маломощного источника звука эквализация высоких частот будет разная в этих двух случаях: для отдаления – Shelf, для преграды – Cut. Однако будет сохраняться схожая картина по уровню низких и средних частот. Так что запомните: когда вы ставите резкий срез высоких частот в своем миксе, вы «кладете сигнал под подушку», а не отдаляете его.
частота 13 кГц в проекте с сэмпл-рэйтом 44,1 кГц при легкой сатурации достигнет предела Найквиста в области 22,05 кГц, но не исчезнет, а отразится вниз. При этом искажение будет гармонически не связано с исходной синусоидой в 13 кГц, а значит, может звучать дисгармонично.
Когда меня просят проанализировать чей-то трек, я всегда обращаю внимание на настроение и впечатление от трека, насколько технические приемы, которые в нем применены, способствуют этому настроению, воплощению жанра, мысли автора. Казалось бы, такая простая и очевидная вещь – мы не слушаем набор нот или приемов, а слушаем настроение. Но в процессе сведения легко забыть об этом, особенно если ты только учишься владеть всеми крутилками и тренировать слух. Легко увлечься уровнями, атаками, релизами и прочими интересными вещами.
При этом, что удивительно, не могут ответить не только про чужую, но даже и про свою музыку! А ведь это очень важно – вашу музыку будут слушать люди, а не звукорежиссеры (хотя и они, может быть, тоже, но звукорежиссеры – тоже люди! ну вы поняли). А люди воспринимают не количеством компрессии, подъемами частот и дБ, они мыслят музыку эмоционально.
– Мелодия (все, что можно спеть). Это может быть вокал, соло-инструмент, моно лид и т. п.
– Гармония (аккорды, сопровождение мелодии). Поли-синты, фортепиано, гитара (бой, рифф) и т. п. Основу гармонии трека держит бас или то, что его заменяет.
– Орнаментальная группа. Эта группа не несет важного смыслового значения для композиции, в отличие
Составьте себе список, какой инструмент в какую группу входит в вашем треке, и распишите, что с каждым из них происходит в каждой части композиции.
Форма – примерно как лестница: ступени вверх до кульминации и вниз после нее.
На «ступеньках вверх» запишите, как развивается каждая группа инструментов. На «ступенях вниз» – как они упрощаются или, возможно, исчезают (частично или целиком).
Самые яркие по силе воздействия на слушателя изменения будут в основных группах (это все, что не орнамент). А в этих группах – у инструментов, дающих основной тон всей композиции (в группе гармонии, например, это бас).
Пример: если убрать всю группу гармонии, это будет заметнее, чем устранение всей группы орнамента. Или: в ритм-секции более ярко выглядит отключение бочки и малого барабана, нежели хэта
Чтобы этого не происходило, стоит убирать полностью/частично или варьировать ритм-секцию в разных частях песни. Можно делать сбивки и «дырки» на границах частей (куплет – припев).
То же и в музыке: если основа ритм-секции (чаще всего бочка + малый барабан) присутствует в песне от начала до конца без перерывов – песня монотонна, слушать ее неинтересно.
