Оглавление

1. Rock и мир
2. Белый альбом. Предисловие
3. Part 2. Белый альбом: 1981—2005+
   1. 1981. Bill
   2. 1982. Азия
   3. 1983. Billie Jean
   4. 1984. Звуки Му
   5. 1985. We Are The World
   6. 1986. Урал
   7. 1987. U2
   8. 1988. Don’t Worry, Be Happy
   9. 1989. Dream
   10. 1990. Виктор
   11. 1991. Песня о безответной любви к Родине
   12. 1992. This is the End
   13. 1993. Пинь Инь и другие
   14. 1994. Marilyn
   15. 1995. Васин
   16. 1996. Oasis
   17. 1997. Lucky
   18. 1998. All-Starr Band
   19. 1999. £24 millions
   20. 2000. La Bamba
   21. 2001. Living in the Material World
   22. 2002. Ketchup
   23. 2003. Reb’iata, priv’et!
   24. 2004.That’s All Right
   25. 2005+. Пятьдесят!
   26. Приложение 1
       1. А также
   27. Приложение 2

Белый альбом. Предисловие

Все пройдет, пройдет и это.

Соломон

Если первая половина нашей истории рок-н-ролла была бравурно-победной, то вторая будет ускользающе-исчезающей, и чем дальше, тем больше. Увы, яркие звезды меркнут.

И будет так.

Но на смену старым корифеям придут мириады новых рок и поп- исполнителей, которые выпавшее из ослабевших рук знамя не поднимут, но свой флажок на вершине успеха обязательно воткнут. Зато всевозможные развлечения, шоу, флэш-мобы, феерические представления на потребу публике разовьются до невиданных масштабов! А их теле- и интернет-трансляции, в отличие от прошлого живого присутствия, будут кормить не одну плеяду музыкантов и продюсеров.

Да, теперь в дело вступает электроника. Тихой сапой «примочки» и «гаджеты» подменят струны, клавиши и даже голоса. Очень скоро произойдет тихая электронная революция, позволяющая обывателю узнать всё обо всех, или позвонить, например, другу в лес и спросить есть ли грибы. Эту ползучую революцию мало кто заметит, все пойдет своим чередом, постепенно обволакивая всю нашу жизнь и, в конечном итоге, сознание.

Ко всему прочему, предстоящие политические события в СССР потрясут мировое сообщество до основания, и вызовут волну, да что волну — всесмывающее цунами низкопробной культуры, накроющее человечество с головой и оставляющее на поверхности только мусор.

Беззлобные и любвеобильные хиппи — цветочки перед новыми перезрелыми ягодками массовой культуры! Одна за одной бабочки-одноневки будут мельтешить, роиться и сгорать в виртуальном киберпространстве, не принося отраду ни уму, ни сердцу. И только колоссы рок музыки, впрочем, как и классической, и истинные таланты будут способны передать свет грядущим, еще не родившимся, поколениям, которые смогут узнать о настоящих человеческих страстях исключительно из этой рукописной книги!

Я разделил 50 лет на две части, — на мой взгляд, со смертью Элвиса и Джона Леннона закрылась эпоха честного, романтического рока, которому посвящен наш Черный альбом. А Белый альбом — это, пожалуй, время самораспада гигантской глыбы рок-н-ролла на мелкие осколки. Почему Черный и Белый? Не знаю, как все в роке, по наитию. А может быть, по контрасту, может быть по ассоциации, может просто из-за цвета обложки. Но черный цвет — тяжелый монохромный цвет с налетом финальной печали, а белый, проходя сквозь призму времени и неуемных желаний пресыщенной публики, разлагается на все цвета радуги…

80-й год точно разграничил черное и белое, хотя кое-кто еще долго будет трепыхаться на грани эпох, в «зале улета», стеная, как я, по безвозвратно ушедшему прошлому.

Да, было время, когда кумиры молодежи были для нее буквально богами, когда фанаты ловили каждое их слово, когда фотографиями наших героев обклеивали стены комнат и туалетов, когда все, подчеркиваю, — ВСЕ, стремились быть похожими на своих идолов. Но ждите, несчастные, уже надвигается эпоха полного Одиночества, уткнувшегося в маленький волшебный экранчик у собственного носа и заткнувшего уши персональной мелодией.

