автордың кітабын онлайн тегін оқу Вся правда о писательской неправде. Или как разговорить писателя внутри
Николай Самарский
Вся правда о писательской неправде
Или как разговорить писателя внутри
Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп»
Фотограф Алексей Околелов
Дизайнер обложки Александр Коломиец
© Николай Самарский, 2018
© Алексей Околелов, фотографии, 2018
© Александр Коломиец, дизайн обложки, 2018
В тебе давно сидит писатель, мечтающий показать свой талант миру! Препятствовать ему просто кощунственно! Сколько лет ты хотел стать писателем и не знал с чего начать? Книга станет твоим верным помощником в осуществлении заветной мечты! Как создавать живых персонажей, которые будут сами разворачивать ошеломительное действо на страницах твоей книги? Николай Самарский, автор нескольких рассказов и повестей, делится писательским опытом в свойственной ему ироничной, но такой притягательной манере!
12+
ISBN 978-5-4493-4409-0
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Оглавление
- Вся правда о писательской неправде
- Введение
- Золотое правило
- Часть 1. Автобиографическая
- 1. Как я пришел к писательству
- 2. Мои первые книги
- Часть 2. Пишем книгу. Попытка первая
- 1. С чего начать?
- 2. Первая сцена
- 3. Персонажи
- 4. Главный герой
- 5. Повествование
- 6. Изменение персонажа
- 7. Грани персонажа
- 8. Ориентиры конфликта
- 9. Показывать, а не рассказывать
- 10. Персонаж или сюжет?
- 11. Поведение персонажа
- 12. Крючки
- 13. Диалог
- 14. Оживление диалога
- 15. Случаи, когда диалоги неуместны
- 16. Подтекст
- 17. Декорации
- 18. Пять чувств
- Часть 2,5. Попытка вторая
- 1. Сюжет
- 2. Препятствия и действия на грани возможностей
- 3. Сопереживание и отождествление
- 4. Вдохновение
- 5. Писатель и творчество
- 6. Четыре измерения истории
- 7. Внутренний голос
- 8. Мнение со стороны
- 9. Творческий кризис
- 10. Зачем писать?
- 11. Писательский путь
- 12. Писательство — навык, приобретаемый за счет регулярных тренировок
- 13. Юмор
- 14. Этапы правки
- 15. Ошибки
- 16. Последний рывок
- 17. Как понять, что книга готова?
- 18. Последнее
- Часть 3. Вопросы и приложения
- Приложение 1
- Приложение 2
- Приложение 3
- Приложение 4
- Приложение 5
- Приложение 6
- Приложение 7
- Приложение 8
- Вопросы
Введение
Здравствуйте! Меня зовут Николай, и я покажу вам, как написать свою первую книгу. Я уверен — вымышленные миры создавать на бумаге можно и нужно, а также полезно для самочувствия.
Если вы новичок, будет нелегко. Нужно много-много работать, пробовать, учиться и стремиться. Секрет моего успеха — терпение. Вам повезет, если у вас сразу все начнет получаться. Значит, у вас есть талант. В дальнейшем не стоит сбавлять ритм. Сохраняйте боевой настрой.
Вам предстоит испытание. Представьте, стоите вы у перекладины и хотите сделать свое первое подтягивание, и подтягиваться до этого момента вам как-то не приходилось. У вас получится? Вряд ли, если вы совсем не занимались спортом. Как же себя проверить? Нужно ухватиться за перекладину и подтянуться. Пусть это сравнение послужит вам хорошим примером того, что вас может ожидать.
Я хочу, чтобы вы честно-честно задали себе вопросы: Зачем я это делаю? Что мне это даст? Я действительно хочу стать писателем? Неважно, какое у вас образование, социальный статус и т. п. Сейчас у вас есть все, чтобы сделать первый шаг! Верьте в себя. Эта книга — ваш верный друг.
Каждому из нас нужна цель. Иначе мы все впадем в апатию. Оно вам нужно? Если вы мрачный мазохист, склонный к деградации и нервным расстройствам, — вам здесь делать нечего. Не обижайтесь. Знаю по личному опыту, если нет запала — все усилия будут напрасными, руки опустятся и ничего не захочется делать. Поэтому ставьте цель. Делайте первый шаг.
Золотое правило
Итак, вы писатель. Поздравляю! Такая новость взбудоражит любого.
Позвольте поделиться опасением — вы решили стать чуточку лучше. Окружающим такая новость может не понравиться. Как же так! Вы покинули болотце запустения и готовы посвятить себя писательскому мастерству.
Хочу предупредить сразу — простого хотения маловато. Поэтому принимайтесь за работу. Не стоит терять и минуты. Готовьтесь к самому сложному.
Может, вы действительно настоящий писатель и ваши умения нужно развивать. Мы этого никогда не узнаем, пока не возьмем в руки перо. Значит, стремитесь к письму. Писатель пишет, это самое главное.
Начните прямо сейчас. У вас впереди достаточно времени для практики. Талант — драгоценный камень, и без огранки он ничто.
С чего начнем? Откройте любую книгу. У вас есть любимый жанр? С этой минуты возьмите за правило читать по 30 страниц в день. Неважно, где вы будете это делать. Берите книгу с собой.
Вы почувствуете разницу. Прогресс! За неделю или две осилите первую книгу! Могли бы вы такое представить? Нет. Вот же чудо!
И зачем это нужно? Понимаете ли, писатели, прочитывая книгу, вы вбираете в себя самое лучшее из стиля автора, а затем это лучшее трансформируете в текст! Сколько раз замечал — пишу то, что читаю. Например, создавая в жанре фантастики, я читаю ТОЛЬКО фантастику. Автора за автором.
Берите то, что давно хотели прочесть! Навстречу мечте!
Делайте первые заметки. Вы ведь завели тетрадь по такому важному случаю? Нет? А, вам лень идти в магазин. Так, компьютер у вас есть?
Стремитесь что-нибудь записать. Выберите цитату или сцену из любимой книги. Напишите, почему она вам нравится. Затем перепишите выбранный фрагмент, но своими словами, будто вы его автор. Смело добавляйте то, что хочется, двигайте историю в своем направлении. Например, Винни-Пух пошел не за медом, а в «Макдональдс».
За время, что вы пишете, в вашу голову может прийти идея чего-то нового, например сюжет вашей новой книги. Как вам идея? Пусть дневной нормой для вас станет написание 200 слов. Пишите, как получается, не задумывайтесь о форме. В будущем вы увеличите норму. Стремитесь к 1000 слов в день.
Когда поймете, что с выписыванием из книг покончено, вспомните интересную историю из жизни, опишите ее в подробностях. Покажите ее так, чтобы читатель почувствовал то же, что почувствовали вы. Когда и с воспоминаниями закончите, начните писать историю, что-нибудь художественное. Выберите жанр. Вам поможет вторая часть книги.
Итак, мы договорились. Читаем 30 страниц и пишем 200 слов в день! Для начала в самый раз.
Вы настойчиво приближаетесь к цели. Пришло время рассказать о себе.
Часть 1.
