«Библиотека будетлянина», Музей истории российской литературы сөресіндегі кітаптар

Елена Гуро — футуристка, которая слышала, как растет трава.

Она была центром притяжения для русских футуристов, но ее искусство не кричало — шептало. Давид Бурлюк писал, что Гуро творила не «для улицы», а повинуясь «внутреннему влечению», выплескивая на бумагу и холст то, что рождалось в «келье души». Ее соратники видели в ней провидицу: Алексей Крученых называл ее «нежной вестницей будущего» и «сестрой милосердия футуристов».

В книгу вошли все ключевые тексты Елены Гуро: дебютная «Шарманка» (1909), мгновенно разошедшийся «Осенний сон» (1912) и пронзительные «Небесные верблюжата». История «Шарманки» — готовая притча о непонимании. Изданная в лучшей типографии «Сириус», она была возвращена распространителем Суворином через год в нетронутых пачках.

Красок изданию придают посвященные Гуро стихи поэтов-современников и последователей, в том числе поэта и теоретика авангарда Сергея Бирюкова. Кстати, Сергей Бирюков недавно возглавил «Шествие творян» — литературный перформанс, состоявшийся на выставке «Лицо нового искусства: русская футуристическая книга» в день рождения Велимира Хлебникова.

Футуристы выносили поэзию в массы через выставки, перфомансы и, конечно, поэтические вечера. «Через ограды усыпальниц толстых журналов, через кордоны академий, опрокидывая витрины институтов красоты, под охранительный свист банковско-желтой прессы мы вышли на эстраду к живой и ищущей отдушин аудитории», — писал Алексей Крученых.

Поэзия обязана звучать — только в звучащем слове, только через живое исполнение раскрывалась ее истинная сила. Голос чтеца пробуждает внутреннюю энергию поэзии, придает стихам мощь и выразительность. Особенно ярко это проявлялось в творчестве Велимира Хлебникова, где на первый план выходила музыка стиха — его неповторимая звукопись, искусное звукоподражание и увлекательная словесная игра.

В оформлении этой аудиокниги не случайно использована авангардная музыка Александра Скрябина. Композитор высоко оценил сборник поэтов-футуристов «Пощечина общественному вкусу», отдельно отметив стихи Велимира Хлебникова: «Можно творить новые слова, как мы творим в музыке новые гармонии и формы».

Футуристу жизненно важно быть первым. Но как этого добиться в гуще авангардной борьбы?

На выставке «Лицо нового искусства: русская футуристическая» можно увидеть любопытный свидетель этой битвы за лидерство — карандашный набросок «черного квадрата» Казимира Малевича. Это эскиз занавеса для скандальной оперы «Победа над солнцем». Сам Малевич писал, что образ квадрата родился у него ещё в 1913 году, в работе над декорациями. Для художника он был символом триумфа: активная творческая воля человека (квадрат) побеждает пассивную, совершенную форму природы (солнечный круг).

Однако сегодня многие исследователи смотрят на эту историю иначе. Они полагают, что знаменитый рисунок был создан позже — в 1915 году. Поводом стал замысел композитора Матюшина выпустить расширенное издание оперы. Для него Малевич и сделал новые эскизы, но отправил их с характерной припиской: мол, это точные копии тех самых, созданных в 1913-м. Таким изящным ходом художник не просто участвовал в проекте, а закреплял за собой авторство революционной идеи.

Выставка «Лицо нового искусства» раскрывает феномен русской футуристической книги, помещая ее в самый эпицентр художественных поисков эпохи. Здесь она предстает не изолированным явлением, а живой частью авангардного движения.

О русском авангарде написаны горы литературы — в самых разных тональностях и с разной степенью достоверности. Именно поэтому сегодня ценны работы, авторы которых сочетают глубокую экспертизу с научной добросовестностью. К числу таких авторов, безусловно, относится искусствовед Андрей Сарабьянов — авторитетный эксперт по русскому искусству ХХ века.