Правда, теперь, читая эту книгу, можно сразу, заглянув в Интернет, прослушать понравившегося исполнителя и посмотреть как он выглядел на самом деле, даже архаичные фотографии на бумаге уже не нужны.

Конечно, не все будет так плохо, как я тут накаркал, простите. И много прекрасного творчества и замечательных людей мы еще встретим в предстоящих временах. Но все уже будут решать бездушная техника и жестокие деньги. А чистый рок-н-ролл, подобно сонатам Моцарта и симфониям Чайковского, навсегда останется в мировой сокровищнице Искусства золотой страницей!

Part 2. Белый альбом: 1981—2005+

1981. Bill

Наша жизнь не приемлет в себе постоянства. И прощаться легко. Только некая грусть занимает в душе небольшое пространство, если сверху смотреть на отмеренный путь.

Андрей Макаревич

Тяжело начинать каждый год с трагических событий, но когда от нас уходят великие люди, стоявшие у истоков рок-н-ролла, наша святая обязанность отмечать эти скорбные факты. Ранним утром 9 февраля 1981 года умер Билл Хейли.

Реальная причина его смерти является предметом странных споров. Средства массовой информации, указывая на свидетельство о смерти Хейли (приведенное в книге Джона Свенсона «Bill Haley: The Daddy of Rock and Roll») объявили, что он умер от «естественных причин, больше похожих на инфаркт миокарда». Члены семьи Хейли, тем не менее, опровергают это, настаивая на том, что умер он от опухоли мозга. Интересно, в чем же смысл спора?

В течение 1970-х годов Хейли, по свидетельству близких людей, боролся с алкоголизмом, в чём он и сам признался в радиоинтервью Би-Би-Си в 1974 году, но кто из великих артистов избег этого порока? Несмотря на пагубную привычку, он и его группа продолжали давать частые концерты. После выступления в честь королевы Великобритании Елизаветы II в 1979 году, о чем мы рассказывали, Хейли ещё спел летом 1980 года в Южной Африке.

Перед южноафриканским турне у него была обнаружена опухоль мозга, и запланированные на осень 1980 года гастроли по Германии были отменены. Вопреки болезненному состоянию, Хейли начал собирать материал для своего будущего биографического фильма. Кроме этого он планировал запись альбома, но тяжелый недуг начал влиять на его поведение и он вынужден был вернуться к себе в Харлинген, где без наркотиков, чрезмерных инъекций и излишнего шума скончался.

Мы не будем проводить собственное расследование, оставим певца в покое, но как бы там ни было, в жизни Биллу Хейли посчастливилось быть Первым, и это главное — таких людей очень мало!

Почтив память первопроходца, вернемся к нашей осиротевшей истории. С 80-х годов в раскрутку синглов, альбомов и самих исполнителей серьезно подключается музыкальное телевидение, о чем не мог и мечтать Хейли в начале 50-х. Если тогда главным источником информации о новинках, певцах, группах было радио, то теперь инициативу перехватывает голубой, а в США — цветной экран. Впрочем, благодаря заводу имени Козицкого и телевизору «Радуга», и СССР уже подключается к цветному вещанию.

«Дамы и господа, рок-н-ролл!» — с этой фразы первого директора музыкального канала Джона Лэка, прозвучавшей в эфире в полдень 1 августа 1981 года начался новый этап в популярной музыке. В США открыл вещание телеканал MTV: Music Television. После фразы директора прозвучал гитарный риф, ставший на долгие годы звуковой визитной карточкой канала, и на экранах появились кадры посадки «Apollo 11» на Луну. Первым видеоклипом, показанным на MTV, стал клип на песню группы The Buggles «Video Killed The Radio Star» (Видео убило радиозвезду).

И хотя название песни не стало пророческим, музыкальное телевещание изменило весь музыкальный бизнес, да и весь культурный мир в целом.

Но на самом деле точкой отсчета для канала стоит признать, по свидетельствам многочисленной армии радио-, теле- и газетных журналистов, запуск в штате Огайо кабельной сети «Qube», созданной в 1977 году компанией «Warner-Amex Cable».

