Оглавление

1. Ангола: Путешествие во времени
2. Приглашение к путешествию
3. 192. Cinema, cinema, cinema… Или Где находится «ANGOLYWOOD»?
   1. 1. Из истории кинотеатров Анголы
   2. 2. Кинотеатры Луанды
   3. 3. Кинотеатры провинции Бенгела
   4. 4. Кинотеатры провинции Намибе
   5. 5. Кинотеатры провинции Уила
   6. 6. Кинотеатры провинции Уамбо
   7. 7. Кинотеатры провинции Южная Кванза
   8. 8. Кинотеатры провинции Южная Лунда
   9. 9. Кинотеатры провинции Кабинда
   10. 10. Кинотеатры провинции Квандо-Кубанго
   11. 11. Кинотеатры провинции Маланже
   12. 12. Кинотеатры провинции Уиже
   13. 13. Кинотеатры провинции Северная Кванза
   14. 14. Кинотеатры провинции Мошико
   15. 15. Кинотеатры провинции Бие
   16. 16. Заключение
4. 193. Является ли слон-землеройка родственником африканскому слону? Или… Что ела на обед морская корова?
   1. а. Орнитофауна Анголы
   2. б. Пресмыкающиеся
   3. в. Млекопитающие
   4. г. Киты, косатки, гринды…
   5. д. …Кто-то любит мясо…
   6. е. …А кто-то вегетарианец от рождения…
5. 194. Химба, гереро, муила…
6. 195. «Сатурн»
7. 196. Домой!
8. Иллюстрации

Посвящается моей жене Катюше-

моей опоре, моему надежному тылу,

боевой подруге и соратнику по службе,

мужественно разделившей со мной

все тяготы и лишения

военной походной жизни.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Жена офицера — она тоже служит:

и своей семье, и Родине…

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Низко кланяюсь тебе, любимая,

за твой подвиг!

Художественное оформление, дизайн и компьютерная вёрстка книги в авторском исполнении.

Книга издана на личные средства автора.

Приглашение к путешествию

Сегодня об Анголе написано много научно-популярных и художественных книг, монографий, статей. А в Интернете каждый, уважающий себя путешественник, заводит свой личный блог (ЖЖ — Live Journal), в котором активно делится наблюдениями, впечатлениями от поездок, опытом, иллюстрируя свои рассказы яркими, колоритными фотографиями и видеосюжетами.

Давно канули в прошлое пишущие машинки, пленочные фотоаппараты. На смену им пришли новые информационные технологии в виде цифровых фотоаппаратов и видеокамер, компьютеров, планшетов, айфонов и айпэдов, смартфонов и прочих приблуд (это не я так их назвал — Интернет, но сказано точно, если посмотреть на значение этого слова)[1], без которых мы уже не представляем свою повседневную жизнь (без них большинство из нас, простите за откровенность, даже в туалет не ходят, чтобы постоянно быть «на связи», привязав себя при помощи гаджета[2] к унитазу). Фотографии и видеофайлы ради лишних лайков моментально выкладываются в Интернет.

Мы реже стали пользоваться печатными словарями, справочниками, энциклопедиями. «А зачем? — скажете вы. — Достаточно произнести: „О´кей Гугл“ и любая из десятков поисковых систем, словно волшебная пещера с сокровищами из восточной сказки, откроет перед вами нужную страничку Википедии, найдет любую интересующую вас информацию».

Изменились и наши социальные отношения.

Согласитесь, до изобретения Интернета мы чаще общались между собой, встречались лично: в кафе, парке, на улице, футбольном поле, на лавочке у подъезда, на качелях во дворе. Теперь — в основном виртуально, в Сети: по «мылу» (при помощи электронной почты), скайпу, в Viber, WhatsApp, Twitter, Instagram, «ВКонтакте», «Facebook» «Одноклассниках» и пр. Лет двадцать тому назад мы и «словей» -то таких «ругательных» не знали!

Раньше, проснувшись поутру, мы первым делом бежали в «специальную комнату», откуда выходили такими «счастливыми»…

Теперь, едва открыв глаза, тянемся к айфону, смартфону, планшету, чтобы просмотреть последние сообщения, и только после этого идем по «своим делам».

Однажды я увидел баннер, рекламирующий один из магазинов сантехники, на котором на всю площадь щита был изображен унитаз и надпись: «Утро начинается не с кофе[3]». Сегодня я бы изобразил там компьютер.

Всемирная паутина стала общедоступной с 1991 года, а о социальных сетях лет пятнадцать-двадцать назад мы даже и не мечтали — они появились только в 2003—2004 г. (русскоязычные версии и вовсе двумя годами позже).

Эта книга писалась и переписывалась дважды, но правилась — все тридцать[4]. Задумывалась она как домашняя, самиздатовская рукопись для внутреннего, так сказать, семейного чтения.

Ежедневно, на протяжении двух лет (июнь 1990 — май 1992 г.) я вел машинописный дневник, в котором описывал события, происходившие на моих глазах в Анголе, а также свои личные наблюдения и впечатления. Это были фрагментарные записи, больше относящиеся к автобиографии, чем к мемуаристике. В качестве иллюстраций использовал газетные фотографии, скопированные на ксероксе. Отпечатанные на пишущей машинке листы, с вклеенными в них ксерокопиями я сброшюровал и переплел в виде небольших книжек. Этот пятитомник формата А-5 в жесткой бумвиниловой обложке и сейчас стоит у меня дома на книжной полке рядом с другими, самостоятельно переплетенными книгами.

И только когда у меня появился первый компьютер, книга была перепечатана и приобрела электронный вид. С этого момента она постоянно правилась и дополнялась, шлифовалась. Фотографии сканировались и обрабатывались с помощью графических программ. Но все равно их качество оставляло желать лучшего. И тем не менее, без них книга была бы не так выразительна.

В первом варианте рукописи все события описывались в настоящем времени, поскольку дневниковые записи были привязаны к конкретным датам их написания.

Свое второе рождение книга получила в начале 2000-х годов, когда у меня появился доступ в Интернет. В рукописи все больше стали появляться ссылки, комментарии, дополнения, сноски. С годами материал «старел», переставал быть современным и актуальным. Пришлось менять стиль изложения. Книга из «домашней», преимущественно исторического содержания, превратилась в страноведческую, географическую, научно-популярную, этнографическую. Кроме того, я расширил хронологические рамки и мне стало легче «перескакивать» из 90-х годов XX века в век XXI-й и обратно. Так родилось ее нынешнее название — «Ангола: Путешествие во времени». Рабочий вариант назывался очень длинно, просто и скучно: «Ангольские записки (из дневниковых записей дежурного коменданта торгового представительства СССР в Народной Республике Ангола 1990 — 1992 гг.)».

Появилась возможность сравнивать, анализировать события, факты, цифры не то что разных лет, но и разных эпох, перескакивая из столетия в столетие, совершая прыжки во времени лет так эдак на пятьсот туда-сюда. Я давал возможность читателю посмотреть на эти события глазами автора, людей того времени и сопоставлять их с днем сегодняшним.

Если кто-то из читателей попытается обвинить меня в плагиате, я отвечу, что диссертант тоже использует работы, монографии других авторитетных авторов, но он это делает открыто, тем самым подчеркивая научность своей работы. Так поступал и я, давая ссылки на используемые материалы, поскольку уважаю авторское право.

В поисках нужных материалов, которые могли бы дополнить, разъяснить мною написанное, я «прочесал» Интернет. Работа была огромная, кропотливая, местами утомительная, так как стиль изложения, объем скачанных из Интернета материалов был совершенно различен, поэтому их надо было не просто вычитать и отредактировать, но и обработать таким образом, чтобы они «вписались» в текст моей книги. Многие материалы были переведены мною с английского и португальского языков.

Возможно, по этой причине может показаться, что материалы, заимствованные у других авторов, я выдаю за свои. Нет, это не так. Сегодня существует немало программ, с помощью которых легко проверить и определить авторство текста.

Отдельная тема — фотографии. Просматривая тысячи снимков, я не смог удержаться от искушения и включил наиболее понравившиеся в свою книгу. Опять же, с указанием авторства. Со многими авторами я связывался лично при помощи электронной почты или мессенджеров, спрашивая разрешение на использование их фото. Кто-то отвечал на мои письма, кто–то — нет. Со многими из них я впоследствии подружился по переписке.

