Оглавление

1. Rock и мир
2. Важное предисловие
3. Part 1. Черный альбом 1955-1980
   1. 1955. Rock Around the Clock
   2. 1956. be bop a lula
   3. 1957. Lucille
   4. 1958. Kliff
   5. 1959. What’d I Say
   6. 1960. The Twist
   7. 1961. Roy
   8. 1962. Эй, моряк, ты слишком долго плавал!
   9. 1963. I’ll be back
   10. 1964. Can`t Buy Me Love
   11. 1965. HELP!
   12. 1966. Поющие гитары
   13. 1967. All You Need is Love
   14. 1968. Free at last!
   15. 1969. Woodstock
   16. 1970. Venus
   17. 1971. Bangladesh
   18. 1972. Smoke On The Water
   19. 1973. Angie
   20. 1974. Wings
   21. 1975. Procol Harum
   22. 1976. Тропилло
   23. 1977. Goodbye, Elvis
   24. 1978. UFO
   25. 1979. 2-Tone
   26. 1980. John
   27. Приложение 1. Источники

Важное предисловие

Вселенная пронизана особого рода субстанцией — магнетическим флюидом, и особо одаренные личности обладают способностью накапливать её, а затем передавать другим.

Франц Месмер, врач, ХVI век

Roll up, roll up for the Magical Mystery Tour!

Торопитесь! Отправляемся в Волшебное Загадочное Путешествие!

Отправимся, отправимся, друзья, в путешествие сквозь время и пространство, сквозь радости и разочарования, по дороге встреч и разлук туда, где нас ждут необыкновенные люди, интересные находки и волшебная страна, имя которой — Рок-н-ролл.

Рок-н-ролл? Что это? Страна? Музыка? Философия? Образ жизни? Бизнес? Целый мир?

Всё это и еще многое, многое другое!

Сколько книг, статей и даже диссертаций написано на эту тему!

Какие авторитетные люди занимались изучением рок-музыки, исследованиями и воспоминаниями! Но я тоже рискну, и, пропустив через себя, поведаю еще одну историю Великого и Ужасного Рок-н-ролла. Это будет взгляд из России или Русская версия этих первых 50-ти лет сосуществования мира людей и мира рок-музыки.

Моя самонадеянность объясняется тем, что недавно по одному из центральных каналов телевидения я услышал суждение, подтолкнувшее меня к написанию этого трактата, мол, для нынешней молодежи времена Элвиса Пресли или Битлз все равно что эпоха фараонов — так это далеко и неактуально.

Поэтому я обращаю эту книгу прежде всего молодым людям для расширения их кругозора и, главное, понимания идеи и духа рок-н-ролла.

Долгое время популярная музыка и другие искусства США, Англии и, тем более, СССР не соприкасались.

Не говоря о политике, это было связано, в том числе, и с трудностями коммуникаций, и с различием национальных пристрастий. Американцы, как родоначальники и джаза, и рока не реагировали ни на какие европейские или иные явления в этом жанре.

И даже не свысока поглядывали на жалкие попытки конкурентов из других стран создать что-нибудь стоящее — они просто их не замечали. Им, обладающим огромным рынком, ресурсами и традиционной свободой нравов это было абсолютно не интересно.

И только в начале 60-х с появлением The Beatles совершился прорыв, объединивший музыку всего мира! А своими изысканиями — от «квадрата» до симфонических произведений — Битлз показали, что рок-н-ролл не только музыка для ушей и ног, но и для души в высшем понимании этого слова.

Эта новая культура, как ни что другое, способствовала началу глобализации мира!

Музыка — это вообще волшебное искусство, рождающееся в небесных сферах, и причины ее рождения в данном месте и в данное время находятся, пожалуй, в ведении, скажем, Всемирного Разума, который образуют желания и чувства людей. А деяния высшего порядка, как известно, неисповедимы.

И ведь, что говорить, великие шедевры рока родились не в его первооткрывательнице Америке, не в признанной вокалистке Италии или благородной своими музыкальными гениями Германии, а именно в Англии, до сего времени не проявившей себя на этом поприще практически ничем.

Так Китай с миллиардным населением не дал рок-музыке ни одного сколько-нибудь заметного исполнителя, а маленькая Швеция, например, подарила миру немало талантливых рок-музыкантов, что говорит о том же неисповедимом пути. Хотя, конечно, предрасположенность наций к тем или иным талантам человечеству хорошо известна.

Говорю о так называемых высоких материях потому, что о всяких синтезах, течениях и протоках, слияниях и разливах рок-н-ролла действительно написано столько, что не поддается никакому осмыслению (особенно после открытия пространства интернета), но о первопричинах не знает никто! Даже я.

Что ж, попытаемся это понять.

Обязан предупредить, что в этой книге дается довольно неожиданный вектор музыкальным исследованиям, который направлен на представление о нашем мире как о единой системе, где музыка вообще и рок-н-ролл в первую очередь являются одним из факторов формирования современного человека и энергетическим катализатором развития всей цивилизации, как всеобъемлющей сферы слияния физических и духовных сил и взаимоотношений.

Но не будем сейчас касаться деяний нам не подвластным, о которых, тем не менее, еще предстоит задуматься, обратимся к прозе жизни.

Почти везде в послевоенном мире, когда прошла реакция на перенесенные ужасы и лишения, наступила благодать, хотя бы душевная! Люди вздохнули спокойно, родили новых детей, и захотели чего-нибудь нового, не связанного с прежней жизнью. А коллективные желания могут стать страшной силой! Вспомним хотя бы «призрак, бродящий по Европе», и чем это закончилось.

И эмоциональный взрыв случился, произошла революция! Слава Богу, мирная. В сознании.

Каков же был материальный мир в 50-х годах?

Европа успешно, но не без трудностей, преодолевала послевоенную разруху. Америка, скорбя о погибших, пожинала плоды плана Маршалла и стремительно превращалась в безусловный центр мира. Ценой неимоверных лишений и усилий своих граждан, СССР, испытавший самый страшный удар фашистской армады и победивший в Великой войне, пытался противостоять США на военном плацдарме, но во всех других отраслях безнадежно отставал. К 1955-му с момента окончания войны прошло всего 10 лет!

Оглянитесь, что такое десять лет…

В Европе, не без помощи США, уже появились новые автомобили, телевидение, радио, хорошая одежда, еда без карточек. Сама Америка за время войны не только не пострадала материально, а многократно приумножила свои богатства. Не хватало чего-то для разрядки, сознательного отдыха, новых идей и рок-н-ролл появился в самое время.

Напрасно пишут многочисленные историографы, что рок повлиял только на тинэйджеров, то бишь, подростков, нет, он повлиял на всех без исключения, кого хоть краем коснулась эта лавина!

Но конечно всё началось с молодежи, еще не обремененной условностями. Рок-н-ролл поменял взгляды на жизнь, на одежду, на ценности, на приоритеты. Иными стали взаимоотношения с родителями, властями, друзьями.

Кардинально изменились речь, манера поведения, танцы в конце концов. И, получив всё это, молодой человек осознал себя как личность.

До этого дети были точной копией взрослых во всем — от взглядов на мир до внешнего облика, и их жизненный путь был предопределен заранее сложившимися обстоятельствами.

Также очевидно, что рок-н-ролл сломал все социальные, расовые и религиозные барьеры между людьми, незыблемые до того времени, и это стало решающим фактором для ХХ века!

И впервые за всю историю человечества звуки музыки стали собирать десятки, сотни тысяч людей, вдохновленных эфемерной идеей Всемирного Сообщества Посвященных в Таинство Великого Рока!

Значит рок-н-ролл нечто большее, чем музыка?

Джордж Хариссон рассказывал, что когда он делал ремонт вновь купленного дома, у него работал хипповый художник в рваных джинсах и бесформенном свитере.

Но однажды вечером после работы Джордж встретил его тщательно причесанным, в строгом костюме и галстуке. На немой вопрос художник ответил, что иначе родители его не поймут!

Ни в коем случае не хочу себя сравнивать ни с Джорджем, ни даже с его художником, но примерно в это же время мне, советскому подростку, мечтавшему о брюках-клеш да с золотыми пуговицами, папа подарил очень дорогое суконное пальто с каракулевым воротником. Я представил себе как я буду выглядеть в этом пальто в кругу друзей и навечно повесил его в шкаф. Папа обиделся. Но это не помешало ему написать несколько песен для нашего школьного ансамбля в стиле биг-бит.

Не побоюсь утверждать, не родись рок-н-ролл в то «далекое» время, сидеть бы нам всем сейчас не в джинсах в ночном клубе, а на нарах в пальто с каракулевым воротником и слушать песню «Валенки» в исполнении не ужасной Леди Гаги, а уважаемой Нины Руслановой.

Особенно хочется донести до современного и будущего читателя то, что для нас, советских людей, все эти Биллы Хейли, Битлы и Роллинги были как пришельцы с Марса — так невообразимо далеко они находились, и что за покупку или даже обмен «фирменного» диска можно было получить вполне конкретный тюремный срок!

Так что в духе коммунистических времен воскликнем: Слава первооткрывателям рок-н-ролла и продолжателям дела Леннона!

Необходимо сказать, что эта история рока, как, впрочем, любая написанная человеком история, не всегда объективна, а скорее даже крайне субъективна, поэтому в особо спорных ситуациях, я позволю себе говорить от первого лица. Но здесь, в отличие от учебников, неточности могут возникнуть и в связи с многообразием самого рок-н-ролла и спецификой российского (советского) восприятия событий.

Например, в СССР нюансы 50-60-х годов в виде 100-х мест в чартах США или Англии не воспринимались вообще, значение придавалось скорее мелодике, внутренней энергетике произведения, да и случаю, чем коммерческому успеху песни.

Так «Дом восходящего солнца» The Animals сводил с ума советских поклонников и котировался гораздо выше иных первых номеров. Или необычайный успех безвестной на западе группы Kristy с её «Yellow River» был вызван случайным показом по советскому телевидению спортивной передачи из Давоса.

На эту особенность данной интерпретации стоит обратить внимание, хотя все значимые вехи истории рок-н-ролла я попытался отразить пунктуально.

Обязан предупредить читателя, что в определенном смысле данный исторический труд, подобно практически всем другим «академическим» исследованиям, является композиционной компиляцией или, можно сказать, рок-коллажом, и подлинным автором может быть признан только сам Рок-н-ролл.

Тем не менее, я, как автор этой книги, заранее приношу извинения тем знатокам и истинным любителям рок-музыки, которые не найдут здесь того или иного поджанра, стиля или некоторых исполнителей, которые, на мой взгляд, не совсем отвечают «чистому» рок-н-роллу, но за развитием основных направлений, и даже поп-музыки, как одной из производных направлений творчества, я постарался проследить.

