Отсылки к ранее созданным произведениям — обычное дело в истории искусства. Художники во все времена обращались к образцам прошлого; более того, именно так — через копирование, подражание шедеврам и переосмысление характерных черт и мотивов — традиционно строилось обучение ремеслу
Подобно Зигмару Польке (также почитаемому художниками этого поколения), который, как известно, отказывался посещать свои вернисажи, настаивая на том, что его картины существуют отдельно от него, фон Бонин намеренно дистанцируется от публичной сферы, предпочитая ей круг своих единомышленников.
Элементарные метки Фёрга, эти чистые сочетания цветов и форм, предъявляют художественную активность как таковую от имени расписавшегося художника. Но, подобно асемическим закорючкам Сая Твомбли (открытой семантической форме письма без слов), чья каллиграфия — то ли просто каракули, то ли виноградные лозы — приближается к языку, но так им и не становится, знаки Форга отказываются складываться в ясно читаемую композицию или иное аналогичное высказывание.
Здесь стоит упомянуть о востребованной сегодня терапевтической роли искусства. В Канаде врачи рекомендуют своим пациентам эстетическую поддержку, предоставляя бесплатный доступ в музеи, а многие медицинские школы США запускают учебные программы, в рамках которых студенты приобретают навыки диагностики — внимательного и непредвзятого визуального наблюдения — и заодно воспитывают эмпатию, изучая художественные произведения или занимаясь творче
Каждый мазок вносит свой вклад в живописную поверхность — и вместе с тем в мифологию художницы, которая предстает современным воплощением гомеровской Пенелопы, творящей и разрушающей в череде бесконечных трудов (
Ее картины демонстрируют приоритет формы и поднимают вопрос: может ли абстракция отрицать или затемнять смысл? Многие критики считают этот вопрос ключевым для большей части процесс-ориентированной абстрактной живописи, усматривая в ней порой лишь замкнутую на себя автореферентную практику создания произведений, которые не просто отвергают значение, но даже и не предполагают его обязательного наличия.
для интервенции Стивена Прины, распылившего целый баллончик с краской на нейтральную поверхность картин Гербера (илл. 217), а затем повторил этот прием в серии перформансов с Уэйдом Гайтоном (с. 64), работая каждый вечер с новой картиной.
Давенпорт, однако, всё же оглядывается на модернистские стратегии: разливание жидкой краски напрямую отсылает к дриппингу Джексона Поллока, пятнам Хелен Франкенталер, полосам Морриса Луиса и делает ставку на самоопределение медиума, который сам обнаруживает свои уникальные и специфические черты — то есть на формализм влиятельного модернистского критика Клемента Гринберга.
идею Йозефа Альберса, что цвет может способствовать переобучению восприятия. (В 1930–1940-х годах в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине Альберс предлагал своим студентам проводить собственные колористические исследования, основанные на упражнениях, учивших сопоставлять цвета, тона и валёры не по абстрактным определениям и схемам, а через сравнение — методом проб и ошибок, обостряющих восприятие.)