Важным отличием канала от всего предыдущего телевидения была интерактивность: зрители могли голосовать за любимые песни и любимых артистов. Этот принцип позже стал основой всех музыкальных телеканалов и телевизионных хит-парадов.

Музыкальное видео существовало и в 70-е годы, достаточно вспомнить «Bohemian Rhapsody» группы Queen, однако производство клипов не было еще поставлено на поток и не было осознано музыкантами и продюсерами как новый универсальный маркетинговый инструмент. Осознав силу нового медиа, группы и исполнители тратили все больше и больше денег на постановочные видео, мини-фильмы со спецэффектами, которые снимали лучшие молодые режиссеры. Дэвид Финчер, Мишель Гондри, Спайк Джонз. Межклиповое пространство стремительно заполнялось фантастическими по своей изобретательности видеозаставками, среди которых встречались настоящие шедевры видеоарта. С художественной точки зрения MTV было едва ли не главным полигоном, на котором испытывались новые изобразительные приемы, идеи и технологии, которые потом с успехом перекочевали в большой кинематограф. Собственно, MTV стало лабораторией новых виртуальных технологий и прообразом Интернета.

Музыканты стали использовать канал как площадку для хорошо срежиссированных сенсаций. В 1983 году группа Kiss выбрала именно MTV в качестве сцены для первого появления на публике без грима. Однако наряду с эскападами, рассчитанными на желтую прессу, MTV совершало впечатляющие шаги в сторону пропаганды толерантности и содействия в решении мировых проблем. Прорыв произошел в 1983 году (!), когда MTV первым из телеканалов показало клип черного артиста — «Beat It» Майкла Джексона.

Этот год стал прорывом и для фирмы «IBM», за действиями которой мы напряженно следим на протяжении уже нескольких лет. 11 августа появился персональный компьютер IBM PC, без которого скоро станет уже невозможно построить любой видеоряд. Компания разработала свою версию PC с дисковой операционной системой фирмы «Майкрософт» (MS-DOS), ставшей стандартом для всей отрасли, производящей компьютеры. На поле электроники отличился и британский изобретатель Клайв Синклер, который сделал первый в мире карманный телевизор, наверное, для просмотра MTV в пути. К этому времени регулярное телевещание осуществляется в 137 странах мира. И в догонку — в 1981 году поступили в продажу первые проигрыватели CD-дисков. Прощай винил!

И если говорить о мульти-искусстве, зачатки которого нам демонстрирует MTV, то стоит сказать и о крутой смеси песен Битлз голландской группы Звезды 45, которая в этом году стала хитом №1. Stars On 45 была создана в начале 1981 года как студийный проект продюсера Shocking Blue Уильяма ван Коотена и Яапа Эггермонта, экс-барабанщика Golden Earring. Диск закрепился в чартах Америки и даже был выпущен в СССР. Долгоиграющая пластинка с продолжением Звезд также влетела в британские чарты LP на пять недель, но это было последним пиком повального увлечения попурри.

Продолжим разговор о новаторстве: есть мнение, что именно группа Venom является прародительницей стилей трэш-метал и блэк-метал, причем последний из них получил свое имя по названию одного из ее альбомов, изданного еще на «старом добром» виниле. Кроме того, многие тяжелые команды, такие как Metallica, Slayer, Megadeth, Morbid Angel, Anthrax и даже Slipknot, как утверждают некоторые литераторы, хорошо знакомые с рок-культурой, ссылались на «ядовитое» влияние парней из Ньюкасла. Коллектив был образован в конце 70-х годов музыкантами групп Oberon и Guillotine. В первый состав вошли Джеффри Данн, Дэйв Рутерфорд, Дин Хьюитт, Дэйв Блэкмэн и Крис Меркатерс. Последние двое быстро отпали, а их места соответственно заняли Клайв Арчер и Тони Брэй.

Дальнейшие перестановки включали в себя замены Хьюитта Аланом Уинстоном и Рутерфорда Конрадом Лантом. Уинстон тоже не задержался в коллективе, и после его ухода бас-гитара отошла к Ланту.