Я с большим уважением отношусь к любому творчеству, но все же оставляю за собой право выбора — невозможно объять необъятное!

И последнее, книга называется «Рок и мир» потому, что музыка и жизнь объективно неотделимы, а рок-н-ролл, как ментальное, культурное, социальное и какое-то иное — сверхъестественное — явление в состоянии влиять на окружающий нас мир, что мы и наблюдаем в реальной жизни.

На страницах этой истории я и мои дорогие соавторы приводим факты и события, которые, как нам кажется, взаимосвязаны с развитием этого иной раз такого тяжелого легкого музыкального жанра.

Удачи в открытиях![1]

[1] Здесь и далее использованы фотографии и материалы из свободных источников, а также из архивов и коллекции автора. Ссылки на авторские работы приведены в Приложении 1.

Part 1. Черный альбом 1955-1980

1955. Rock Around the Clock

Чтобы преуспеть, ваше желание успеха должно быть больше, чем страх неудачи.

Бинг Кросби

Думал ли энергичный и заводной Билл Хейли, когда спел «Rock Around the Clock», что его имя войдет в историю человечества и станет легендарным? Думал ли он, что ему суждено быть родоначальником Великого Всемирного Сумасшествия, имя которому РОК-Н-РОЛЛ?! А дата выхода фильма «Школьные джунгли», где прозвучала эта песня — 29 июня 1955 года — станет днем рождения целой культуры? В многочисленных интервью Хейли говорил, что хотя само название придумал не он, но звук, стиль, сплав черных и белых музыкальных форм — это его, Хейли, изобретение!

В середине 50-х Хейли — крупнейшая звезда рок-н-ролла. Помимо «Clocks» cвою славу он закрепил целой серией хитов: «Mambo Rock», «Razzle Dazzle», «See You Later Alligator», «Rocking` Through The Rye», «Don`t Knock The Rock». Однако существуют и другие версии рождения рока. Да, действительно, в «научных» кругах наблюдаются жаркие споры о том, кто же на самом деле был первооткрывателем и когда всё случилось…

Но с легким сердцем соглашусь с любой интерпретацией объективной истории, ибо уже ничто не может изменить само существование этого значительного социального культурного и психофизического явления, повлиявшего не только на судьбы миллионов людей, но и на существование некоторых государств. Как бы там ни было, по признаниям многих и многих музыкантов, критиков, социологов и журналистов всё началось именно тогда — с песни «Rock Around the Clock», которую в Советском Союзе называли «Рок вокруг часов». На самом деле правильный перевод «Рок круглые сутки» и даже месяцы, годы! Forever!!! Повторю — спорить не буду, но я думаю, что именно эта дата является началом массового «заболевания» человечества новым вирусом раскрепощенного сознания.

Джон Леннон вообще считал что «если бы эту музыку уже не назвали рок-н-роллом, мы должны были бы назвать ее Чак Берри!» — Конечно! Есть мнения, что рок ведет историю с первого посещения Элвиса Пресли звукозаписывающей студии в 1953 году. И это верно!

Потому что Рок-н-ролл как торнадо назревал постепенно, собираясь с силами, затягивая в свои стремительные потоки многие музыкальные течения, джазовые направления и даже церковные песнопения. Он зрел и насыщался энергией.

И все же надо отдать должное Биллу Хейли: он понял, чего не хватало музыке для белых, и создал саунд, отвечавший подспудным желаниям всех молодых людей в данный период времени и вне зависимости от расовой принадлежности.

Поясню почему я утверждаю, что именно 1955-й год стал НАЧАЛОМ ЭРЫ РОКа — только «Rock Around the Clock», в отличие от других бесспорно замечательных произведений, первым поднял гигантскую волну всеобщей популярности и был на «ура» принят широкой общественностью будущих фанатов рока, все же остальные события и записи прошли почти незамеченными!

Я думаю, что это утверждение не вызывает сомнения ни у кого. Для примирения позиций приведем еще одно высказывание Билла: «В начале 50-х музыкальный мир жаждал чего-то нового. Дни соло-певцов и биг-бэндов прошли. Единственной музыкой, производившей хоть какой-то шум, был прогрессивный джаз, но он был выше понимания среднего слушателя. Я решил, что если взять бит, под который слушатели могли бы танцевать и прихлопывать, это будет как раз то, что надо. Ну, а дальше все было очень просто.»

С этим трудно не согласиться!

Но бесспорно одно. Право слово, где еще мог родиться рок-н-ролл, как не в Америке — стране вольных переселенцев, гордых ковбоев, родине «золотой лихорадки», Голливуда и стрельбы от бедра!

Дух свободы, зажигательные ритмы сплелись в едином вихре культур и наций. Малохольные европейцы, попав на бескрайние просторы без границ и ограничений, пустились во все тяжкие. Черные рабы, разорвав оковы, ударили в тамтамы. Индейцы и азиаты добавили огненных специй. Котел вскипел, поршень пошел, маховик закрутился, турбина дала ток, и эта фантастическая энергия зажгла первую звезду!

Билл Хейли, как пишут энциклопедии, родился 6 июля 1925 в городке Хайленд-Парк, штат Мичиган, а вырос в городе Бутс-Корнер, штат Пенсильвания. Билл Хейли был женат трижды и имел восемь детей. Джон В. Хейли, его старший сын, автор биографии своего отца «Звуки и слава», младшая дочь и сын Педро Хейли стали музыкантами, Скотт Хейли — спортсмен. О других детях исторические хроники пока умалчивают.

Хейли начал музыкальную деятельность в 1946 году, став участником своей первой профессиональной группы. Этот коллектив из Пенсильвании Down Homers играл в стиле вестерн-свинг, и лидером его был Кенни Робертс. В начале 2000-х годов были обнаружены редкие записи этой группы датированные 1946 годом, где Хейли исполняет тему «She Taught Me to Yodel», которая будет издана только в 2006 году.

В Down Homers Билл Хейли приобретает опыт, после чего набирает собственный коллектив. Но успех не приходит сразу, и Биллу еще предстоит пройти через этапные группы — Range Drifters, Four Aces of Western Swing, прежде чем он в 1947 году с последней «бандой», став её музыкальным руководителем, записывает несколько кантри-песен, ставших местными хитами. Пожалуй, решающим для Билла стал 1951 год — его заметил продюсер компании «Holiday Records» Дейв Миллер. На этой студии Хейли записал песню «Rocket 88» Айка Тернера, считающуюся некоторыми историками первой записью рок-н-ролла. Рост популярности и гонораров был на лицо и Билл Хейли переходит на более крупный лейбл «Essex Records», на котором он вместе с The Saddlemen в 1952 году записывают сингл «Rock the Joint», ранее исполненный коллективом Jimmy Preston and His Prestonians.

Успех этих записей, а они были проданы тиражом в 100000 экземпляров только в Пенсильвании — убедили Хейли, что его новый, не имеющий аналогов стиль — гибрид кантри и ритм-энд-блюза — может стать успешным.

Чувствуя драйв и пытаясь начать все заново, Билл Хейли переименовал Saddlemen в Bill Haley with Haley’s Comets, обыгрывая название кометы Галлея — Halley’s Comet, и под этим названием в 1953 году записывает «Crazy Man, Crazy», собственного сочиненения в соавторстве с контрабасистом группы Маршалом Литтлом. После успеха определилось окончательное название группы — Bill Haley & His Comets. Джеймс Майерс, автор новой песни «Rock Around the Clock» обратился к Хейли с предложением записать его сочинение, но продюсер Билла отказал композитору.

Только тогда, когда Хейли перешёл весной 1954 года на «Decca», он решил записать эту песню для нового лейбла. Сессия состоялась 12 апреля 1954 года. Продюсер записи Гейблер, тем не менее, был более заинтересован в песне «Thirteen Women», записанной тогда же: в итоге она вышла на заглавной стороне сингла, в то время как «Rock Around the Clock» была помещена на сторону «Б». Так как термина рок-н-ролл в современном его значении ещё не существовало, «Rock Around the Clock» была обозначена на пластинке как фокстрот. «Rock Around the Clock» стали играть на радиостанциях, и песня даже вошла в хит-парад США, но настоящего успеха у нее не было долгое время.

Следом Хейли выпустил кавер-версию «Shake, Rattle and Roll» Биг Джо Тёрнера, которая разошлась миллионом экземпляров, и стала первым рок-н-роллом, вошедшим в британские хит-парады в декабре 1954 года. Но не все шло гладко — требуя надбавки взбунтовались музыканты Комет и в первую очередь Маршал Литтл, так и не получивший гонорар за успешный хит. Джим Фергюсон — менеджер Хейли не пошел навстречу справедливым желаниям оркестра и ребята ушли, хлопнув дверью (потом они образуют довольно популярную группу The Jodimars). Хейли был взбешен, но делать нечего и он набирает новый состав.

Переломным моментом в карьере Хейли, конечно, стал выход весной 1955 года фильма «Школьные джунгли», в котором в качестве музыкальной заставки, как мы уже упоминали, была использована «Rock Around the Clock».

Именно благодаря фильму к этому треку пришла подлинная популярность. Песня была тогда же переиздана на сингле и на этот раз, на стороне «А».

9 июля 1955 года «Rock Around the Clock» стала первым рок-н-роллом, занявшем 1-е место в хит-параде категории «поп-музыка» журнала Билборд и эта позиция удерживалась 8 недель. Сингл с «Rock Around the Clock» поставил несколько рекордов. Он стал первой пластинкой, проданной в количестве свыше миллиона экземпляров в Великобритании и Германии, при этом пластинка остаётся самым продаваемым синглом в истории поп-музыки США после «White Christmas» Бинга Кросби.

Билл и его группа будут продолжать давать концерты, и в связи с возрождением классического рок-н-ролла в конце 60-х годов, спрос на их музыку возрастет. Второй успех Хейли придет под европейским лейблом «Sonet Records». В 1987 году певец будет принят во вновь образованный «Зал славы рок-н-ролла». А чтобы отметить высшую точку карьеры замечательного музыканта нам придется заглянуть и в 2006 год, чтобы сообщить что Интернациональный Астрономический союз присвоит имя Билла Хейли астероиду №79896. Теперь Билл летает далеко и высоко, и ему безразличны наши земные споры и заботы.

Продолжая тему Хейли, расскажем о его британском туре, который он совершит в 1957 году. Пока Билл не свалился на головы благоразумных граждан туманного Альбиона, в старой доброй Англии все находилось под контролем пуританской морали.