Автобиографическая
1. Как я пришел к писательству
Мой писательский путь начался не так давно, зимой 2016 года. Я понятия не имел, что такое писательство. Я и сейчас этого не знаю. Шучу. Писательство — это моя жизнь. Поворотной точкой в судьбе стал один случай.
Однажды, как и в любой другой день, я вышел погулять. Вокруг слякоть. Зима в нашем городе всегда странная. Я иду по улице и впереди вижу человека, он сидит на лавочке. Лавочка стоит на проходной у торгового центра, таких в нашем городе немало. Повсюду снуют люди, в воздухе витает сладковатый запах…
Вижу мужчину средних лет, в очках, с каштановыми волосами и бородой. Помню, он сидит, а за его спиной снега — выше лавочки. Вот дворники постарались!
В его руках табличка: «Хиромант. Гадаю. 500 рублей». Что за странный мужчина! Я хотел подойти, но вдруг прохожие подумают что-нибудь не то, засмеют, а то и осудят? Нет, пожалуй, я пройду мимо.
Миновала неделя.
Выхожу гулять. Снег и слякоть. Вижу мужчину на том же месте. Собрав всю свою смелость, подхожу к нему.
— Сможете погадать? — протягиваю руку я.
— Да, — отвечает он, — присаживайтесь.
У меня талант в кулинарии! А ведь я действительно неплохо готовлю! Родители подтвердят. Сохраню в секрете, что он еще прочитал на моей ладони. Однако, был в этом гадании пункт, который нужно озвучить прямо сейчас: «У вас писательский талант».
Я выслушал его, поблагодарил и расплатился. Вернувшись домой, записал гадание полностью. Чтобы не забыть.
И тут я задумался. А вдруг это правда? Что, если у меня писательский талант? Почему бы не попробовать написать что-нибудь? И я попробовал.
2. Мои первые книги
Моим первым творением стала детская сказка. Я вдохновлялся писателем, которого много читал и любил всем сердцем. Как мне кажется, он никогда не писал для детей. Я говорю о Викторе Пелевине. Его книги ощутимо сыграли свою роль в моей жизни и становлении моего писательского стиля. За что я чрезвычайно благодарен. Если бы не Пелевин, я бы не написал свой первый рассказ.
У меня дома есть два шкафа. В них — сотни книг. От Толстого до Тополя. Тополь — это автор криминальных романов. Его работы я не читал. Тополя читал мой папа. Он оставил мне много книг в наследство. Из его коллекции я прочитал братьев Стругацких и Драйзера. В дальнейшем выбирал книги по своему вкусу и усмотрению в книжных магазинах.
Еще задолго до встречи с хиромантом, а это год 2014-ый, я много играл в компьютер, ел и спал. Получал первый диплом о высшем образовании. Тратил время впустую. Играл в музыкальной группе. Существовали и другие увлечения, но ни одно из них не наполнило меня так, как писательство.
В 2014-ом я не сделал ничего, чем бы мог гордиться. Однако, я каким-то образом добрался до чтения своей первой книги. Счастье само взяло меня в руки.
Моя библиотека: современная фантастика, детективы, русская классика, американская классика, японская проза (переведенная на русский язык, издательство «Гиперион», начало нулевых) — все это сейчас со мной. Я такой глупец, что не притрагивался ко всему этому раньше! Моя первая книга — Тэру Миямото, «Узорчатая парча». Конец февраля 2014-го.
Вернемся в 17-ый.
Май. Я обладаю твердой решимостью что-нибудь написать. До того момента, как сесть за стол, я был уверен, что ничего не напишу. Но идея пришла ко мне почти сразу, стоило увидеть чистый лист перед лицом. Я ел грушу и так об этом и написал.
Когда я создавал свое первое творение, то непроизвольно возвращался к мысленному диалогу с Виктором Пелевиным. Я представлял себе, как бы звучал рассказ в его исполнении, наполненный моими мыслями, написанный его рукой, подаваемый в его фирменной ненавязчивой манере. Как мне кажется, получилось неплохо. Прочитайте как-нибудь мой рассказ. Он называется «Повороты сюжета, или Несбыточные мечты».
Я пробовал себя и в стихосложении. В нашем городе проходил поэтический слэм. Из 12-ти участвующих я занял последнее место. Стихотворения я отложил на время и принялся за повесть «Руководство по колдовству для начинающих». История о современных студентах, затерявшихся в Средневековье, стала моим первым «большим» творением. Целых 60 страниц! Любителям магии и приключений к прочтению рекомендуется.
С выходом следующей книги я не тянул. В начале весны 2018-го я заканчиваю «Хроники Бедняков». История об ученых и их неожиданном открытии таинственной исчезающей планеты многим придется по вкусу.
И последнее. Моей писательской «базой» я считаю филологический класс. В нашей школе после 9-го класса ученикам предлагали выбрать профиль, по которому они хотели бы продолжить учиться. Культура речи, русский язык, литература стали моими основными предметами. Остальному (имеется в виду писательское ремесло) я учился сам: смотрел и слушал курсы писателей, читал книги по писательскому мастерству и т. д. Итак, вы еще здесь? Мы начинаем!
Часть 2.
Пишем книгу. Попытка первая
1. С чего начать?
Хорошо писать — значит рассказывать правду. Даже если сочиняете сказку, она должна звучать правдиво, иначе читатель не поверит в вашу искренность и отбросит вашу историю.
«Я даже не знаю, с чего начать!» — скажет кто-нибудь из вас.
Начните с детства. Опишите свои воспоминания, по возможности точно. Ведь если вспомнить детство, то можно набрать достаточно материала на оставшуюся жизнь.
Материала может оказаться так много, что мозги забрызжут серой жижей. Одно время я составлял списки того, что стоит прочитать окружающим, и в моей голове перемешалось столько книг и их авторов, что бесполезно было бы подходить ко мне с вопросом: «А что почитать?»
Нужно сузить запрос. Вот если бы меня спросили: «А что почитать, чтобы кровь остановилась в жилах?» — я бы сразу вспомнил «Хребты Безумия» Говарда Лавкрафта или «Хроники Бедняков» Николая Самарского.
Для начала вы можете описать все, что помните о первых школьных годах или даже яслях. Постарайтесь подробно вспомнить каждое воспоминание. И не страшно, если это будет плохо, — все равно прочтете только вы. Двигайтесь постепенно: каким было ваше первое сентября? Какие у вас были учителя, одноклассники? В чем вы ходили? Какие цветы дарили?
Теперь добавим деталей. Вы ездили отдыхать всей семьей? Стоит написать и об этом. Помните, сколько занимала дорога? В моих воспоминаниях это было так. Еще во времена, когда я учился в школе, мы с отцом ездили на море летом. Дорога была такой длинной, что казалось, путь на море занимал больше времени, чем отдых на пляже!
Если это вас не вдохновит или вдохновит, но материал быстро закончится, попробуйте сосредоточиться на важных семейных событиях и праздниках.