Для поддержания имиджа музыканты решили взять себе громкие псевдонимы, и таким образом Арчер превратился в «Иисуса Христа», Лант в «Кроноса», Брэй в «Аббадона», а Данн — в «Мантаса». Весной было записано первое демо, причем в одной из песен звучал вокал Конрада. Иисус Христос, то есть Арчер, вскоре ушел, и в результате конфигурация Venom сократилась до классического трио. Опасные ассоциации.

В этом году музыканты заключили контракт с «Neat Records» и дебютировали с синглом «In League with Satan»/«Live Like An Angel». Следом вышел альбом «Welcome to hell», состряпанный под явным влиянием Motorhead и начиненный темными, сатанинскими образами. «Дьявольская» идея получила развитие на втором диске, чью обложку украшали козлиная морда и гордая надпись «Black Metal». Хотя материал, представленный на LP в своей музыкальной части был ближе к трэшу, именно текстовую часть взяли на вооружение возникшие впоследствии многочисленные орды блэк-исполнителей. Третий альбом, «At war with Satan», дал группе мировую известность и вывел ее на площадки типа «Hammersmith Odeon».

Проблемы начались после выхода LP «Possessed». Мало того, что альбом получился слабоватым, так еще по состоянию здоровья команду покинул Мантас. Образовавшуюся брешь смогли заткнуть только два гитариста: Джимми Клэр и Майк Хикки, однако, в 1987 году Кронос, образовавший проект имени себя самого, забрал этих парней с собой. Мантас к тому времени пришел в норму и вернулся в строй, а новыми членами команды стали Тони Долан и Эл Барнс. Данный состав дебютировал на диске «Prime evil», спродюсированном тандемом Ник Таубер — Кевин Ридли (эти же товарищи трудились и над «Calm before the storm»). Группе удалось выпустить еще пару альбомов, не проводя кадровых замен, пока в 1991-м не ушел Барнс. Для записи «The Waste Lands» были привлечены гитарист Стив Уайт и клавишник VXS, но по окончании сессий формат Venom опять сократился до трио. Несколько лет группа довольствовалась гастрольной деятельностью, а студийная работа оказалась заброшенной.

Как мы уже отмечали, еще одним первопроходцем стиля трэш-метал по праву считается группа Metallica. Ее феномен заключался в том, что без «сорокапяток» и эффектных видеосюжетов, выходя на сцену без грима, без трансляции композиций по радио и телевидению, под аккомпанемент насмешек солидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового тяжелого андеграунда, но даже приобрела репутацию супергруппы. По информации американских изданий, Metallica была создана в этом году Джеймсом Хэтфилдом и Ларсом Ульрихом. Группа внесла наибольший вклад в развитие и популяризацию метала и возглавила «большую четвёрку трэш-метала», в которую входят уже упоминавшиеся группы Megadeth, Slayer и Anthrax.

Всего Metallica выпустила более 100 миллионов экземпляров пластинок и получила широкую мировую известность. В 1983 году группа заключила контракт с лейблом «Megaforce Records» и записала свой первый альбом под названием «Kill «Em All». 1984 год ознаменовался выходом альбома «Ride The Lightning», который привлек к группе внимание крупных лейблов и принес контракт со студией «Elektra Records».

Первой совместной работой с «Elektra» стал LP «Master of Puppets» (1986), который и поныне считается их лучшим альбомом. Известность коллектива еще более возросла после того, как они открывали концерт Ozzy Osbourn. В 1987 году Metallica записала альбом, который назывался «Garage Days Re-Revisited».

Вскоре Metallica была впервые выдвинута на «Грэмми» в новой категории «Лучшее вокальное либо инструментальное хард-рок/метал выступление», но вопреки ожиданиям награда прошла стороной.

В 1991 году, Metallica издает новый альбом без названия, который включил большинство из самых знаменитых композиций коллектива, таких как «Nothing Else Matters», «The Unforgiven», «Enter Sandman», «Wherever I May Roam» и других. Альбом сразу взлетел на первую строку хит-парада Billboard и оставался там на протяжении четырех недель. Этот LP был продан тиражом в 15000000 экземпляров!

