«Живопись неотделима от текущих ситуаций, дающих ей рождение»
Книга американского историка искусства и арт-критика Сюзанны Хадсон (род. 1977) посвящена живописи — медиуму, который занимает центральное место в классическом западном искусстве, но в сегодняшнем постмедиальном мире является лишь одним из множества равноправных выразительных средств. Анализируя искусство первых двух десятилетий XXI века, автор учитывает эту двойственность: картина рассматривается не только как рукотворное изображение на плоской поверхности, но также как инструмент рефлексии об авторстве, идентичности художника, истории и институциональной структуре искусства, элемент инсталляций, концептуальных проектов и орудие высказывания на злободневные политические темы. В фокусе книги — многообразие арт-практик, использующих живопись: иллюстрированный обзор творчества более чем двухсот художников со всего мира убедительно доказывает, что картина — хорошая или «плохая», фигуративная или абстрактная, материальная или виртуальная, оригинальная или апроприированная — остается превосходной рамкой или ареной для новаторских поисков в искусстве.
Жас шектеулері: 18+
Құқық иегері: ООО "Ад Маргинем Пресс"
Түпнұсқа жарияланған күн: 2025
Баспа: Ad Marginem
Аудармашы: Ольга Гаврикова
Қағаз беттер: 548
Пікірлер31
Весь мир: Джерри Зальц, переводчик издания: Джерри Солц, почему?!
👍Ұсынамын
Интересно, объективная информация с хорошими примерами
Дәйексөздер670
Апроприация
Отсылки к ранее созданным произведениям — обычное дело в истории искусства. Художники во все времена обращались к образцам прошлого; более того, именно так — через копирование, подражание шедеврам и переосмысление характерных черт и мотивов — традиционно строилось обучение ремеслу
Отсылки к ранее созданным произведениям — обычное дело в истории искусства. Художники во все времена обращались к образцам прошлого; более того, именно так — через копирование, подражание шедеврам и переосмысление характерных черт и мотивов — традиционно строилось обучение ремеслу
Самые серьезные доводы критиков модернистской живописи были окрашены историцизмом — релятивистским подходом к истории искусства, который считает исторические или географические факторы более важными для нее, чем универсальные ценности.
Схожего иммерсивного эффекта достигает и Кристиан Марклей (род. 1955, США) в работе Часы (2010) (илл. 29), двадцатичетырехчасовом видео, составленном из фрагментов голливудских фильмов и телепередач, в которых присутствуют часы, кадр за кадром показывающие фактическое течение времени. Работа основана на неисчерпаемом архиве найденных, бесконечно пластичных источников, которые могут быть объединены сообразно любым потребностям и предпочтениям.
