числе феноменов, сформировавших ее мировоззрение, исследователи выделяют теософское учение Елены Блаватской, «Тайную доктрину» которой художница изучала, философию Христиана Розенкрейца и труды современных антропософов6
И в поддержку своих позиций Роджер Кардинал апеллирует к эссе Жана Дюбюффе 1973 года, где речь идет о том, что ар брют кардинально расходится с нашими культурными ожиданиями относительно того, каким должно быть искусство206. Сам он развивает эту же мысль в статье 2009 года: будучи способом
самостоятельного создания искусства, аутсайдерское искусство игнорирует традиции и академические критерии. Вместо этого оно являет сильный творческий импульс, свободный от коммуникативных конвенций, к которым мы привыкли. Как итог, такая независимость может привести к стилю [творческого] выражения, который можно назвать аутичным в свободном от клинического значения смысле, то есть аутсайдерское искусство часто имеет тенденцию быть скрытым, тайным, изолированным или индифферентным для потенциальной аудитории
Аутсайдерское искусство производится художниками-самоучками (self-taught artists), но мы не должны воспринимать его как «рисование неуклюжего любителя». Напротив, это оригинальные произведения, созданные неискушенными талантами, обладающими сильной индивидуальностью. Анализируя развитие термина позже, Роджер Кардинал не соглашается и с интерпретациями аутсайдерского искусства как явления, связанного только с ментальными или физическими дисфункциями или глубоким поражением в социальных правах. По его мнению, оно может создаваться и индивидами, которые справляются со своей социальной жизнью, но сознательно или неосознанно отдалены от искусства с общепризнанными стандартами, формируемого определенной публичной, институциональной деятельностью202. Также автор термина против того, чтобы считать художниками-аутсайдерами исключительно тех, чьи биографии отклоняются от принятых норм: эксцентричных людей, нонконформистов, неудачников, сумасшедших, осужденных, отшельников и т. д. (Хотя специфичность биографии и образа жизни может стать почвой для образности и языка аутсайдерского искусства203.) Он предлагает следовать критерию «антиконвенционального характера искусства» и в статье 2009 года достаточно категорично пишет:
Я настаиваю на том, что аутсайдерское искусство получило свое имя не благодаря связи с мрачной историей болезни или сенсационной биографией, а потому, что предлагает своим зрителям захватывающий визуальный опыт. Аутсайдерское искусство — это искусство неожиданной и часто сбивающей с толку самобытности, и его выдающиеся образцы, как правило, воплощают в воображении личные миры, полностью удовлетворяя их создателя, но [эти миры] настолько далеки от нашего обычного опыта, что кажутся чуждыми и отталкивающими204.
Термин «аутсайдерское искусство» появляется в начале 1970‐х годов благодаря куратору и исследователю искусства Роджеру Кардиналу. Именно этот термин сегодня является наиболее распространенным для описания всей суммы явлений, связанных со «странным искусством». Кардинал стал автором нескольких текстов, посвященных этому феномену. Наиболее авторитетным из них была и остается книга 1972 года «Аутсайдерское искусство», где термин использован им впервые200; далее, в других книгах и статьях, он будет уточняться и приобретать международный конвенциональный статус.
Другой одиозный представитель парижского кружка сюрреалистов, впрочем, быстро изгнанный авторитарным Андре Бретоном, — Сальвадор Дали (1904–1989) — также культивировал в своем творчестве и теоретической рефлексии идею безумия. С 1929 года Дали сознательно и систематически пытался сформировать вокруг себя загадочный и манящий сюрреалистов флер безумия, видя в этом некоторую форму игры, балансирования на краю пропасти. Ретроспективно сам художник описывает это таким образом:
В то время, когда у меня случилась первая и единственная в жизни галлюцинация, я находил удовлетворение в каждом свидетельстве моей усиливающейся психической ненормальности — до той степени, что даже старался их стимулировать всеми возможными способами. В отчаянных попытках вызвать их к жизни вновь я каждое утро подливал еще немного топлива в мое безумие
Искусством аутсайдеров в его различных проявлениях — творчестве душевнобольных, социальных изолянтов, визионеров — интересуются также сюрреалисты, связанные с изобразительным искусством
Итак, в ХХ веке наряду с психиатрией и полем философской рефлексии искусство авангарда становится третьей «инстанцией разграничения» искусства душевнобольных. В ранних исследовательских текстах начала 1920‐х годов описание картин и рисунков душевнобольных происходит также в апелляции к искусству экспрессионизма. Но одновременно идет процесс обратных влияний — более очевидный и явно артикулированный. Кризис рационалистической парадигмы и переозначивание культурой концепта «безумие» приводит экспрессионистов — Эрнста Людвига Кирхнера, Альфреда Кубина, Эдварда Мунка, Пауля Клее, Эрика Хеккеля — к использованию маргинальных ранее мотивов и языков творчества душевнобольных (Эрнста Юсефсона, Карла Гензеля (Бренделя)) и других.
