Оглавление

Введение

На рубеже XX — XXI веков в России вновь возник интерес к творчеству импрессионистов, и, прежде всего, к работам Клода Моне. Огромную популярность у публики вызвала ретроспектива работ французского живописца, проходившая в 2002 году в Государственном Эрмитаже, выставка картин великого французского импрессиониста в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина с загадочным и заманчивым названием «В сторону Пруста», а также выставка «Мания Моне» в Казани. Визит русских туристов в музей Орсэ в Париже, как правило, начинается с самого верхнего этажа — оттуда, где выставлены работы импрессионистов и постимпрессионистов. О жизни творчестве Моне все чаще и чаще появляются публикации не только в центральной (например, журнал «Наука и жизнь»[1]), но и в провинциальной прессе[2].

Чем же вызван такой интерес? Каковы причины возродившейся популярности импрессионизма?

Возможно, необходимо обратиться к ситуации, сложившейся на рубеже XIX — XX и XX — XXI веков. Масса политических, экономических, даже религиозных перемен в обществе наложили на людей своего рода усталость. А импрессионизм — вне политики, вне экономики, вне религии. Именно это направление в искусстве позволяет (как позволило когда-то) уйти от полной суеты и возрастающей жизненной скорости действительности, которая запечатлена с помощью точной регистрации миллионных реальных данных, и взглянуть на жизнь, забыв о повседневных проблемах. Ведь импрессионизм лишь фиксирует переменчивые краски и расплывчатые формы окружающего мира, неопределенные настроения воспринимающего реальность человека.

В анархии эмоциональных ценностей в конце позапрошлого века люди, обратившиеся к искусству, как последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Вот почему Моне, Сера, Сезанн, Ван Гог и другие импрессионисты открывают новую эру в живописи: импрессионизм. Анархия эмоциональных ценностей как никогда четко наблюдается в современной России. Не потому ли человек, как и на рубеже XIX — XX веков, вновь открывает для себя эру импрессионизма?

Творчество импрессионистов и, в частности, Клода Моне исследовано в огромном количестве работ многочисленных авторов. Достаточно назвать имена И. Сапего, B.C. Турчина, О. Рейтерсверда, В. А. Кулакова, Ж.-П. Креспель, Б. Денвира, Е. Б. Георгиевской и других ученых, работавших в этом направлении.

Однако можно ли после этого сказать, что мы и в самом деле владеем тем, что открыли импрессионисты? Можно ли сказать, что мы уже узнали «все о Клоде Моне»? Конечно, нет. А потому и очевидна актуальность представленной курсовой работы.

Целью исследования стало изучение творческого и жизненного пути К. Моне — основателя одного из центральных направлений развития французского искусства тех лет.

Задачи исследования заключаются в следующем:

1. Изучение сущности понятия импрессионизм, его истории и истоков.

2. Анализ особенностей творчества художников-импрессионистов.

3. Изучение жизненного пути Клода Оскара Моне и основных этапов его творчества.

4. Выявление взаимосвязи восприятия света и цвета в живописных полотнах Моне.

Объектом настоящего исследования стал французский импрессионизм.

Предмет исследования — творчество Клода Оскара Моне.

В ходе подготовки и написания работы использовались:

— метод исторического анализа;

— метод художественного анализа;

— описательный метод;

— метод сравнительного анализа.

Структура работы традиционна. Она состоит из введения, трех глав, содержащих параграфы, заключения, списка использованной в ходе подготовки и написания исследования литературы.

 См.: Макарова С. «Моне — это просто глаз, но, Боже, что за глаз!» // Наука и жизнь, №10, 1997 г.

 См.: Нагибина Н. Мир реальности и иллюзий // Забайкальский рабочий, №83, 2004 г.; Краев С. Утесы Нормандии // Взор, №3, 2005

Глава 1. Импрессионизм
1.1. Сущность понятия: энциклопедические данные

Импрессионизм часто называют колыбелью современного искусства, по­родившей некоторые, наиболее плодотворные, направления живописи XX века.

