Книга поднимает важную тему присутствия женщин в искусстве, их влияния на искусство, ведь на слуху их действительно очень мало. Здесь же видно что женщины не просто были, а стояли а авангарде многих направлений живописи, наряду с признанным мэтрами.
Не смотря на тяжёлую эпоху, сложную роль женщины в обществе и семейные обязательства эти женщины сохранили в себе искусство, жили им и послужат мощным вдохновением для последователей.
«У японцев она научилась вниманию к материалам, которого не было в европейской культуре. Фактура и плотность бумаги, гибкость кисти, богатство цветов — в простоте была скрыта настоящая роскошь, и Варвара каждое утро благодарила мир, что может ею пользоваться и постоянно находить новое. В свои 70 лет она была по-прежнему готова учиться».
Так Надежда Дёмкина писала о художнице Варваре Бубновой, занимавшейся автолитографией. Бубнова эмигрировала в Японию, поступила в токийское училище, выучила японский и даже получила награду за популяризацию русского языка.. А еще у нее была сестра Анна, которая, как ни удивительно, является родственницей Йоко Оно…
Книга «Право на творчество» состоит из нескольких эссе, в каждом из которых раскрывается удивительная судьба одной из художниц Российской империи. Поражает количество материала, используемого творцами: Дёмкина пишет и о гравюрах, и о работе с глиной, и литографии, и каллиграфии, и о создании книг. Например, Мария Тенишева работала с металлом, сочетала эмаль с деревом, костью и даже кожей.
В сборнике эссе Дёминой собран богатый материал, и вы обязательно отыщете новые художественные бриллианты. Такая литература вдохновляет изучить больше об истории и искусстве.
Вот список художниц, которые мне запомнились, и парочка интересных фактов:
1. Магда Нахман, портретистка и сценограф, уехала в Индию, была знакома с семьей Набокова, писала портрет Марины Цветаевой, создавала иллюстрации.
2. Ольга Розанова, мастер супрематизма, изучала цветопись, представительница авангарда, использовала метод коллажа, умерла в 32 года.
3. Марианна Верёвкина, подтолкнувшая Кандинского к изучении абстракции, художница, в честь которой названы улицы Парижа. Однажды она перестала рисовать на целых 10 лет. Марианна писала: «Искусство вовсе не означает видеть или думать, оно означает чувствовать».
4. Анна Голубкина, поразившая меня своей непоколебимостью. Внучка старовера, она бросала учебу, если считала ее бесполезной, добралась до Парижа, став ученицей Огюста Родена, изучала работу простых каменщиков, чтобы познать секреты мастерства. В 1934 году в Петербурге был открыт музей Голубкиной - первый музей женщины-художницы. Про Беклемишева, прославленного скульптора, Голубкина, тогда еще студентка Академии художеств, сказала: «Он очень крупный художник, только я с ним не согласна».
5. Елена Поленова. Работала с акварелью, керамикой, расписывала мебель, собирала предметы народного искусства и фольклорные тексты. Именно она является предшественницей Билибина как иллюстратор сказок.
А скольких художниц я даже не упомянула… Книга чудесная, рекомендую всем!
Понравилось то, как автор излагает свои мысли и факты из биографии художниц. Удобно и комфортно в кратком формате познакомится с историей жизни и работы выдающихся женщин. Отдельно радует список литературы, представленный в конце каждой главы. Книга побуждает глубже погрузиться в тему женского искусства.
Отличная возможность взглянуть на историю искусства с неожиданного угла: по ходу книги вспоминается много забытого и неизвестного.
После прочтения кажется, что русские художницы были всюду — от Парижа и Каира до Бомбея и Токио — и организовали десятки школ, течений, направлений. Спасибо им — и автору.
