Библиотека будетлянина

Классика мемуарной прозы об авангарде.

Книга, впервые вышедшая в 1933 году, после трагической гибели автора надолго стала библиографической редкостью. Её возвращение к читателю — событие.

Незаменимый источник и захватывающее чтение, где история творится на ваших глазах. Автор не сторонний наблюдатель, а главный участник и летописец эпохи. На страницах — рождение манифестов, скандальные вечера в «Бродячей собаке», дерзкие выставки «Бубнового валета» и визит итальянского провокатора Маринетти.

Если символисты искали гармонию в музыке, то футуристы сделали ставку на визуальность — живопись, графику, шрифтовой эксперимент. Неудивительно, что главные имена русского футуризма — Маяковский, Бурлюк, Гуро — были не только поэтами, но и профессиональными художниками.

Футуристы были активными участниками и идеологами ключевых авангардных художественных объединений своего времени — «Союза молодёжи» и легендарного «Бубнового валета». Истории этих радикальных творческих «группировок» посвящена лекция доктора филологических наук Ирины Михайловны Сахно.

Елена Гуро — футуристка, которая слышала, как растет трава. Давид Бурлюк писал, что Гуро творила не «для улицы», а повинуясь «внутреннему влечению», выплескивая на бумагу и холст то, что рождалось в «келье души». Ее соратники видели в ней провидицу: Алексей Крученых называл ее «нежной вестницей будущего» и «сестрой милосердия футуристов».

Красок изданию придают посвященные Гуро стихи поэтов-современников и последователей, в том числе поэта и теоретика авангарда Сергея Бирюкова. Кстати, Сергей Бирюков недавно возглавил «Шествие творян» — литературный перформанс, состоявшийся на выставке в день рождения Велимира Хлебникова.

Футуристы выносили поэзию в массы через выставки, перфомансы и, конечно, поэтические вечера. «Через ограды усыпальниц толстых журналов, через кордоны академий, опрокидывая витрины институтов красоты, под охранительный свист банковско-желтой прессы мы вышли на эстраду к живой и ищущей отдушин аудитории», — писал Алексей Крученых.

Поэзия обязана звучать — только через живое исполнение раскрывалась ее истинная сила. В оформлении этой аудиокниги не случайно использована авангардная музыка Александра Скрябина. Композитор высоко оценил сборник поэтов-футуристов «Пощечина общественному вкусу», отдельно отметив стихи Велимира Хлебникова: «Можно творить новые слова, как мы творим в музыке новые гармонии и формы».

Футуристу жизненно важно быть первым. Но как этого добиться в гуще авангардной борьбы? На выставке можно увидеть любопытный свидетель этой битвы — карандашный набросок «черного квадрата» Казимира Малевича.

Это эскиз занавеса для скандальной оперы «Победа над солнцем». Малевич писал, что образ квадрата родился у него в 1913 году, в работе над декорациями. Но сегодня многие исследователи смотрят на эту историю иначе, полагая, что знаменитый рисунок был создан позже — весной 1915 года. Поводом стал замысел Михаила Матюшина выпустить второе издание либретто и партитуры оперы. Для него Малевич и сделал новые эскизы, но отправил их с характерной припиской: «Посылаю Вам 3 рисунка в том виде, какими они были сделаны в 1913 году». Так изящно художник закреплял за собой первенство в создании революционной идеи.

На выставка «Лицо нового искусства» феномен русской футуристической книги предстает частью авангардного движения.

О русском авангарде написаны горы литературы — в самых разных тональностях и с разной степенью достоверности. Именно поэтому сегодня ценны работы, авторы которых сочетают глубокую экспертизу с научной добросовестностью. К числу таких авторов относится искусствовед Андрей Сарабьянов — авторитетный эксперт по русскому искусству ХХ века.