Кітаптан алынған дәйексөздер Современная живописьавтор Сюзанна Хадсон
Апроприация
Отсылки к ранее созданным произведениям — обычное дело в истории искусства. Художники во все времена обращались к образцам прошлого; более того, именно так — через копирование, подражание шедеврам и переосмысление характерных черт и мотивов — традиционно строилось обучение ремеслу
4 Ұнайды
Самые серьезные доводы критиков модернистской живописи были окрашены историцизмом — релятивистским подходом к истории искусства, который считает исторические или географические факторы более важными для нее, чем универсальные ценности.
1 Ұнайды
Акт апроприации меняет значение первоисточника и заостряет внимание на связи современной практики с той или иной освященной веками формой искусства, например с живописью.
В ХХ веке эта практика не исчезла и вдобавок стала служить средством проверки искусства на прочность путем прямого заимствования — апроприации. Искусство апроприации, или присвоения, предполагает, что художник использует готовый образ — чаще всего найденный объект, рекламное изображение или работу другого художника
«Это ваш собственный опыт, — говорит Кунс, подменяя авторский замысел восприятием в форме вседозволяющего и в конечном счете конформистского нарциссизма, — ваши желания, ваши интересы, ваше участие, ваши взаимоотношения с изображением».
Вне зависимости от интерпретации, В присутствии художника подтверждает всеобщую потребность в эмоциональных связях, ослабленных в повседневной жизни, которая сегодня всё больше проходит на экране — даже в музеях, где люди зачастую бродят, уткнувшись в смартфоны и упуская из виду само искусство или друг друга. Абрамович создала эстетическое, но также и физическое пространство, открытое для желанного опыта реального взаимодействия. Однако это пространство также открыто и для межличностного антагонизма: после автограф-сессии в палаццо Строцци во Флоренции в 2018 году один мужчина напал на Абрамович, ударив ее по голове принесенным с собой холстом в раме.
Один из новых процессуальных методов предложили Виталий Комар (род. 1943, Россия — США) и Александр Меламид (род. 1945, Россия — США) в проекте Выбор народа (1994–1997). Еще до эпохи социальных сетей художники провели опросы в одиннадцати странах, включая Россию, Китай, Францию, США и Кению, с целью определить самые желанные и нежеланные картины в каждом национальном сообществе, и затем реализовали полученные результаты. Эффективно продемонстрировав, как художники могут служить культуре (а не просто делиться своими личными переживаниями), проект стал весьма провокационным и опередившим свое время в исследовании популизма и культуры краудсорсинга. Он актуален и сегодня, когда художники находят всё более изощренные способы использования интернета, показывая, что мир одновременно глобален и решительно замкнут в своих локальных границах. (О том, как художники осмысляют этот парадокс, пойдет речь ниже, а также в третьей главе.)
что Ричард Принс нарушил закон, присвоив для своих коллажей и картин опубликованные ранее снимки французского фотографа Патрика Карью, изображающие растафарианцев на Ямайке. В 2013 году этот вердикт был оспорен, и с Принса сняли основные обвинения, так как двадцать пять из тридцати его картин, рассмотренных судом, «отличались по характеру» от фотографий Карью.
перерисовывает карты, планы городов, общественные здания, дворцы и руины, размышляя о том, насколько архитектура подчинена истории и как созданная человеком среда отражает следы его деятельности