Опишите все дни рождения, Новый год, Пасху. Про всех гостей, которые там были, что они вам дарили? «Мам, а что это за незнакомый дядя с белой бородой?» «Это дядя Сережа. Ты просто не узнал его. Он нарядился в костюм Деда Мороза, чтобы поздравить тебя с Новым годом».
Выплесните на бумагу все, что помните о родителях, братьях, сестрах, ближней и дальней родне. Ведь вы будете писать правду, поэтому пусть никто не обижается.
Но как же все это сделать, спросите вы.
Нужно сесть и писать. Старайтесь усаживаться примерно в одно время каждый день. Так вы приучите себя включаться в творческую деятельность.
Поначалу может быть тяжело и после первой страницы вам захочется отбросить это дело. Можете так и сделать. Но лучше написать еще три страницы и на следующий день вернуться к этому листку (или к файлу).
После прочтения, я уверен, вы удивитесь! Может быть, не все в тексте окажется вам по нраву и вам захочется даже что-то исправить, но будет в тексте абзац, полный жизни, красок и удачных реплик. Проклюнется росток сюжета, и вы поймете, что не пишете, а создаете на самом деле!
Будьте уверены в себе, и у вас все получится!
2. Первая сцена
Первая сцена очень похожа на проявку фотопленки. Как узнать, что именно попало в кадр, пока снимок не проявится до конца? Вы не можете, да и не должны этого знать. Просто наводите свой внутренний объектив на то, что привлекло внимание, и щелкайте. Пару абзацев назад я упомянул Дядю Сережу и Новый год. По мере проявки этого кадра я обнаружил за его спиной аквариум. Мой отец покупал аквариумных рыбок. Неподалеку стоит друг дяди Сережи, дядя Миша. Он нарядился в Снегурочку, накрасил губы и надел чулки. Может быть, ваш фотоснимок будет так же отражать чей-нибудь семейный Новый год, когда взрослые переодеваются в вымышленных персонажей и пытаются надурить деток. А потом на фотоснимке вы видите волшебной красоты шторы. Они металлическим блеском сияют за спинами начинающих трансвеститов (да простят меня мои дяди и тети). Это шторы, которые выбирала моя мама. У нее такой неповторимый вкус! И вот уже я мыслями совсем в другом месте, в другое время. Вы и я начинаем понимать, что все эти персонажи связаны. А ведь узы и делают нас людьми: создают нас, поддерживают, утешают, показывают нам, кто мы есть и что нам по-настоящему дорого. Нельзя заранее знать, что получится запечатлеть в итоге. Обычно знаешь только то, что тебя привлекло, взбудоражило в этих фигурах. И ты смотришь на снимок до тех пор, пока не поймешь, что именно привлекло внимание.
3. Персонажи
Персонажи тоже проявляются у вас в сознании постепенно, как лица на фотопленке. Чтобы лучше их разглядеть, нужно время. Как понять персонажа на снимке? Представьте, что, будь он добрым или злым, он имеет право жить в вашей душе и что только вы можете взять его за руку и показать миру.
Попробуйте это сделать!
Выберите из своей истории персонажа, которого хорошо знаете, и поселите его в своем доме. Он здесь впервые. Напишите пару сотен слов от его лица, сосредоточьтесь на том, что бы этот персонаж мог бы сказать о вашем жилище. Затем переместите его в другое пространство. Что первым попадется ему на глаза? Переселяйте персонажа так часто, как хочется, при этом каждое следующее место старайтесь делать причудливее и сюрреалистичнее предыдущего.
Точно так же у вашего героя есть свое внутреннее личное пространство, которое он обустраивает (или не обустраивает) на свой лад. Одна из главных задач — понять, что же происходит у него внутри. По каким законам будет жить ваш персонаж? Возможно, вы и не станете излагать все это прямым текстом, но представлять себе внутреннюю жизнь тех, о ком вы пишете, все же стоит.
Этот момент — основной, потому что читатель / читательница нередко отождествляет себя с главным героем / героиней книги. Впрочем, в произведении присутствуют не только главные герои, но и другие значимые персонажи, и для каждого нужно придумать биографию, вообразить его / ее внешность, характер, возраст, манеру двигаться, одеваться и говорить, его / ее достоинства и недостатки, обстановку жилища, условия работы, события предшествующей жизни.
Вам не нужно переносить эти детали на бумагу, ведь достаточно держать все это в голове.
Вы должны знать больше, чем сообщаете читателю. Вы вообще обо всем должны знать больше: о своих героях и тайнах, с которыми они столкнутся, о конфликтах между ними, о событиях и обстоятельствах в придуманном вами мире. Если вы знаете больше, то скажете читателю то, что пожелаете, скажете подробно, или же коротко и ясно, или намеком, что возбудит фантазию и породит атмосферу недосказанности.
Кого-то из своих персонажей вы крепко полюбите, ведь они — это вы или какая-то ваша частица, грань, о которой вы даже не подозревали. Других вы будете ненавидеть, причем за то же самое. Несмотря ни на что, вам придется смириться, что с любимыми персонажами может произойти что-то плохое, иначе не будет сюжета. С положительными персонажами плохое случается потому, что у поступков всегда бывают последствия и никто из нас не может всегда вести себя примерно. Если защищать персонажей и постоянно выставлять их в выгодном для читателя свете, сюжет станет скучным и бессмысленным — все, как в жизни. Поэтому хорошенько изучите героев, поставьте их перед каким-нибудь сложным выбором, а дальше будь что будет.
4. Главный герой
Всякий читатель читает прежде всего самого себя. А произведение писателя — не более чем оптический прибор, врученный им читателю, позволяющий последнему различить в себе самом то, что без этой книги он, вероятно, не смог бы разглядеть.
Марсель Пруст.
«Обретенное время»
Естественно, главный герой должен быть «разработан» с максимальной подробностью. В процессе создания вы должны не только представить его внутренним зрением, но и «вжиться» в придуманный вами образ, духовно соединиться с ним.
Напомню, что читатель или читательница будут отождествлять себя с этим героем, но до того, как это произойдет, вам самим придется совершить отождествление. Оно должно быть более глубоким, чем у читателей, — ведь вы знаете абсолютно все о своем герое, все его достоинства, недостатки и тайные помыслы. Чем лучше вы знаете о прошлом своих героев, тем большей свободой они располагают и тем более реалистичной будет их реакция на события, которые вы придумаете впоследствии. Мыслями вы должны жить их жизнью. Это сложно и в то же время необходимо.
Перед тем как сочинять биографию, составьте анкету. Что ваш главный герой ответит на эти вопросы?
Имя, фамилия.
Год и место рождения.
Возраст к началу действия произведения.
Внешность: рост, телосложение, цвет глаз и волос, зубы, форма губ, носа, бровей, подбородка, общие очертания и выражение лица. Состояние здоровья. Его / ее голос.
Черты характера, манера поведения — как герой двигается, говорит, ест, улыбается, общителен ли он или нелюдим. Напомню, что известны четыре темперамента: сангвинический, холерический, флегматический, меланхолический; с учетом нрава и привычек героя на их основе можно создать массу вариантов.
