Кітаптан алынған дәйексөздер Звуковой поток. Звук, искусство и метафизикаавтор Кристоф Кокс
показывает, что за последние несколько десятилетий «музыка» утратила свой монопольный статус в области звукового искусства, став субкатегорией более широкого поля «звука», культурная зачарованность которым все растет.
2 Ұнайды
Марклей бросает вызов предполагаемой стабильности музыкальной партитуры и объекта записи, для него они — виртуальные структуры с огромным количеством разнообразных путей актуализации.
Графические партитуры — подсказки или провокации, побуждающие производить новые звуковые события без приоритетной модели. Расходящиеся актуализации, характерные для классических партитур (и для традиционных песен) доводятся до предела. Если классическая партитура предполагает прямое соответствие визуальных символов и музыкальных тонов, графическая партитура отрицает это соответствие. Поэтому звучание даже самого преданного исполнителя отдельно взятой графической партитуры может не иметь ничего общего со звучанием любого другого. В этом смысле графическая партитура также подрывает классические понятия музыкального «произведения» и музыкального «авторства». Композитор — это автор визуальной партитуры, но не ее актуализаций, он или она может вообще не узнать свою работу. Получается, что в графической партитуре визуальное и слышимое содержание музыки расходятся и текут параллельно друг другу. Визуальная партитура, перестав быть исключительно функциональной, стала самостоятельным элементом в поле визуального искусства.
Но окончательно использование записанного звука закрепилось в качестве средства для создания композиций только к 1948 году. Именно тогда французский радиоинженер Пьер Шеффер выпустил в эфир серию «исследований шума», построенную исключительно на записях — не только музыкальных инструментов, но и объектов повседневности
аудиозапись извлекает звучащую поверхность из сегмента прошлого и обеспечивает ей вневременное существование
Домодерный, ритуальный и устный код он называет «жертвоприношением», код музыкальной грамотности — «репрезентацией», а код электронной записи — «повторением». В конце книги Аттали набрасывает план надвигающегося четвертого режима — это «композиция»
саунд-арт отметил радикальное смещение концепции темпоральности, смещение от времени к длительности.
звуковой поток имеет два измерения: интенсивное измерение, которое я называю «шумом», и актуальное измерение, в котором артикулируется интенсивный континуум (к примеру, посредством речи и музыки
ограничения преобладающих сегодня эстетических теорий и утверждаю, что звуковым искусствам нужна альтернативная, материалистическая теория. Отталкиваясь от звуковой метафизики Шопенгауэра и Ницше, развивая эту метафизику через понятие интенсивности, разработанное Делёзом и Деландой, я набрасываю такую альтернативную теорию и ввожу понятие звукового потока. Я
В общем смысле «саунд-арт» регистрирует тот факт, что «музыка» более не равнообъемна полю звукового искусства, что существуют художественные практики, в которых звук первостепенен — например, полевые записи, саунд-инсталляции и звуковые прогулки (soundwalks), — и эти практики растягивают конвенции музыки или выпадают из конвенций музыкального исполнения и музыкальной записи.