Особую признательность и самую искреннюю благодарность я хочу выразить моему другу — врачу-анестезиологу из Беларуси, работающему в Анголе, Ярославу Богдану. Он не только любезно согласился с моим предложением вставить его фотографии в книгу, но и, прочитав мою рукопись, выступил в роли первого читателя и критика, дав много дельных советов, чьим мнением я очень дорожу.

Много ярких, а главное, редких фотографий я заимствовал у человека, с которым также подружился по переписке — у Давида Вартумашвили из Норильска (www.vartumashvili.com.), для которого путешествия — это одновременно и образ жизни, и хобби, увлечение и страсть к познанию. Он объездил 30% стран мира — 64 из 212!

Недаром Интернет называют безграничным. С его помощью можно расширить не только границы общения, но и преодолеть языковые преграды. Порой человек, которого ты никогда не видел, но познакомился с ним по переписке, становится твоим интересным собеседником, товарищем, другом.

Я благодарю за предоставленные фотографии Анну Сегюра (Аnna Segura), из Мьянмы (Республика Союз Мьянма; Папуа — Новая Гвинея)[5], директора Лейпцигского музея изобразительных искусств (Museum of Fine Arts) (Австрия&Германия) Альфреда Вейдингера (Alfred Weidinger), Варелу Домингуш (Domingos Varela) из Луанды (Ангола), архитектора из Португалии Нуно Сильва Лил (Nuno Silva Leal) и многих других.

Особую признательность и благодарность я хочу выразить Региональной общественной организации участников оказания интернациональной помощи Республике Ангола — «Союз ветеранов Анголы[6]» в лице Председателя совета полковника в отставке Сагачко Вадима Андреевича и заместителя Председателя Совета-пресс-секретаря «Союза ветеранов Анголы» полковника в отставке Коломнина Сергея Анатольевича.

Сергей Анатольевич — участник боевых действий на территории Анголы, проведший там долгие 5 лет, побывал почти во всех провинциях страны.

Наиболее частые командировки были в районы, где велись боевые действия и размещались части ВВС и ПВО Анголы: Лубанго, Намибе, Менонге, Куито-Куанавале, Порту-Алешандре, Шангонго, Каама, Кувелай и др.

Его авторитетное мнение по поводу описанных мною событий, участником которых он являлся, особо ценно.

В прошлом Сергей Анатольевич — редактор-член редакционной коллегии журнала МО РФ «Ориентир», автор нескольких десятков книг, в том числе переведенных на иностранные языки, лауреат премий Министерства Обороны (1975), Фонда Артема Боровика (2008) «За вклад в развитие независимой журналистики и журналистских расследований в российской прессе», член Московского и Международного Союза журналистов.

Именно Сергей Анатольевич, прочитав мою рукопись, сказал: «Литературные труды вполне заслуживают публикации». С «благословения» Сергея Анатольевича в мою книгу вошли многие выдержки из его книг, его личного фотоархива и архива Союза ветеранов Анголы. И я особо признателен за его замечания, правки и предложения. Поэтому с полным правом называю Коломнина Сергея Анатольевича не только духовным учителем и наставником, но и «крестным отцом» моей книги.

Теперь о сюжетной линии.

Повторюсь, в том виде, в котором изначально была написана книга, она представляла собой последовательное изложение в хронологическом порядке событий из общественно-политической жизни этой воюющей африканской страны, быта советских «колонистов», зарисовки из жизни простых ангольцев. Как таковой, единой сюжетной линии не было, каждая глава представляла собой отдельный эпизод, формирующийся вокруг одного события, одной проблемы, одного конфликта. Я описывал те события, которые происходили со мной или вокруг меня.

И поскольку некоторые понятия, термины, исторические и этнографические моменты могут быть непонятны для отдельных читателей, для того, чтобы сэкономить их время на поиски объяснений, сделал «перевод», чтобы ни у кого не было лишних вопросов по поводу того, что они обозначают. Так что в определенном смысле пришлось провести большую исследовательскую работу.

Каждая глава — это мини — история, рассказывающая о конкретном событии, проблеме историческом факте или теме. В итоге получился мини-сборник небольших статей-глав (совершенно различных по объему), рассказывающих об истории, культуре, экономике, политике, географии, населении, демографии и этнографии страны. Нередко описание темы выходило за рамки одной страны, временного отрезка.

Что из этого получилось, судить вам….

Итак, садитесь поудобнее, пристегните ремни! Все готовы к полету?

Путешествие во времени начинается…

 Приблуда (устар., разг.) — кто-либо приблудившийся, присоседившийся, навязчиво, либо при молчаливом попустительстве присоединившийся; бродяга, постоянно или на время осевший у кого-либо.
Жарг. — вещь, приспособление, как правило, нештатное (не входящее в комплект базовой поставки чего либо), аксессуар или предмет комплектации к основному аппарату или устройству.

 А многие их так и называют: «Ну и гад же ты!», и они абсолютно правы — мы стали заложниками, рабами этих гаджетов.

 Наберите в поисковике эту фразу и вы увидите тот самый баннер.

 Теперь я понимаю, почему в конце книг многих авторов появляются даты с дефисами — с разницей в несколько (или несколько десятков) лет. Это — на человеческий манер — дата «зачатия» и дата «рождения» книги!

 Анна несколько лет проживала в Анголе, затем в Мьянме, после чего переехала жить и работать в Папуа Новая Гвинея. Ее ангольская серия фотографий, рассказывающая о мавзолее А. Нето, вошла в мою книгу.

 Союз ветеранов Анголы имеет представительства в различных регионах страны.

192. Cinema, cinema, cinema… Или Где находится «ANGOLYWOOD»?

За два года, проведенных в Анголе, я ни разу не посещал местные кинотеатры. Причин на то было несколько.

Во-первых, я еще с советских времен не любил ходить в кино летом — там всегда было жарко и душно, а вот летние, открытые кинотеатры посещал с удовольствием. И только в конце девяностых–начале двухтысячных наши отечественные кинозалы стали комфортными. Вместо жестких деревянных откидывающихся сидений, издающих громкий и неприятный, характерный хлопающий звук, появились мягкие, уютные кресла и даже отдельные диваны; современная система кондиционирования воздуха заменила прямоточную вентиляцию; мощный квадрофонический звук (моей жене он не нравится — говорит, громкий слишком) и 3D изображение позволяют зрителю полностью «погрузиться» в происходящее на экране действие, создавая эффект полного присутствия (особенно при использовании технологии IMAX). Вошла в моду и американская привычка: попкорн, кока-кола и все такое… А вот раньше… Если бы контролер заметил вас с мороженым или семечками, со скандалом вывел бы из зала!

Во-вторых, архитектура и градостроительство Анголы в 80-х годах сделали не шаг вперед, а наоборот, несколько шагов назад по сравнению с колониальным периодом. Наступивший длительный период застоя привел к медленному угасанию и умиранию кинопроката в этой стране. Вот почему желание посещать кинотеатры, кафе и прочие общественные места отпадало сразу.

Средств на содержание кинотеатров не хватало, а то и вовсе не выделались, поэтому многие из них были в запущенном и плачевном состоянии.

Так что, «во-вторых» это даже не «во-первых»!

Глядя на обшарпанные, грязные фасады зданий, как-то ни разу не возникало большого желания купить билет и войти в это жуткое место. Как представил, что могло твориться внутри, то мурашки начинали по коже бегать. И даже не мурашки, а слоны…

Посещение кинотеатров было сравнимо, пожалуй, только с поездкой в общественном транспорте в Луанде.

Кстати, я часто слышал подтверждение своих предположений. По рассказам наших специалистов, работавших в провинциях, им во время киносеансов приходилось курить, чтобы перебить специфический запах африканских тел. Там курение в кинотеатрах — обычное явление. Нечто подобное я уже видел в наших сельских клубах в конце 60-х-начале 70-х годов, когда зрители нещадно дымили самокрутками, забитыми крепким и достаточно духовитым самосадом, отчего помещение полностью наполнялось сизым дымом, словно туманом, в предрассветные часы на реке.

