой меланхоличный инфантильный парень, который не очень понимает, что за чертовщина происходит вокруг»). Однако Ева считает, что ситуация нестандартная. Популярность пришла случайно – после того, как в Рунете выстрелил снятый ею смешной ролик с рекламой Skype:

«Одного мастерства недостаточно. Нужно везение. Но в области творческих профессий довольно странно, перед тем как начать, размышлять, будет прибыльно или нет. Ты делаешь, потому что не можешь не делать, потому что тебе есть что сказать. Ну, если мы говорим об искусстве, а не о ремесле»

Ева Морозова

Как устроиться в «Bubble»?

Работа в «Bubble Comics» – один из немногих в России способов профессионально зарабатывать комиксом.

Благодаря этому издательскому дому мы знаем плеяду талантливых художников и сценаристов; может быть, сотрудничество с ним станет важным этапом и для вас.

«Я не могу придумать с ходу другой возможности для писателя публиковаться каждый месяц, да еще и с иллюстрациями. Люди годами ждут шанса пробиться в издательство, увидеть свой текст напечатанным под красивой обложкой, полистать страницы. А с комиксами такое регулярно, причем тебе еще и платят зарплату!»

Анна Булатова, сценарист комиксов «Метеора», «Тео: круги на полях» и других

Роман Котков, главный редактор издательства, говорит, что сценаристу нужно прислать готовый питч сценария, предпочтительно с персонажами «Bubble»: чтобы оценить уровень вашей осведомленности и способность работать с чужими героями.

Питчем называют сжатую презентацию истории. Писать стоит понятно, просто и логично. Отправив «гениальные идеи без объяснения и привязки», вы уменьшите свои шансы.

Анна Булатова считает, вероятность пройти отбор повысится, если у вас есть опыт работы с текстами (журналистика, геймдев и т. д.) или готовый проект, который можно показать. Ее лайфхак: специально объединиться с художником и создать комикс, чтобы приходить не с пустыми руками.

Подробным советом делится Алексей Замский, сотрудничающий с «Bubble» с 2017 года:

– Найдите уголок вселенной наших комиксов, который уже совершенно точно существует, а в нем – проблему, которая требует решения, или парадокс, который должен быть снят.

– Придумайте персонажей, которые лучше всего подходят для нахождения таких решений, и отправьте их в увлекательное для читателя путешествие, разделенное на кадры и страницы.

– Снабдите всех участников событий эффектными репликами и запоминающимися личными особенностями.

«Получившийся сценарий покажет, вы умеете то, что делаем мы, и скорее всего – лучше нас. Понимаете наш мир, а не вписываете в него то, чего в нем не может быть или что интересно только вам или подражает уже существующей схеме…»

Алексей Замский

Художникам и колористам в официальном сообществе «Bubble» рекомендуют:

– Собирайте портфолио (жестких требований нет, можно посмотреть примеры для своей специальности в поисковиках).

– Присылайте его, резюме и ссылки на ваши творческие соцсети на адрес mail@bubble.ru

Также в письме просят указать, по какому направлению вы хотите работать.

Лучше, когда в портфолио есть полноценные страницы комиксов, с динамичной раскадровкой.

По словам Фобс, многие не проходят отбор, присылая иллюстрации и «просто отдельные арты».

Если вы заинтересуете редакцию, вам предложат тестовое задание.

Для художников – это лайн нескольких страниц комикса. Кроме качества оценивают скорость. На каждую страницу дается один рабочий день. По результатам принимается решение.

Чтобы узнавать о вакансиях, следите за объявлениями в группе «Bubble» или сами проявите инициативу:

«Редакция постоянно ищет талантливых людей. Думаю, если человек хорошо рисует или пишет, ему будет несложно устроиться»

Евгений Яковлев

Но как быть, если вам отказали?

Лада Акишина, известная под ником Orphen Sirius (колорист комиксов «Майор Гром», «Бесобой» и др.), советует воспринимать отказ не как повод сдаться, а как указание на то, что нужно работать дальше. Размышляйте, что именно не получилось, чтобы сделать лучше.

