Чтобы материал был заказчику ИНТЕРЕСЕН, чтобы не остаться один на один с написанной историей, важно САМОМУ подумать над следующими вопросами:
1. Может ли возникнуть СПРОС на задуманную вами историю (тему, жанр)? Насколько он велик?
2. КОМУ (какой целевой аудитории) могла бы быть интересна ваша история?
3. На каком ТВ-КАНАЛЕ подобное кино (программу, сериал и т. д.) можно было бы показать? (Если вы планируете продвигать свою историю на ТВ.)
2 Ұнайды
ЗАЦЕПИТЬ ПОТЕНЦИАЛЬНОГО ЗАКАЗЧИКА сначала логлайном, потом кратким и расширенным синопсисом, потом прислать поэпизодник и только после этого литературный сценарий.
1 Ұнайды
ПРЕЖДЕ ЧЕМ САДИТЬСЯ ЧТО-ЛИБО ПИСАТЬ, ХОРОШЕНЬКО ПОДУМАЙТЕ, ЧТО ВЫ С ЭТИМ ПОТОМ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ.
1 Ұнайды
• ЛОГЛАЙН – 25 слов, которые выражают идею истории;
• КРАТКИЙ СИНОПСИС – четыре предложения, в которых кратко сформулирована драматургия всей истории;
• СИНОПСИС – полстраницы текста, в которых более подробно сформулирована драматургия всей истории;
• РАСШИРЕННЫЙ СИНОПСИС – несколько страниц с подробным описанием истории и всех сюжетных линий, из которых становится понятен масштаб съемок;
• ПОЭПИЗОДНЫЙ ПЛАН – подробное и точное описание всех действий в истории без реплик персонажей.
1 Ұнайды
Литературный сценарий в таком виде обычно пишется для ИГРОВЫХ ФИЛЬМОВ. На телевидении своя специфика записи сценариев, о которой мы поговорим отдельно. Сценарии документальных работ также имеют свои особенности: изначально делается набросок (продумывается драматургия истории), затем снимается и расшифровывается материал, и только потом из него выстраивается готовый сценарий.
1 Ұнайды
В 1611 году Фламинио Скала, актер комедии дель арте, выпустил ПЕРВЫЙ СБОРНИК СЦЕНАРИЕВ, в котором было более 50 комедий и одна трагедия.
1 Ұнайды
КОМЕДИИ ДЕЛЬ АРТЕ[1], для того чтобы кратко изложить события, которые совершались на сцене по ходу действия их спектаклей.
Сначала они фиксировали только состав масок, основные повороты сюжета и темы своих представлений, потом стали добавлять монологи и диалоги.
1 Ұнайды
Из четвертой главы вы узнали:
Исторически существовало два вида сценарной записи: русская и американская.
Общепринятым в мире сейчас является американский (или голливудский) стандарт записи.
Одна страница текста в этом формате примерно равна одной минуте экранного времени.
Американская сценарная запись имеет четкие правила оформления текста.
Литературные сценарии, оформленные не по правилам, продюсеры обычно не читают.
Существуют специальные сценарные программы, в которых большая часть форматирования текста производится автоматически.
Весь текст литературного сценария выровнен по левому краю, имеет одинарный междустрочный интервал и пишется двенадцатым шрифтом Courier New.
Литературный сценарий записывается текстовыми блоками – однотипными фрагментами текста, каждый из которых имеет свои особые правила оформления.
К таким блокам относятся: «Место и время», «Описание действия», «Герой», «Диалог», «Ремарка», «Титр», «Примечание».
Весь текст сценария разбивается по сценам, для каждой из которой в блоке «Место и время» указывается номер, локация, время и условия съемки.
Оформление титульного листа отличается скромностью и лаконичностью.
Правила драматургии одинаковы для всех аудиовизуальных продуктов, в которых присутствует сюжет.
Прежде чем снимать документальные работы, продумайте драматургию и возможное построение будущей истории, чтобы знать, какой материал вам нужно будет найти или организовать.
Материал документальных работ должен быть выстроен согласно пяти элементам драмы.
В любом информационном формате картинка подкрепляет и дублирует речь.
При подготовке сюжета важно осветить проблему с разных сторон, заявив не только две стороны борьбы, но и мнения сторонних наблюдателей, экспертов, представителей властей и т. д.
Особенность компьютерных игр в том, что главный герой там и есть сам игрок.
1 Ұнайды
Вы знаете, мама была очень против. (Пауза.) Вы ведь, наверное, уже поняли? (Пауза.) Он же блаженный. (Пауза.) Над ним вся округа смеялась, а он растяпа был, жалкий такой». (Пауза.) («Сталкер»)
1 Ұнайды
ЭТО ТОЖЕ КОНФЛИКТ. Что делает и говорит персонаж, зритель видит явно. А мысли и чувства персонажа считываются по разным невербальным признакам (пластика, мимика, дыхание и т. д.). Этот пласт (скрытые мысли, желания, чувства) в работе актера очень важен и называется второй план. Хороший актер всегда его себе придумывает: это делает характер персонажа более интересным и глубоким. Второй план, не совпадающий с первым, создает конфликтную ситуацию (герой хочет чай, заказывает кофе, а приносят ему сок).
1 Ұнайды