кітабын онлайн тегін оқу Окраины Европы. Бессмертные оперы. Краткие содержания

Кітап туралы Қазір оқып жатыр42 Тегін фрагмент

Окраины Европы. Бессмертные оперы

Краткие содержания

Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп»

Составитель Леонид Михайлович Михрин

«Бессмертные оперы» — это сборник изложений оперных либретто без подробностей и без детальных рассуждений.

Англичане и французы называют это синопсисами.

Сборник состоит из пяти частей — краткие содержания опер (500 синопсисов) от очень популярных до непопулярных оперных произведений Центральной Европы — оперы Италии, Франции, Германии и Австрии и опер окраин Европы (России, Чехословакии, Польши Венгрии, Румынии и Югославии).

Оперы Англии и Америки условно отнесены к разделу опер окраин Европы.

12+

Окраины Европы. Бессмертные оперы
От автора
Предисловие
ОПЕРА В ЧЕХОСЛОВАКИИ
1. ЙОЗЕФ МЫСЛИВЕЧЕК (1737−1781)
2. ШКРОУП ФРАНТИШЕК (1801—1862)
  1. Дротарь / Проволочник
3. КОВАРЖОВИЦ КАРЕЛ (1862- 1920)
  1. Псоглавцы
4. СМЕТАНА БЕДРЖИХ (1824—1884)
  1. Либуше
  2. Проданная невеста
  3. Поцелуй
  4. Чёртова стена
  5. Далибор
  6. Бранденбуржцы в Чехии
  7. Две вдовы
  8. Тайна
5. БЛОДЕК ВИЛЕМ (1834—1874)
  1. В колодце
6. ДВОРЖАК АНТОНИН (1841 — 1904)
  1. Русалка
  2. Димитрий
  3. Ванда
  4. Король и угольщик
  5. Упрямцы
  6. Хитрый крестьянин
  7. Чёрт и кача
  8. Якобинец
  9. Армида
7. ФИБИХ ЗДЕНЕК (1850—1900)
  1. Буря
  2. Шаpka
  3. Геды
  4. Бланик
8. ВЕЙНБЕРГЕР ЯРОМИР (1896—1967)
  1. Шванда волынщик
9. ЯНАЧЕК ЛЕОШ (1854—1928)
  1. Енуфа (её падчерица)
  2. Приключения лисички-плутовки
  3. Из мёртвого дома
  4. Катя Кабанова
  5. Путешествия пана Броучека
10. ФЕРСТЕР ЙОЗЕФ БОГУСЛАВ (1859—1951)
  1. Ева
11. ОСТРЧИЛ ОТАКАР (1879—1935)
  1. Гонзово царство
12. ОТАКАР ЕРЕМИАШ (1892–1962)
  1. Уленшпигель
  2. Братья Карамазовы
13. СУХОНЬ ЭУГЕН (1908—1993)
  1. Крутнява / Водоворот
  2. Святоплук
ОПЕРА В ПОЛЬШЕ
1. КУРПИНЬСКИЙ КАРОЛЬ КАЗИМЕЖ (1785—1857)
  1. Замок на Чорштыне, или Бойомир и Ванда
2. МОНЮШКО СТАНИСЛАВ (1819—1872)
  1. Галька
  2. Честное слово
  3. Графиня
  4. Страшный двор /зачарованный замок
  5. Сплавщик леса
3. ШИМАНОВСКИЙ КАРОЛЬ (1882—1937)
  1. Король Рогер / Пастух
  2. Хагит
4. РУЖИЦКИЙ ЛЮДОМИР (1883—1953)
  1. Казанова
5. ШЕЛИГОВСКИЙ ТАДЕУШ (1896 — 1963)
  1. Бунт жаков
6. СТЕФАНИ ЯН (1746—1829)
  1. Мнимое чудо, или краковяне и горцы
7. ЖЕЛЕНЬСКИЙ ВЛАДИСЛАВ (1837—1921)
8. ПАДЕРЕВСКИЙ ИГНАЦИ ЯН (1860—1941)
  1. Манру
9. ПЕНДЕРЕЦКИЙ КШИШТОФ (р. 1933)
  1. Чёрная маска
  2. Дьяволы из Людена
ОПЕРА В ВЕНГРИИ
1. ЭРКЕЛЬ ФЕРЕНЦ (1810—1893)
  1. Банк Бан
2. БАРТОК БЕЛА (1881—1945)
  1. Замок герцога синяя борода
3. ЗОЛТАН КОДАЙ (1882—1967)
  1. Хари Янош
  2. Секейская прядильня
4. ХУБАЙ ЕНЁ (1858—1937)
ОПЕРА В БОЛГАРИИ
1. ПИПКОВ ЛЮБОМИР (1904 -1974)
  1. Момчил
2. ВЛАДИГЕРОВ ПАНЧО (1899—1978)
  1. Царь Калоян
ОПЕРА В РУМЫНИИ
1. ЭНЕСКУ ДЖОРДЖЕ (1881—1955)
  1. Эдип
2. ЖОРЖЕ ШТЕФЭНЕСКУ (1843 —1925)
ОПЕРА В ЮГОСЛАВИИ
1. ВАТРОСЛАВ ЛИСИНСКИЙ (1819—1854)
  1. «Любовь и злоба» / «Любовь и злодейство»
2. ЯКОВ ГОТОВАЦ (1895 — 1982)
  1. Эро с того света
3. КОНЬОВИЧ (КОНОВИЧ) ПЕТАР (1883—1970)
ОПЕРА В АНГЛИИ
1. ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ (1659 — 1695)
  1. Дидона и Эней
  2. Королева индейцев
2. ПЕПУШ ИОГАНН КРИСТОФ (1667 — 1752)
  1. Опера нищего
3. БAPHETT ДЖОН (1802 —1890)
4. АЛАН ДАДЛИ БУШ (1900−1995)
  1. Уот Тайлер
  2. Люди из Блэкмура
5. БЕНДЖАМИН БРИТТЕН (1913 — 1976)
  1. Питер Граймс
  2. Альберт Херринг
  3. Глориана
  4. Билли Бадд
  5. Поругание Лукреции
  6. Сон в летнюю ночь
  7. Поворот винта
  8. Смерть в Венеции
ОПЕРА В США
1. ДЖОРДЖ ГЕРШВИН (1898 — 1937)
  1. Порги и Бесс
  2. Голубой понедельник
2. ДЖАН КАРЛО МЕНОТТИ (1911 — 2007)
  1. Консул
  2. Медиум
3. ЛЕОНАРД БЕРНСТАЙН (1918−1990)
  1. Волнения на Таити
  2. Тихое место
ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ ОКРАИН ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЕВРОПЫ
1. Пражская государственная опера
2. Варшавский Большой театр /Театр Вельки
3. Венгерский государственный оперный театр
4. Румынская Национальная Опера
5. Болгарский национальный театр оперы и балета
6. ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ ЮГОСЛАВИИ
7. Оперные театры Англии и США
8. ЛИТЕРАТУРА