Существует ли русская школа комиксов?

На этот вопрос я попросил ответить критиков, журналистов, пишущих о комиксе, и администраторов тематических групп.

Георгий Шедин ведет сообщество «Комиксы Европы» (http://rus-bd.com ). Он отмечает, что у нашего комикса гораздо меньшая история, чем у франко-бельгийского или итальянского. Кроме изданий «Bubble», почти нет продолжительных серий. И характерной чертой комиксов в России можно назвать то, что для большинства авторов это хобби, а не профессия.

«У нас большое количество авторских комиксов, и у каждого автора свой стиль. На их истории, безусловно, влияет то, что происходит вокруг. Русский комикс столько же самобытен, сколько и похож на японский, американский или европейский. Как и всегда, народ заимствует за рубежом и привносит что-то новое, свое»

Георгий Шедин

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов – организаторы профессиональной премии российской комикс-индустрии («Премия Малевича») и создатели проекта «Полочки», в рамках которого готовят статьи, видео и подкасты – уверяют, что прочли все русские комиксы, выходившие за последние три года. На их взгляд, говорить о какой-то отдельной «русской школе» – стиле, формате, любых других общих признаках – не приходится.

«Мы видели много работ, подражающих европейской школе, американской, японской, стилизованных под конкретных авторов или эпохи, а также большое количество самобытных работ как в визуальном смысле, так и в нарративном»

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов

Мировые известные школы формировались в эпоху принципиально другого информационного пространства, в относительной изоляции друг от друга. Сейчас культуры разных стран стремятся к взаимопроникновению. Благодаря Интернету авторы могут опираться или противопоставлять себя не только и не столько своим соотечественникам, сколько известнейшим во всем мире мэтрам, жившим прежде или живущим ныне.

Можно попытаться принять за «русскую школу» иллюстрации и стрипы, выходившие в советских детских журналах («Сверчок, «Еж», «Мурзилка», «Веселые картинки»). Но в этом случае сложно говорить о наследии: «Потому как из близких по стилю и настроению работ, выходивших относительно недавно, мы можем вспомнить только «Кешку» супругов Снегиревых».

Александр «Кулич» Куликов, шеф-редактор интернет-СМИ «ComicsBoom!», считает, что фирменный «стиль» наших художников – это отсутствие единого стиля, но постоянные его поиски.

Часто они приводят творцов на разные полюса реалистичности рисунка. Услышав словосочетание «русские комиксы», читатель ассоциативно припомнит целую палитру образчиков направления: «от примитивизма Линор Горалик и Виталия Терлецкого до по-западному качественных линий и форм Фобс и Александра Макарова».

По-настоящему выигрышным Александр видит стиль «самобытный, не подражающий никому и отточенный годами практики». Именно из-за уникальности художественного видения за рубежом известны фамилии Яковлева, Чинаски, Траханова и Магера.

«Парад самобытности» начался в 90-е прошлого века, но, к сожалению, тогда комиксы не были востребованы. Трансформировав опыт советских мультипликаторов и иллюстраторов детской литературы, персоны вроде Хихуса или Аскольда Акишина уже в постперестроечный период, сами того не ведая, определили главное кредо российских художников.

Сергей Потапов, администратор сообщества ДРКШ («Дух русской комикс-школы»), полагает, подобие школы есть «в зачаточном состоянии». Русский комикс существовал задолго до нынешней волны популярности. У нас есть традиции в карикатуре, литературе, изобразительном искусстве, и многие авторы чувствуют в этом корни.

«В последние год-два я замечаю, что наши создатели и творцы начинают экспериментировать и отходить от уже привычных шаблонов. И я верю, что из экспериментов мы получим нечто, приближенное к русской школе»

Руслан Хубиев, блогер, владелец канала «Камера Села»

По мнению Винсента Гуля, рецензента комиксов и создателя сайта GEEKtar.kz, из-за того что культура рисованных историй пришла на постсоветское пространство относительно недавно, наш комикс «превратился в бурлящий котелок, где варятся вместе и американская супергероика с андеграундом, и японская манга, и европейские BD». Или визуальный стиль сформируется как некая точка равновесия между существующими стилями, или же продолжат выходить работы в самых разных стилях, которые не объединить.