Однажды я поделился своими размышлениями по поводу ужасающего состояния кинотеатров в Анголе и вообще по поводу развития местного кинематографа с одним из наших коллег Торгпредства, и к своему великому удивлению понял, что я не одинок в своем мнении. Мало того, услышал много нового и интересного. Я вначале скептически отнесся к сказанному, но потом оказалось, что все это истинная правда:

— Ангола — не Голливуд Африки! Эту «топовую» строчку в мире, как ни странно, занимает… Нигерия. Да, да, Нигерия! Странно, но страна, освободившаяся от колониального ига на 15 лет раньше Анголы, постоянно пребывавшая в состоянии хронических государственных переворотов и революций (мусульмане постоянно боролись с христианами — у них одна Республика сменяла другую. И так — четыре раза) сохранила «самое важнейшее из всех искусств».

Начиная с 1990-х годов, там бурно стал развиваться кинематограф. В итоге Нигерия вышла на второе место по величине киноиндустрии… в мире по числу ежегодных премьер фильмов, обойдя Соединённые Штаты Америки и, уступив пальму первенства только индийскому кино.

В середине 90-х годов XX в. Нигерия получала доход в 250 миллионов долларов США от производства фильмов, выпуская около 200 кинолент… в месяц. Кинематограф Нигерии стал крупнейшей киноиндустрией в Африке с точки зрения доходов и количества фильмов, производимых в год: в Нигерии выпускалось около 900 полнометражных фильмов, в Индии — 1100, а в США — всего 500. Средняя стоимость производства полнометражной киноленты в Нигерии составляет около 15 000 долларов.

Фильмы в Нигерии снимались и до 1960 года, т.е. до обретения независимости, но после провозглашения в 1963 году Нигерии республикой, кинематограф здесь не «заглох», как это случилось в Анголе, а наоборот, стал динамично развиваться. По аналогии с Голливудом и Болливудом нигерийские фильмы идут под «брендом» Нолливуд. Вот так!

Я был потрясен услышанным. Никогда бы не подумал, чтобы кто-то обогнал «его величество» Голливуд! Но что есть, то есть!

— А как дела с кинематографом обстоят в Анголе? — поинтересовался я.

— Плохо. К 1970 году в стране с населением 5,6 миллиона человек было около ста кинотеатров, а после победы революции не было построено ни одного. Мало того, многие из тех, что были раньше, стали закрываться и к началу 80-х годов их насчитывалось чуть более 50.

На этом наш разговор, который происходил в 1991-м году, закончился. Но волей случая, я к этой теме вернулся спустя много лет.

Случилось так, что в Интернете я увидел фотографии знакомых ангольских кинотеатров, и, заинтересовавшись ими, решил покопаться в истории «Angolywood». И вот, что из этого получилось…

Ангола, пройдя период застоя, вызванного гражданской войной, в 2000-х годах стала динамично развиваться. Киноиндустрия пока не вписывалась в общие планы восстановления экономики, культуры.

Деньги на их восстановление и развитие выделялись крайне мало, поэтому каждый выживал как мог. В лучшем случае в кинотеатрах демонстрировались кинофильмы, а кинопроизводство пока не работало.

Первым короткометражным фильмом, снятым в Анголе, был «O Caminho-de-ferro de Benguela» («Железная дорога Бенгелы», режиссер Артур Перейра). Это произошло в далеком 1913 году.

В конце 1940-х годов было выпущено множество документальных фильмов, в которых основное внимание уделялось «экзотической» природе ландшафтов, привычкам, образу жизни и культуре местных жителей. Они также зафиксировали рост и развитие португальской колониальной империи в Африке.

А первым полнометражным художественным фильмом стал фильм 1940 года Антонио Лопеса Рибейро «O Feitiço do Império» («Заклинание империи»).

В течение 1950-х и 1960-х годов производство документальных фильмов продолжалось под руководством тогдашней Армейской картографической службы, Ангольского информационно-туристического центра (CITA), «Telecine-Moro» и «Cinangola Filmes».

В 1971 году вышел документальный фильм «Ангола, война и прогресс» (режиссер лейтенант португальской армии Кирино Симонес), который считается первым португальским фильмом, снятым на пленке 70 мм.

Звучит парадоксально, но именно во время колониальной войны было выпущено наибольшее количество художественных фильмов об антиколониальной партизанской борьбе, возглавляемой MPLA. Среди них такие фильмы, как «Monangambê» (1971) и «Sambizanga» (1972), режиссер Сара Мальдорор.

В первые годы после обретения независимости в Анголе стали появляться первые собственные ангольские фильмы, хотя страна, практически не имевшая никакой кинематографической техники, и только начавшая создавать свои национальные кадры, вынуждена была обращаться за помощью к другим государствам. Но потом все прекратилось — 27 лет длилась война.

Я вспоминаю историю нашей страны. Великая Отечественная война стала едва ли не самым плодотворным для советского кинематографа временем. За четыре года появились сотни игровых и документальных картин, короткометражек и, конечно, уникальная хроника, по которой современное поколение и помнит о страшном военном времени.

Как это ни удивительно, но во время той долгой, страшной и трудной войны у нас снимали кино. Не потому, что деньги девать было некуда, и люди слонялись без дела, а потому что это было очень нужно людям. Тем, кто воевал, и тем, кто работал в тылу. Люди старших поколений говорили так: «Раз снимают кино, значит все будет хорошо, значит «Наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами!».

Снимали фильмы про войну и про любовь, снимали сказки, снимали комедии, рисовали мультфильмы! И делали это очень хорошо, на совесть — это до сих пор великолепное кино, которое смотрится взахлеб. Достаточно вспомнить 12 знаменитых фильмов, снятых наперекор и вопреки всему:

— «Два Бойца» (премьера 6 октября 1943 года);

— «Свадьба» (премьера 14 июля 1944 года);

— «Сердца четырех» (премьера 5 января 1945 года. Фильм начали снимать еще до начала войны, но закончили и положили на полку);

— «Жди меня» (премьера 1 ноября 1943 года);

— «Машенька» (премьера 10 апреля 1942 года);

— «Кащей Бессмертный» (премьера 27 мая 1945 года, сказка вышла на экраны уже после окончания войны, но снималась вовремя);

— «Великий перелом» (премьера 29 января 1945 года);

— «Актриса» (премьера 22 апреля 1943 года);

— «Жила-была девочка» (премьера 18 декабря 1944 года);

— «В 6 часов вечера после войны» (премьера 16 ноября 1944 года);

— «Парень из нашего города» (премьера 31 августа 1942 года);

— «Радуга» (премьера 24 января 1944 года) и др.

Никакие рассказы, книги, фильмы не могут передать в полной мере, каково пришлось советским людям, отрезанным от мира нацистами. Как выжить и не сойти с ума в голод, холод, когда на глазах гибнут близкие люди?

Находящимся в блокадном Ленинграде горожанам выстоять помогло искусство. Работали театры, концертные залы, филармония. И они были полны. Измученные, едва передвигающие ноги жители, многим из которых не суждено было пережить девятьсот страшных блокадных дней, находили в себе силы смотреть спектакли и концерты.

Кино пользовалось большой популярностью у горожан, несмотря на блокаду. Кинотеатры Ленинграда демонстрировали художественные фильмы и документальную хронику, которая была для его жителей своеобразным выпуском новостей: киножурналы рассказывали о событиях в других регионах и о насущных проблемах, которые вставали перед Ленинградом и всей страной.

Ленфильм в сентябре 1941 года был эвакуирован в Алма-Ату, однако с первых дней войны местная киностудия активно работала над выпуском кинопродукции, призывавшей на борьбу с врагом.

В блокадном Ленинграде остались работать только кинодокументалисты. На протяжении всей блокады продолжала работать Объединенная киностудия научно-технических и хроникально-документальных фильмов («Леннаучфильм»). Одной из задач студии кинохроники была, производившаяся по инициативе отдела охраны памятников и по специальному разрешению городских властей, документальная киносъемка сносимых районов, улиц и отдельных зданий Ленинграда.

Ленинградские операторы снимали хронику жизни осажденного города — как выпекают хлеб, тушат пожары в результате попадания снарядов в дома, как замерзают прямо на улицах люди, как несут в ведерках воду из Невы. Они готовили киносюжеты о действиях войск, защищавших Ленинград, а также ездили в командировки в другие регионы.

Проявка киноматериалов круглосуточно шла в цехе обработки пленки и здесь же, в Ленинграде, фильмы монтировались и оперативно выходили на экраны кинотеатров. В первую блокадную зиму кинотеатры не работали, поэтому киновыпуски могли увидеть лишь руководители, рабочие на фабриках и заводах. Но уже весной 1942 года открылась «Аврора», а затем и другие кинотеатры, и блокадную хронику показывали уже там для всех жителей Ленинграда.

