Упражнения: воспитываем в себе режиссера
Предлагаю перевести дух и отвлечься на практику. Материал в главе был обширным и насыщенным, потому будет здорово его закрепить. Кроме практического применения полученных знаний вы обзаведетесь несколькими иллюстрациями, которые вполне могут расширить ваше портфолио или помогут сдвинуться с мертвой точки. Берите любимые инструменты, без разницы, традиционные или цифровые, и смело приступайте!
1. СЦЕНА НА ОДИН КАДР
Выберите абзац из любой статьи, рассказа или даже инструкции (например, как заваривать чай). Задача – построить композицию, которая расскажет об этом фрагменте одним кадром. Найдите главный акцент, решите, где будет зритель, какой ракурс выбрать и какую эмоцию хочется передать.
2. КОМПОЗИЦИОННАЯ ЛАБОРАТОРИЯ
Возьмите один и тот же сюжет (например, человек с воздушным шаром на берегу моря) и нарисуйте его трижды, используя разные приемы:
– линейную композицию;
– гротеск;
– восьмерку (две фигуры в диалоге, и необязательно люди).
Понаблюдайте, как меняется история при одном и том же «тексте» – и как вы ее режиссируете.
3. ТИШИНА ЦВЕТА
Сделайте из набросков к заданию 2 черно-белую иллюстрацию и добавьте к ней один акцентный цвет. Потом – второй. Понаблюдайте, что меняется: куда уходит внимание? Где возникает напряжение? Можно сделать это на основе готового рисунка – раскрасить его заново в ограниченной палитре.
4. ПСИХОГЕОГРАФИЯ ЦВЕТА
Представьте ту же сцену абстрактно в разных эмоциональных ключах: тревога, детская наивность, философская отстраненность. Попробуйте передать их только через композицию и цвет – 2–3 варианта.
5. РАССКАЗАТЬ ВЕЩЬЮ
Выберите неодушевленный предмет (чайник, ботинок, ключ) и создайте сцену вокруг него, будто он – главный герой истории. Это может быть драматургия на уровне метафоры или эмоции. Ваша задача – сделать объект выразительным через композицию, свет и цвет. Рассказчик здесь не человек, им может быть атмосфера, время, погода или другие обстоятельства на ваш вкус.
6. ПОСЛЕДНИЙ ГЕРОЙ
Выберите любую фотографию человека – можно из Pinterest, старого семейного альбома или даже селфи. Теперь представьте, что это за персонаж:
– Попробуйте утрировать жест, изменить положение головы, рук, корпус. Сделайте вариант в гротескной манере, как будто рисуете для сказки или комикса.
– Спросите себя:
– Что он/она переживает?
– Что скажет о нем/ней зритель за 3 секунды?
– Какое чувство я хочу вызвать у зрителя?
Упражнение можно делать снова и снова – с новыми персонажами, эмоциями, ситуациями. Так постепенно и рождается навык не просто рисовать фигуру, а создавать образ.
7. ВАШ ЛИЧНЫЙ ПРИЕМ
Проанализируйте свои последние 5–6 работ. Есть ли прием, который вы используете чаще всего? Это может быть асимметрия, определенная цветовая схема, контрастные силуэты или «восьмерка». Попробуйте осознанно использовать его снова, но с другим сюжетом и настроением. А потом попытайтесь нарочно избежать приема. Что произойдет?
Кіру не тіркелу пікір қалдыру үшін