Куда более важным Винсент находит вопрос не формы, но содержания:

«У русской культуры есть вполне понятные очертания – трагикомизм, глубина и надрыв, благодаря которым зритель или читатель легко понимает, что создано по западным лекалам, а что наше»

Винсент Гуль

Пока можно выделить не так много работ, которые подходят под это описание и не пытаются «пародировать западные сюжеты». Однако, на взгляд критика, уже есть претендент на звание будущей русской комикс-классики: Игорь Олейников и две его рисованные истории по мотивам народных сказок: «Теремок» и «Лиса и Заяц».

«Феномен, который мы наблюдаем: пока что совершенно не удается написать свою супергероику. Не приживается. Но снова предпринимаются попытки, в этот раз на Байкале: супергерой Ангар. Интересно, получится ли у них»

Александра Демидова и Алексей Двоеглазов

Часть II

Свой комикс: от идеи до воплощения

Нужна ли вам команда?

Путь, который вам предстоит пройти для создания комикса, включает несколько шагов.

В коммерческом комиксе или мейнстриме этапы обычно разделены между участниками команды. В авторском комиксе их чаще выполняет один человек.

Нет однозначного ответа, что лучше: рисовать по своему сценарию или по чужому?

Когда вы выполняете комикс на заказ, вам, скорее всего, предоставят сценарий, либо он будет выполнен совместно. Для собственных проектов вы можете как сочинять историю сами – многие считают это преимуществом, так и сотрудничать со сценаристами.

«Если вы понимаете, чего хотите, умеете слушать и не считаете себя непререкаемой суперзвездой, все получается. И чем более вы со сценаристом разные, тем интереснее бывает результат»

Олег Тищенков

Я всегда рад объединиться, чтобы создать классный комикс. Мнение Дмитрия Дубровина: За многие годы я и рисовал для себя, и работал по чужим сценариям, выполнял работу колориста, придумывал сценки для других. С каждым комиксом я набирался опыта, глубже понимал, как происходит процесс создания истории. Конечно, были и сложные моменты, и разногласия в команде, и сорванные дедлайны. Были замороженные и отмененные проекты. Но позитивный опыт перевешивает. Командная работа помогла мне с собственными комиксами. Ведь когда я делаю их один, мне приходится выполнять около десятка ролей. Обсуждая этот вопрос со знакомыми комиксистами, часто встречал позицию, что они могут работать только над своим проектом, либо только по чужому сценарию… Я рад, что мне комфортно работать и одному, и в команде.

Сотрудничество со сценаристом сохраняет силы. Мнение Богдана: Возьмем две стадии рисования комикса: рисование карандашом и обводку тушью. Обе стадии вроде бы рисование, но почему-то выходит так, что, если десять страниц комикса последовательно нарисовать в карандаше, а потом обвести тушью, получится дольше. Если же сначала все десять страниц отрисовать в карандаше, а потом их же подряд обвести, – быстрее. Не нужно перенастраиваться, я не теряю время на разогрев. Сценарий основательно отличается от рисования по типу работы. Когда кто-то другой напрягает голову о том, как идет история, – это освобождает от лишней нагрузки, я сохраняю больше «маны» и сил на отрисовку. Если комикс рисуется неограниченное количество времени, все равно, кто как и что делает. В условиях же сегодняшнего дня комикс нужно рисовать быстро. Чтобы о нем не забыли те, кто его ждет.

История выигрывает. Мнение Александра «Ex» Макарова: Было дело, я тоже писал. Но я перфекционист и писал таааак долго, что какой-либо коммерческий смысл начинал стремиться к нулю. Поэтому я предпочитаю работать со сценаристом. Правда, совместная работа – это постоянное перетягивание одеяла, творческие споры, поиск компромиссов. Но зачастую, если на обоих концах одеяла вменяемые люди, история, как мне кажется, от дебатов становится только лучше.