А знаете, сколько всего было снято фильмов в СССР в годы войны?

— 1941 г. — 37;

— 1942 г. — 24;

— 1943 г. — 22;

— 1944 г. — 24;

— 1945 г. — 19.

Все эти факты и цифры я привел для сравнения. Чтобы не забывали и помнили.

Сегодня российское кино превратилось не просто в развлечение, а в максимально упрощенное действо с набором всевозможных спецэффектов, сознательным обеднением и обобщением смыслов и категорическим исключением любых усложненных конструкций.

Чтобы угодить разным возрастным и ментальным категориям аудитории (порой с крайне низким уровнем культуры, пассивностью и недостаточным образованием), фильмы не то что унифицированы до максимума, а порой представляют ярко выраженный элемент псевдокультуры: в основе сюжетов лежат преимущественно отрицательные, сомнительные, а порой непроверенные факты, события, связанные с разрушительными проявлениями, направленные на сильные переживания и острые отрицательные эмоции страха, ужаса, либо на шокирующие зрительные образы и описания, связанные с областью секса.

Ненормативная лексика, сцены насилия, «героизация» бандитов и уголовников, сериалы про богатых «принцесс», попавших в богатую жизнь «их низов» — вот что сегодня преобладает на экранах. Отсюда полное отсутствие различий по структуре даже между разно-жанровыми картинами, стандартность темпо-ритма или, в конце концов, сплошные ремейки, с использованием ностальгических элементов и проверенных приемов экранной подачи.

Но как может режиссер, не только что не видевший ужасов войны, но и вообще не служивший в армии или на Флоте, создавать шедевры подобные «Освобождению», «Батальоны просят огня», «В бой идут одни «старики», «Два бойца», «Живые и мертвые», «Они сражались за Родину», «Битва за Москву», «Щит и меч», «Офицеры», «Горячий снег», «Солдаты», «Сталинград»? Оттого и видим мы на экранах серьезные «киноляпы», а порой и фривольный подход к освещению конкретных исторических событий. И, чтобы сделать себе славу на чужом имени киногения, создают порой сомнительные с точки зрения искусства и истории ремейки. Поэтому сегодня думающему человеку в кинотеатре делать нечего! Точно так же как смотреть по ТВ разрушающую культуру и сознание человека программу «Дом-2[1]».

А потому производство фильмов превратилось в тщательно просчитанный и спрогнозированный менеджерами процесс с использованием новейших социологических и математических технологий. В таких обстоятельствах режиссура, как авторство, сводится к нулю. В ней нет необходимости.

Но не будем о грустном.

Луанда в годы гражданской войны жила обычной мирной жизнью: столица не знала артобстрелов и бомбардировок, город не был в кольце блокады, все это время нормально функционировали все предприятия и учреждения, морем и по воздуху регулярно поступали грузы, не было перебоев с продовольствием, работали бары, рестораны, дансинг-клубы…

К концу 90-х годов в Анголе функционировали уже менее половины кинотеатров колониального периода — не более 40. Одни принадлежали к государственной сети проката, которую контролировал и направлял Центральный киноинститут Анголы (основан в 1978 году при Национальном совете по культуре), другие находились в частных руках.

В первые 5—6 лет после деколонизации ежегодно выпускалось 35—40 короткометражных лент. В основном это были документально-хроникальные картины, рассказывавшие о национально-освободительном движении, гражданской войне, о задачах мирного строительства. Наиболее значимыми фильмами, выпущенными с 1975 по 1981 гг., называют:

— «Праздник жизни» (1975, режиссёр Р. Дуарти ди Карвалью);

— «Я анголец и работаю, не жалея сил» (фильм из 11 серий, 1975);

— «19 лет славной борьбы» (1975, поставлен в ознаменование 19-й годовщины МПЛА);

— «Володья, народный командир» (1976, режиссёр Л. Виейра);

— «Учиться, чтобы лучше служить» (1976, режиссёр А. Оле);

— «Рождённые в буре, взращённые победой» (1980, режиссёр А. да Силва);

— этнографический документальный фильм «Машуила» (1982, режиссёр Мидуарти) и др.

— первый полнометражный игровой фильм — «Будь смелым, товарищ!» (1977, режиссёр Р. Дуарти ди Карвалью).

В 1984 году снят игровой фильм «Память одного дня».

В Анголе государство изначально монополизировало кинозалы, производство фильмов, их импорт и прокат. Но определенная доля кинопроката находилась в руках частных национальных предпринимателей и иностранных компаний, преследующих коммерческие цели. Так, к прокату фильмов кроме государственной прокатной организации в рамках Института кино подключились и частные компании «Angola Films», «Сулсине» и «Mundafrica». Чтобы поднять киноиндустрию страны на более высокий уровень, в 1981 году в Луанде было подписано соглашение о творческом сотрудничестве кинодеятелей Анголы и СССР.

Перед Анголой встали два вопроса: где снимать и где показывать кино?

Португальцы начали строить в колониальной Анголе кинотеатры в первой половине начала ХХ в. В 1930-х годах здесь появились первые постмодернистские сооружения «cinema» (порт. «cine» — кому как больше нравится). А к середине 1970-х эта цифра увеличилась до 50. Учитывая климатические условия, все больше стало появляться открытых кинозалов, многие из которых сегодня находятся в аварийном состоянии, хотя и предпринимаются попытки восстановить некоторые из них.

С целью внести свой вклад в историю, сохранить архитектурное наследие, а также самореализовать себя и свои амбиции (многие архитекторы к тому времени были достаточно известными), авторы сосредоточили свою работу на строительстве кинотеатров под открытым небом (в городах Луанда и Лобито), спроектированных и построенных еще во второй половине 1950-х — начале 60-х годов прошлого века.

Успеху в работе сопутствовали многие факторы. Во-первых, это отсутствие в данных регионах широкой сети (а кое-где и полное отсутствие даже единичных) кинотеатров. Во-вторых, муниципальные власти охотно шли навстречу таким инициативам, поскольку данные проекты сулили им большую выгоду, и включали их в городские программы урбанизации, социально-культурные программы и пр. В-третьих, всегда находились инвесторы, которые хорошо знали, как и во что можно выгодно вложить свой капитал.

В течение 1950-х годов многие португальские архитекторы, которые верили в преобразующий потенциал архитектуры, путешествовали по африканским колониям — там архитектурное выражение было более свободно утверждать, чем в мегаполисе, где режим сдерживал распространение современной архитектуры.

Вдохновленные необъятностью африканского пейзажа, они строили новое место, новый мир, который соответствовал замыслам, на которые они претендовали. Вот почему каждое новое их творение всегда превращалось в шедевр.

Решение для многих архитекторов уехать работать в Африку, и в частности, в Анголу, не было спонтанным. Так, например, один из португальских архитекторов, Франсиско Кастро Родригеш, прежде, чем отправиться в Африку, провел целое исследование по проблемам новаторских работ, затем перевел его вместе со своей женой Марией де Лурд Шарм д'Атени и опубликовал последовательно в 12 номерах журнала «Архитектура». А приехав в Анголу, достойно занял место главного архитектора мэрии Лобито.

Он работал в области планирования, архитектуры и применял программу городской организации в соответствии с четырьмя жизненно важными функциями: жилье, отдых, работа и движение.

Кроме того, он спроектировал два общественных учреждения, которые наглядно иллюстрируют концепцию досуга, адаптированного к культуре и африканскому месту, отвечающему тропическому климату: «Cine-Flamingo» и «Cine-Baía». Это были кинотеатры под открытым небом, называемые «кинотеатрами-террасами». В этих климатических зонах данные сооружения были не закрытыми, а лишь затененными, что стимулировало движение воздуха.

Архитектура Франсиско Кастро Родригеша в этом кинотеатре под открытым небом («Cine-Flamingo») демонстрировала четкое коллективное желание общества быть современным. Большинство подобных культурных объектов, связанных с проведением отдыха и досуга (кинотеатры, бары, рестораны, дансинг-клубы), были частными проектами — в отличие от большинства правительственных зданий и мест общественного пользования (рынки, вокзалы, аэропорты), на последние часто распространялись ограничительные рамки, налагаемые политикой режима Салазара.