От автора

«Бессмертные оперы» — это сборник либретто, но строго говоря, не либретто, как таковых, а то, что у древних греков означает изложение в сжатой форме без подробностей и без детальных рассуждений.

Англичане и французы называют это синопсисами.

Сборник состоит из пяти частей: краткие содержания опер (500 синопсисов) от очень популярных до непопулярных оперных произведений Центральной Европы — оперы Италии, Франции, Германии и Австрии и опер окраин Европы (России, Чехословакии, Польши, Румынии, Венгрии и Югославии).

Оперы Англии и Америки условно отнесены к разделу опер окраин Европы.

Многие из этих опер входят в репертуары музыкальных театров, другие известны в отрывках и концертных исполнениях, некоторые произведения исполняется редко, но представляет исторический интерес.

Разумеется, сборник охватывает только небольшую часть огромного оперного наследия насчитывающего тысячи названий от истоков до наших дней. Многое забыто и не заслуживает воскрешения, но немало произведений неизвестных зрителям, имеет право на внимание и воскрешение сегодня.

Правда, сегодня иногда говорят и пишут, что наступила пора «возрождения» из музыкальных архивов, подобно Фениксу из пепла, многих опер, считавшихся когда-то непопулярными. Их извлекают после долгого забвения из старины, тем самым увеличивая число «новых» опер в современном репертуаре.

Сборник «Бессмертные оперы» предлагает читателю краткий рассказ о характерных сегодня операх в репертуаре театров. Больше внимания уделено операм мастеров, сохранившим историческую и художественную ценность, обладающих большой сценической историей. В тех случаях, когда речь идет об операх, имеющих лишь историческое значение, составитель ограничивается краткой справкой.