Запомнить двух авторов проще, чем одного. Мнение Марии Конопатовой, участника дуэта «KOmixSISTERS»: Наш дуэт с Dasha KO сложился сам по себе. Нужно было как-то назвать наше сотрудничество, притом что из общих больших проектов у нас только комикс о рокерах «Breakers o’ Silence». Чаще всего команда делится на сценариста и художника или на художника, рисующего контур, и колориста… У нас все было перемешано: герои были поделены, каждый рисовал своих, сюжет утверждался при консенсусе. Это сложный способ сотрудничества, но по-другому мы не ужились бы. Как ни парадоксально звучит: запомнить двух авторов проще, поэтому нас стали узнавать. О «KOmixSISTERS» говорят, даже когда речь идет об одной из нас.

Иногда полезно рисовать по чужим произведениям. Мнение Игоря Колгарева: По классическим, проверенным временем произведениям, чтобы научиться создавать героев с разными характерами, строить сюжет, интригу и т. д. Когда ты все время сам сценарист, возможно накопление ошибок в построении сюжетов, характеров героев. Например, все говорят одними и теми же словами, будто это клонированный персонаж. А работа с неклассиками-сценаристами – из разряда игры: «А что, если я попробую изобразить чужую идею? Как это выйдет?»

Только сам. Мнение Владимира Сахнова: Я практически всегда работаю по собственным сценариям, даже если выполняю коммерческий заказ. В таких случаях заказчики мне представляют общее видение, которое я адаптирую под формат комикса. С трудом представляю себе, как бы работал со сторонним сценаристом. Поскольку для меня комикс – это именно неразрывный сплав сюжета, текста и рисунка, почти всегда возникающий у меня в воображении в цельном виде.

Как искать команду?

Юлия «Julz», автор комикса «Человек-вентилятор»: Чтобы найти сценариста, достаточно подать объявление в «ВКонтакте» или на «Дневниках» с интересным предложением. Очень много пабликов со сценаристами. На сайте «Авторского Комикса» можно оценить их работы и узнать, как связаться. И можно ходить на фестивали, на Аллею авторов, чтобы поговорить с такими людьми вживую.

KoDa: В тематических сообществах типа фестиваля «КомМиссии» открыты обсуждения для поиска художника или сценариста. Можно обратиться туда. Лично я не искала сценаристов, они сами нашлись. С кем-то сразу работаем, а к кому-то обращаюсь за помощью, если понимаю, что не могу что-то додумать самостоятельно.

Юлия Варасаби: Можно на всяких тематических форумах. Иногда в вакансиях на illustrators.ru люди пишут, что есть сценарий и ищут художника. Чаще всего – бесплатно или за выручку с продаж, но если вам нужен опыт или вы хотите продвигать и развивать проект сами и знаете, как его продать, почему бы и нет. Я же за вариант поиска среди случайных знакомых и друзей. Чаще спрашивайте, возможно, кто-то из вашего окружения давно пишет сценарий или книгу, таких больше, чем вы думаете. Мне удобнее работать с людьми, когда я могу встретиться вживую. Ну или хотя бы по видеосвязи. Важно найти человека, с которым у вас совпадают взгляды и вкусы. Не бойтесь писать самим людям, с которыми вам бы хотелось поработать. Например, Дядя Ветер сам написал Пикули, и они сделали комикс «Залет».

Даниил Ветлужских: Так как наша комикс-тусовка небольшая и все друг друга знают, рано или поздно ты сможешь найти, с кем поработать.

Александр Уткин: В самом начале я искал через знакомых и коллег. Так мы с Максимом Лущиком нашли друг друга, и на свет появился пилотный выпуск «ГОРБа». Через некоторое время у меня появился агент, который нашел прекрасного издателя моим «Gamayun Tales» и периодически предлагает сценарии. Я, правда, пока отказываюсь. Потому что сценарий должен зацепить, вдохновить и не отпускать. Иначе рисование комикса превратится в рутинную работу, а для меня комиксы – это что-то, на что не жалко тратить свою жизнь.