Особые привычки, жесты, позы, любимые выражения и слова, предпочтения в еде. К типичным привычкам относятся: курение; любовь к сладкому, соленому, алкоголю; особое внимание, уделяемое лицам противоположного пола; щеголеватость; любовь к музыке, театру, танцам, чтению, всевозможным играм и развлечениям; тяга к спорту.
Предпочтения в одежде.
Имущество героя: квартира, дача, автомобиль, денежные средства и прочие ценности вплоть до замка в Германии. Обстановка его жилища.
Образование, профессия и навыки, которыми владеет герой. Например, он врач, но также автолюбитель и неплохой слесарь. Профессиональный статус героя.
Хобби: каким видом спорта увлекается (возможно, футбольный фанат); что коллекционирует (возможно, марки или галстуки); имеет ли автомобиль, компьютер, собаку, кошку, попугая или аквариум с рыбками; любит ли заниматься садоводством; любит ли вкусно поесть; играет ли на каком-то музыкальном инструменте и т. д.
Прошлое героя / героини. Круг близких людей. Семейное положение: женат / замужем (имя жены / мужа), дети (их имена, пол и возраст), одинок или вдов; прошлые и нынешние интимные привязанности (имена женщин / мужчин); родители, братья, сестры (их имена и возраст). Дружеские связи: имена друзей, подруг, приятелей, их возраст, их профессии, общие интересы.
Слишком усердствовать и писать пять или десять страниц не советую: во-первых, образ героя может измениться в процессе работы над произведением и часть сведений станет лишней; во-вторых, если что-то отсутствует в биографии, вы придумаете это в нужный момент. Поэтому пусть «досье» вашего главного героя занимает не более трех страниц.
Часто прототипом главного героя является сам автор. Ну а что, себя самого автор знает максимально хорошо. Для разнообразия можно приукрасить свой образ, добавить силы, красоты, ума и всевозможных талантов. Можно сделать себя-героя безупречным и всегда правым; можно придумать другую, более удачную судьбу, вспомнить о допущенных ошибках и исправить их.
Это хороший вариант, но с недостатком: герои, вылепленные по образу и подобию автора, однообразны, как ни старайся. Хватит на пару книг, и что потом? К тому же есть и другие важные персонажи — не писать же их всех с самого себя!
Как выразился один мой знакомый юрист, человек с заразительным смехом: «показания собраны, ты сам себе приговор». Это к любому вашему персонажу относится. Кто они? Попробуйте заглянуть себе в душу, изучить разные грани собственного характера. Вполне вероятно, что там вы обнаружите и доброй души парня, и короля, и авантюриста, и неудачника, и ребенка, и противную старую каргу. Смело залезайте в шкуру каждого из них и постарайтесь понять, что они чувствуют, что думают, как говорят и как живут.
Есть еще один способ познакомиться с собственными персонажами: возьмите образы реальных людей, а еще лучше знакомых. Я говорю о комбинировании черт разных прототипов — например, взять тетю Иру и добавить ей умение играть на виолончели, о существовании которой она даже не догадывалась. Или добавьте запах мужских духов вашей бабушке. Мысленно прищурьтесь, рассмотрите образы и начинайте выписывать. Какие детали вы заметили?
Образы ваших знакомых подходят для персонажей второго плана. Но полностью «списывать» нельзя. Лучше создать неповторимый образ, сливая, соединяя вместе двух, трех, четырех человек. Это похоже на мысленный конструктор: вы «разбираете» своих знакомых «на части» (внешность, манеры, речь, черты характера), а затем из частей, принадлежащих разным людям, «монтируете» новые личности.
Используйте персонажей любимых фильмов, книг и даже компьютерных игр. Никто не просит вас копировать подчистую. Достаточно взять только облик, какой-то жест, какую-то неповторимую черту.
Если мы говорим о достоверности, то вы должны быть готовы к трем ошибкам, в зависимости от состава персонажей: профессиональная, эмоциональная и интеллектуальная.
Первая может возникнуть, если вы не ориентируетесь в профессии персонажа; например, ваш герой — полицейский, а вы не имеете познаний в этой области. В таком случае необходимы консультанты, книги или хотя бы поверхностное изучение незнакомого предмета.
Вторая проблема (эмоциональная) имеет место быть, когда вам нужно создать персонажа, резко отличающегося от вас, от вашего эмоционального склада и мировоззрения. Например, образ мерзавца или кровожадного преступника-маньяка. Вы ведь нормальный человек, сможете ли вы перевоплотиться в негодяя и сыграть его роль? Или вы существо юное, инфантильное, чье поведение трудно мотивировать? В таких случаях нужно обладать живым воображением и пробовать, пробовать, пробовать.
Наиболее сложная, как мне кажется, третья проблема. Как показать «мозги» гения? Может ли автор в принципе описать человека, чей интеллект намного превышает его собственный? Гений — человек особенный, и, сколько бы ни исследовали его творчество в науке или искусстве, никто не в силах представить, как «работает» его голова. Нужно быть осторожным.
5. Повествование
Секрет писательского мастерства от Итана Канина:
«Повествователь должен располагать к себе, это важнее всего. На этом держится весь сюжет».
По-моему, он прав. Если вам нравится взгляд автора на жизнь, не так критично, что происходит в тексте и происходит ли вообще. Я мог бы часами смотреть на Джима Кэрри или Джорджа Клуни даже в самом занудном фильме. Симпатичный рассказчик — как друг, в чьем присутствии вам всегда хорошо, чьи мысли на вес золота, шутки смешат до слез, острые фразы хочется запоминать и выдавать потом за свои.
Рассказчик не должен быть идеальным: идеальные герои поверхностны, неправдоподобны и скучны.
Писательский голос это есть само повествование. Вы выбираете, от какого лица будете вести рассказ.
Повествование может вестись:
• от первого лица (Я сел за стол и, обмакнув перо в чернила, стал писать книгу). Тут понятно. Я и мои действия;
• от второго лица (Твои руки тряслись, а зубы отбивали чечетку. Где ты оставил одежду?) Очень редкий и непопулярный прием повествования, но при умелом применении он может произвести большое впечатление на читателя. «Подойди поближе, я шепну тебе это на ухо». Хотите сделать читателя соучастником происходящего? Получить представление об использовании второго лица можно из романа Иэна Бэнкса «Соучастие»;
• третье отстраненное (Вася сидел за столом). В этом случае автор выбирает одного персонажа и описывает только действия. Но он не может описать, что думает друг Васи и сам Вася. Он вправе описывать только действия;
• третье вездесущее. Здесь автор может залезть в голову к любому персонажу. (Вовочка сидел за партой. Он молился, чтобы урок поскорее закончился. Мария Ивановна пила кофе и собиралась вызвать Вовочку к доске). Как видите, здесь показаны действия и намерения персонажей;
• третье приближенное. Автор и есть персонаж. (Петька видел, как лицо Марии Ивановны скривила улыбка. Он знал: мигера собирается проверять домашние задания).
Когда будете описывать персонажей в произведении, следите, чтобы ваш писательский голос звучал уверенно и привлекательно. Уверенно — это значит, что читатель чувствует, что вы знаете, о чем пишете. Ваше повествование изобилует деталями.