На заре независимости, 11 ноября 1975 года, в стране всего был 51 кинотеатр, из них:

— в Луанде -16;

— в Бенгеле- 7;

— в Уамбо -3;

— в Намибе — 3;

— в Уиже — 3;

— в Бие — 3;

— в Северной Кванзе — 3;

— в Южная Кванза — 3;

— в Уиле — 2;

— в Кабинде — 2;

— в Южной Лунде — 1;

— в Северной Лунде — 1;,

— в Квандо-Кубанго — 1;

— в Мошико -1;

— в Заире — 1.

Обеспокоенный угасающим состоянием кинопроката в Анголе, бывший директор Ангольского института кино, актер и режиссер Мигель Херст, в сотрудничестве с фотографом Вальтером Фернандешом, выпустил книгу под названием «Ангольские кинотеатры», в которой поведал судьбу самых известных «cine» страны.

За период с 2000-х по 2010-е годы Ангола пережила настоящий бум строительства. В стране, и особенно в Луанде стали появляться суперсовременные жилые здания, офисы, торгово-развлекательные центры. Но новых кинотеатров не было. Это и обеспокоило Мигеля Херста.

Самые впечатляющие кинотеатры были построены еще при португальцах — между 1950-ми и 70-ми годами. Многие из них пришли в упадок. Разбросанные по всей Анголе, они говорили о культуре нации лишь в прошедшем времени. Вот почему в Анголе после гражданской войны появился проект Гёте-Института по прославлению и сохранению культурного наследия Анголы, восстановлению ее самобытности.

В начале 2000-х годов правительство Анголы помогло финансировать небольшое количество фильмов, однако эта программа была остановлена к концу десятилетия.

При подготовке материала для этой главы я просмотрел сотни, если не тысячи архивных и современных фотографий, выложенных в Сеть различными пользователями. В основном это были ангольцы и жители других стран, которые жили здесь до революции (чаще — португальцы), а потом уехавшие на свои исторические родины.

Под каждой фотографией — десятки комментариев. Те, кому в 70-х годах было 10—12, сегодня — за 60 и более лет, рассказывая о достопримечательностях Луанды, с нескрываемой ностальгией вспоминали такие мелочи, например, какое вкусное мороженое продавали в кинотеатрах и соседних кафе, какие яркие и зажигательные выступления артистов происходили перед киносеансами в фойе кинотеатров, как чисто и уютно было в кинозалах, как женщины надевали самые лучшие наряды, направляясь на просмотр очередной премьеры кинофильма и т. д.

При этом следует напомнить, что это была колониальная (потом заморская территория) Ангола, в которой царила европейская культура. Авторы постов и комментариев рассказывали о своей прежней жизни, перенося современных читателей на десятки лет назад, в то неповторимое и счастливое для них время.

Сравнивая то, что мне пришлось увидеть в этой стране в 1990—1992 гг., и описанную в комментариях картину, я прекрасно понимал, что между культурами двух стран разверзлась огромная пропасть.

Поэтому мне захотелось узнать о тех временах побольше. И я с головой окунулся в исследовательскую работу, в кинематограф того прекрасного времени…

Говоря о кинематографе 60-х-70-х годов, Луанду называли не иначе как «королевой». В городе с населением всего в 600 000 человек насчитывалось 16 (!!) кинотеатров.

Жемчужинами «cinema» по праву считались «Мирамар», «Авис» (ныне «Карл Маркс»), «Ресторасау» (потом в нем располагался Парламент Анголы — Национальная Ассамблея), «Империо» (ныне — «Атлантико»), «Сан-Паулу», «Националь», «Тиволи» (ныне — «Коримба»), «Тропикал», «Kipaka», «N, Gola Cine» и другие.

В них демонстрировались фильмы (как черно-белое, так и цветное кино) известных мировых кинорежиссеров, на сценах играли мюзиклы, и с постановками выступали местные театральные труппы и заезжие артисты.

По примеру столицы аналогичные кинотеатры открывали в провинциях. Многие кинотеатры «мусипиуш» были точными копиями кинотеатров Луанды. В Бенгеле, например, это был «Cine Benguela», ставший важнейшим культурным и историческим памятником этого южного города. В соседнем городе Лобито были построены «Cine-Teatro «Impérium», «Lobito» и «Flamingo». Подобные «очаги культуры» возникли в Нова-Лижбоа или Новый Лиссабон (ныне Уамбо), Са-да-Бандейре (ныне Лубанго), Мосамедише (в 1985—2016 — Намибе), Ново-Редондо (ныне Сумбе) и Кармоне (ныне Уиже). Они стали точками отсчета, для фильмов, которые впервые здесь увидел ангольский зритель.

Сегодня многие пользователи Сети публикуют фотографии 50-летней давности, на которых изображены «показательные и образцовые» школы, где «бледнолицые» дети сидят за одной партой с темнокожими, как свидетельство того, что расизм в Анголе в колониальный период отсутствовал, и коренные жители страны имели равные права с португальцами.

Может быть в школах так и было, но, например, в кинотеатре «Cine Benguela», равно как и в других кинотеатрах страны, зрительные залы были поделены на зоны: для белых и для черных. В залах для местного чернокожего населения демонстрировались не все фильмы, которые показывались для белых. На афишах многих фильмов крупными буквами было написано: «Запрещен для показа местным черным людям».

Архитектура кинотеатров начала 60-х годов задумывалась по типу клубной системы, и они были спроектированы как традиционные закрытые пространства. В них кроме зрительных залов располагались бары, дансинг-площадки (клубы), помещения для музыкальных и театральных гостиных.

Потом стали строить открытые — cine-esplandas (в СССР они назывались «летними») кинотеатры, на террасах, которые были лучше приспособлены к жаркому климату. Бизнес-проект предусматривал также наличие в таких «летних» кинотеатрах баров.

Эти здания в Анголе называли не иначе как «соборы культуры» (у нас тоже есть аналогичное понятие — «храм культуры» — так мы обычно называем театры) за их необычную архитектуру, напоминающую католические церкви.

Красочные модернистские здания сегодня в основном заброшены. Некоторые из них восстанавливаются, такие как «Cine-Atlantico» и «Cine-Teatro Nacional» — старейший кинотеатр в Луанде, что ознаменовало возрождение кинематографической культуры. А «Cinema Restauração» стал зданием Национального собрания Анголы после обретения независимости в 1975 году.

Строительство некоторые кинотеатров так и не было завершено, а потому их открытие не состоялось (Cine Estúdio). А среди открывшихся был «Cinema Infante Sagres», который считался в 1975 году самым большим кинотеатром на континенте, но позже прекратил свою работу.

Места для открытых кинотеатров выбирались таким образом, чтобы можно было любоваться красотой окружающей природы.

Примером такого решения служил кинотеатр «Мирамар» («Cine Miramar»), располагавшийся на вершине одноименного холма с видом на остров Луанда, а прибрежная дорога — набережная Marginal (ныне Набережная — Avenida 4 de Fevereiro) находилась в буквальном смысле у ног зрителей. Сегодня это красивейшее творение архитектуры полностью заброшено, экран практически не используется, а сцена иногда отдается под случайные концерты. Территория кинотеатра служит исключительно для таких развлечений, как посещение ресторана и бара на террасе.

Аналогичная судьба постигла другой кинотеатр «Cine Kalunga» в Бенгеле — амфитеатр под открытым небом, построенный в 60-х годах, со стульями, выложенными в традиционном стиле, в окружении прекрасного сада.

Во времена колониального прошлого и существования португальской заморской провинции Ангола во всех кинотеатрах не только демонстрировались киноленты, но и устраивались концерты, представления, шоу, конкурсы, фестивали. Причем в далекую африканскую страну из-за океана приезжали звезды мировой величины.

Так, например, в 1940-х годах на сценах «Cine Nacional» и «Restauração» выступали такие всемирно известные личности, как французский шансонье Шарль Азнавур, «королева фаду[2]» и «голос Португалии» певица Амалия Родригеш (в Португалии фадишту часто называют просто по имени — Амалия), ангольская музыкальная группа «Duo Ouro Negro», а также звезды оперы и балета.

В шестидесятых годах на сцене «Сinema Restauração» под патронажем Radio da Angola c успехом проходило знаменитое шоу «Chá das Seis» («Чай шести») с участием португальских ведущих радио и телевидения Артура Переса и Алисы Круз. А в «Tropical» еженедельно проходило музыкальное шоу «Caixinha de Surpresas» («Коробка сюрпризов»).