Популярная музыка была спокойной и комфортной, и служила утверждению традиционных ценностей и немудреным забавам для народа. На островах были востребованы баллады и романтические новеллы, а леди и джентльмены не испытали никакой тревоги из-за пришествия какой-то нахальной и шумной песни под названием «Shake Rattle And Roll», заскочившей сразу на четвертое место в британском хит-параде. Это, думали англичане, просто временное отклонение. Никакой угрозы для таких исполнителей как Дикки Валентайн, Дэвид Витфилд или Джимми Янг подобные «штучки» не представляют. Но леди и джентльмены ошибались!

Первый британский тур Билла Хейли и его Комет начался в феврале 1957-го. Поклонники, отстоявшие многодневную очередь, моментально раскупили все билеты! Шум стоял потрясающий! Хейли с неизменным успехом гастролировал по всей Британии несколько недель и уехал домой на пике мировой славы.

Правда, уже после его отъезда и критики, и его молодые слушатели отмечали некоторые неудачи и недостатки стиля Хейли. И прежде всего его далеко не юный возраст — «один из них, а не один из нас!» И тем не менее он встряхнул Великобританию и заставил обратиться к рок-н-роллу множество английских молодых людей и мы узнаем, кто это были!

В самой Америке Билл Хейли сохранял популярность довольно долго, но его постоянно атаковали более молодые конкуренты, такие как Чак Берри, Бо Диддли и Рей Чарлз из Джорджии. В то время как будущий Король рок-н-ролла Элвис Пресли, в свойственной ему манере, только входил во вкус, эти ребята сразу взяли быка за рога!

Чак Берри не стал приспосабливать белую музыку для черных и черную для белых — он шел своим путем с упорством танка. Своими выступлениями он буквально «взорвал» американское общество. В 1955 году он записал свой первый сингл «Maybellene», и эта запись немедленно стала хитом. Композиция в стиле рок-н-ролл «Maybellene» — это, в сущности, обработка традиционной американской песни «Ida Red». Как только стало ясно, что обновленная «Ida Red» бьет все рекорды, сразу несколько исполнителей решили включить ее в свой репертуар. Однако переиграть и перепеть Чака так никому и не удалось!

Всех поражала невероятная энергия и полная самоотдача Чака Берри на концертах. Активный пульсирующий ритм его композиций захватывал слушателей, поднимал настроение и заставлял публику «соучавствовать» происходящему на сцене. Но, как это повелось испокон веков, истинное признание Чак обрел гораздо позже.

Хотя Королем рок-н-ролла Элвиса Пресли начали называть еще при жизни, огромное количество фанатов, отдавая должное Элвису, все-таки считают именно Чака Берри родоначальником настоящего рока. И прежде всего потому, что Чак Берри породил стиль игры на гитаре, который будет использован почти каждым известным рок-музыкантом в следующие 20 лет. Благодаря своей записи «Maybellene», он сразу взлетел к славе, которую подтверждал новыми хитами, ставшими эталонами рок-н-ролла. Хотя ему было почти 30, Чак интуитивно понимал подростковые настроения, что позволило ему написать такие шедевры, как «Roll Over Beethoven», «School Day», «Sweet Little Sixteen», «Rock And Roll Music», которые будут звучать и в ХХI веке, но это произойдет спустя 15 лет после его дебюта, когда он достигнет максимума продаж за всю свою жизнь с замечательной новеллой «My Ding-A-Ling». Поразительно, но Чак Берри со своим темпераментом смог остаться трудоспособным хедлайнером до 60 лет!

Слепой темнокожий да к тому же сирота Рей Чарлз, самостоятельно освоивший фортепьяно, начал свою карьеру как профессиональный музыкант еще в подростковом возрасте. Его первые композиции «I Got A Woman», «What’d I say», сразу стали мировыми хитами.

В шестидесятых Рей Чарлз несколько сменит темп и, выпустив такие вдохновенные произведения как «Georgia On My Mind», «Hit The Road Jack» и «Take These Chains From My Hert», станет провозглашаться уже как «гений души» (soul). Чарлз, как и Берри, тоже сумел удержаться в американских чартах до семидесятых годов и далее.

Следующий из великой троицы — Бо Диддли для успешного продвижения своей карьеры переехал в Чикаго, где к 1955 году уже сформировался некий центр рок-н-ролла. Его «продукция» как певца, автора песен, гитариста и харизматического шоумена, стала вдохновляющей для орд мечтательных подростков, включая будущих участников Битлз и Роллинг Стоунз. Его неподражаемые стаккато на изготовленной на заказ необычной гитаре, сводили поклонников с ума. Кипучий Дидли можно сказать утвердил в начале 1955 стиль R&B, который он использовал в большинстве своих последующих работ, включая «Road Runner» и «You Can’t Judge A Book By Its Cover» (Нельзя судить книгу по обложке). Впоследствии Дидли стал родоначальником бума R&B шестидесятых в Великобритании.

А ведь это талантливое трио было, как сейчас говорят, афро-американцами — неслыханное дело для Америки 50-х, где в это время были раздельные места для «цветных» в автобусах, ресторанах, а на «черных» и «белых» дансингах играли строго «свои» оркестры!

В 1955 году в штате Миссисипи расисты линчевали 14-летнего негра Эммета Тилла. И даже после того, как 25 ноября Комиссия по торговле США отдала распоряжение об отмене сегрегации на транспорте, жительница города Монтгомери в штате Алабама Роза Паркс, чернокожая американка, была арестована за то, что сидела на переднем сиденье автобуса — раньше несколько первых рядов предназначались только для белых.

В ответ на это 50 тысяч чернокожих американцев во главе с проповедником Мартином Лютером Кингом, требуя прекращения дискриминации, объявили бойкот городским автобусам, который продолжался с 1 декабря 1955-го по ноябрь 1956 года.

И вообще, многие белые в США на этом вопросе еще погорят. Подчеркну, это ХХ век!

Но вернемся к музыке, и раз мы коснулись ритм-н-блюза, необходимо отметить Карла Перкинса. В 50-х годах он был хорошо известен как автор множества песен в этом стиле, а также кантри, и активно способствовал расширению музыкального спектра рока. В результате слияния стилевых особенностей этих двух направлений и родился некий «подвид» рок-н-ролла — R&B. Композиция Перкинса «Blue Suede Shoes» (Синие замшевые туфли) сегодня считается образцом стиля.

Яркой звездой на небосклоне рок-н-ролла мелькнул Джонни Ас, проникновенная запись которого «Pledging My Love» стала одной из самых продаваемых в 55-ом году. Эта песня стала и его эпитафией, так как он бессмысленно погиб, играя в русскую рулетку, тем самым открыв список драматических несчастий всего жанра.

Но рок-н-ролл не оставлял времени для уныния, и 7 июля 1955-го Рут Браун — «мисс Ритм», урожденная Уэстон, записала озорной сингл «It’s Love Baby (Twenty Four Hours A Day)». Рут стала самой успешной темнокожей певицей R&B всех 50-х, и смогла сохранить завидную работоспособность даже в ХХI веке!

Для тех, кто считал рок слишком грубой и сильной угрозой спокойствию, прекрасным противоядием был Пэт Бун. Он был очарователен, опрятен и умерен. Пэт был счастливо женат, не был замечен ни в каких сомнительных мероприятиях, был набожным христианином, и всё это в 21 год.

Слишком хорошо, чтобы быть правдой, но таков и есть Пэт! После того как Бун исполнил ряд песен, заимствованных из «blaсk» -источников, его имя наконец замелькало на вершинах чартов. Его версия Фэтса Домино «Ain’t That A Shame» с которой он вошел в Топ 10, а также ремейки «I’ll Be Home» (The Flamingos), «Tutti Frutti», «Long Tall Sally» (Little Richard) послужили прочным фундаментом для дальнейшего развития его творчества. Он стал первой рок-звездой, которая смогла достичь расположения любой аудитории не взирая на возраст, собирая по 30 пунктов в хит-парадах. Когда популярность Пэта станет снижаться, он, сообразно своему образу, станет больше времени уделять религиозной работе, исполняя церковные гимны.

Рой Гамильтон, который уже испытал триумф с «You’ll Never Walk Alone» двумя годами ранее, в 1955-м произвел еще один фурор с темой «Unchained Melody». Вообще известны не менее пятисот различных версий этой композиции, в том числе от The Righteous Brothers (версия которых стала наиболее популярной и узнаваемой), Роя Орбисона, Элвиса Пресли, The Smashing Pumpkins, но первая, конечно, лучшая.

Удачей в этом году отметился Смайли Льюис с «I Hear You Knocking» — песней, ставшей одной из самых известных в эпоху Фэтса Домино. Сам Антуан «Фэтс» Домино, родившийся в Новом Орлеане в 1928-м, стал местной знаменитостью в 21 год, когда его запись «The Fat Man», которая отличалась необычным вокалом и «ударным» стилем игры на фортепьяно, сумела разойтись тиражом более 20-ти миллионов экземпляров. Его следующее творение «Blueberry Hill» (Черничный холм) — также явилось потрясением для слушателей. Фэтс, как композитор и действующий исполнитель, был активен до 80-х годов, как, впрочем, и несколько его друзей, включая Чака Берри, Бо Диддли и легендарного Рея Чарлза.

Между прочим, в этом году американская компания «Рэдио корпорейшн оф Америка» выпускает первый синтезатор, который в арсеналах таких великолепных пианистов как Фэтс Домино, Рей Чарлз, и Джерри Ли Льюис будет совсем не лишним.

В 1955-м еще одна заглавная песня помогла фильму «Three Coins in the Fountain» (Три гроша на дне фонтана) заслужить премию «Оскар».

Лучшим исполнителем этого далекого от рок-н-ролла саундтрека был признан Дин Мартин (настоящее имя Дино Пол Крочетти) и тем не менее, мы скажем о нем несколько слов, так как в 1950-е годы Мартин неоднократно возглавлял американские чарты. Вместе с Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом он входил в так называемую «Крысиную стаю» — своеобразный клуб деятелей американского шоу-бизнеса 50-х и 60-х годов, который сформировался вокруг Хамфри Богарта и его супруги Лорин Бэколл. Сотрудничество с ними вывело Дина Мартина в ряды самых популярных артистов Америки. Элвис Пресли считал Мартина королем «подлинного» кул-джаза, а обозреватель еженедельного американского журнала «New sweek» отмечал, что Мартин имел свой индивидуальный стиль, подчеркнув, что как раз его «наплевательское отношение к публике и вызывает любовь большинства поклонников его творчества».