Подумайте, как отказать, чтобы не обидеть. Совет Сергея Ключникова: Представьте, вы пишете в Интернете, что ищете сценарий. И вам прислали манускрипт, а он не нравится… Это не всегда значит, что сценарий плохой, просто мне он не подходит.

Советы по командной работе

Даниил «DAHR» Кузьмичев – проектом надо «болеть» вместе: Как правило, соавторы заводятся сами, по ходу жизни. Если же выбирать, то единомышленников, которым интересно рассказать читателю то же, что и вам. Рекомендации: умерить личные амбиции и не тянуть одеяло на себя. Можно и нужно быть упрямым и не соглашаться с соавтором, но только в местах действительно важных для проекта. Не впадая при этом в полемический раж. И в горячем споре не забывать слушать и помнить, что главное – проект, а не доказать свою правоту. Поскольку создание комикса – довольно выматывающее занятие, рано или поздно, то один, то другой соавтор будет выдыхаться. Тут важна поддержка и чтобы оба разом не бросали проект. Брошенные проекты скоро становятся неподъемными.

Богдан – главное не рассориться: Не важно, на какой стадии произойдет размолвка, в любом случае не будет готово 100 % комикса. А пока он не готов на 100 % выпуска, главы, книги, для издателя он не существует. Поскольку я успел поработать в команде с несколькими сценаристами, есть четкое ощущение, что важно разделить ответственность за разные стадии, кто в чем главный и у кого преимущество в спорах. Я со сценаристом могу обсуждать сценарий, но настаивать на изменениях в нем – нет. Он со мной может обсуждать, как нарисовать комикс, но настаивать на конкретных ходах – моя вотчина. При этом мы оба уважаем друг друга как профессионалы и стараемся понять, ведь цель одна – сделать хорошую историю. Как у сценаристов, так и у художников есть сильные и слабые стороны. И в команде имеет смысл это учитывать, не заставлять анималиста рисовать комикс про танки, а фаната фэнтези склонять к обыденному реализму. Как и сценариста, который силен в жанре ужасов, не стоит просить выдавливать из себя комедию.

Константин Комардин – о двух основных принципах работы: Один, когда сценарист пишет сценарий, подробный и окончательный, вплоть до сколько кадров будет на странице. Почитайте, к примеру, сценарии Нила Геймана к «Sandman». Он даже референсы по атмосфере картинки дает. Тут художник следует идее сценариста, создавая в основном только визуальный мир. И другой принцип, когда художник и сценарист работают совместно, в тандеме, продолжая развивать и доводить историю в процессе рисования. Мне второй ближе. Всегда интереснее чувствовать историю как живое развивающееся существо, готовое поменяться. Лучший опыт совместной работы был с Хихусом. Мы отлично понимали друг друга, набрасывали идеи, развивали историю. Очень важно, когда сценарист понимает, что главное рассказывается визуально, не словами.

Эдуард «EdJubey» Петрович – спрашивайте мнение других: Я убедился, если человек не умеет великолепно рисовать, это не значит, что у него нет великолепного воображения. В результате сотрудничества со сценаристом не раз удавалось открыть для себя абсолютно новое видение сцены или персонажа. Это обогащало историю. Старайтесь услышать, что вам предлагают, а потом обязательно попробуйте это воплотить.

Хита – необходимо делиться идеями: Художник может видеть сцену иначе, чем сценарист, и это нормально. Сценарист может попросить изобразить тот или иной момент конкретным образом, когда ему важно донести мысль именно так. Порой бывает, что сценарий выглядит не очень впечатляюще, но художник находит какую-то особенную подачу, визуальный стиль, который тут же заставляет посмотреть на все иначе. Это достигается путем честного и уважительного сотрудничества.

Залог успешного сотрудничества в больших проектах

Алексей Иорш: Художнику важно внимательно читать текст и советоваться со сценаристом. Сценаристу надо понимать, что художник делает финальный продукт таким, как он его видит, и быть готовым к правкам.

Анастасия и Владимир Хаецкие: Нужно сформировать общее видение. Мы вместе собираем референсы, на которые будем опираться в процессе работы. Для этого самая удобная платформа – Pinterest, где можно составлять так называемые тематические мудборды.