Соратники Metallica — группа Anthrax тоже была основана в 1981 году в Нью-Йорке. Anthrax (сибирская язва) — американская метал-группа, играющая трэш-метал, спид-метал, а позднее грув-метал. Четыре студийных альбома группы — «Among The Living», «State of Euphoria», «Persistance of Time», «Sound of White Noise» в США становились «золотыми». Группа появлялась в популярных американских сериалах, пару раз засветилась в кино. Кроме того, песни Anthrax «Madhouse» и «Now It’s Dark», что для нас важно, можно часто услышать в компьютерных играх, положивших начало взаимопроникновения музыкального и виртуального миров.

Но оставим тяжесть и обратим свой взор на другие стили. И хотя в 1981 году среди других жанров популярна преимущественно легкая музыка и ее главные модные тенденции начавшихся восьмидесятых — диско и синти-поп, на мировой сцене ярко прозвучал «Bensonhurst Blues», исполненный голландским исполнителем и гитаристом Оскаром Бентоном. Песня была написана еще в 1973 году, но именно кавер Бентона принес ей настоящую популярность. Этот саунд-трек стал одной из главных тем фильма с участием Алена Делона «За шкуру полицейского». Хорошие произведения — оба, посмотрите и послушайте при случае.

6 января 1981 года состоялась последняя студийная сессия Wings. Как говорил в интервью журналу «Beatlefan» лид-гитарист Лоуренс Джубер: «…смерть Джона отбила у Пола охоту к концертной деятельности, ведь ему приходилось бы каждые 10 минут вздрагивать, ожидая, что какой-нибудь придурок выстрелит в него из пистолета».

27 апреля 1981 года было официально объявлено о роспуске группы.

В этом же году выходит фанк-хит Рика Джеймса «Super Freak». Песня имела огромный успех в американских чартах и стала для певца своего рода визитной карточкой. Тем не менее, в 1990 году MC Hammer не то чтобы сэмплирует, а скорее полностью берет мелодию этой песни и накладывает на нее свои слова — таким образом рождается один из крупнейших хитов 90-х «Can’t Touch This».

А в Великобритании главным авангардным движением стал «новый романтизм», который СМИ усмотрели в Балете Шпандау, группах Duran Duran и Visage. Естественно, после оглушающего панка с цветным ирокезом — романтизм, балет, визаж…

И если мы уже знакомы с Дюран Дюран, то остальных «романтиков» необходимо представить. Visage — пионеры движения, синт-поп группа, созданная в 1978 году как продукт модного лондонского ночного клуба «У Билли». Это нео-глэм заведение резко контрастировало с другими панк-рок сценами города. Его посетителями были щегольски одетые молодые люди, приходившие потусоваться в среде себе подобных, под звуки музыки David Bowie, Kraftwerk и Roxy Music. Стив Стрендж, бывший член панк-рок группы Тhe Moors Murderers и ди-джей Расти Игэн, одно время работавший ударником в Rich Kids, были одними из основателей «У Билли» и находились в постоянных поисках музыки наиболее полно соответствующей формату клуба. В результате их совместной студийной деятельности с еще одним членом Rich Kids, гитаристом Миджем Юром и родился проект Visage. В конце 1978 года это трио записало демо-запись, ставшую их первым синглом, футуристический кавер Zager & Evans — «In the Year 2525».

Добавив клавишника Ultravox Билли Кьюри, а также трех членов Magazine: бас-гитариста Барри Адамсона, гитариста Джона МакДжоджа и клавишника Дейва Формулу, Visage заключили контракт с «Radar Records» для выпуска сингла «Tar» в сентябре 1979 года. В следующем году вышел их дебютный альбом «Visage» (1980). В немалой степени популярности группы способствовал необычный клип, в котором Стрендж за три с половиной минуты умудрился предстать в нескольких десятках разных костюмов. Коммерческий успех альбома ознаменовал настоящий прорыв нового стиля синт-поп на музыкальный рынок.

Относительно английской, а не немецкой, как можно было бы подумать, команды Spandau Ballet нужно сказать о целой серии хитов, вышедших в Англии, а также попавший в американский Тор 10 хит «True», ставший гимном романтической эпохи. Первый сингл Spandau «To Cut a Long Story Short», вышедший в конце 1980 года, оказался на пятом месте британских чартов. Успех был закреплен песней «The Freeze», занявшей 17 место в начале 1981-го и хит «Musclebound», ставший 10-м.