Например. «Иван хорошо работал». Это неуверенно и абстрактно. А вот как можно сделать лучше.
«Иван вкалывал по 8 часов 6 дней в неделю на труболитейном заводе, в конце месяца выполнил план и получил премию».
Составьте два списка.
Первый. Что мне нравится в книгах, которые я читаю. Например: Мне нравится, когда повествование ведется от первого лица. Благодаря «камере от первого лица» мне легко понять персонажа и сопереживать ему. Также я обожаю неоднозначных героев, в которых сочетаются несочетаемые черты, например жестокость с преданностью.
Второй список. В нем, наоборот, укажите, с чем вы терпеть не можете сталкиваться в повествовании. Например: Мне не нравятся статичные, шаблонные персонажи, которые по моему мнению не развивают историю. Также я не люблю ужастики и откровенные сцены расчленения. Нет, мне не страшно, а просто противно. А еще я не люблю несчастливые концы. Хочется, чтобы оставался приятный осадок на душе по окончании истории.
Теперь, когда вы приступите к работе над своим произведением, вы можете подглядывать в ваш список того, что нравится, и опираться на него. Это известный факт, что если вам было интересно писать свой рассказ, то и читать его, соответственно, тоже будет интересно.
Второй список тоже далеко не убирайте, потому что очень часто пункты из него перекочевывают в произведение. Следите, чтобы этого не происходило.
Пусть эти два списка станут вашим ориентиром. И еще: нам хочется, чтобы рассказчику — важнейшему из персонажей — можно было доверять. Хочется верить, что персонаж (а стало быть, и автор) не играет в какие-то свои игры и не манипулирует нами, а с чистым сердцем рассказывает правду. (Если только главные его качества не лживость и склонность идти по головам, как Локи в «Евангелие от Локи» Джоанн Харрис).
«Дайте человеку маску,
и он откроет свое истинное лицо».
Оскар Уайльд
Здесь мы подходим к вопросу о том, как мы говорим правду. Ведь писатель стремится познать и раскрыть истину и при этом лжет на каждом шагу — такой вот парадокс. Если вы пишете о выдуманном — вы лжете. Но свои враки вы создаете во имя истины и пытаетесь воплотить ее в слове. Вы собираете персонажей из разного материала: частично он взят из жизненного опыта, частично — из вашего воображения. Думаю, здесь все-таки применимо главное житейское правило: я хочу, чтобы мне говорили правду, поэтому и сам стараюсь быть правдивым перед читателем.
6. Изменение персонажа
Персонаж должен меняться по ходу сюжета, иначе читателю не будет интересно.
Персонаж изменяется только в том случае, если попадает под давление обстоятельств; когда он ставится перед проблемой, и, приняв решение, он действует и показывает свой характер.
Характер — это выбор, который совершает герой, находясь под давлением обстоятельств, и чем это давление сильнее, тем ярче прорисовывается характер.
Также произведения должны не только раскрывать характер, но в процессе повествования еще должны изменять его либо в лучшую, либо в худшую сторону.
Между характером и сюжетом всегда есть взаимосвязь. Сначала история представляет нам общее состояние главного героя, т. е. его характеризацию. Затем нас посвящают в суть характера. Истинная натура героя проявляется, когда он принимает решение совершить какое-либо действие.
Характеризация — это описание персонажа, а характер — это его поступки.
Характеризация — это внешность, одежда, манеры, привычки, фобии.
Характер — это выбор, который делает персонаж под давлением обстоятельств (то, каким образом действует ваш персонаж в зависимости от характеризации).
Есть только два способа показать характер персонажа: через действие (поступок) либо диалог. Как показать героя через поступки? Придумайте разные варианты ситуаций. Например, ваш герой стал свидетелем кражи в магазине. Как он поступит? Будет ли его поступок зависеть от того, кто украл и что украл? Представим, он видит, как девочка-подросток крадет банку энергетика. Или видит, как тощий бомж засовывает под пиджак палку колбасы.
Поступит ли он одинаково в обеих ситуациях или обличит и донесет на одного из них? Почему он так сделает? Пройдет ли он мимо или, может, ему будет все равно? Или он посочувствует и даст бомжу свои деньги, чтобы тот не украл, а купил палку колбасы?
Любое действие вашего персонажа будет показывать его характер.
Чтобы то, что вы будете показывать, выглядело убедительно, нужно знать предпосылки или мотивы, которые движут действиями вашего героя. Когда персонаж совершает действие, задайтесь вопросом: какова предпосылка этого действия? Какой мотив может быть у человека, сделавшего это?
Персонаж сказал что-то. Почему он это сказал?
Бывало ли у вас такое, что вы читаете книгу, персонаж что-то делает и тут вы понимаете, что нет, он не мог так поступить, и чувствуете, что проявляется отторжение?
Это происходит от того, что действия персонажа не соответствуют характеризации, которую автор дал ему до этого.
Нужно всегда помнить, что поступки героя напрямую исходят из его качеств. И дальше эти поступки формируют развитие истории. Поэтому часто говорят, что сюжет произведения — это его главный герой. Все зависит от него. Для примера почитайте Бальзака «Шагреневу кожу». Там хорошо показан характер главного персонажа уже с самого начала произведения.
Итак, характеризация — это описание героя, а характер — его поступки.
7. Грани персонажа
В характерах героев должны быть грани. Наличие этих граней делает персонажей как минимум интересными. К примеру, Гарри Поттер и его заклятый враг Воландеморт.
Грань первая. Тайна
Каждый герой пытается раскрыть самую важную для него тайну. Гарри думает, почему он выжил в детстве. Жажда докопаться до истины двигает им по сюжету. А Воландеморт думает, откуда у Гарри столько силы и почему он, такой великий и ужасный маг, проиграл младенцу!
Грань вторая. Недостатки или слабости
Гарри ничего не знает о магах, постоянно угнетаем приемными родителями. Воландеморт — бестелесный дух, который зависит от своих послушников. Без их согласия он не может в них вселиться, чтобы творить свои черные дела.
Грань третья. Талант
Сокровище Гарри в том, что он очень сильный маг и превосходный игрок в квидитч. Воландеморт — великий и ужасный волшебник, которого боятся все.
Грань четвертая. Цель
Бывает внутренняя и внешняя. Цель внутренняя для Гарри — это завести друзей, стать своим среди магов. Внешняя — разгадать, кто же так жаждет его убить. У Воландеморта внутренняя — отомстить Гарри, а внешняя — бессмертие.
8. Ориентиры конфликта
В конфликте зло, т. е. то, против чего борется герой, нужно персонифицировать. Борьба с силами Природы никогда не вызовет такого интереса, как борьба двух людей. Если это два сложных, продуманных, многогранных персонажа, каждый со своей историей и мотивацией — это идеальный конфликт, и он будет развиваться еще лучше, если персонажи будут контрастировать. Чем сильнее контраст — тем ярче конфликт.