Сегодня в Анголе редко найдете полнофункциональный кинотеатр того времени. Многие превратились в место для проведения вечеринок для молодежи, с громкой музыкой и выпивкой в расположенных там барах и ресторанах. Отдельные используются для показа мод либо конкурсов красоты (например, «Карл Маркс»). И вряд ли все это имеет хоть какое-то отношение к седьмому искусству.

В начале 90-х годов в Луанде было несколько кинотеатров, где можно было посмотреть фильмы, но репертуар был таков, что в списке преобладали американские боевики, по которым молодежь просто сходила с ума. Следует сказать, что в 90-х годах 20 в. это была проблема для всех стран — наступило время Рэмбо, Рокки Бальбоа, Коммандо, Ниндзя. В фаворе были Жан-Клод Ван Дамм, А. Шварценеггер, Д. Лундгрен. Американские фильмы мощным потоком хлынули на экраны, сметая серьезное, интеллектуальное кино.

Поначалу в местных кварталах столицы и сельских районах страны по-прежнему были в моде любовные мелодрамы, заставляющие сопереживать эмоциональные состояния героев. Однако вскоре и в пригороды, и провинции проникли экранные драки, стрельба, погони, убийства.

Потом наступило время видеокассет и DVD-дисков. Посещаемость кинотеатров резко упала. И лишь спустя 40 лет, когда кинематограф перешел на цифровое кино, наполняемость кинозалов вновь стала расти.

Рассказывая обо всем этом, я подумал, что практически то же самое пережил и наш отечественный кинематограф — люди везде одинаковы! Я хорошо помню, были времена, когда не было свободного билета в кино, и, наоборот, когда отменяли киносеансы из-за отсутствия зрителей.

Сегодня в Анголе стали появляться крупные киноцентры по несколько кинозалов в каждом, располагающиеся, как правило, в торгово-развлекательных центрах (опять же, как у нас!). Один из них — «Cinemax Belas Shopping», открытый в 2007 году. Это — киноцентр с 8 кинозалами (кинотеатрами) (находится в Луанде, av. Luanda Sul), разработанный в формате стадиона, в общей сложности на 1154 места, в котором одновременно могут демонстрироваться на разных сеансах до 10 фильмов. Билет стоит от 700 кванз. Фильмы демонстрируются все те, которые выходят на мировые экраны.

Сегодня из современных кинотеатров Луанды можно назвать: «Botelho festas», «Cinema d 1 de Maio», «Cine Atlantico», «Cine St. John», «Xando Producoes», «Zap Cinemas» и др. Это два, три, а то и четыре в одном: торговые центры, рестораны, бары, развлекательные центры и кинозалы. Аналогичные кинотеатры были построены в других крупных городах Анголы — Лобито, Бенгеле, Лубанго, Уамбо, Маланже, Намибе, Сауримо.

Новые технологии открывают новые возможности в киноиндустрии вообще, и кинопрокате, в частности. Конечно ангольский кинопрокат сегодня — это не тот, что был 40—50 лет тому назад. Время неумолимо бежит вперед. Научно-технический прогресс — это поступательное движение науки и техники, а стремление к технологическому прогрессу — это природный инстинкт человека. В том числе и в области культуры.

1. Из истории кинотеатров Анголы

Все стало кардинально меняться после окончания гражданской войны в 2002 году.

Получив полный доступ к алмазным месторождениям, многие из которых долгие годы находились под контролем унитовцев (в Анголе УНИТА за 1990-е гг. получила от контрабанды алмазов почти 4 млрд. долл.), а также прибыль от своих богатых запасов нефти и минеральных ресурсов, Ангола стала диверсифицировать свою экономику и больше направлять свои ресурсы на повышения уровня жизни населения.

К проведению реформ ангольское руководство стало активно привлекать иностранных инвесторов. Одним из наиболее предприимчивых, особенно в области строительства, стал Китай, получивший неограниченный доступ практически ко всем проектам: строительство объектов транспортной инфраструктуры (особенно железная дорога), жилищное строительство, объектов культуры и торговли, офисных зданий и пр. Условия бизнеса для китайских бизнесменов были заманчивыми и привлекательными. Ангольскую сторону устраивали цены и сроки строительства.

Бывший президент Ж.Э. душ Сантуш говорил: «В этот переходный период стране нужны предприниматели и сильные и эффективные частные инвесторы, чтобы стимулировать создание большего благосостояния и занятости».

Но положение ангольцев было бы в десятки раз лучше, если бы все полученные от алмазно-нефтяных и прочих полезных ископаемых доходов полностью уходили бы в государственную казну и реально тратились бы на нужды населения, а именно на культуру, образование, здравоохранение, водоснабжение, жилищное строительство и пр.

В Анголе 90-е-2000-е годы почти ничего не производилось, поэтому почти каждая машина, компьютер, ящик с апельсинами, банка с икрой, банка с арахисовым маслом, пара голубых джинсов и бутылка вина прибывали из-за границы в контейнерах в морские порты Анголы.

Гротескное неравенство давно стало главной характеристикой самых больших и многолюдных городов мира. Но нет такого места на Земле, как Луанда, где арендная плата составляет шестнадцать тысяч долларов в месяц, бутылка кока-колы может продаваться за десять долларов.

Доход на душу населения в Анголе почти утроился за последние 10—15 лет, а активы страны выросли с трех миллиардов долларов до шестидесяти двух миллиардов долларов. Тем не менее, Ангола остается одной из наименее развитых стран мира. Половина ангольцев живет менее чем на два доллара в день, показатели младенческой смертности — одни из самых высоких в мире, а средняя ожидаемая продолжительность жизни — 61 год — одна из самых низких (Россия -71, Китай-76, США-79, Куба-79,5, Германия-81, Великобритания -81,4, Норвегия-82, Франция-82,3).[3]

Самым большим бременем для народа остается получение питьевой воды, а только сорок процентов населения имеют постоянный доступ к электричеству (дизель-генератор, жизненно важный и остро необходимый предмет, является роскошью, и имеется не в каждой семье — только богатые люди могут позволить его иметь.) Почти половина населения недоедает, сельские санитарные сооружения редки, на малярию приходится более четверти всех детских смертей и легко предотвратимые диарейные заболевания, такие как ротавирус.

Долгие годы, во время правления страной Жозе Эдуарду душ Сантушем Ангола считалась одной из самых вопиющих клептократий[4] в мире. Основную часть богатства страны контролировали несколько сотен олигархов — президентских соратников, генералов и их семей. В 2014 году страна занимала 161-е место из 175 стран по шкале коррупции Transparency International и 181-е место по индексу Всемирного банка по степени легкости ведения бизнеса.

В 1975 году в городе было полмиллиона жителей; сегодня их почти три миллиона. Гостиницы, роскошные многоквартирные дома, торговые ряды и современные офисные комплексы конкурируют за пространство в центре города с трущобами, построенными из гофрированной жести, ржавого метала и плотного упаковочного картона из-под бытовой техники, и с десятками тысяч людей, которые живут на кучах грязи, в сломанных останках ржавых и брошенных автомашин или под открытым небом в картонных коробках, рядом со зловонными, заполненными миллионами пустых пластиковых бутылок и прочим бытовым мусором луж, прудов, лагун и прочих «водоемов».

Чтобы освободить место для нового строительства, президент душ Сантуш за последние десять лет своего правления очистил многие трущобы. Но, как правило, это произошло без предупреждения или какой-либо компенсации. Он пообещал предоставить перемещенным жильцам жилье подальше от центра города, но правительство так и не выполнило его обещания.

Принятое властями провинции Луанда решение вызвало горячие споры, вплоть до протестов со стороны тех, кого оно непосредственно затронуло. Начавшийся снос «жилых домов» в трущобном районе Боавишта (Boavista) с населением около 50 000 человек, власти объясняли опасностью эрозии почвы в этом районе, и перемещением этого населения на удаленный примерно на 40 километров от города участок застройки, где для этих людей устанавливаются палатки. Однако «опасность эрозии» не помешала выстроить на этом месте суперэлитное жилье и 30-40-этажные небоскребы.

Несмотря на то, что при помощи китайцев в короткие сроки были построены новые города, такие как Киламба, Киакси, в них перемещать простых ангольцев не планировалось — там цены на квартиры колебались от нескольких десятков до нескольких сот тысяч долларов, и людям из «фанерных кварталов» такое жилье и не снилось! В результате они стали городами-призраками.