В США эти композиции активно раскручивались на дискотеках. За ними последовал выпуск дебютного альбома «Journey to Glory» (1981), а летом коллектив записал свежий сингл «Chant No. 1 (I Don’t Need This Pressure On)». Приблизительно в одно время появилось несколько альбомов новых романтиков, буквально заполонивших радио- и телеэфир. Англию охватила настоящая «романтикомания». Удивляет с какой легкостью люди массово поддаются гипнозу нового явления, напрочь забывая о прошлых кумирах.

В 1981 году с выпуском композиции «Archery» начинается сольная карьера Джона Зорна, выдающегося авангардного саксофониста и композитора, чья музыка развивала джазовые идеи Фрэнка Заппы, при этом опираясь на достижения классического фри-джаза и используя элементы самых разных стилей — от электроники до хардкора. Также Зорн основатель лейбла «Tzadik» и движения еврейской авангардной музыки «Радикальная еврейская культура». Начиная с 1977 года Зорн в компании с другими музыкантами выпускает успешные композиции «Lacrosse», «Pool» (1980), «Hockey» (1980). Вплоть до ХХI века Джон Зорн — один из лидеров рок-авангарда.

Там же, на родине Зорна в Америке, более чем популярна «Bette Davis Eyes» — кавер Ким Карнс на песню Джеки де Шэннон 1974 года и рокабилли-хит группы Stray Cats — «Rock This Town». Но, конечно, как всегда на волне британские исполнители, например, экс-участник группы Genesis Фил Коллинз с песней «In The Air Tonight».

Phil Collins — вокалист и барабанщик. Его полное имя — Филипп Чарльз Коллинз. Он родился 30 января 1951 году в Лондоне. За свою карьеру Фил заработал семь наград «Гремми» и один «Оскар» «За лучшую песню», которую он исполнил в мультфильме «Тарзан». Когда Филу исполнилось 5 лет, ему подарили игрушечную барабанную установку. Впоследствии оказалось, что это стало стартом для музыкальной карьеры великого музыканта. Игра на барабанах становится для него страстным увлечением.

Как только Фил достиг совершеннолетия, его сразу приняли в состав популярной на тот момент группы Генезис и в 1971 году коллектив записывает альбом «Nursery Cryme». В нем музыкант выступил не только как барабанщик, но и как талантливый вокалист.

Но его творчество стало разрываться между мелодичными балладами и джазовыми мелодиями. В итоге, Фил отправляется в сольное плавание и становится исполнителем романтических песен.

И лишь иногда, для собственного удовольствия, он исполняет джаз.

В чартах двух континентов в этом году проявились поп-певица Ким Уайлд с фирменным хитом «Kids In America» и группа Roxy Music (альма-матер певцов Брайана Ферри и Брайана Ино) с композицией «Jealous Guy». Востребована и группа Depeche Mode с «Just Can’t Get Enough».

В 1981 году активно проявляется «тяжелая артиллерия» — легендарные The Rolling Stones выпускают песню «Start Me Up», а Queen и Дэвид Боуи записывают знаменитую «Under Pressure», перепевавшуюся и сэмплировавшуюся впоследствии бесчисленное количество раз самыми разными исполнителями. Тем временем «Motown» открыл новую звезду — Лайонел Ричи, который покинул Commodores и переключился на сольную карьеру, возглавив с песней «Endless Love» — дуэт с Дианой Росс — американские чарты. Успех Ричи не был случайным, и мы еще расскажем о нем подробнее.

«Мотаун» имел непосредственное отношение еще к одним хорошим музыкантам — The Jacksons Five. Но недавно Пятерка Джексонов поменяла свое название на просто Jacksons, включив в состав младшего брата Рэнди, заменившего Жермена. В 1979-м участник Джексонса — Майкл выпустил сольную LP «Off The Will» с Куинси Джонсом и заполонил все хит-парады, выставив четыре композиции из этой пластинки в американские чарты, среди которых были «Don’t Stop «Till You Get Enough» и «Rock With You». Это в Америке. В Британии эти синглы достигли Топ 10 в 1979 и 1980-м.