Для этого нужно определить цель героя, определить человека, у которого будет прямо противоположная цель, — это и будет, например, главный злодей. Определите, из-за какой конкретно вещи сталкиваются их интересы. Это не обязательно физический предмет. Это точка соприкосновения целей. Где и в чем они поперек горла друг другу встают? И дальше выстройте их действия, потому что конфликт — это диалог действий.
Когда пишете сцену или строите диалог, всегда помните следующее: во-первых, у каждого героя в этой сцене есть цель (загнать партнера в тупик, изменить его «я хочу», переубедить). Т. е. его задача — переделать партнера, заставить делать то, что ему необходимо.
У второго персонажа, антагониста, точно такая же цель. Они оба хотят переделать друг друга и ни за что не передумают и не остановятся.
У каждого героя в сцене есть намерение. Сразу задайтесь вопросом: какое намерение у каждого персонажа в сцене? Чего они хотят? Чем более разные будут эти намерения, тем ярче будет конфликт. Например, у одного намерение убить, у второго, соответственно, выжить. Это равность мотиваций, которая противопоставлена друг другу.
В целом, задача сводится к следующему.
Зародить конфликт. Это происходит, когда есть два человека с противоположными целями, которые им надо как можно скорее достичь, иначе — альтернативный фактор (угроза, которая заставляет персонажа действовать). Обязательно наличие альтернативного фактора, желательно давление времени, т. е. когда часики тикают. У героя тридцать секунд, чтобы сообразить, какой шнур перерезать, иначе бомба разнесет детский приют.
Вы должны подталкивать героев к конфликту. Вот как однажды выразился Марио Пьюзо:
Мы — драматурги — подобны регулировщикам
уличного движения. Только с одной разницей.
Мы — сумасшедшие регулировщики.
В жизни регулировщики обеспечивают безопасность, а в драме мы думаем только о том,
чтобы столкнуть встречные машины.
Мы — создатели катастроф.
Вот и вам нужно думать о том, чтобы создать катастрофу, столкнуть персонажей.
Когда вы сталкиваете героев, на каждого из которых действует альтернативный фактор, читатель взволнован, он задается вопросом: что будет дальше и кто победит? И отсюда появляется эмоциональная вовлеченность.
Далее натура героя вступает в противоречие с внешним проявлением характера, контрастируя с ним или опровергая его. Мы чувствуем, что герой уже не такой, каким кажется.
Показав внутреннюю суть характера, история начинает оказывать на героя все большее и большее давление, чтобы делать выбор становилось все сложнее. И к кульминационному моменту истории сделанный героем выбор в корне меняет суть его характера.
9. Показывать, а не рассказывать
Ваша задача как автора состоит в том, чтобы не просто рассказать читателю факт вашей истории, а сделать так, чтобы он эту историю увидел у себя в голове.
У вас ведь бывает такое, что вы читаете книгу, но вместо букв в голове как будто фильм проигрывается.
Вам нужно «показать» свою историю. Заставить читателя ощутить себя в шкуре героя. Ощутить его эмоции. Увидеть мир книги его глазами. Как это сделать? Показать с помощью описаний. Нужно не рассказывать, а показывать. Дать возможность читателю прочувствовать.
Самый простой пример. Вместо того чтобы писать «он разозлился», напишите «он сжал кулаки, лицо покраснело, на виске пульсировала вена». И тогда читатель сразу увидит картинку, и сразу станет понятно, что герой действительно разозлился. Он в бешенстве и сейчас порвет своего обидчика!
На самом деле такими описаниями можно передать гораздо больше оттенков, чем если вы просто назовете эмоцию. Можно написать «он заплакал», а можно написать вот так: «Кролик не заметил, как на щеках Тотеро появились следы слез, однако, вот они, тут, словно по лицу проползла улитка». Совсем другое дело. Сразу перед глазами возникает картинка, пусть не очень приятная, но зато очень запоминающаяся. Это отрывок из «Кролик, беги!» Джона Апдайка.
Нужно уметь так подобрать и расставить слова, чтобы в голове читателя сама по себе возникала картинка. Надо не рассказывать про чувства героя, а показывать, как он их чувствует, чтобы читатель сам их ощутил. Не рассказывать, что он взбешен, а чтобы читатель увидел, почувствовал и поверил.
10. Персонаж или сюжет?
Сюжета без характера не может быть. Так же, как характера без сюжета. Характер двигает сюжет, события меняют характер.
Ведь невозможно представить себе «Большие надежды» без Пипа. Или «Над пропастью во ржи» без Холдена Колфилда, «Великого Гэтбси» без Гэтсби, Гарри Поттера без… ну вы поняли мою мысль — если вы не создадите образы ваших персонажей, ваша работа окажется неэффективной.
Есть две точки зрения. Одни считают, с точки зрения драматического эффекта сюжет важнее персонажа (Аристотель). Другие, напротив, утверждают, что движущей силой литературы являются персонажи (Э. М. Форстер).
Среди писателей нет единогласного мнения, одни считают, что прав Аристотель, другие отдают предпочтение мнению Форстера. Иными словами, для вас значение имеет либо персонаж, которого вы помещаете в гущу событий и наблюдаете, как развивается его образ, либо действие, к которому вы подгоняете персонажей. Оба подхода имеют свои плюсы и минусы, но у них должна быть общая черта — реалистичность. Стремитесь к золотой середине. Ведь, несмотря на все эти окололитературные споры, секрет успеха состоит в равновесии между сюжетом и персонажем. Сюжет служит прочным фундаментом в вашем произведении, а персонажи не утрачивают своей важности.
Помните, что даже если вы знаете, как будет разворачиваться ваш сюжет, — персонажи этого не знают. Дайте возможность вашим выдуманным героям показать себя. Они должны вести себя как реальные люди. Если закрыть на это глаза, то не имеет значения, насколько захватывающим будет история: ваше произведение не зазвучит правдоподобно.
«Сюжет — персонаж, а персонаж — сюжет».
Ф. С. Фицджеральд
Представим характер персонажа в виде трех пунктов.
1. Выбор характеризации, т. е. описания героев. Внешность, психология, социальное положение, поведение, привычки, фобии и т. д.
2. Показание характера. Выбор под давлением обстоятельств.
3. Смена характера на лучший или худший.
P. S. Кульминация как окончательный и самый сложный выбор, когда герой должен либо переступить через себя, либо умереть.
11. Поведение персонажа
Сюжет вырастает из персонажа. Если сосредоточитесь на тех, о ком вы пишете, на их внутреннем мире, вы будете все лучше его узнавать, и тогда что-нибудь да произойдет.
История постепенно выстраивается, если внимательно слушать своих персонажей и наблюдать, как они живут, говорят, взаимодействуют друг с другом. Вы увидите, как одни начнут влиять на судьбу других, оцените, на что они способны и чем это может закончиться.
Очень важно как можно лучше узнать своих персонажей, иначе их поведение в сложной ситуации может выглядеть шаблонным, далеким от реальности, неискренним. Не имеет значения при этом, что ваш герой принимает ошибочное решение, гораздо важнее, чтобы выбор его был реалистичным и по-человечески понятным. Непредсказуемость поведения персонажа — вот крючок, который зацепит интерес читателя.