Еще одна певица, не «сошедшая с ума» от нового веяния — Китти Уэллс, исполняла в основном собственные произведения под собственный же гитарный аккомпанемент. Песней «Making Believe», по стилю похожей на балладу и вышедшей в 55-м году, она еще раз подтвердила свое право носить высокий титул Королевы кантри. В отличие от некоторых ярких представителей рок-н-ролла, Китти Уэллс не стремилась поразить публику внешними эффектами, но за нарочитой простотой ее творчества скрывалось высокое мастерство.

Представив самых ярких и талантливых исполнителей периода первоначального развития рок-н-ролла, совершенно необходимо сказать и о не менее заметном для мировой рок-культуры человеке, который сам не пел, не плясал и даже не играл на рояле ногами, но дал имя всему этому безумию.

Алан Фрид!

Один из самых известных, если не сказать — самый знаменитый диск-жокей в истории поп-музыки, Алан Фрид (некоторые пишут «Элэйн», но мы оставим прямую транскрипцию) считается автором термина «рок-н-ролл». В конце 50-х, начале 60-х, когда в США была инспирирована «охота на ведьм» и развернулась борьба с рок-н-роллом, Алана Фрида объявили «исчадием большевизма», и он стал одной из первых жертв этой оголтелой кампании.

Сегодня трудно поверить, что он и правда мог любить Маркса и питать добрые чувства к Советскому Союзу, в котором еще и слыхом не слыхивали ни о каком рок-н-ролле.

Алан Фрид родился 15 декабря 1922 года. В юности он играл на тромбоне в джазовом ансамбле Султаны Свинга. После окончания университета штата Огайо Фрид работал звукооператором на местной радиостанции, потом переквалифицировался в спортивного комментатора, и наконец, стал диск-жокеем. Надо понимать, что в то время радио было основным источником музыкальной информации, и ведущий программы был влиятельным лицом. После переезда в Кливленд Алан Фрид возглавил музыкальную редакцию радиостанции для молодежи — он был первым в Америке, кто познакомил белую аудиторию с негритянской музыкой.

В 1954 году 22-летний Алан Фрид переехал в Нью-Йорк, где за короткий срок смог приобрести репутацию «самого талантливого и популярного ведущего американского радиовещания». К этому времени Алан Фрид начал писать музыку, и некоторые его композиции исполняли такие звезды, как Чак Берри и группа Moonglows. Музыкальные пристрастия Алана дали основание определенным кругам Америки навесить на него ярлык «любитель черномазых», на фоне начавшейся анти-рок-н-ролльной кампании этого было достаточно для его увольнения с ведущей радиостанции.

Далее судьба автора жанра и достаточно популярного человека сложилась еще печальнее. Вслед за увольнениями он был сделан «козлом отпущения» в деле о взятках за места в чартах. Но и это еще не всё!

Затем последовали обвинения в антиамериканской деятельности, Алан Фрид несколько раз представал перед судом в качестве ответчика, и лишь смерть в начале 1965 года остановила это безумие. Он трагически умер как сломленный и оскорбленный человек. История лишний раз подтвердила известную аксиому, что революции пожирают своих сынов.

Конечно, здесь упомянуты не все интересные личности, композиторы, исполнители года — их в океане рок-н-ролла огромное множество! На этих страницах дано лишь направление для поиска и открытий, которые, несомненно, нам еще предстоят.

В 1955 году в мире продолжалась «холодная война», совершенно не способствовавшая обмену какой-либо информацией между людьми, в том числе музыкальной. Едва пережив ужасы Второй мировой войны, страны вновь ощетинились оружием, в том числе ядерным, и пытались найти врагов везде. И история с Аланом Фридом тому подтверждение. Президентом США был боевой генерал Дэвид Эйзенхауэр, а в СССР премьер-министром и Первым Секретарем ЦК КПСС стал Никита Сергеевич Хрущев — верный ученик Сталина и приверженец идеи внедрения коммунистического будущего для всего человечества насильственным путем.

Границы бывших союзников — Советского Союза и западных стран — были на замке, и вся информация, приходящая «оттуда», в СССР считалась «тлетворным влиянием» и всячески осуждалась на комсомольских, партийных, профсоюзных собраниях и даже в народных судах! Мало того, к 1955 году на международной политической арене события развивались хуже некуда.

«Дружественные» страны стали объединяться в военные блоки: НАТО с одной стороны и Варшавский договор с другой, что, казалось, окончательно разъединило культуры великих народов.

В этом году в оплоте антикоммунизма — Великобритании начинаются передачи первого коммерческого телевидения. Данным сообщением мы начнем отслеживать развитие этого важнейшего органа СМИ, так как в дальнейшем телевидение сыграет решающую роль в популяризации как всей рок-музыки, так и отдельных музыкантов. Среди программ частного канала Би-Би-Си были «Шоу Бенни Хилла» (продлится до 1989 года), телевикторина «Удвойте свой выигрыш» с ведущим Хью Грином, ток-шоу «Свободный обмен мнениями», телесериал «Робин Гуд» и «Воскресный вечер в Паледиуме». По моему, пространственно-временные параллели просматриваются ясно!

А в Советском Союзе однопрограммное радио и ново-рожденное часовое телевидение транслировали песни царицы советской эстрады Клавдии Шульженко, тенора Сергея Лемешева, актера и певца Марка Бернеса и еще пяти-семи исполнителей. Однако, не то что телевизора, не у всех был даже радиоприемник, поэтому особой популярностью пользовались песни из кинофильмов. В 1955 году это были « (Солдат) Максим Перепелица» (музыка Василия Соловьева-Седого) и «Солдат Иван Бровкин» (композитор Анатолий Лепин) — добрые фильмы, но чувствуете направленность? Еще не случился Всемирный Фестиваль Молодежи в Москве и до наступления «хрущевской оттепели» любая западная музыка была под строжайшим запретом.

Однако в Казани оркестр Олега Лундстрема, пересидевший «эпоху разгибания саксофонов» в консерватории и в работе по кинотеатрам, уже готовил большую программу джазовых обработок татарской и русской музыки!

Но ростки какой-то новой музыки все-таки стали проникать и на отечественную сцену — в 1955 году пианистом, композитором Александром Броневицким был создан легендарный ленинградский ансамбль Дружба. Ансамбль представлял собой инструментальный квартет: рояль, гитара, контрабас, ударные и мужскую вокальную группу, которая состояла из 11-ти будущих дирижёров-хоровиков. Можно представить себе, что вытворяли эти ребята-хоровики на молодежных вечеринках.

Немного позднее, из хора польского землячества, в Дружбу была приглашена молодая безвестная студентка Эдита Мария Пьеха, которая тогда училась на философском (!) факультете Ленинградского университета. Дебют коллектива состоялся в новогоднюю ночь на сцене Голубого зала Ленинградской консерватории, где Эдита спела песню «Автобус червонный». После исполнения этого, с позволения сказать, хита на музыкальном Олимпе советской эстрады засияла новая звезда — Эдита Пьеха!

Заглянем в многочисленные советские публикации этого времени, и сделаем свой дайджест, посвященный замечательному коллективу.

В репертуаре молодёжного интернационального ансамбля звучали популярные, страшно сказать, английские, французские, чешские, болгарские песни в современной аранжировке. Также в исполнении ансамбля звучали русские народные произведения «а капелла», эстрадные песни о Родине, Ленинграде, Москве, что было в это время просто обязательным условием успеха. Вскоре в артели «Лен-Грампластинка» вышли первые записи молодого коллектива.

Получив образование, коллектив покинули немецкие гитаристы, уехавшие домой в ГДР. Ансамбль пополнили новые музыканты, одним из них был соло-гитарист Анатолий Васильев,

ранее игравший на саксофоне в ленинградском джаз-оркестре Станислава Пожлакова, популярного композитора и исполнителя своих же песен. После этого два года музыкант работал в оркестре Иосифа Ванштейна. В дальнейшем он был гитаристом в коллективе под руководством Виталия Понаровского. Мы еще не раз встретимся с Анатолием на страницах этой книги по самому актуальному поводу.

В первом отделении концерта популярные песни исполняли солисты и мужская вокальная группа, а во втором — одна Эдита Пьеха. Песни звучали в стиле рок-н-ролл, твист, биг-бит. Эдита исполняла песни на польском и французском языках: «Королинка» (польское имя, ничего более), «Песня о Сене» (в смысле о реке — парижской Сене), «Маленький сапожник» (имеется ввиду, конечно, бедный французский мальчик), «Девушка из Парижа» (безусловно, трудящаяся француженка) и другие. Её низкий голос, легкий акцент придавали звучанию ансамбля оригинальность и особенный шарм — ничего подобного на советской эстраде еще не было.

Эдита Пьеха вспоминает: «Александр Александрович Броневицкий был необыкновенно талантливым человеком. И он, конечно, опередил своё время лет так на десять-двадцать. Он был авангардным, впередсмотрящим. Он видел и чувствовал иначе, чем его современники».

Работа в этом коллективе в будущем даст старт карьере известной певице Марии Кодряну, певцам Анатолию Королёву, Вилли Токареву (Вилену Ивановичу), лидер-гитаристу Анатолию Васильеву, бас-гитаристу Виктору Щепочкину и многим другим.

В 1959 году худсовет Ленконцерта, наслушавшись этого зарубежного безобразия, временно приостанавливает концертную деятельность коллектива. Но благодаря усилиям самой певицы и Александра Холодильного из Министерства Культуры РСФСР, ансамбль Дружба вновь зазвучит на эстраде. Были и другие неприятности в творчестве молодого коллектива — кому-то из чиновников от культуры не нравился акцент певицы, другим причёски музыкантов, третьим — сама музыка. Также гражданке Польши Эдите Пьехе, урожденной француженке, запрещалось петь в погранзонах, воинских частях, гарнизонах, закрытых городах, были проблемы и с оплатой её работы на советской сцене, но всё это было успешно преодолено и положительно закончилось и для артистки и для почитателей ее таланта.

Стоит сказать, что даже в условиях советской действительности, Эдиту Пьеху ждала сказочная судьба!

1956. be bop a lula

Зови эту музыку рок, зови ее джаз, зови ее как хочешь. Если она заставляет тебя двигаться, или ты просто кайфуешь, она с тобой навсегда.

Чак Берри

Поскольку Билл Хейли не утратил позиций в британских чартах, музыкальный истеблишмент Лондона начал понимать, что рок-н-ролл это больше, чем просто краткое помешательство, хотя он, истеблишмент, и приложил все усилия, чтобы проигнорировать это явление вообще. В попытке «поднять моральные стандарты женских платьев» (в смысле — опустить длину) и стиля самих танцующих (в плане задирания ног) менеджеры дансингов запретили вход стилягам в джинсах и танец джайв. Музыкальная редакция ВВС также критически отнеслась к рок-н-роллу, называя его «мимолетным увлечением», и держалась этой позиции в течение 11 лет!

