Бальзак на век раньше даёт фантастически точное описание принципов и техники французских импрессионистов. Его герой - гениальный художник Френхофер был только утопией, фантазией, игрой ума. Ничего подобного в истории искусства до Бальзака и во времена Бальзака, не было.
Сколь глубоко надо было понять сущность искусства вообще и логику романтического искусства в частности, чтобы нарисовать почти зримые картины того, что должно было произойти чуть ли не веком позже.
И вот фантазия Бальзака показывает, куда может привести эта теория искусства.
Произведение не для каждого.
Бальзак написал новеллу о художнике-перфекционисте. О человеке, чья работа — видеть мир и переносить его на холст, но не посредством слепого копирования, а посредством глубокой выразительности, дышащей жизнью.
Френхофер — гений, который десять лет пишет картину, никому её не показывая. Он боится, что мир не поймёт. Он боится, что зритель испортит совершенство своим несовершенным взглядом.
Однако все оборачивается иначе.
Когда двое молодых художников наконец видят полотно, они не обнаруживают там женщины, которую Френхофер писал все эти годы. Перед ними — хаос мазков, наслоений, правок. И лишь уголок холста, нетронутый рукой мастера, выдает совершенную, живую ногу.
Этот момент становится пугающим от осознания, что Френхофер за десять лет замучил свое творение до смерти. Он искал идеал так отчаянно, что уничтожил саму жизнь, которую пытался запечатлеть.
«Неведомый шедевр» — это трагедия восприятия. Художник видит то, чего больше не видит никто. А зритель видит только то, что осталось.
Новелла зацепит каждого, кто когда-либо боялся показать результат своей работы. Кто правил свое творение до потери смысла, переписывал/переделывал, стирал и накладывал снова — в попытке поймать неуловимое. Бальзак напоминает: иногда завершить во время — важнее, чем довести до совершенства, иначе произведение в какой-то момент просто исчезнет.
Что-то я совсем завязла в этих подробностях и диалогах. Пробудила только концовка).
Озвучка прекрасная.