Если встать на одну из смотровых площадок форта Сан-Мигель лицом к заливу, то справа вы увидите современный, уходящий небоскребами вверх суперсовременный, красивый город, а рядом, между морским портом и холмом Мирамар — тот самый район Боавишта. По иронии судьбы он переводится как «хороший вид».

Соответственно, за вашей спиной будут районы Пренда, Самба, Корейя, Мабунда, Роша Пинту и др, состоящие исключительно из фанерных лачуг.

Кстати, в том же районе, неподалеку от мусекеш стоит величественное нижнее здание ангольского парламента — Национальная Ассамблея, занимающее территорию нескольких кварталов, очерченных улицами Avenida da Praia do Bispo, RuadoPalacio и Rua dos Herois.

Но вернемся к тому, с чего начали — истории строительства кинотеатров.

2. Кинотеатры Луанды

«Мирамар» (Cine «Miramar»)

«Miramar» БЫЛ одним из лучших из всех 17 кинотеатров Луанды, такими как «Avis» (нынешний «Карл Маркс»), «Empire» («Атлантика»), «Tropical» (или «Clô-Clo») и др.

Он открыл свои двери в начале 60-х годов, став частью новой модернистской волны кинотеатров тропического типа. Эксперты до сих пор называют его «космической жемчужиной» в архитектурной цепочке ожерелья, с использованием обычных материалов, но необычных форм и объемов и неожиданной игры воображения.

В середине 60-х годов этот район, очерченный улицами Rua de António Enes, Rua de Mouzinhode Albuquerque и Rua Brito Godins, начиная с площади Кинашиш, проходящей у Лицея Сальвадора Коррейя, и заканчивая площадью Майянгa, включал районы, в которых жили преимущественно белые. Но были здесь и мусекеши.

Позже на площадке, рядом с кинотеатром обосновался знаменитый Клуб охотников (Clube dos Caçadores).

«Cine Miramar» — это классический амфитеатр, который использует свое расположение на вершине горы Мирамар, превращаясь в террасу с потрясающим панорамным видом на залив Луанды. Понимание топографических и географических качеств этого места является решающим для поэтического решения работы, выполненной в 1964 году братьями Жоао и Луисом Гарсия де Кастильо.

Выразительность его дизайна основана на тонкой платформе покрытия, частично защищающей «тела» поддержки от входа, и контрасте между экраном, широкой бетонной плоскостью и панорамой. Затенение зала осуществляется легким деревянным навесом, держащимся на металлических тросах, закрепленных на колоннах. В здании располагались основные и вспомогательные (технические) помещения.

Внутри и снаружи кинотеатра было много зелени. В саду даже росла Вельвичия Мирабилис, привезенная сюда специально из пустыни Намиб.

Братья Жоа и Луис Гарсия де Кастильо постарались, чтобы у людей захватывал дух при виде этого шедевра. Он был построен командой, которая его и спроектировала — «Castilho, Engenheiros e Arquitectos Lda».

Проходившие на его сцене шоу «Cazumbi» Луиса Монтеса или «Jograis», сделали знаменитым этот Cine-esplanada[5] (open-air cinemas).

«Братом-близнецом» «Мирамар» стал «Cinema Kalunga» в Бенгеле.

Жители Луанды так говорят о нынешнем состоянии «Мирамара»:

«Сегодняшний вид кинотеатра причиняет всем жуткую боль, но эта картина больше ни у кого не вызывает удивления — все свыклись с его угасанием. Это — последняя сцена фильма ужасов, которая идет на его экране.

«Похоронная молитва» уже написана, и надежда снова увидеть прежнюю его красоту, обрамленную в стиле барокко, навсегда исчезла.

«Мирамар» умирает…»

Кинотеатр-esplanada «Мирамар» находится (правильнее сказать, находился) в элитном одноименном районе по адресу: Rua Houari Boumediene, 132), к югу от порта Луанда, на холме Мирамар.

Некогда один из самых красивейших кинотеатров Анголы являлся частью комплекса, который включал в себя облагороженную зеленую парковую зону, игровые площадки для детей, небольшой сад, большую площадку для парковки, бары и ресторан.

Весь кинотеатр находился снаружи, под открытым небом, как бы «зависнув» над обрывом, поэтому по праву мог считаться амфитеатром. При строительстве сооружений в качестве основного строительного материала использовался железобетон, который облицовывался керамической плиткой.

Зрительный зал состоял из трех наклонных зон, каждая из которых вмещала около 540 мест. Огромный алюминиевый, изогнутый по форме проекционный экран, составлял в длину 23 метра и 9 — в высоту.

Как в случае с «Flamingo», так и при строительстве «Miramar», большое значение было придано размеру и пластичности (форме) экрана, которые в сочетании с текстурой и цветом, говорили о прямой ссылке на современную свободную форму, используемую бразильскими архитекторами, начиная с 1940-х годов. Изучение структурных и пластических возможностей железобетона способствовали этому удивительному конструктивному новшеству и формальной свободе, используя подборку форм, которые, как говорили критики «постепенно ведут нас к чистым телам и к „Угловой поэме“ ранних работ Ле Корбюзье».

Помните известную сцену, когда главный герой фильма «Синьор Робинзон» (режиссер Серджио Корбуччи, 1976, Италия) Роберто (Роби), которого играет великолепный Паоло Вилладжо, приходит в построенный им «кинотеатр»?

— О чем фильм? А! Опять про море!..

Как вы думаете, как бы назывался тот кинотеатр-esplanada на его острове? Я, думаю, «Мирамар»?

Почему «Мирамар»?

Мирамар (исп. Miramar) — многозначный термин испанского происхождения, означающий «с видом на море» или «вид на море» от mira — смотреть и mar — море.

Луандийский «Мирамар» тоже прекрасно смотрелся на фоне залива и голубого неба, сливающегося на горизонте с синим океаном. Это, пожалуй, было одной из самых привлекательных особенностей и необычным конструктивным решением при строительстве кинотеатра.

На сцене «Мирамар» выступал всемирно известный квартет чтецов стихов «Os Jograis de São Paulo» из Бразилии — Ruy Affonso, Carlos Vergueiro, Rubens de Falco и Armando Bogus, которые в 1961 году отправились на гастроли в Африку, дебютируя 9 марта в Луанде, затем объехали с выступлениями еще десять городов Анголы.

А еще здесь с успехом проходили концерты в рамках детской программы «Cazumbi», которую придумал ангольский музыкальный промоутер Луис Монтес. Именно на сцене «Мирамар» в 1962 году прошла презентация этого музыкального шоу.

Многие современные мэтры ангольской эстрады с благодарностью вспоминают своего наставника, который подарил им путевку во взрослую творческую жизнь.

«Cazumbi» — это конкурс, похожий на нашу «Утреннюю звезду», выходившую с 1991 по 2003 годы на Первом канале, которую вел Юрий Николаев. А может, наоборот, «Утренняя звезда» похожа на «Cazumbi»?

Сегодня зрительного зала практически не существует. Кресла демонтированы, а территория, огороженная забором из листов гофрированного железа, напоминает заброшенную строительную площадку.

Трудно назвать причину, по которой решили отказаться от эксплуатации кинотеатра «Мирамар», но если посмотреть вниз, то может показаться, что он рано или поздно упадет с обрыва и окончательно прекратит свое существование. Там, между железнодорожной станцией и нефтеперерабатывающим заводом постоянно идет строительство каких-то объектов. А наверху люди уже не смотрят кино, а отдыхают, слушая музыку и потягивая ледяное пиво в ресторан-баре бывшего эспланады. Как они мрачно шутят: «Веселье на костях…». Они имеют в виду «кости» или останки «Мирамара»…

И напоследок самое интересное…

Эту информацию я нашел в блоге «AngolaBela».

Автор публикации, со ссылкой на ангольскую газету «Novo Jornal», сообщил что «…в декабре 2013 году между Анголой и Китаем было подписано соглашение о том, что территория, на которой находится бывший кинотеатр «Cine Miramar», будет передана китайской стороне под строительство нового посольства Китая в Анголе, и она, якобы, теперь «помечена китайским флагом».

Хотя признаки строительства какого-либо здания еще не видны, пространство уже огорожено, опечатано и охраняется, и ходят слухи, что на его территории виден большой флаг этой страны.

Это соглашение, хотя и не определяло точное местоположения, но в документе упоминался земельный участок в BoaVista, округ Zambizango, где будет строиться новое здание посольства Китайской Народной Республики.

