Следовательно, если Саачи заказывает чучело акулы Хёрсту — еще не слишком известному художнику и небрендированному — и квалифицирует работу как искусство, с того момента Хёрст автоматически становится брендом. И любая созданная им вещь оплачивается на вес золота.
В мире современного искусства бренд дилера часто становится заменителем художественного суждения, брендирование играет решающую роль на артрынке. Коллекционеры, ограниченные во времени, полагаются на бренды, гарантирующие им достоинства произведений искусства, в которые они вкладывают деньги, нейтрализуя тем самым свою неуверенность в приобретениях работ современного искусства.
Директор должен быть эспертом в сфере искусства, хранителем, но также и менеджером, аниматором в сфере культуры, промоутером проектов, с серьезным опытом, полученным за границей, в Нью-Йорке или лучше в Лондоне, поскольку именно Тейт Модерн стала ориентиром в повседневной деятельности музеев. Таков профессиональный профиль директора музея современного искусства третьего тысячелетия. Это настоящий личный бренд, освещающий престиж организации по искусству и создающий биномы как Франческо Бонами и Фонд Сандретто Ре Ребаудонго, Кристина Коллу и Март Роверето, Томас Кренс и Музей Гуггенхайма. Сегодня директор музея современного искусства должен не только обладать специфическими знаниями в своей области, но и обязан уметь прочитывать тенденции на артынке и правильно распределять бюджет
заменившая сегодня мастерскую эпохи Возрождения. Произведение возникает в результате ремесленного, научного, технологического и экономического процесса. А лаборатория современного искусства будет посредником в творческом процессе между изначальной идеей художника и ее материализацией.
В дадаизме поэтика случайности вынуждает зрителя к новому прочтению обычного предмета, извлеченного из банальной повседневности и сакрализованного благодаря вмешательству художника.
Экспериментирование, характерное для авангардистских движений XX века, исчерпало себя, в то время как с помощью компьютерной технологии можно было с легкостью актуализировать культурные и формальные контаминации между разными языками. И появилось искусство, бытующее на границе между функцией и реальностью в огромном телематическом пространстве, где возникают чувства и эмоции, которыми раньше искусство не оперировало
Главная тема поиска в «искусстве взаимодействия» — отношения между искусством и жизнью на основе философско-экзистенциального анализа деятельности индивида, погруженного в атмосферу современного общества. А так называемый «художник взаимодействующий» отказывается от идеи создания какого-либо художественного продукта, концентрируется на возможности диалога с другими, на пересечениях и взаимовлияниях, чтобы вызвать изменения в социальном окружении. И тогда произведением искусства становится сам процесс его сотворения, встреча, конфронтация, в которых художник использует свою методологию.