Самым ярким творением из области итало-диско становится композиция «Sara Perche Ti Amo» трио Ricchi e Poveri, которые в скором времени, вместе с Альбано и Раминой Пауэр, Рикардо Фольи, Тото Кутуньо и другими артистами «итальянской эстрады» завоюют сумасшедшую популярность в Советском Союзе на долгие годы, где сегодня гремит главная тема музыкального фильма «Карнавал» «Позвони мне, позвони» Жанны Рождественской.

В 1981 году в Ленинграде, ни с того ни с сего, был образован Ленинградский рок-клуб, удивительное творение Обкома КПСС, Обкома ВЛКСМ и УКГБ по Ленинграду и Ленинградской области, если еще кому-то что-то говорят эти «страшные» аббревиатуры. Когда кто–либо будет утверждать, что ленинградский рок-клуб был создан в результате неустанной борьбы за свободу и рок-н-ролл — не верьте! Это было «гениальное» решение триумвирата власти — они захотели управлять изнутри! Причем, что интересно, люди, которые до этого принципиально не желали примыкать ни к каким молодежным коммунистическим инициативам, тут, купившись на звучное название, дали промашку.

Хотя почему именно так скверно я сужу о данном почине, может быть власть проявила отеческую заботу о несмышленых искателях музыкальной правды?

Но прозрение и отвращение придет позже — тогда честные и наивные рок-н-рольщики ломанулись в открытые двери и обрели счастье! Совершенно серьезно. Никто не ведал о происках коммунистов и комсомольцев и сначала жизнь в клубе забила ключом. К тому же — и здесь Ленинград был первым, думали истые приверженцы русского рока!

Перечислим первых членов рок-клуба, располагавшегося в самом центре города на улице композитора Рубинштейна: Аквариум, Автоматические удовлетворители, Зоопарк, Мифы, Россияне, Пикник, Бригадный подряд, АукцЫон, Кино, Алиса, ДДТ, Телевизор, Оберманекен, Ноль, а также рок-бард Александр Башлачёв. И язвительно комментировать этот факт более не стоит. Только добавлю: 7 марта 1981 года рок-клуб открыли Зоопарк Майка Науменко и Пикник.

Нельзя не сказать, что предвестником ЛРК было невиданное для СССР явление — знаменитое кафе на Невском проспекте под негласным названием «Сайгон» — стихийно возникшее сборище «лишних людей» коммунистического общества. Так или иначе, благодаря «Сайгону», я был не то чтобы знаком, но часто встречался в этом легендарном рассаднике свободы практически со всеми творческими личностями Ленинграда, как музыкантами, так и литераторами, художниками, актерами. Значение «Сайгона» в становлении русского рок-н-ролла невозможно переоценить и это может подтвердить каждый рок-музыкант города.

В это время одной из самых значительных групп Ленинграда были Россияне, вошедшие в ЛРК одними из первых. Начало группе было положено в марте 1969-го и первыми участниками Россиян стали: Александр Кроль, Евгений Волгин, Александр Батист и Сергей Романов. Уже через месяц новорожденная группа дала свой первый концерт: в её программе было несколько версий песен Beatles и десяток собственных тем.

Те, кто слышал группу на рубеже 70-х, знают их песни «Мальчики и девочки», «Жизнь и смерть», «Осень». В начале 1970-го к Россиянам присоединился гитарист Владимир Птицын. До армии он работал вместе с Кролем и играл с ним в заводской группе. Птицын сразу начал подыскивать Россиянам оплачиваемую работу и вскоре пристроил их в ресторан «У причала». Потом они перешли в фирму «Невские Зори», после чего группа музицировала на концертных площадках вполне легально. В 1971-м в составе Россиян появился Георгий Ордановский, который очень скоро стал лидером команды. Можно смело утверждать, что в первый период истории Рок-клуба, с 1981 по 1983-й, Россияне были если не сильнейшей, то самой популярной и любимой в народе группой Питера — своей экспрессией, магическим обаянием концертного действа, духом не знающей запретов вольницы они превосходили и мэтров, и честолюбивых дебютантов.