Следует отметить довольно удобный поиск в книге искомого композитора и названия оперы — оглавления книг разбиты по странам, композиторы — в хронологическом порядке.

Предисловие

Опера получила свое наибольшее развитие в Италии, где она родилась, в стране, язык которой очень мелодичен и певуч. Но вскоре этот музыкальный жанр распространился в других странах Европы, особенно во Франции.

В Англии Гражданская война 1640-х годов и годы правления режима Кромвеля задержали развитие оперы. Примерно к 1740 году итальянская опера в Лондоне пришла в упадок. Гендель попытался основать в Лондоне итальянский оперный театр, однако попытка не увенчалась успехом.

В Центральной Европе опера не знала перерывов в своем развитии. После Монтеверди в Италии один за другим появились такие оперные композиторы, как Алессандро Скарлатти, Вивальди и Перголези. Во Франции на смену Люлли пришел Рамо, господствовавший на оперной сцене всю первую половину 18 века. В Германии опера была менее развита.

Оперное искусство в Чехословакии, Польше, Венгрии, Румынии, Болгарии и Югославии развилось позднее, чем в западноевропейских странах.

Причиной этого были социально-политические условия, сложившиеся в середине XVII века в Восточной и Юго-Восточной Европе.

Опера в России впервые появилась с приездом итальянской труппы во времена Анны Иоанновны. Оперные произведения исполнялись только на итальянском языке. Позднее при дворе появилась французская труппа.

Первая опера на оригинальный русский текст была поставлена на сцене в Санкт-Петербурге в 1755 г.

В то время как на сценах Италии и Франции утверждался новый музыкально-театральный жанр — опера, Чехия в битве при Белой горе утратила свою национальную независимость, в XVIII в. произошел раздел Польши, Венгрия подпала под власть Габсбургов, под жесточайшим турецким игом находились, еще с XV в., народы Балканского полуострова. Гнет чужеземцев, подавлявших любые проявления национального самосознания, тормозил развитие оперного искусства. Расцвет его начался лишь с середины XIX в., будучи связанным с подъемом национально-освободительного движения в этих странах. Создавалась, а затем распалась Югославия, а затем Чехословакия.

Чешские, польские, венгерские, румынские, болгарские и югославские оперные композиторы использовали сюжеты из героического прошлого своей родины, сказочные и бытовые мотивы, опираясь на богатейшее народно-песенное творчество, на традиции народно-музыкального искусства. Складывались национальные оперные школы. Оперы стран−окраин юго−востока Европы — Чехии, Польши, Венгрии, Югославии выходили на мировую арену.

ОПЕРА В ЧЕХОСЛОВАКИИ

Национальные истоки чешской оперы восходят к народному бытовому театру, существовавшему еще в эпоху раннего Возрождения (XIV в.). На ее развитие оказали также известное влияние постановки в Праге оперных произведений итальянских мастеров.

Одним из первых чешских музыкантов, работавших в оперном жанре, был придворный капельмейстер Франтишек Мича (1694—1744). В своих сценических произведениях он не избежал влияния музыкального стиля итальянской оперы. Для Мичи характерно обращение к героико-мифологическим сюжетам. Теми же тенденциями отмечено творчество другого выдающегося чешского композитора XVIII в. — Йозефа Мысливечка (1737—1781), проведшего большую часть своей жизни в Италии. В произведениях Мысливечка сильны связи с чешской народной песенностью.

Иная художественная направленность характерна для их современника Йиржи Бенды (1722—1795). Как и многие другие чешские музыканты XVIII в., Бенда вынужден был покинуть родину. Композитор работал в Германии и прославился как автор мелодрам и зингшпилей — небольших комических опер, где пение и танцы чередовались с разговорными диалогами. Лучшие зингшпили Бенды — «Деревенская ярмарка» (1775) и «Дровосек» (1778), мелодрамы «Ариадна на Наксосе» (1774), «Медея» (1775) и «Пигмалион» (1779) — пленяют простотой содержания, широкой напевностью мелодий.

Однако творческий опыт придворного музыканта Мичи, а за ним Мысливечка и Бенды, работавших на чужбине, не мог оказать заметного влияния на формирование оперного искусства в Чехии. Из 30 опер Мысливечка лишь одна — «Беллерофонт» — была поставлена в Праге (1768). Что касается зингшпилей и мелодрам Бенды, то в большинстве своем они остались на родине композитора неизвестными. Попытка создания подлинно национальной оперы была сделана много позже.

