Невовлеченность в два круга: московский и театральный, не позволяет оценить масштабов и многогранности этой личности. Про райкинский "Сатирикон" слышали все, а кто там Константин (может вообще зданием владеет, потому и театр его?) вряд ли кто внятно ответит, даже задай вопрос книжникам, по определению, более продвинутым. Короткий ликбез, прежде чем перейти к рассказу о книге: Константин Райкин создатель и бессменный худрук театра "Сатирикон", поставивший только в нем (кроме работы в других театрах) без малого три десятка спектаклей как режиссер и занятый в более, чем двадцати, как актер. Еще он преподает актерское мастерство в Высшей школе сценических искусств. Когда человека так много, реакция обывателя, делящего жизнь между работой и соцсетями на отдыхе - "что-то с ним не то". Но именно в таком режиме переключения с одной задачи на другую и функционируют созидатели.
"Школа удивления" - это не мемуары и не автобиография. В каком-то смысле - это итог накопленного к солидному 75-летнему юбилею. Здесь воспоминания о родителях и детстве; для меня родом культурного шока было узнать, что Аркадий Райкин в Венгрии играл полуторачасовой спектакль на венгерском языке (немыслимо трудном) и так любим был венграми, что даже универмаг в Будапеште назван фразой-мемом из его монолога. О встречах с замечательными людьми: какими были, чем запомнились Лев Кассиль, Корней Чуковский, Марсель Марсо - да, встречаться и запросто общаться с персонами такого масштаба простой советский мальчик Костя не мог бы, но принадлежность к среде не обесценивает его рассказа о них. Тем более, что к числу друзей семьи принадлежали лишь Кассили. Чуковский и Марсо оценивали искусство пантомимы юного Константина, каким он покорил и нас, зрителей. И - важный момент - сын гения разговорного жанра с участием языка тела, стремящимся к нулю, он выбрал для самоутверждения жанр "немой", полностью построенный на телесной выразительности.
Учеба в Щуке, портреты наставников и однокашников, а Райкин из удивительной поры, когда учились такие звезды, как Богатырев, Кайдановский, Дыхомичный, Гундарева. О ней: абсолютная врожденная актерская органика, автор впервые видел Наташу Гундареву в драмкружковском спектакле Дворца пионеров, и она уже тогда была потрясающей актрисой, о которой позже педагоги говорили,: "Ее учить ничему не нужно". Удивительный подарок мне-зрительнице, потому что, любя, я не выделяла ее в ряду других прекрасных актрис той когорты. Работа в театре, Олег Ефремов, Олег Табаков - наставники, обо всех хорошо и уважительно, но так, что перед тобой живые люди, не бронзовые бюсты. Актерское становление, трудное - из десяти лет в "Современнике" пять на притирку и ощущение себя на своем месте. Переход в "Театр миниатюр" к папе, выговорив возможность расширения труппы, репертуара и "делать свое". Переезд театра в Москву по личному приглашению Брежнева, "Сатирикон". Художественное руководство, первые шаги на режиссерском поприще, которые начались еще у Марка Захарова в "Ленкоме", невозможность совмещать актерство и режиссуру в одном спектакле.
Интересно, живо, увлекательно, отменным языком. Отдельный источник читательской радости для поклонников драматургии и поэзии - размышления об Островском, Шекспире, Макдонахе - чьи пьесы ставил "Сатирикон". Пушкин и как его читать, чтобы слушатель понял - это про "здесь и сейчас". Бонус для тех, кто научился читать ушами - аудиокнига в авторском исполнении и возможность услышать непосредственно.
Отличная книга, спасибо, что написал, хорошо, что озвучил.
Кіру не тіркелу пікір қалдыру үшін