В энциклопедии «Искусство» читаем: «Импрессионизм (фр.: впечатление) — направление в искусстве последней тре­ти XIX — начала XX в., которое объявило основной целью искусства непосред­ственное отражение явлений действительности так, как они представляются в мгновенном отражении, чувственном субъективном понимании художника. В изобразительном искусстве зародился во Франции в конце 60-х гг. XIX в. (К. Моне, П. О. Ренуар, Э. Дега). В пору зрелости импрессионизма представителями течения были Э. Мане, А. Сислей, К. Писсарро и др. Импрессионизм распространился и в других странах, а также в России, однако в русском искусстве не получил такого развития, как на Западе.

Большинство произведений импрессионистов проникнуто жизнерадостным мироощущением. Они утверждали эстетическую ценность среды, вгляды­вались в жизнь современного города с его стремительным ритмом, много работали над передачей пейзажа, раскладывая тона на чистые цвета, экс­периментируя с красочной гаммой. Со временем импрессионизм пришел к неопреде­ленным, туманным образам, к утрате выразительности пластического объ­ема и рисунка»[1].

Словарь иностранных слов определяет: «Импрессионизм (фр. impressionnisme) — направление в искусстве последней тре­ти XIX — начала XX в., наиболее четкое выражение получило во французской живописи. Стремясь непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать непосредственно как бы мимолетные впечатления, импрессионисты-живописцы разработали систему пленэра; они писали раздельными мазками „чистого цвета“ (то есть не применяли смешанных красок), точно воссоздавали рефлексы и цветные тени»[2].

«Импрессионизм — направление в искусстве по­следней трети XIX — начала XX в., предста­вители которого стремились запечатлеть реаль­ный мир в его подвижности и изменчивости, правдиво передать мгновения жизни. Импрес­сионизм (термин происходит от французского слова, означающего „впечатление“) зародил­ся в 1860-х гг. во Франции, когда живописцы Э. Мане, О. Ренуар и Э. Дега внесли в искус­ство многообразие, динамику и сложность со­временного городского быта, свежесть и не­посредственность восприятия мира»[3].

Таким образом, основу направления составило свободное объединение художников, отказавшихся от традиционных установок в искусстве. В их творчестве отразилось но­вое видение окружающей действительности. Сопротивление и бунт против традиционализма стали исходным пунктом для художников-импрессионистов. Участие того или иного живописца в вы­ставках современного искусства, официально устраиваемых в Париже, годами определяло его творческий успех, известность. Салоны давали прекрасное представление о художниках и степени их одаренности, но, од­новременно, были рассадниками консерватизма. В экспонированных произ­ведениях предполагалось наличие серьезной тематики, исторических или мифологических сюжетов, высокого мастерства и идеального стиля. Именно подобный подход к живописи был поставлен под сомнение во второй поло­вине XIX века.

Импрессионисты в своем стремлении к реалистическому изображению опирались на более научную концепцию художественного твор­чества, основанную на новейших достижениях в области оптики. Они хоте­ли показать, что цвета, наблюдаемые в природе, не присущи как таковые от­дельным предметам, но являются результатом постоянно меняющихся отра­жений от них лучей света.

В. С. Турчин назвал импрессионизм самым «дребезжащим» в истории искусства, самым уклончивым, самым распространенным в своем необязательном восприятии и употреблении, самым прихотливым и изменчивым, самым протеистичным, порой аморфным, а порой и агрессивным направлением живописи[4]. С автором трудно не согласиться: полотна импрессионистов завораживают, притягивают к себе, обладая неповторимой магией красоты, лирики, а порой и нереальности. Однако прежде чем говорить об импрессионизме в целом и о творчестве Клода Моне в частности, необходимо обратиться к сухим энциклопедическим строкам, чтобы четко определить, что такое импрессионизм.

 Искусство. Энциклопедия — М, 2000. С.211 — 212

 Словарь иностранных слов — М., 1987. С.190

 Энциклопедический словарь юного художника — М., 1983. С.166 — 167

 Турчин В. С. Импрессионизм и импрессионисты. — М., 2000. С.67

1.2. История импрессионизма и его истоки

История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки на Бульваре Капуцинок в 1874 г. по последнюю, восьмую, в 1886 г.

В 1863 году состоялся «Салон Отверженных», представивший на суд пуб­лики картины, отвергнутые приемной комиссией Салонов. Среди участни­ков этого знаменательного показа были Мане и Писсарро. Выставка вызвала бурную реакцию критики. К тому времени уже сформировалось ядро группы импрессионистов. Писсарро, Сезанн и Гийомен учились вместе в Академии Сюиса, а М