Начни с краткого введения и объясни, почему тебе захотелось рассказать эту историю.
Опиши персонажей: кто они и как между собой связаны.
Затем расскажи саму историю: с чего все начинается, основные моменты, необходимые для понимания, к чему все идет и чем в итоге заканчивается. Если это сюжет для телевидения, разбей повествование, потому что, в отличие от фильмов, подразумеваются перерывы на рекламу. Если это планируется издать, иди напрямик, освещая важные моменты, не теряясь в деталях. Не останавливайся.
Сначала стоит рассказать о персонажах, а не о сюжете, потому что так слушатели могут представить себе героев и запомнят их лучше, чем поворотные моменты сюжета, которые в общей картине могут казаться разрозненными. А так у руководства появится основной состав интересных людей, вокруг которых начинают накапливаться детали. В конце концов, истории, которые рассказывают на вечеринках, обычно начинают со слов: «А вы слышали, что произошло с Бобом из бухгалтерии?», а не с пространных объяснений того, что произойдет, если перелезть через решетку клетки со львом, прежде чем перейти непосредственно к тому, что случилось с Бобом из бухгалтерии. Если сперва заставишь слушателей переживать за персонажей, прежде чем пускаться в описания сюжета, ты на пути к успеху.
Еще может пригодиться одна полезная подсказка, подходящая больше к сценариям, нежели к прозе (хотя я встречал подобное пару раз и во второй категории). Она объясняет, что именно отвечать на вопрос: «Какая у произведения атмосфера?» Раньше, когда меня спрашивали о подобном, я считал, что руководство интересует, как ощущается материал, светлый ли он, мрачный или фривольный, ну и отвечал соответственно. И каждый раз для меня оставалось загадкой, почему их не удовлетворил ни один мой ответ. Лишь спустя годы мой агент прояснил ситуацию.
– Когда тебя спрашивают, какая атмосфера, их не интересует в буквальном смысле атмосфера. Они спрашивают, какой это материал, на какой фильм или телешоу он похож по ощущениям и направлению.
Один из лучших способов не превратить свой текст в однообразное повествование – постоянно находить и реализовывать неожиданные, но логичные альтернативы.
Четыре самых важных правила литературного творчества сформулировал Роберт Хайнлайн: 1 – нужно писать, 2 – нужно закончить то, что написано, 3 – нужно выставить это на продажу, 4 – пусть находится в продаже до тех пор, пока не купят.
Материал, написанный с профессиональным отношением к мелким деталям, который демонстрирует усилия, вложенные в персонажей и созданный мир, в творчество и мастерство, светится в темноте.
