Следовательно, если Саачи заказывает чучело акулы Хёрсту — еще не слишком известному художнику и небрендированному — и квалифицирует работу как искусство, с того момента Хёрст автоматически становится брендом. И любая созданная им вещь оплачивается на вес золота.
В мире современного искусства бренд дилера часто становится заменителем художественного суждения, брендирование играет решающую роль на артрынке. Коллекционеры, ограниченные во времени, полагаются на бренды, гарантирующие им достоинства произведений искусства, в которые они вкладывают деньги, нейтрализуя тем самым свою неуверенность в приобретениях работ современного искусства.
Директор должен быть эспертом в сфере искусства, хранителем, но также и менеджером, аниматором в сфере культуры, промоутером проектов, с серьезным опытом, полученным за границей, в Нью-Йорке или лучше в Лондоне, поскольку именно Тейт Модерн стала ориентиром в повседневной деятельности музеев. Таков профессиональный профиль директора музея современного искусства третьего тысячелетия. Это настоящий личный бренд, освещающий престиж организации по искусству и создающий биномы как Франческо Бонами и Фонд Сандретто Ре Ребаудонго, Кристина Коллу и Март Роверето, Томас Кренс и Музей Гуггенхайма. Сегодня директор музея современного искусства должен не только обладать специфическими знаниями в своей области, но и обязан уметь прочитывать тенденции на артынке и правильно распределять бюджет
Кич рождается из фальсификации подлинного предмета искусства, механически повторенного, варьирующегося в масштабах, размерах, переведенного в новое средство, доступного для всех, т.к. он стал товаром массового спроса, причем низкого качества: воспроизведенный в большом количестве предмет, лишенный образовательной ценности, эстетической позиции.
коллекции Саачи более трех тыс. работ современных художников. Он предоставляет в аренду музеям некоторые вещи при условии, если они согласятся показать другие произведения из его собрания. Это позволяет Саатчи говорить, что эти работы демонстрировались в музее.
Технология в настоящее время — не только средство для спецэффектов, что можно видеть во многих произведениях цифрового искусства 1980—1990-х, она способствует установлению новых коммуникационных культурных процессов.
Для понимания этого искусства необходимо, чтобы зритель идентифицировал как художественный процесс деконтекстуализацию неэстетического предмета, превращенного в искусство благодаря демиургической деягельности художника.
Художники ищут новые способы для изображения реальности, порой парадоксальные, где искусство ничего не показывает, скрывает тайну, где возникает «тишина и разочарование взгляда».
