Введение
Предмет анализа музыкальных форм входит в программу различных специальностей музыкальных и музыкально-педагогических учебных заведений. Книга, которую вы сейчас держите в руках адресована учащимся музыкальных ССУЗов по специальности «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты». Она представляет собой тезисное изложение теоретического материала по предмету «Анализ музыкальных форм». Может использоваться в самостоятельной работе учащихся параллельно с изучением рекомендованной автором дополнительной литературы, служить пособием для подготовки к зачётам и экзаменам в музыкальных вузах и училищах.
Порядок изложения тем полностью соответствует требованиями учебной программы, а также установившейся практике работы в музыкальных ССУЗах.
Посвящая эту работу своим учащимся, подчеркну, что их пытливость и заинтересованность стимулировали конструктивное совершенствование лекционного и практического курса, а в итоге привели к созданию данной работы.
Настоящий курс лекций может быть рекомендован учащимся различных специальностей, но, разумеется, не заменяет личного общения с педагогом и практического анализа формы и выразительных средств музыкальных произведений.
Музыкальное произведение. Музыкальная форма. Классификация музыкальных форм
Предмет анализа музыкальных произведений играет важную роль в профессиональном музыкально-педагогическом образовании. Он, параллельно с изучением истории музыки, даёт свободу понимания различных стилевых направлений, индивидуальных авторских стилей.
Анализ (с греч. — разделение) — наука о строении музыкальных произведений в связи с их содержанием, а также наука о выразительных средствах музыки. Под содержанием произведения понимается художественное отражение общественно-исторической действительности, типичных человеческих характеров, мыслей, чувств, переживаний.
Предметом анализа занимались Асафьев («Музыкальная форма как процесс»), Способин («Музыкальная форма»), Мазель («Вопросы анализа музыки», «Строение муз. произведений»), Цуккерман, Скребков, Тюлин, Танеев, Яворский, Бобровский, Бонфельд («Анализ музыкальных произведений»), Кюрегян («Форма в музыке XVII — XX веков»), Ручьевская («Классическая музыкальная форма») и др.
Музыкальная форма — от лат. forma — вид, образ, очертание, красота. Это понятие имеет несколько значений:
— Музыкальная форма вообще (форма как категория, присутствующая в искусстве)
— Система музыкальных средств для воплощения содержания произведения: мелодические мотивы, лад, гармония, ритм, фактура, тембр и др.
— Исторически сложившийся тип композиции: канон, рондо, фуга, соната, сюита. В этом понятии форма сближается с жанром
— Индивидуальная организация конкретного произведения, неповторимый, единичный «Организм» в музыке
Важнейшее значение в искусстве имеет соотношение понятий формы и содержания. Содержание музыки — это внутренний духовный облик произведения, то, что она выражает. Язык музыки часто непереводим на язык слов, но сочинение может сопровождаться развёрнутой программой, данной автором (Берлиоз — «Фантастическая симфония»). Возможна скрытая программа, например в названии (Чайковский — симфоническая увертюра «Ромео и Джульетта», Бетховен — Симфония №3 «Героическая»). Многие произведения не имеют программы, но в любом сочинении есть интонационная фабула — развитие и взаимодействие интонаций, музыкально-интонационный сюжет. Содержание подразумевает идею и образ. Например, идея Симфонии №5 Шостаковича — плач по судьбам миллионов людей, погибших в ХХ в. А образы — трагедия в I части, картина «ликования из-под палки» в финале. В сложном взаимодействии формы и содержания последнее является ведущим.
Музыкальная форма любого произведения имеет 2 стороны:
1.ФОРМА-СХЕМА — структура, композиционный план
2.ФОРМА-ПРОЦЕСС — слушая произведение, мы как бы участвуем в его создании, наблюдаем за рождением музыкального материала.
У исследователей-музыковедов сложились различные способы классификации музыкальных форм. Одна из них — по эпохам:
— Музыкальные формы эпохи барокко
— Классико-романтические ф