Алекс Хатчетт: Главное – сделать так, чтобы соавтору тоже было интересно работать. Это залог успешного сотрудничества.

Илья «Lizard» Юдовский: Важна общая увлеченность, уважение к мнению и способностям, когда вы доверяете чутью соавтора, не требуя обязательно объяснять решения. Лучше всего, если сценарист или соавтор сценария – близкий друг или родственник. Я вот, например, крайне удачно женат.

Совместный труд. Взгляд сценариста

Сергей Потапов: С Кириллом Черкай, художником и создателем «ПАУКО-ЗМЕИ», мы работаем без полного сценария до сих пор. Просто садимся, обсуждаем сюжет, комбинируем идеи в историю, и Кирилл начинает рисовать. Диалоги пишутся под готовый арт по большей части. В этом случае моя работа – держать в голове все прошлые и будущие завязки и по мере сил следить за стройностью истории. Работа с другими авторами предполагает наличие хотя бы написанного синопсиса либо полного сценария. Сценарист не может просто заказать рисунок у художника. Это творческая работа в команде, и, как правило, амбиции художника – сложная и чувствительная штука. Сценарист в первую очередь – человек, который вдохновляет художника. Поэтому для меня показатель качества – прежде всего искренняя заинтересованность художника. Если человеку интересно рисовать по твоему сценарию, значит, ты все сделал правильно.

Владимир Максимушкин: Работа с каждым художником индивидуальна. Кто-то старается нарисовать точно так, как написал я, кто-то привносит много своего. Но общие этапы одинаковы.

– Я передаю художнику сценарий и список персонажей с примерным описанием внешности.

– Художник делает концепты персонажей, и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим.

– Художник делает раскадровку, и мы ее обсуждаем до тех пор, пока она не будет нравиться нам обоим.

– Художник рисует страницу за страницей, и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим.

Все, понятное дело, в разумных пределах. Я очень лоялен к художникам по двум причинам: понимаю, что рисовать – большой труд, потому стараюсь не напрягать человека по мелочам. Мне почти всегда нравится то, что рисуют художники.

Станислав Таривердиев: Я искал художника на крупных тематических интернет-ресурсах, где иллюстраторы выкладывают свои работы. Там я вывешивал объявления о том, что мне необходим художник-комиксист на долгосрочный проект… Что касается подбора подходящего человека, это непростой вопрос. Человек должен не просто обладать необходимыми навыками и стилем, он должен быть ответственным и заинтересованным в работе. Между автором и художником должно быть взаимопонимание. Автор должен понимать возможности художника, что тот любит и что избегает изображать. Художник должен понимать, как видит историю автор и чего от него хочет.

– Обычно я просил художника нарисовать одну-две страницы комикса, чтобы посмотреть, на что он способен, какой у него стиль и как он видит мой сценарий.

А вот насколько художник с вами честен относительно скорости работы и ответственного к ней отношения, боюсь, можно определить, только начав. В общении, переписке можно сделать только общие выводы.

– У меня был неприятный опыт с несколькими художниками до того, как мы начали постоянное сотрудничество с Максимом Решетовым. Если работа не складывается, если художник проявляет себя в том или ином виде непорядочно или не соответствует вашим требованиям и своим обещаниям, лучше распрощаться, потому что на долгосрочном проекте он может вас подвести.

– Сотрудничество между автором и художником может быть двух видов. Либо автор договаривается с художником, что тот рисует все бесплатно, но доходы от продаж комикса делятся пополам. Либо автор платит художнику вознаграждение по оговоренным условиям.

Первый вариант хорош отсутствием издержек, но договориться на таких условиях с незнакомым человеком – утопия. Художник должен быть знакомым или за автора должен поручиться кто-то из друзей художника, кому он доверяет.

Второй вариант обеспечивает достаточно надежное сотрудничество, так как интерес художника постоянно «подпитывается» оплатами. Но естественно, такой вариант может влететь в копеечку и должна быть необходимая сумма.