Члены парламента Великобритании, чувствуя угрозу устоям традиций и государства, осудили варварство поклонников рока, священнослужители сделали смехотворные обобщения прямо с кафедр храмов, а в кино запретили показывать и упоминать рок-н-ролл как таковой. Средства массовой информации и, прежде всего, пресса продолжали связывать рок-музыку с нарушением закона и антиобщественным поведением, даже при том, что преступность несовершеннолетних значительно уменьшилась, достигнув в 1956 году минимума!

Рок-н-ролл, за которым так пристально приглядывают пуритане, пока остается в Британии уделом стиляг, их более консервативные соплеменники предпочитают традиционный джаз в исполнении Криса Барбера и Хамфри Литтлтона и их групп. И первый подростковый английский идол, который вырос из этой ситуации, играл гибрид известный как «скиффл». Это был Лонни Донеган.

Донеган, уроженец Глазго, впервые продемонстрировал свою версию стиля, в котором он усилил роль гитары и банджо, в перерыве концерта Криса Барбера, когда ему разрешили дать волю собственным талантам. Пока Лонни не взялся за скиффл, это был в основном народный жанр, тяготеющий к blues, такой как у Вуди Гатри и Хадди Ледбеттера. Скиффл был достаточно ритмичен и сопровождался акустической гитарой, стиральной доской и контрабасом в виде палки с натянутой веревкой. Именно так начинал свою музыкальную карьеру будущий классик рок-н-ролла Джон Леннон. Первый же хит Донегана «Rock Island Line» сумел пробиться в Топ 10 Британии.

Несмотря ни на какие происки противников, вторая половина пятидесятых годов ознаменовалась победным шествием рок-н-ролла по всей планете. Создавались новые композиции, выходили кавер-версии старых песен, переработанных в стиле рок.

Так, в январе 1956 года композицию Карла Перкинса «Blue Suede Shoes» перезаписал Элвис Пресли. Это было началом великого пути! Успех этой песни был просто ошеломительным, и в марте она вышла в дебютном альбоме Элвиса. В первые месяцы 56-го Пресли трижды выступил с «Blue Suede Shoes» на телевидении, а в 1960 году заново переписал ее для фильма «Солдатский блюз». После столь значительного успеха, Пресли подписал контракт на беспрецедентно крупную сумму в $35000! К апрелю 1956-го его «Heartbreak Hotel», под эгидой «RCA», стал номером один. В сентябре на «Шоу Эда Салливана», где Элвис исполнил «Don’t Be Cruel/Hound Dog», его увидели не менее 82-х процентов телевизионной аудитории Америки. Эта запись продержалась семь недель на верхних строчках американских чартов. Его популярность заключалась не только в его неординарном исполнении, но также и в его свободной манере движений.

Скандальные новации исполнительской манеры Пресли, например, его знаменитое вращение бедрами на сцене, что вызывало истерику у юных зрительниц, были заимствованы им у чернокожих певцов. Для старшего поколения Элвис, как опытный профессионал, приберегал лиричность и проникновенность. Управляемый благоразумным полковником Паркером, Элвис стал самым успешным «продавцом» хитов в истории рок-музыки. «Love me Tender» — заглавная песня его дебютного фильма, стала первым синглом с более чем миллионом предварительных заказов, а к концу года объем продаж этой записи превысил тираж в десять миллионов, что составляло почти половину товарооборота «RCA»!

«Когда я нашел Элвиса, — сказал полковник Паркер в одном из интервью, — у мальчика был талант на миллион долларов. Теперь, у него есть этот миллион».

Полное имя мальчика — Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley). Прикасаясь к столь значительной личности, будем вести себя крайне осторожно и обратимся к Основополагающему Учебнику Рок-н-ролла, который сообщает нам, что Элвис родился в семье выходцев из Ирландии Вернона и Глэдис Пресли 8 января 1935 года в городке Тьюпелло, штат Миссисипи. К пению Элвис пришел естественным путем — стал петь в церковном хоре, а позже начал выступать на скаутских сборах. В возрасте 10-ти лет Элвис получил приз за исполнение песни «Old Shep».

Конкурс юных талантов проходил на ярмарке в Алабаме. Обрадовавшись, что у их сына такое респектабельное увлечение, родители на следующий день рождения подарили ему акустическую гитару. Слушая блюзы и духовные песнопения, он сам выучил основные аккорды. В 1949 году, незадолго до того, как Элвис пошел в старшие классы, семья переехала в Мемфис, Теннесси. И эти географические названия станут ключом его творчества!

Но, повзрослев, свои таланты Элвис оставил побоку: после окончания школы он нашел более надежную работу, чем пение — чисто американскую профессию водителя грузовика в Электрической компании, зарабатывая при этом целых $1.25 в час — хорошие деньги для молодого парня. А чтобы получить дополнительную специальность электрика, он еще занимался на вечерних курсах. Будущее было обеспечено! Какое трудолюбие в его-то годы. Только представьте себе: Элвис, несущийся на огромном красном грузовике «Mack-superliner» по бесконечным дорогам Америки. На тему американских дорог написано немало песен, книг, поставлено сотни фильмов, и одна из этих дорог, единственная, была дорогой Элвиса Пресли! Но, как говорят, что на роду написано…

Накатавшись на trak’е, Элвис все равно обратил свой взор на ближайшую record-компанию и это была «Мемфисская звукозаписывающая студия», которой владел mr. Phillps. Туда-то в июле 1953 года и пришел 18-летний Элвис с намерением записать песню. Громкое название прикрывало собой обыкновенный гараж, где за деньги могли записаться все кому не лень. В тот день работала помощница Филлипса Марион Кескер. Как она вспоминала, в тот субботний день желающих записаться, было хоть отбавляй, и Элвис, как все, встал в очередь.

Марион завела с юношей разговор, поинтересовавшись, в каком стиле он поет, на что получила ответ: «Во всех стилях». На вопрос «На кого из певцов вы похожи?» Элвис заявил: «Ни на кого». Это была фраза всей его жизни!

Прошло всего 3 года и в 1956-м Элвис Пресли с песней «Heartbreak Hotel» (Отель Разбитых Сердец) уже был №1 в хит-параде США. Этот чарт стал началом самой фантастической сольной карьеры в современной поп- и рок-музыке, невзирая на то, что родители его юных поклонников, проповедники, представители власти, критики, старые звезды и корифеи масс-медиа люто его ненавидели. А возможно, и благодаря этому.

Они злопыхательствовали, бранили его на чем свет стоит, сжигали его чучела и пластинки — но остановить не могли. Пытаться остановить Элвиса Пресли было так же невозможно, как и сам рок-н-ролл. Элвиса Пресли и в ХХI веке будут почитать как Короля рок-н-ролла.

«У Америки было много президентов, но только один Король» — гласит афоризм. Это об Элвисе Пресли, официально коронованном Короле рок-н-ролла.

Некоторые критики, историографы и элвисоведы, однако, оспаривают правильность некоторых дат и данного высказывания. Во-первых, возникает вопрос, а почему королем не назвать Чака Берри или Литл Ричарда? Эти, а также многие другие исполнители, тоже внесли огромный вклад в сокровищницу рока, не только исполняя, но и являясь авторами кто большего, а кто меньшего количества неповторимых хитов в стиле рок-н-ролл.

Ни в коем случае не принижая достоинств великого Элвиса Пресли, для объективности хочу заметить, что в начале и середине 50-х он был равным среди равных, и выделяло его из славной когорты первых исполнителей рок-музыки, как впрочем и Билла Хейли, только цвет кожи.

К тому же Элвис по большей части исполнял песни других авторов. И хотя список песен, написанных им, весьма невелик, его глубокий тембральный голос, улыбка и шарм, позволили Элвису собрать самую большую аудиторию поклонников во всем мире! Но рок-н-ролльным его творчество было только до конца 50-х — начала 60-х годов, а то, что он делал потом, вплоть до 70-х — это либо эстрадная музыка, или, как говорят, поп-музыка, либо достаточно однообразные, не вызывающие большого энтузиазма фильмы, которые и ему самому, в конце концов, надоели и он сделал в съемках и выступлениях довольно продолжительный перерыв.

Да, в 1968-м году состоялось его триумфальное возвращение — во время телешоу на «NBC» Элвис лихо откатал программу десятилетней давности, плюс пару новых песен в старом стиле. Именно тогда он и получил титул Короля. На тот момент это было, скорее, почетное звание — рок-сцена просто пестрила великими именами, и Битлз были далеко не единственными. Пусть песни с последующих альбомов и занимали верхние строчки хит-парада, всем было ясно, что прежних позиций в роке Пресли уже не вернет. В итоге — тихая и гламурная гавань под названием Лас-Вегас. Но, я считаю, Элвис уже имел право петь то, что ему нравится и жить так, как ему хочется!

Скрепя сердце, признаем, что кроме Элвиса, были и другие претенденты на высокий титул Короля рока! Вот, к примеру, выпустив Пресли на простор, мистер Филлипс не стал ждать милости от природы и нашел Джонни Кэша, который работал в известном уже ритме «рокабили», также ассоциировавшимся с Мемфисом. Джонни Кэшу было 24 года, когда его сингл «I Walk The Line» стал лучшим в американских чартах. Он сделал еще несколько успешных записей, среди которых «Ballad Of A Teenage Queen» и «Guess Thing Happen That Way», и удалился откуда пришел, то есть в кантри-мьюзик.

Здесь стоит сказать и о самом Сэме Филлипсе — «открывателе талантов». Девиз Филлипса был краток и прост: «Мы записываем всё, везде и в любое время».

Именно Филлипс сделал первую, как считают некоторые специалисты, рок-н-ролльную запись — «Rocket 88» группы Jackie Brenston and his Delta Cats, написанную вокалистом группы 19-летним Айком Тёрнером и выпущенную звукозаписывающим лейблом «Chess&Checkers» в Чикаго в 1951 году.

С 1950-го по 1954 год Филлипс записывал ритм-н-блюз в исполнении таких музыкантов как Джеймс Коттон, Руфус Томас, Роско Гордон, Литтл Милтон, Bobby Blue Bland. Легенды блюза Би Би Кинг и Howlin’ Wolf, а также Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон сделали свои первые записи именно на лейбле Сэма «Sun Records».