12. Крючки
Моменты наибольшего эмоционального отклика читателя называются крючками. Они бывают малыми, средними и большими.
Малых крючков много по всему тексту. Это такие мини-вопросы. Например, ваш персонаж спит, время третий час ночи и кто-то стучит в дверь.
Это маленький крючок. Читателю интересно: кого принесло посреди ночи? Но если у вас постапокалипсис, и герой — последний человек на планете, и вдруг раздается стук в дверь, то это не маленький крючок, а целая поворотная точка.
Разница в масштабах воздействия. Если просто ночью кто-то стучится, в принципе интересно, что произошло. Но если у вас герой последний человек на земле, то здесь уже нечто неординарное и читатель понимает — что-то сейчас произойдет. В такой момент он ни за что не отложит книгу.
Средние крючки — это эмоциональные перевертыши. Допустим, у вас в голове три сцены. Все эти три сцены должны иметь разную эмоциональную окраску. Их всего две. Позитивная и негативная. Проще отчаяние и надежда. Чередование отчаяния и надежды втягивает читателя в историю. Но при одном условии. Кривые отчаяния и надежды с каждым разом должны иметь все бóльшую амплитуду. Надежда все больше, отчаяние все глубже.
Например, «Голодные игры». Сначала на арене был каждый сам за себя. Это отчаяние. Потом объявили, что два атрибута могут выиграть, если они будут из одного района. Надежда. Остались в живых героиня и ее друг, и снова объявляют об отмене предыдущего правила. Теперь может победить только один, опять отчаяние.
И третий вид крючков — большие. Это поворотные точки, и их всего три. Если разделить произведение на три части, то такая поворотная точка должна быть в конце каждой части. А третья точка — это, собственно, кульминация.
Межличностное напряжение — замечательный способ сохранить внимание читателя. Технология тут такая же, как у хорошей шутки: завязка, развитие, кульминация. В завязке мы расписываем участников действа и правила. Дальше игроки делают ходы и продвигаются по сюжетной линии; развитие — самая «сочная» часть текста. В конце мы же должны ответить на вопрос: к чему все это было? Ради чего затевалась игра? Напряжение растет и доходит до высшей точки, иначе стулья, на которых сидят зрители, станут очень жесткими и неудобными. Сами по себе зрители не подобреют. В итоге они разочаруются и потеряют терпение. Движение необходимо.
13. Диалог
Хороший диалог — это в первую очередь одно из главных удовольствий от чтения.
Функции диалога
Основных функций три. Продвинуть сюжет, показать характеры героев и передать информацию.
Бывает такое, что диалог пишется сам, т. е. вы садитесь и от начала и до конца прописываете без труда все реплики на большой скорости. Это происходит от того, что вы хорошо понимаете характер героя и знаете, как он ответит, что скажет и где промолчит, т. е. вы глубоко проработали персонажа. Когда герой для вас уже живой человек, то писать диалоги одно удовольствие.
Схема работы с диалогами, после того как вы их написали, следующая.
Задайтесь такими вопросами. Нужен ли здесь диалог? Продвигает ли он сюжет? Показывает ли он характер героя с новой стороны? Проверьте каждую реплику. Ваш герой сказал что-то. Почему он сказал именно так? Почему именно это слово употребил? За каждой фразой стоит его мотив. Каждое слово должно быть обоснованно.
Чтобы было легче в написании диалога, поочередно пробовать нырять в головы героев. Пытаться понять, что этот герой чувствует, какие у него цели, что ему нужно от собеседника и т. д.
Когда возникают сложности с написанием диалога, делайте две колонки: первый персонаж и второй. И прописываете, какие цели в данный момент у каждого. Что им нужно друг от друга и что они друг от друга скрывают?
Тогда легче выстроить последовательность того, как каждый из них пытается добиться своего от собеседника и что ему нужно.
14. Оживление диалога
It’s alive! Alive!
К/ф «Франкенштейн», 1931 г.
Чтобы диалог не казался сухим, нужно:
Во-первых, заменить все «сказал он», «сказала она» на действия. Когда люди разговаривают, они не стоят как статуи. Каждое их мимолетное движение выдает их настроение и намерение. Например, если персонаж отводит глаза, значит, он что-то скрывает, или если чешет нос. Если он нервничает, может щелкать ручкой или ходить по комнате. Включайте воображение!
Представьте, что в данный момент чувствует герой, и в соответствии с этим напишите ему маршрут движения во время диалога. Прибавьте в описаниях чувства, т. е. зрение, осязание, обоняние и т. д. Например, если вашего героя огорошили какой-то новостью и тот никак не может ее принять, осознать, он в шоке. Можно сделать это с помощью тактильных ощущений. Например, он стоит у стола и водит пальцем по книге, и вот идет реплика, которая его шокирует.
Далее, вместо того чтобы писать факт «герой в ужасе, не поверил», напишите, что «так и замер, все ощущения переместились в кончики пальцев и больше не было ничего, кроме шершавой поверхности книги». Попытайтесь описать его ступор через его действия и ощущения, а не через констатацию факта.
Уберите все наречия, которые не несут смысловую нагрузку. «Вдруг», «внезапно», «неожиданно» и др.
Уберите все слова типа «кажется», «обычно», «возможно», «должно быть», «похоже» (речь все еще идет об исправлении диалогов, а не всего текста, помните?), «скорее», «вроде бы» и любые формы глагола «быть».
Есть еще одна интересная техника, она напрямую связана с техникой «пять чувств» (с ней мы познакомимся в конце части). Все люди в какой-то степени больше аудиалы или визуалы, кинестетики или дигиталы. Это можно использовать! Например, если ваш герой музыкант, пусть он будет аудиалом, и тогда в диалогах он будет говорить не «видишь ли» или «смотри сюда», а «слушай сюда», «слышь ты», «послушай меня». Это сделает персонажа более цельным и последовательным в описании.
Девять признаков отличного диалога
1. Соответствует жанру и сцене. В триллерах диалоги обычно сжатые и содержательные. В грандиозных исторических эпопеях пафосные и возвышенные, и обычно очень длинные.
Диалог также должен соответствовать сцене. Например, если в основе сцены лежит конфликт, диалог должен отражать позиции обоих противников. Если у вас экшн, то вряд ли там будут звучать длинные, сложноподчиненные предложения. Скорее это будут короткие, рваные фразы.
2. Диалог должен выражать суть персонажа. То, как персонажи говорят, раскрывает их происхождение, их систему ценностей, отношение к жизни.
Вообще, диалог — это замечательный способ показать характер героя. Через него вы должны раскрыть мотивы персонажа, чтобы читатель догадался об истинных мотивах героя. Чего он действительно хочет, чего добивается и почему.
3. Диалог объясняет взаимоотношения. Персонаж может разговаривать с дочерью одним образом, а со своим приятелем или боссом совершенно иначе. Хорошие диалоги дают понять, как герои относятся друг к другу.
4. Хороший диалог нагнетает напряжение. Диалог предвосхищает будущие события и напоминает читателю, что в истории стоит на кону.
