автордың кітабынан сөз тіркестері Твои идеальные пробы. Техника разбора сцены для проб. Пособие для актеров
Современный артист неправильно готовится к пробам.
В чём смысл этого высказывания? Я уже много об этом говори
Так вот ударная нота — это яркое эмоциональное состояние. Мы не берем гнев, мы не берем ярость, мы берем яркое эмоциональное состояние по началу сцены. Мы входим либо в боли за предательство в боли за обиду, в ярком чувстве от осознания любви, в растерянности и в страхе от того что должно произойти и это должно читаться по артисту. Чем ярче будет это состояние, чем оно больше будет читаться, тем оно будет больше держать внимание и не важно, что этого нет в сцене проб
Есть два вида главных героинь: характерная и героиня. Я их разделяю по сюжету и характеру существования. Обычно, характерную героиню ищут с определенным ярким типажом, но только если это заложено в сюжете.
В чем их отличия с точки зрения драмы?
Героиня свою боль принимает, она несет свой крест и при этом пытается что-то сделать со своей болью.
В вине утопить, отвлечься от нее, подменить на другую, терпеть, поступками закрыть. У нее есть боль — и она с ней живет, открыто принимая. Она героиня.
Характерная героиня будет прятать эту боль за юмором, смехом, сарказмом, иронией, весельем.
Прятать от людей. А оплакивать эту боль она будет в одиночестве, или исключительно с теми людьми, с которыми она может это делать.
Героиня закрывается от боли поступками, а характерная героиня — юмором.
В каждой пробе или сцене нужно планировать эмоцию, состояние или психологическое действие, которую главный герой не может скрыть
Если герой совершает какой-то плохой поступок, это должно быть оправдано благородными целями.
И желательно эти цели как можно раньше заявить. Иначе зрителя такой герой вряд ли заинтересует. Если вы играете героя, то сами ищите благородное оправдание тому, что он творит в кадре. Даже если этого в сценарии нет. Зритель чувствует, что вы играете в кадре. Если вы будете играть просто плохого человека, он таковым и будет, а если вы сами для себя оправдаете его какими-то благородными целями, то зритель это почувствует. И вы будете отличным главным героем
Героиня всегда будет испытывать боль, даже если она счастлива, что-то обязательно будет мешать ей жить, и это что-то будет двигать ее вперед. И она от этой боли будет постоянно скрываться. И только в самом конце эта боль должна пройти, вознаградиться. По вам всегда должно быть видно, что вам больно. Придумывайте, черпайте из основного конфликта какие-то детали, чтобы постоянно испытывать какую-то боль. Только тогда ваша героиня будет глубокой и продуманной
Зритель всегда должен понять, что чувствует главный герой. Историю зритель смотрит через лицо главного героя.
Еще одно важное правило:
Главная героиня всегда испытывает боль.
Не важно, по какому поводу, но она всегда испытывает боль, у нее всегда есть, из-за чего переживать, из-за чего страдать. Она всегда существует в конфликте.
Кроме того, у артиста должен быть большой диапазон. Эмоциональный. По разлету. То, что он должен играть и по-настоящему воспроизводить эмоцию, с химией в крови, — от слез до счастья, от горя до радости, от обиды до зависти. И все это в рамках одной сцены. Опять же, большой диапазон должен быть и по действию (психологическому).
У вас должно быть очень много наработанных штампов, чтобы вы хотя бы в рамках эпизода не повторялись, не играли одно и тоже действие два раза. Нужен багаж штампов. Будьте уверены, что в фильме обязательно прилетит сцена, где не будет того, что можно играть на органике. Вы будете сидеть в комнате, где не будет реквизита, и будете смотреть в окно, и вынужденно использовать штампы.
К артисту главных ролей огромные и сложные требования. И не повторяться — основное из них. Зритель очень быстро находит паттерн. Повторение — это паттерн. Сыграли два раза одну и ту же эмоцию — зритель это заметит