Такой звездный состав, который говорит о «зверином» чутье бизнесмена, не уберег Сэма Филлипса от опрометчивого поступка, о котором он потом будет жалеть всю жизнь — из-за финансовых трудностей в 1955 году Сэм продал контракт Элвиса Пресли звукозаписывающей фирме «RCA» за 40.000 долларов, из которых 5 тысяч предназначались лично Элвису. Весь материал, который Элвис успел записать у Сэма Филлипса был также выкуплен этой компанией.

Еще один пионер рок-н-ролла, Джин Винсент, в своих композициях часто употреблял сочетания слогов, не несущих никакой смысловой нагрузки. Винсент, как и многие другие, использовал приемы, заимствованные у афроамериканских музыкантов. Такие слоги, звонкие и забавные, вошли даже в название песни «Be Bop A Lula». Эта абракадабра так понравился и публике и музыкантам, что вскоре возникло новое направление в роке: бибоп.

К 1956 году у известного нам по прошлогодним успехам Чака Берри уже набирается поклонников, пожалуй, не меньше, чем у Элвиса Пресли. Успех композиции «You Can’t Catch Me» (Ты не сможешь меня поймать) лишь укрепило его на первых позициях. Написанная для фильма «Рок, рок, рок» в 1956 году, песня будет звучать и XXI веке. Кавер-версии этого произведения в 1965 году исполняли, в частности, Роллинг Стоунз, а в 1975 — Джон Леннон.

Наконец добился успеха трудолюбивый Джеймс Браун. В 1956 году его хит «Please Please Please» стал первым в Топ100! Браун со своей группой The Famous Flames провел конец пятидесятых практически в непрерывных гастролях, но только начиная с 1965-го по 1968-й он смог забраться на вершины Топ 10 еще шесть раз. На протяжении многих лет, все еще популярный, чтобы заполнять обширные арены, Браун был удивительно упорным, хотя его более поздние записи редко приближались к высотам «It’s A Man’s Man’s Man’s World». Узнаете прием? Немного позже появится фильм «Этот безумный, безумный, безумный мир» (It’s А Mad Mad Mad Mad World) Стэнли Крамера, по непонятным причинам он даже доберется до СССР, и советские граждане будут сходить с ума по американским машинам и американским нравам. А Браун продолжит печатать хиты, среди которых знаменитый — «I Got You or Say It Loud — I’m Black And I’m Proud».

Другой великолепный шоумен «Кричащий» Джей Хокинс в этом году выпустил песню «I put A Spell On You», в которой его безумный вокал больше походит на пьяный дебош, чем на публичное выступление артиста. Экзальтированный Хокинс все-таки попал в чарты, но кавер-версии его синглов в исполнении Алана Прайса и Creedence Clearwater Revival были намного качественней и успешнее.

Однако главным заводилой публики был все-таки Литтл Ричард, один из самых захватывающих исполнителей своего времени. Сам Ричард считал себя истинным королем и даже создателем «нового звука». И надо признать, что у него были основания столь высоко оценивать свою роль в становлении рок-н-ролла.

Две его самые популярные песни «Long Tall Sally» и «Tutti Frutti» попали в список лучших 500 песен мира наряду с композициями Пресли и других выдающихся музыкантов.

Манера исполнения, свойственная Литтлу, экспрессивная, энергичная, с возгласами и выкриками во время пения, впоследствии оказала сильное влияние на многих рок-музыкантов.

Родившийся как Ричард Пеннимен в 1932-м, он провел начало 50-х в распевании песен Евангелия, но после падения продаж его псалмов, он заключил контракт с «RCA» на исполнение менее глубокомысленных произведений. А заключив контракт, фирма сразу отправила Ричарда в Новый Орлеан создавать новые шедевры. И он не терял времени даром — к концу 1956 у него было уже пять лучших позиций в Топ 50 — «Tutti Frutti», «Long Tall Sally», «Slippin’ And Slidin’», «Rip It Up» и «Ready Teddy». Ряд успешных синглов следовали один за другим, включая «Good Golly Miss Molly», пока в октябре 1957-го, заработав денег, он не оставил рок-н-ролл и опять посвятил себя религии. В течение нескольких лет он учился в Адвентистском Колледже, но деньги кончились, и с начала шестидесятых Литтл Ричард снова забрался на рок-сцену, хотя его возвращение было уже больше похоже на пародию.

Необыкновенно гармонично и выразительно, на фоне непрерывного крика упомянутых шоуменов, звучали голоса участников группы Five Satins, которые были наиболее известными исполнителями стиля doo-wop. Присущие группе классическое интонирование и хороший вокал — вот основные черты этого стиля. Композицию «In the Still of the Night», сочиненную Фредом Пэррисом, Five Satins спели в 1956 году, но еще несколько десятилетий она будет считаться эталоном вокального мастерства.

Здесь несколько слов стоит сказать о микрофоне, так как без него оглушающая электрическая рок-музыка подавила бы любой вокал. История этого изобретения достаточно запутана. Угольный микрофон явился самым первым из реально работающих подобного рода устройств. Считается, что такой микрофон создал американец по имени Дэвид Хьюз в далеком 1878 году. Однако первая конструкция микрофона, основанная на «жидкостном» принципе, была запатентована в 1876 году знаменитым изобретателем А. Беллом. Такой «микрофон» подтолкнул целую группу изобретателей — Д. Хьюза, Э. Берлинера и Т. Эдисона к созданию своего микрофона. Но первым запатентовал микрофон Томас Эдисон в 1886 году. Когда Белл узнал про патент, он начал судиться не с Эдисоном, а с Берлинером, но суд неожиданно встал на сторону Берлинера. В дальнейшем были внедрены различные модификации, основанные на других принципах, — конденсаторные микрофоны Эдуарда Венте, динамические микрофоны Эрлаха и Шоттки и электродинамические микрофоны ленточного типа. Создание полевых транзисторов привело к появлению чрезвычайно эффективных электретных микрофонов, отличавшихся гораздо лучшими характеристиками. Прогресс в движении! Но еще в 1856 году французский учёный Дю Монсель доказал теорию о том, что угольные пластинки при изменении своей площади соприкосновения с электрическим проводником могут в значительной мере изменять сопротивление. Вот так, все новое — хорошо забытое старое!

Конечно, не только рок-н-роллом наполнялись чарты продаж и души людей — публика по-прежнему положительно реагировала и на лирические мелодии самых разных стилей и жанров. В одной из таких композиций, «Shake a Hand», соединились особенности ритм-н-блюза и кантри.

В исполнении Джонни Рэя песня «Shake a Hand» часто звучала по радио, использовалась в телевизионных шоу, мелькала в различных чартах.

Кстати о чартах — чисто американском изобретении для определения гениальности исполнителя и популярности песни. Как явление, музыкальные чарты (chart — англ., таблица, список), публикуемые в средствах массовой информации списки самых популярных пластинок и исполнителей, которые составляются по результатам продаж, вполне в духе американской цивилизации. Чарты появились в США на рубеже XX века. В 1920-е годы чарты стали публиковать весьма авторитетные журналы, например, Биллборд (в силу канонического уважения к этому изданию мы и дальше будем писать это название как имя собственное), который и в настоящее время продолжает оценивать записи с помощью таких списков.

Чарты стали играть очень важную роль в производстве и выпуске музыкальных дисков. В 1930-е годы стало проще — в списки стали включать наиболее популярные пластинки музыкальных автоматов. Все это способствовало появлению хит-парадов. В 1952-м появились чарты и в Великобритании, которые стали включать в себя как синглы, так и музыкальные альбомы.

В 1958 году появился список «Hot 100» (Горячая сотня) — лучшие сто записей. Однако надо учитывать, что место в чартах — показатель коммерческого успеха в весьма конкретной среде.

Наряду с американским журналом Биллборд, регулярно публикуют чарты и английские журналы «Мюзик Уик», «Гэллап» и другие. Да, возможно, это достаточно объективный критерий — общее количество продаж, но где душа и содержание песни? А ведь эти нематериальные составляющие любого произведения, по моему мнению, является определяющими. Хотя чистая прибыль тоже чего-то стоит!

В СССР, где в это время о душе тоже не думали, творились дела казалось бы далекие от рок-н-ролла, но не менее драматические, чем метания Литтл Ричарда! В феврале 1956 года Н.С.Хрущев на ХХ съезде КПСС рискнул разоблачить культ личности самого И.В.Сталина. Причем тут рок? Пока не причем, дело в мозгах.

Иначе говоря, Первый секретарь единственной и государствообразующей партии заявил, что всё, во что верил советский народ — чепуха, а тот, кто вел их через все несчастья к победе коммунизма, собственно, и есть их главный враг! Одним махом зачеркнув всю идеологию и вымарав даже из учебников чернильным карандашом ненавистное имя, Хрущев сказал по существу, что не верьте, товарищи, ничему, а занимайтесь лучше своими делами, мы тут сами разберемся. Ну, тут, конечно, советские люди и занялись «делами». Первый гвоздь в крышку гроба социализма был вбит.

Но занялись своими делами не только советские люди. Узнав, что Сталин палач и вся идеология — враньё, подключились к собственным проблемам и наши венгерские товарищи и сразу свергли коммунистический режим в своей стране! Провокаторы торжествовали!

Был большой международный скандал, когда советские танки пропахали Венгрию вдоль и поперек. Скандал скандалом, но за свободу, которую как раз и провозглашали советские идеологи, погибали люди, причем с обеих сторон.

После этих катастрофических для идеологии событий «железный занавес» стал еще железнее и крепче, а будущая рок-звездочка восточной Европы — Венгрия — лежала поверженной.

Вновь открывшиеся боевые действия не помешали, а может быть и помогли тому, что советский кинематограф спустя одиннадцать лет после Великой Отечественной войны наконец-то стал выпускать простые фильмы о любви. Песня «Отчего ты мне не встретилась» была впервые исполнена Бруно Фрейндлихом в кинофильме «Разные судьбы».

Еще одна знаковая песня — «Пять минут» из кинокартины Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», была спета юной Людмилой Гурченко, и еще больше полувека будет звучать в каждой новогодней программе на всех каналах советского и российского радио и телевидения.

О, музыка — ты вечна…

1957. Lucille

Важно стараться, чтобы вокруг были люди, которые могут дать немножко счастья, — ведь живёшь-то ты один раз, дружище.

Элвис Пресли

Воспользовавшись тем, что Билл Хейли, первый рокер на планете, отправился на гастроли в Англию, Элвис Пресли продолжил наступление. В 1957 году он в третий и последний раз появился на Шоу Эда Салливана, на котором операторам приказали показывать его только от талии и выше из-за боязни оскорбления моральных чувств консервативных зрителей! Его первый сингл года «Too Much» был относительной неудачей — он достиг лишь номера два, но «All Shook Up», «Teddy Bear» и «Jailhous Rock» заняли верхние строчки чартов. В это же время второй и третий фильмы Элвиса — «Loving You» и «Jailhous Rock» — были чрезвычайно успешными, так же как и кассовые сборы. Пресли в очередной раз снял вопрос о том, кому принадлежит титул Короля рок-н-ролла.

