Тонкие стены во всём доме и поднимающиеся со стороны сада создавали ощущение единения с природой: люди не ощущали большой разницы между нахождением в саду среди растений и пребыванием в стенах особняка.
Путь цветка, или Кадо, помимо оттачивания мастерства и изучения техник постановки требует воспитания определённых качеств характера, таких как внимательность и бережное отношение к окружающему миру.
Мастера икэбана стараются создать такую композицию, которая будет отражать текущее время года и перенесёт кусочек природы внутрь дома.
На протяжении всего года японцы традиционно выбираются на природу, чтобы полюбоваться ей. Весной это ханами (любование цветами), зимой — юкими (любование снегом), осенью — цукими (любование Луной), и момидзими (любование клёнами).
Классическая Сёка формируется из трёх главных элементов: син, соэ и тай, которые образуют в пространстве неравносторонний треугольник. Их поддерживают элементы-помощники. Все они имеют регламентированные пропорции, правила расположения и устанавливаются на кэнзане в ряд, как и в Сёка Симпутай, образуя «ножку» композиции. Сёка Сёфутай ставится из одного, двух или трёх видов растений (за исключением некоторых специальных форм, таких как Танабата-нана-сю из 7 видов растений).
При постановке большое внимание уделяется «сюссё:» и солнечной (Ян) и теневой (Инь) сторонам икэбана, в соответствии с которыми располагаются листья и цветы. Сёка Сёфутай предназначена для расположения в токонома, где также есть понятия Инь и Ян, вся комната делится на теневую и световую части. В зависимости от расположения окна и типа токонома икэбана ставится прямой или обратной формы. Растения тянутся к свету в естественной среде обитания и так же ставятся в композицию: ветви, словно произрастая из вазы, поворачиваются к солнечной стороне (тай на стороне Ян, соэ — Инь).
Растения в Сёка Сёфутай делятся на три типа: ки-моно (деревья), куса-моно (травы) и цуё-моно (растения, которые относятся и к деревьям, и к травам: пион, бамбук, роза, гортензия, мискант, калина, гибискус, спирея, ракитник и др.). Ки-моно символизируют горы, нечто старое, высокое, далёкое и ставятся в задней части икэбана (син, соэ). Куса-моно рисуют поля, нечто новое, низкое и ставятся в передней части (нэдзимэ, тай). Цуё-моно устанавливается в верхней задней позиции в качестве дерева в сочетании с травами и в низкой передней позиции в качестве куса-моно при постановке с деревьями.
Ключевые моменты в формировании структуры композиции в стиле Дзиюка:
1) Линия. Линия может задавать тон всей композиции, быть её главным элементом. Она рисует пространство. При постановке композиции в любом стиле важно грамотно выстроить пространство, сделать его частью композиции. В отличие от букетов, икэбана не терпит тесноты и плотного прилегания растений друг к другу, это считается неестественным. Как учил Сэн-но-Рикю, растения должны располагаться словно в поле, то есть свободно, так, чтобы «между ними могла пролететь бабочка», как любят говорить мастера икэбана.
2) Поверхность. Поверхность или плоскость может быть создана как одним или несколькими большими листьями, так и множеством маленьких листьев или цветов.
3) Масса. Масса может быть воздушной или плотной, жёсткой или мягкой.
4) Точка. Кроме того, в композиции может присутствовать точка. Это может быть как одна или две точки, так и множество точек-звёздочек.
В зависимости от того, что хочет показать автор: линию, точку, массу или плоскость, выбирается главный акцент композиции. Важны гармония и единство, координация материала (растений и вазы). Не допускается видоизменение растений, (например, соединять два цветоноса в один, создавая фантастические цветы). Следует использовать их в том виде, в каком они произрастают в природе.
«Помните о том, чтобы ваша композиция была объемной и в ней ощущалось пространство. Когда же в ваших работах все забито жмущимися друг к другу растениями — как обычно это бывает в композициях в европейском стиле — мы видим „давку“ цветов и оттенков».
Ямада Мидори
Рикка вобрала в себя буддийские представления о мире, духовных состояниях, таких как состояние покоя перед нирваной (долина) или состояние психического беспокойства (бурный поток реки). Она объединила в себе символизм «сферы блаженства» будды Амида и Священной земли с горой Сумеру, центра буддийского психокосма. При этом из двух этих локаций были взяты природные компоненты и опущены материальные и людские: дворцы, каменья, люди, фантастические существа (таб. 1). Помимо Сукхавати и Священной земли Рикка воплощает в себе красоту природы. Показать красоту природы — это цель композиций икэбана в любом стиле, но Рикка, которую также называют «королевой икэбана», справляется с этой задачей наиболее ярко, отображая природу во всей её пышности, расцвете, торжественности. Это эссенция жизни и красоты, таящая в себе глубокие философские смыслы и религиозные представления, многовековой предмет медитаций и размышлений. Постановка Рикка — это долгий Путь самосовершенствования, по которому шли и продолжают идти буддийские монахи храма Роккакудо и по которому, сейчас, в XXI в., может идти любой человек вне зависимости от вероисповедования и страны проживания.
Итак, композиции татэхана, появившиеся под влиянием синтоистских обычаев, в частности тобусадатэ, представляют собой религиозные объекты из растений, призванные приютить на какое-то время синтоистское божество или будду. Они издревле устанавливались с целью пригласить божеств или будд, чтобы те с большей вероятностью могли услышать молитвы людей. Также татэхана использовались буддийскими монахами в процессе медитативных практик. Со временем композиции обретали всё новые смыслы, появлялись варианты татэхана, изображающие триаду Шакьямуни, новорождённого Шакьямуни и другие буддийские образы. В настоящее время татэхана продолжают устанавливаться с религиозными целями как в буддийских, так и в синтоистских храмах Японии.