Документ был инициирован Генеральным секретарем Министерства иностранных дел (Mirex) Эдуардо де Хесусом Бени и бывшим послом Китая в Анголе Gao Kexiang, (убыл из Анголы в августе 2015 г.). Китайский дипломат обосновал необходимость перевода китайского посольства в новое здание, которое будет построено с нуля, тем, что существующие объекты больше не соответствуют потребностям дипломатического представительства Пекина в стране. Ангольский институт кинематографии подтвердил, что Cine «Miramar» больше не является государственной собственностью, а находится в частных руках».

Как говорил известный киногерой: «Хотите — верьте, хотите — нет…»

«Сан Пауло» («Cine São Paulo») (г. Луанда)

«В Луанде снесли самый популярный кинотеатр» — заметку с таким названием я прочитал в электронной версии газеты «Jornal de Angola».

«Cine São Paulo» — кинотеатр, который когда-то находился на Rua de Ambaca (напротив знаменитого рынка Сан-Пауло), был открыт в конце 60-х годов.

Он был одновременно и домом музыки, и кинотеатром, и местом для проведения вечеринок. Рядом, в самом сердце района Сан-Паулу, стоял другой, старый кинотеатр под названием «Cine Colonial» («Колониальный»), который после победы независимости вначале прекратил показ фильмов, а потом и вовсе был разобран, а на его месте построили автомастерскую.

«Cine Colonial» («Clô Clô») на бывшей улице Missão de S. Paulo в 1940 году был единственным кинотеатром для населения этого района, располагавшегося между районами Bairro Operário и Bairro S. Paulo, по соседству с районами Sambizanga, Mota, Lixeira, Rangel и Zangado. В «Рабочем квартале» (Bairro Operario) процент ассимилированных или некоренных жителей и мулатов был больше, чем белых.

Цены на билеты в «Колониальный» были по карману жителям бедного района, и они моментально раскупались завсегдатаями кинотеатра.

В основном здесь крутили европейские и американские фильмы. Особенно молодежи нравился «Тарзан», с его невероятными прыжками на лианах, неистовым и неподражаемым криком, который пытались потом воспроизвести на улице мальчишки Луанды.

Подобные боевики и вестерны были гарантией кассового успеха и прибыли. В этом кинотеатре с успехом шли фильмы Джона Уэйна, Гарри Купера, Гленна Форда и Джеймса Кэгни. «Cine Colonial» был «вторым домом» для сотен и тысяч жителей районов São Paulo, Bairro Operário, Rangel, Marçal и Sambizanga.

Условия были не ахти какие: посреди зала на цементном полу стояли деревянные скамейки без спинок, а за ними — ряды пронумерованных стульев. Билеты на эти места были подороже. Пол зрители между собой прозвали «холодным камнем». Часто на нем сидели те, кому не достались билеты, но их все равно пропускали в зал, и они сидели на этом «холодном камне».

На каждом сеансе дежурили полицейские в штатском и агенты PIDE.[6]

Сцены из фильмов будоражили мечту о борьбе с колониальным режимом, а почитатели таланта «Клокло» (Клод Франсуа (фр. Claude François), прозванный Клокло (Cloclo) — французский певец — автор и исполнитель, популярный в 1960-х и особенно в 1970-х годах) были одной семьей.

Чернокожие ангольцы были подавляющим большинством зрителей. С понедельника по пятницу фильмы показывали ночью, а в субботу и воскресенье устраивали два сеанса: один днем и один вечером. Стоимость билетов на деревянные скамьи была 10 эскудо, а персональные места в креслах со спинками — 2,5 доллара.

В среднем по стране в 1970-х годах билеты стоили примерно одинаково и варьировались от 10 до 25 эскудо, что для менее обеспеченных людей считались высокими.

В феврале 2019 года Директор ангольской кинокомпании «Edecine» (Empresa Distribuidora e Exibidora de Cinema (Edecine) Лоуренсо Роке (Lourenço Freitas Roque) сделал заявление в «Angop», что «Cine São Paulo» открыт после ремонта.

Как сказал в своей речи на торжественном мероприятии губернатор провинции Луанда г-н Bento Bento, кинотеатр Сан-Паулу вновь открылся в городском округе Самбизанга после 15-летнего «паралича».

Значительно обновился фасад, установили новые и удобные сидения, смонтирована новейшая система кондиционирования воздуха в кинозале вместимостью 850 зрителей и в бальном зале вместимостью 280 человек.

«Cine «São Paulo» стал многоцелевым объектом культуры, приспособленным для исполнения музыкальных шоу, театральных пьес, конференций, различных презентаций, свадеб и крещений. Представитель компании, ответственной за работу, Дилсон Фортунато, отметил, что открытие «Cine São Paulo» будет способствовать и продвижению ангольской народной и современной музыки, театра и танцев.

Cine «S.Jorge» (São Jorge) (г. Луанда)

Кинотеатр с таким названием есть в Португалии. Кстати, очень многие кинотеатры в Анголе имели «двойников» в метрополии. Нет, скорее, наоборот, в провинции появлялись кинозалы с именами своих «старших братьев».

Только сегодня в Португалии эти кинотеатры еще работают, а в Анголе — нет, хотя и построены гораздо позже.

Кинотеатр с таким же названием есть и в г. Бейра (Мозамбик).

К сожалению, информация о «Cine «São Jorge» отсутствует.

«Cinema Avis» (нынешний «Karl Marx») (г. Луанда)

В самом центре Луанды есть престижный район Альваладе (Bairro de Alvalade). Его окружают другие внутригородские районы столицы — Catambor, Maculusso, Martires. На территории Альвалады разбит парк им. Жозе Марти и находится спортивный комплекс — плавательный бассейн.

Именно здесь был построен «Cinema Avis» (нынешний «Karl Marx»).

Авторами проекта выступили Луиш Гарсия де Картильо (Luis Garcia de Cartilho) и его брат Жоа Гарсия де Кастильо (Joao Garcia de Castilho) (почему у них разные фамилии — не знаю, но именно так написано в книге Луиша Мартинша Соареша — прим. авт.)

Какие еще достопримечательности здесь есть? Посольства Египта, Сан-Томе и Принсипи, Румынии, Мозамбика, Сербии, Кабо-Верде, а также Центральный военный госпиталь и католическая церковь Святого Семейства (Igreja da Sagrada Familia).

Здание кинотеатра было построено и открыто еще в начале 60-х годов под названием «Avis Cine-esplanada», через дорогу (Rua Cmte. Stona) от плавательного бассейна (всего в 50 метров от него). На церемонии открытия присутствовал «звездный ребенок» 60-х годов, испанская певица и актриса Марисоль[7].

Позже он был переименован в «Карл Маркс» и прославился тем, что в нем в течение нескольких десятилетий проводились ангольские конкурсы красоты. Одна из первых победительниц конкурса, знаменитая Рикита, уроженка Намибии, в 70-х годах удостоилась даже звания «Мисс Португалия». А еще в нем в 70-е годы проходило знаменитое музыкальное шоу «Hair» (не знаю, при чем тут волосы? — прим. авт).

В настоящее время кинотеатр закрыт, так как продан другому владельцу. Какова его будет дальнейшая судьба, пока неизвестно.

Cine-Teatro «Restauração» (г. Луанда)

У этого кинотеатра уникальная судьба — до недавнего прошлого в здании располагался Парламент Анголы — Национальная Ассамблея (Assembleia Nacional — Palácio dos Congressos).

Начиная с 1946 года, предприниматели стали больше денег вкладывать в объекты для отдыха и развлечения: клубы, казино, кинотеатры, танцевальные площадки и пр.

Один из первых кинотеатров, построенных в Луанде — Cine-Teatro «Restauração» (открыт в 1952 году), — сразу стал любимым местом отдыха городской знати колониальной Анголы. Располагался он на Avenida Alvaro Ferreira, более известном как Больничная улица (Avenida do Hospital).

Его проектирование и строительство велось 6 лет — с 1946 по 1952 г. (дата открытия). Авторами проекта явились все те же португальские архитекторы, братья Жоа (1915—2007) и Луис Гарсия де Кастильо (João Garcia de Castilho и Luís Garcia de Castilho), спроектировавшие и построившие такие прекрасные сооружения как кинотеатры «Мирамар» в Луанде и «Калунга» в Бенгеле. Помощником в строительстве Cine-Teatro «Restauração» выступил инженер Антонио Касти