Литтл Ричард в этом же году предложил слушателям новую композицию «Lucille», написанную им самим в соавторстве с Альбертом Коллинзом. «Lucille» стала интернациональным хитом Ричарда. Интересно, что в Великобритании она заняла даже более высокие позиции в чартах, нежели в США. Впоследствии эту песню перепели тысячи исполнителей, в том числе и Битлз. Кстати, 16 января 1957 года в Ливерпуле на Мэтьюз-стрит в бывшем винном погребе открылся «The Cavern Club» (Пещера), который через несколько лет изменит лицо всей британской и мировой популярной музыки. Начав с традиционного джаза, клуб затем откроет свои двери рок-музыкантам. Именно оттуда отправятся к славе никому сегодня не известные The Beatles.

И еще: через полгода, летом, состоится первая встреча Джона Леннона и Пола Маккартни. На праздник в церкви в Вултоне, на концерт скиффл-группы Джона The Quarrymen, будет приглашен и Пол. Его мастерство игры на гитаре произведет огромное впечатление на Леннона, и вскоре они станут выступать уже вместе.

Оставаясь в Британии, сообщим другую новость — в 1957 году образовалась английская группа Dave Clark Five. Основал ее барабанщик Дэйв Кларк в Лондоне. В группе преобладали звучание саксофона и, естественно, сильнейшие ритмические партии, что для Англии этих лет было совершенно нехарактерно. Начало 60-х годов для группы Dave Clark Five станет временем отчаянной борьбы за лидерство именно с Beatles.

Если мы заговорили о будущем, то нельзя не упомянуть еще одно имя: Бадди Холли. Исследователи отмечают, что творчество этого музыканта оказало серьезное влияние на формирование неповторимого стиля грядущих великих рок-групп: Битлз, Роллинг Стоунз и целого ряда других. Успех Хейли и Пресли побудил Бадди тоже попробовать свои силы на «большой» рок-сцене. Как нам сообщили современники рок-гения, на сцене он впервые появился в возрасте пяти лет, выступая вместе с братьями Ларри и Тревисом на конкурсе талантов (Бадди тогда выиграл 5 долларов). В детстве Холли научился играть на гитаре, скрипке и пианино.

В возрасте 12 лет он развлекал своих друзей песнями Хэнка Уильямса, а в 13 он вместе со своим другом Бобом Монтгомери сформировал дуэт Buddy and Bob, имевшим популярность среди местных пацанов в окрестностях города Лаббок.

В сентябре 1953-го дуэт появился на радиостанции KDAV. Когда к ним добавился гитарист Ларри Уэлборн, у них появилась своя собственная программа на радио «The Buddy And Bob Show». В основном они играли кантри, но время от времени пели песни в стиле ритм-энд-блюз Хэнка Болларда. Вскоре группа удостоилась чести открывать концерты Билла Хейли и Элвиса Пресли.

Холли находился под большим впечатлением от творчества Пресли и стал задумываться об исполнении музыки в рок-н-ролльном стиле.

В 1956-м Холли сформировал новую группу Crickets, и в следующем году под этим названием они записали рок-н-ролльную версию его песни «That’ll Be The Day», позже перепетую упомянутыми Битлз. Трудности с выбором звукозаписывающей студии не помешали группе с этой песней занять первое место в Великобритании. Затем последовали выступления в США — «Apollo Theater» в Нью-Йорке, «Howard Theater» в Вашингтоне и трехмесячное турне по США. В 1957-м группа записала множество песен, в том числе: «Words Of Love», «Maybe Baby», «Not Fade Away», «Everyday», «Peggy Sue» и «Oh Boy», по крайней мере две из которых, как можно заметить, также вошли в LP Холли принимали участие остальные члены его группы, впрочем, Бадди играл и с другими музыкантами. Холли и его Crickets попадали в американские чарты 11 раз, и тем не менее, в 1957-м группа распалась.

И если Холли был прирожденным лидером, то Пэт Бун производил впечатление человека, не претендующего на лавры чемпиона, но и без этого почетного звания он сочетал в себе, как мы уже знаем, все таланты — исполнитель таких лирических произведений как «April Love» и «Love Letters In The Sand», в 57 году Бун сумел спеть и записать «Tutti Frutti», «Long Tall Sally» и «Ain`t That A Shame». По популярности и коммерческому успеху в конце 50-х годов Бун в США шел вторым после Пресли.

При упоминании имени Пэта Буна меня начинает глодать социалистическая совесть и желание сознаться в преступлении, «тянущем» года на два по тому законодательству. Сделаю это чистосердечное признание заранее, в 57 году, хотя факт нарушения произойдет много позже, когда я уже стану хоть что-то понимать в рок-н-ролле, а Пэт Бун к тому времени уже со сцены исчезнет. Так вот, в целях преступного приобретения западного диска я отправился на «Галерею», как тогда назывался универмаг Гостиный двор в Ленинграде — место встречи фарцовщиков, и купил по сходной цене (на Элвиса и Битлз у меня не хватило денег) пластинку неизвестного мне Буна в какой-то румынской перепечатке — «Sweet&Lovely», по уверениям продавца самого настоящего рок-певца. Все происходило «из-под полы», нервно и быстро, так что прослушивать и разбираться времени не было — могли «замести»!

Каково же было мое разочарование, когда я дома поставил свою добычу на проигрыватель «Арфа». Это действительно было очень «сладко и любвеобильно». Тот диск Пэта Буна у меня где-то лежит до сих пор…

Но все же вернемся в настоящее, к истинным рок-ценностям: в мае этого года в Америке основана Национальная академия грамзаписи, которая намеревалась вручать самые престижные награды в мире музыки — призы «Грэмми».

По всей видимости, в ожидании наград, в 57-м 18-летний певец и гитарист Эдди Кокран подписал контракт с лос-анджелесской фирмой «Liberty Records», что значительно стимулировало его творчество.

Его первый сингл «Sittin’ In The Balcone» сразу вошел в Топ 20, а в следующем году он выпустил серию классики рока, во многом определившей американскую подростковую жизнь: «Summertime Blues», «C’mon Everybody» и «Somethin’ Else». В последующие годы его популярность в Штатах несколько уменьшилась, но в Великобритании, совершив весной 1960 года турне вместе с Джином Винсентом, он стал супер-звездой.

Именно во время этого тура, как сообщили почти все газеты мира, автомобиль, в котором он ехал, слетел с дороги около Чиппенхэма в Уилтшире. Кокран получил множественные травмы, отчего несколько часов спустя скончался. Его сингл «Three Steps To Heaven» выпущенный вскоре после смерти, попал во все британские чарты. Позже кавер-версии этой песни сделали Т-Рекс и Род Стюарт. В Уилтшире в те годы служил полицейским Дэйв Ди, будущий певец и лидер британской группы Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. Он присутствовал на месте трагедии и сохранил конфискованную гитару Кокрана и именно на ней учился играть. Связь времен продолжилась.

Как мы видим, рок-н-ролл в 50-х был весьма разнообразен. Самыми великими были, конечно, Элвис и Хейли, Бэрри и Литтл Ричард, Дидли и Домино! Но это была только первая волна. Рок находился еще в младенческом возрасте. Однако в США в этом году уже вышел концептуальный роман Джека Керуака «На дороге», пропитанный идеями нового рока, в котором повествовалось о поездке по стране группы молодых людей, поставивших себя вне общества. Роман решающим образом повлиял на зарождение движения «битников», исповедующих сермяжный идеализм.

Это произведение сравнивали с Библией всех желающих остаться в стороне от «крысиной возни», как эти «изгои общества потребления» называли стремление к богатству и власти. Что ж, зерно истины в этом убеждении есть, и оно в скором времени прорастет.

Между первым диском Хейли, попавшим в 1953 году в хит-парад с «Crazy Man Crazy», и звездным появлением Элвиса Пресли, первого признанного лидера рока в 56-м, события развивались стремительно. Лицо всей музыки кардинально менялось. И уже к 1957 году стала подниматься вторая волна более молодых артистов, жаждавших урвать свое. Эти самоуверенные ребята отшлифовали шероховатости раннего рок-н-ролла и двинули его вперед. Из того же рокабилли вышло еще несколько интересных артистов. Самыми известными из них были Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс.

Джерри Ли Льюис, американский певец и пианист, к 1957-му году стал настоящим «идолом» тинэйджеров. Его бурная эмоциональность и экспрессивная манера, стиль исполнения притягивали подростковую аудиторию, как магнит. Композиции в стиле рок-н-ролл «Great Balls of Fire» и «Whole Lotta Shakin’ Going On» могли поспорить по узнаваемости с песнями в исполнении самого Пресли. «Great Balls of Fire» поднялись на вершины рейтинговых списков не только в США и Великобритании, но даже в Новой Зеландии.

Как пишут достоверные источники, на которые мы вполне можем положиться, Джерри Ли появился на свет 29 сентября 1935 года в городке Ферридэй в штате Луизиана, в той же глубинке на Юге, породившей Элвиса и таких легендарных рок-н-ролльных личностей как Бо Диддли, Чарли Фезерза и Джонни Кэша. «Убийца», как называют Джерри «фаны», начал бушевать на клавишах с девяти лет. Отец Джерри Ли, Элмо, однажды услышал, как он занимается на теткином пианино и, заложив семейный домик за 900 долларов, купил сыну почти новое пианино «Старк», за что благодарное человечество должно сказать ему огромное спасибо. Но Джерри, в конце концов, сокрушил и этот инструмент да так, что о его ремонте и речи не было. А на такую его любовь к музыке повлияла… церковь! Юный Джерри Ли одно время подумывал стать проповедником и несколько лет проучился в «Юго-Западном Библейском Институте» в Техасе.

Но после того как Джерри Ли сыграл буги-вуги на тему святого произведения «My God Is Real» на ученическом концерте, его, естественно, оттуда выгнали. Но очень скоро времена изменятся, и некий Джордж Х. будет блистать с песней «My sweet Lord»!

И раз мир ортодоксальной музыки отверг юного пианиста, он взялся за кантри. В шоу-бизнес Джерри Ли попал в 1948 году, сыграв в своем родном городке «джэм» с «Оркестром Западного Свинга». Музыкантов для участия в рекламном шоу пригласила компания «Форд», проводившая распродажу автомобилей.