5. Хороший диалог отражает эмоции. Он объясняет эмоции, но не говорит о них напрямую. Эмоция может быть не описана, но читатель ее ощутил так же, как герои, участвующие в диалоге. Т. е. диалог должен нести эмоциональный заряд, должен вызывать отклик у читателя. Смех, печаль, любопытство, напряжение и т. д.
6. Диалог служит цели героя. В хороших сценах персонаж часто старается добиться своего при помощи направленных действий. Например, он может действовать силой, соблазном, уговорами, предупреждать, провоцировать, спорить и т. д. Когда пишете диалог, сразу отмечайте, что нужно вашему персонажу от собеседника и каким образом он может это получить.
7. Диалог должен звучать реалистично. Читатель должен поверить, что персонажи действительно могут так говорить. Но не пытайтесь полностью копировать реальную речь, которая, как правило, содержит много повторов и лишних слов. Убирайте все лишние междометия, наречия, вводные слова, и тогда диалог будет гораздо лучше. Когда он будет готов, попросите друзей или родных прочитать его по ролям, и вы сразу почувствуете, естественно они разговаривают или звучит наигранно.
8. Хороший диалог двигает действие вперед. Помимо того, что диалог служит целям персонажа, он еще и должен продвигать сюжет вперед, двигать его к кульминации.
9. Диалог должен вызывать интерес читателя. Реплики героев должны быть остроумными и непредсказуемыми, с сарказмом и иронией.
15. Случаи, когда диалоги неуместны
Когда так бывает?
• Объяснение того, что герои и так знают.
Помните, что читатели зеркалят наших героев. Если нашему герою скучно, то и читателю тоже!
• Банальности вроде приветствий или диалога, иллюстрирующего скуку.
• Объяснение того, что персонаж должен держать при себе (помним, что нагнетаем напряжение постепенно, усложняем события согласно рисунку ниже. Ведем к кульминации вверх и вверх).
• Постоянные рассказы героя о своем прошлом.
• Не используйте диалоги, если темп сцены должен быть высоким и героям — по логике вещей — некогда разговаривать. Исключение — обмен короткими фразами (например, во время боя).
• Помните, что пустые диалоги не продвигают историю вперед.
• Нельзя, чтобы герои читали друг другу лекции. Это скучно. Придумайте способ поэффективнее выразить свою писательскую позицию.
• Если у вас больше шести обменов репликами подряд, скорее всего, диалог надо сокращать.
Как проверить себя?
• Читаем по ролям вслух. Натурально ли звучит?
• Смотрим, не слишком ли много пустых мест на странице (если диалог растянут бессмысленными фразами).
• Нет ли у нас «говорящих голов», которые существуют в вакууме? Расставьте атрибуцию «сказал / проговорил / вымолвил» к каждому персонажу, если нужно.
• Люди так говорят? Мы не утомляем читателя вычурностью?
Как исправлять диалоги?
• Лишнее отрезаем. Как узнать, что это «лишнее»? Вычеркиваем сомнительные реплики и смотрим: история изменилась?
• Пробуем совместить то, что совмещается (две сцены в одну).
• Можно вообще удалить сцену, если диалог звучит вяло.
Запомните главное правило, оно касается не только диалогов, но и всего произведения. Стремитесь распознать в тексте ненужное, то, что утяжеляет его, сбивает его «дыхание». Если после сокращения смысл сказанного не изменился, значит, все хорошо.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Напишите диалог к вашему произведению. Наводящие вопросы:
• что именно мы хотим донести до читателя через диалог?
• в чем заключается микро-конфликт в диалоге?
• кто является центральным персонажем?
• продумайте все эмоции героев, которые они испытывают друг к другу;
• в диалоге есть подтекст?[1]
• прописываем слова героев без атрибуции;
• следим, чтобы слова героев по возможности отражали их внутреннюю сущность;
• добавляем атрибуции и «язык тела» (поза, выражение лица, жесты);
• показываем окружающий мир.
16. Подтекст
В нашей повседневной жизни мы с вами редко говорим о том, что думаем и чувствуем на самом деле, потому что иногда боимся обидеть человека или, наоборот, показаться слабыми или смешными.
Так же должны поступать персонажи вашей книги. Откровенные диалоги, где вы рассказываете всю правду, оставьте для кульминации, когда уже будут сброшены все маски и чувства накалятся до предела. Во всех остальных случаях по ходу повествования прячьте мысли и чувства героев в подтексте.
Подтекст — обязательный элемент хорошего диалога. Это даже своего рода способ вовлечь в историю, заставить его вникнуть в разговор.
Не вываливайте все на блюдечке, дайте читателю возможность подумать. Ему самому будет интереснее, когда он будет улавливать скрытый смысл реплик ваших персонажей и невысказанную вашими героями правду. Если герои сразу выболтают все, что думают, то читатель может ощутить себя всего лишь безучастным свидетелем происходящего.
Когда пишете диалог, сразу прикидывайте, в чем состоит конфликт между персонажами. Что они могут в данный момент потерять, раскрыв свои истинные чувства и намерения друг другу.
Существует шесть способов задавания диалогов с подтекстом.
1. Действие вместо ответной реплики. Этот ход всегда очень действенный и эмоциональный. Он может показать гораздо больше, чем если персонаж просто ответит.
Например, если один персонаж говорит «я тебя люблю», то другой ему в ответ может влепить пощечину. Или начать читать газету. Или выйти из комнаты. Или смутиться.
Действие глубоко характеризует его отношение к ситуации. Глубже, чем любые слова. Эмоциональный отклик читателя будет гораздо больше.
2. Смена темы. Персонаж может избегать прямого ответа, увиливать. Мы сами так часто делаем это в жизни.
3. Намеки. Также персонаж может намекать, вместо того чтобы высказаться прямо. Попробуйте построить диалог так, чтобы читатель мог задуматься, что герой имеет в виду. Например, знаменитая фраза из «Крестного отца»: «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться».
4. Метафоры. Например, диалог из «Криминального чтива».
Ринго:
— Что в кейсе?
Джулс:
— Грязное белье моего босса.
Ринго:
— Босс заставляет стирать тебя его белье?
Джулс:
— Когда нужно.
Ринго:
— Фиговая у тебя работенка.
Джулс:
— Представляешь, я об этом тоже думал.
5. Также можно использовать фразы с двойным смыслом. В фильме «Влюбленный Шекспир» лежа на кушетке в кабинете своего астролога, Уил говорит: «Я потерял свой дар. Словно перо сломалось. Будто иссох сам орган моего воображения, и гордая башня моего гения сокрушена».
Когда вы добавляете в диалог фразы с двойным дном, а то и с тройным, сразу становится интереснее. Сюда же можно отнести сарказм. Это неоднозначные фразы, которые можно понять двояко, которые могут намекать на что-то неприятное или смешное для другого персонажа.
6. Далее можно ответить вопросом на вопрос. Часто эту технику используют, когда персонаж пытается что-то скрыть и не хочет напрямую говорить, что думает.
Например:
— Мистер Смит, простите, вы видели Эдварда?
— А как он выглядит?