В 1826 г. в Праге была поставлена опера «Дротарь» Франтишка Шкроупа (1801—1862). Первое музыкально-сценическое произведение, написанное на чешский текст, встретило восторженный прием у слушателей. Сюжет, заимствованный из жизни трудового люда, музыка, разрабатывавшая народные мотивы, — все это отвечало чаяниям демократических кругов чешского общества. В «Дротаре», как и в последующих сочинениях Шкроупа — «Олдржих и Вожена» (1828), «Либушин брак» (1835) и др., — были намечены пути дальнейшего развития национального музыкального театра.

Бедржих Сметана (1824—1884) — создатель национальной оперной школы. Своими произведениями он поднял чешскую оперу на уровень лучших достижений европейского искусства. Творчество Сметаны охватывает разнообразные жанры — от драматической эпопеи «Бранденбуржцы в Чехии», воскрешающей страницы истории (борьба чехов с немецкими захватчиками), до искрящейся неподдельным весельем и сочным народным юмором «Проданной невесты». Яркий национальный колорит, монументальность форм, мелодическое и гармоническое богатство, жизненная правдивость образов, мастерское владение хором и оркестром — таковы отличительные черты музыкально-театрального почерка Сметаны. Однако историческое значение опер композитора не ограничивается их сугубо музыкальными достоинствами, — идейная направленность и патриотический пафос искусства Сметаны сами по себе сыграли важную роль в деле развития национального самосознания чешского народа.

Реалистическим традициям Сметаны следовал Вилем Блодек (1834—1874) — автор популярной комической оперы «В колодце», (1867).

Но наиболее талантливым и последовательным оперным драматургом явился Антонин Дворжак (1841—1904). Как и Сметана, Дворжак основывается в своих работах на глубоком претворении ритмических особенностей чешского фольклора. Однако, в отличие от своего предшественника, предпочитавшего историко-патриотические, эпические и бытовые сюжеты, Дворжак тяготеет к сказочности. Таковы его лучшие оперы — «Русалка» и «Черт и Кача». Заслуга композитора — в создании чешской лирической оперы. Замечательный образец ее дан в «Русалке» (1900). Кистью подлинно национального художника Дворжак очерчивает здесь музыкальный образ чешской Ундины, воплощает красоту и нежность чистой девичьей любви, веру в большое искреннее человеческое чувство. Музыка «Русалки», полная лирической проникновенности и тонкого поэтического очарования, наряду с партитурой «Проданной невесты» Сметаны, принадлежит к числу величайших достижений чешского художественного прошлого.

С творчеством Дворжака хронологически совпадает деятельность Зденка Фибиха (1850—1900), лучшая опера которого — «Шарка» (1897) во многом близка героико-эпическим операм Сметаны. В других произведениях Фибих выступает как последователь принципов вагнеровской музыкальной драмы, отдавая предпочтение декламационному оперному стилю («Мессинская невеста», «Бланик», трилогия «Ипподамия»).

Среди других видных чешских композиторов — Отакар Острчил (1879—1935), отдавший дань модернизму и тяготеющий в своих музыкально-сценических работах — «Очи Куналы», «Эринcкая легенда», «Иванушкино царство» и других к отвлеченной символике; близкие Острчилу по идейно-художественной направленности Йозеф Богуслав Фёрстер (1859—1951), Витезслав Новак (1870—1949) и Откар Йеремиаш (р. 1892).

Новую страницу в истории чешской оперы открыл Леош Яначек (1854—1928). Опираясь на моравский музыкальный фольклор, используя характерные интонации разговорной речи, он создал музыкально-театральный стиль, отличный от оперных принципов Сметаны и Дворжака; стиль, в основе которого — не ариозное пение, а мелодический речитатив. На формирование художественных устремлений композитора большое влияние оказал Мусоргский: подобно великому русскому классику, чешский музыкант своей конечной целью полагал воплощение на оперной сцене жизненной правды. Наиболее полное выражение творческий метод Яначка получил в «Енуфе» («Её падчерице», 1903), произведении, являющемся вершиной оперного искусства композитора, одной из вершин чешской музыкальной классики вообще.

Прочно закрепилась в репертуаре западноевропейских театров опера «Приключения лисички-плутовки» (1924), которую нередко называют чешским «Сном в летнюю ночь». Это полная жизни и обаяния, лирическая «песня сердца», которую пропел 70-летний Яначек родной моравской земле, ее красоте и бессмертию.