Как мы видим, Элмо Льюис много сделал для продвижения сына на музыкальной стезе, но мало того, в сентябре 1956 года он посадил Джерри Ли, которому исполнилось уже 20 лет, в свой потрепанный «Шевроле» и отправился в сторону Теннесси. Без денег и без сил после тяжелого пути из Луизианы Элмо и Джерри Ли вошли в одноэтажное строение из стекла и бетона с сакраментальной табличкой «Сан Рекордист Сервис». Но владельца — мистера Сэмюэла Филлипса на месте не оказалось. Джек Клемент, работавший в штате «Сан» главой репертуарного отдела и звукооператором, принял «ходоков» и признал талант парня, но сразу дал понять, что с кантри-материалом певцам у них на фирме делать нечего: нужен рок-н-ролл. Отец и сын были готовы на все! И уже 14 ноября 1956 года Клемент руководил первой сессией записи Джерри Ли Льюиса на «Сан Рекордз». Первым синглом певца стал «Crazy Аrms», хит певца Рэя Прайса. Джерри Ли, никогда не упускающий случая напомнить о своих талантах, дарованных Отцом, Сыном и Святым Духом, говорил об этой песне: «Она попала в чарты и оставалась там несколько недель. Было продано триста тысяч — и это целая куча пластинок, особенно для неизвестного исполнителя». Начало было положено.

Но настоящей бомбой в 1957 году стала его следующая сорокапятка «Whole Lotta Shakin’ Goin’ Оn» (Вся орава трясется в танце), проданная в количестве 600 тысяч экземпляров и сразу ставшая бестселлером и классикой рок-н-ролла. Джерри Ли Льюис работал над «It’ll Be Ме», шуточной песней о любовнике, глядящем в оба за своей подружкой, когда во время перерыва кто-то предложил Джерри сыграть «Whole Lotta», которую он никогда раньше не пел. Всего один дубль, и Джерри Ли Льюис встал на путь к вершине. Единственное, чего пока не хватало молодому рокеру — это собственного стиля, за который его позже прозвали «Убийцей».

И Джерри Ли раскрепостился — пение и игра за роялем стоя, игра кулаками, локтями, коленями, ногами и самой крышкой клавиатуры, пение стоя на самом рояле и даже поджог (!) инструмента — и при этом ни одной фальшивой ноты!

Карл Перкинс вспоминает: «Джерри, когда начинал, людей стеснялся. Я, Джонни Кэш и Джерри Ли были в турне по Канаде. Его „Безумные руки“ только-только вышли. Он сидел за фортепиано в пол оборота и играл темы Хэнка Уильямсa. Однажды он ушел со сцены, стеная: „Это не для меня, люди меня не любят“. А мы с Джоном говорили ему: „Повернись так, чтобы тебя было видно, наделай шуму!“ На другой день он так и сделал, поиграл, потом вдруг вскочил, отшвырнул назад стул и… родился новый Джерри Ли Льюис».

Его несомненный успех был закреплен его появлением в телевизионном шоу Стива Аллена. Выступавший в самом конце Льюис получил 5 минут и использовал их на всю катушку.

В 1957-м известность пришла к Рикки Нельсону. Как и Льюис, наибольшей популярностью он пользовался в подростковой среде, а песня «Bye Bye Love», как и многие другие его композиции, немедленно стала хитом.

Следущий участник рок-гонок — Сэм Кук с 57-го по 66-й редко отсутствовал в чартах, даже при том, что в декабре 1964-го он был застрелен в мотеле Лос-Анджелеса. Его уникальный голос вдохновил многих будущих звезд, не в последнюю очередь Рода Стюарта, и многие его композиции, особенно «Замечательный Мир» и «Скованные цепью» остались непревзойденными многие годы. Сэм своей короткой жизнью сверкнул яркой вспышкой, но даже один миг удачи стоит бездарно прожитых десятилетий.

Подрастающее поколение англоязычных стран окончательно выбрало жизнь в стиле рок-н-ролл. Но самые дерзкие из тинэйджеров отваживались не только восхищаться кумирами — они пытались подражать им и даже соревноваться с ними!

Один из таких подростков — Фрэнки Лаймон нескольких лет успешно выступал как соло, так и вместе со своей юной группой. Его звонкий детский голос покорил вполне серьезные взрослые высоты: он стал любимцем радио- и теле-аудитории, его диски выходили огромными тиражами. Почти еженедельно на канале национального телевещания появлялись и Collins Kids: детский дуэт, в составе которого были брат и сестра Коллинз. Между прочим, к этому времени в США насчитывается уже более 100 тысяч владельцев цветных телевизоров, что было на руку молодым коллективам. В 57-м самым ярким выступлением Collins Kids стало исполнение песни Джесса Стоуна «Shake Rattle and Roll». Еще один юный певец, 16-летний Пол Анка, также громко заявил о себе именно в 1957 году. Пол Анка не перепевал чей-то репертуар — он сам писал песни, причем большинство из них были автобиографичны. Так, к примеру, «Diana» — это песня о любви подростка к собственной учительнице. Естественно, затрагивая такие животрепещущие темы, в скором времени Пол стал кумиром для своих ровесников.

Более солидная и возрастная публика уже перестала возмущаться «новым звуком», но и слушать его вместе со своими детьми еще была не готова. Для этой аудитории предназначалась другая музыка. Для них Фрэнк Синатра перепел арию из старого бродвейского мюзикла «The Lady Is a Tramp», а в романтичной музыкальной кинокомедии «Tammy and the Bachelor» Дебби Рейнолдс выступила выразительно и чувственно.

Здесь стоит отметить, что 26 сентября и в жанре «мюзикл» произошло значительное событие: в театре «Зимний сад» в Нью-Йорке состоялось первое представление «Вестсайдской истории» на музыку Леонарда Бернстайна, которая даст жизнь целому направлению музыкальной «правды жизни».

Приверженцев старого доброго кантри в 57-м порадовали новыми песнями о любви Ферлин Хаски — «This Moment Of Love», Пасти Кляйн — «I’ve Loved and Lost Again» и Бобби Хелмз с «You Are My Special Angel».

Мотивы и ритмы «латино» всегда «цепляли» аудиторию: вновь на вершины чартов поднялись Розмари Клуни с «Mangos» и Пэтти Пэйдж с «All My Love». Фаусто Чиглиано представил на суд слушателей шуточный музыкальный номер «Calypso In The Rain», в котором впервые прозвучал припев «ча-ча-ча», начавший входить в моду.

В то время когда Америка в изобилии производила оригинальные таланты в стиле рок-н-ролл, Великобритания могла наскрести только горстку жалких подражателей.

Однако, Терри Дин, Лори Лондон, Расс Гамильтон, Адам Фейт, Джим Дэйл, Крошечный Вилли Харрис и некоторые другие все-таки выжили. Их популярность, вскормленная появлениями на еженедельном довольно тусклом телешоу Джека Гуда, с удовольствием принималась местной подростковой аудиторией. В Британии царило повальное увлечение скиффлом, но хотя Vipers Skiffle Group были интересны, а Джонни Дункан и Chas McDevitt Skiffle Group, выпустили свои хиты, лидерство Лонни Донегана не подвергалось сомнению.

Пока английские парни блистали на шоу Джека Гуда, в Советском Союзе провели испытание первой межкон-тинентальной баллистической ракеты Р-7, а осенью — 4 октября 1957 года — с помощью такой же ракеты запустили Первый искусственный спутник Земли. Одним танцы, другим ракеты. Запуск спутника, великое достижение для всего человечества, англичане и американцы, занятые рок-н-роллом, просто прошляпили! После этого события «спутник» (как термин) попал в песни, и этим именем назвали многие и многие велосипеды, бритвы, автомобили, стиральные машины, дома отдыха и даже рок-группы.

Видимо поняв свой промах, президент США Эйзенхауэр в битве за мировое первенство призывает к введению общегосударственной системы проверки знаний студентов высших учебных заведений. Испытав потрясение от запуска первого советского спутника, правительство США пытается найти возможность пробудить у студентов стремление к повышению своего научного и профессионального уровня. Что-то это сообщение нам напоминает…

В этом же году в Москве прошел Всемирный Фестиваль Молодежи и Студентов — грандиозное пропагандистское мероприятие, призванное во что бы то ни стало распространить коммунистические идеалы на весь мир. Однако результат оказался прямо противоположным — это советская молодежь приобщилась к «западным ценностям». К известным, но крамольным джазу и мамбо добавились рок-н-ролл и буги-вуги. Несмотря на то, что мероприятие проводилось только на «зачищенной» территории Москвы, наш народ и, что главное, молодежь прикоснулись к мировой музыкальной культуре, от которой до сих пор были отгорожены «железным занавесом». Для советских парней и девчонок стало открытием, что там, на Западе и Востоке, живут не враги и шпионы, а нормальные доброжелательные люди. Это на самом деле важное ментальное событие — так КПСС вбила второй гвоздь в крышку гроба социализма!

Стоит отметить специальную песню к фестивалю «Если бы парни всей Земли» в исполнении вечно юного Марка Бернеса, которая действительно стала народной. Эдита Пьеха и ансамбль Дружба тоже успешно выступили на фестивале. За представление своей музыкальной программы «Песни народов мира» они получили золотую медаль. Значительным событием в Советском Союзе также явилась совершенно аполитичная песня А. Бабаева и М. Турсун-Заде «Я встретил девушку» с явно выраженным восточным колоритом, но которую с удовольствием распевали и в глухих сибирских деревнях. А что делать — дружба народов!

И хотя спел ее азербайджанец Рашид Бейбутов, спустя много лет за приоритет создания этого шедевра будут спорить все советские республики Кавказа и Средней Азии.

Напоследок сообщим малозначительную для этого спокойного года новость, которая очень скоро превратится в кошмар для всего мира — в октябре 1957-го года Народный Фронт Освобождения Южного Вьетнама, после многолетнего французского господства и неоколониалистского раздела страны заявляет о вооружённой борьбе против режима Нго Динь Дьема. Начинается война в Южном Вьетнаме.

Это событие в дальнейшем будет иметь огромное значение не только для всей мировой политики, но и для формирования личности всех молодых людей поколения «рок-н-ролл». Будет написано масса песен на эту тему, будут совершаться марши протеста по всему миру, преобразующиеся в стихийные концерты фолк- и рок-музыки, а некоторые активисты сделают на этой войне, как и на песнях протеста, блестящую карьеру.

За 200 тысяч лет своего существования так называемый Homo Sapiens (Человек Разумный) так и не научился решать свои проблемы не убивая себе подобных.