Ордановский быстро прогрессировал как автор, а его лучшие творения: «Кто не с нами, тот против нас», «Да поможет нам рок!», «О, какой день!», «Канарейки» стали классикой питерского рока и звучат актуально и сегодня.

А с Володей Птицыным мы остались друзьями даже когда «народный» русский рок, можно сказать, сошел на нет.

По всей видимости, будущий президент свободной России, а сегодня первый секретарь Свердловского обкома КПСС, Борис Ельцин так полюбил эту ленинградскую группу, что ввел термин «россияне» в политический оборот всей страны. До него нас, советских граждан, так еще не называли…

В этом году на всю страну прогремел хит, простите, шлягер «Каскадеры» еще одной ленинградской группы — Земляне. Это название в Советском Союзе знакомо каждому: телевизор, радио, рокот космодрома, во дворе трава, на траве… и так далее. Но речь пойдёт не об этой, а совсем о другой группе, причем, с тем же названием. Ветераны питерского рок-движения прекрасно знают, что Земляне потрясали местную рок-сцену задолго до появления в городе «каскадерского» коллектива Владимира Киселёва. Вообще-то, всякие забавные истории с названиями — не редкость в рок-н-ролле, о чем нам не устают напоминать малочисленные в это время специалисты в области освещения советского рок-творчества. Ещё в седой древности, в конце 60-х начале 70-х годов, в Ленинграде можно было наблюдать крутейшие сейшены. Взглянем хотя бы на афишу ночного сейшена в Юкках 27 мая 1973 года: Санкт-Петербург, Земляне, Мания, Альбатрос и другие. Из всех питерских групп той поры Земляне отличались наиболее хардовым звуком, наряду, пожалуй, с Манией, с которой их вообще много связывает. Собственные темы появились у Землян в 74-м, а до этого они играли в основном каверы Deep Purple, Emerson, Lake and Palmer, Led Zeppelin, Procol Harum, Iron Butterfly.

В питерском рок-сообществе репутация Землян всегда была очень высока. На любом совместном сейшене или фестивале они были среди хэдлайнеров. Вспомним, например, сейшен на пр. Энергетиков, году этак в 79-м. Среди участников были Аквариум, Мифы, Россияне, Зеркало, Пикник и другие достойные люди. Они были известны не только в Питере — выезды в Прибалтику, приносили признание местной публики, а заодно — разные дипломы и грамоты на «иностранных» языках.

Однако, надо отдать должное нынешнему руководителю группы Владимиру Киселёву. Хотя как музыкант он не был лидером, теорию и практику рейдерского захвата, по мнению некоторых питерских рок-журналистов, он освоил великолепно, одним из первых в нашей взаимоотношения участников процесса, но рассказать эту историю более-менее объективно мы обязаны. Считается, что Киселев сумел захватить название «Земляне» вместе с грамотами и дипломами.

И не без помощи МВД, которым принадлежал ДК им. Дзержинского, откуда первые Земляне вынуждено ушли, сменив репетиционную базу. Таким образом, в 80-х годах две группы в городе претендовали на одно и то же название: настоящие под руководством Евгения Мясникова и группа Киселёва. Он сам уже появлялся на ТВ как настоящий Землянин, в компании с Марком Фрадкиным — но на фестиваль Тбилиси-80 пригласили Землян Мясникова.

Созрел заговор. На фестивале, ничего не подозревавшие музыканты, появились на сцене Тбилисского Дворца Спорта и грянули «Burn» Deep Purple, чтобы немного разогреть толпу. Отзывчивая публика, собравшаяся на фестиваль со всех концов Советского Союза, изголодавшаяся по открытому и свободному хард-року, немедленно и с готовностью «встала на уши». И в этот момент — советские композиторы, сидевшие в жюри, дали знак, и сцена была обесточена. Землянам запретили выступать где-либо вообще в течение года. Раз нельзя выступать под флагом Земляне, значит можно под другим названием — Атлас, например. Тем более, что название Земляне всё чаще стало произносится уже фанатами Владимира Мигули. С приставкой ВИА.

Между прочим, подобная история в далеком будущем произойдет и с другими мэтрами ленинградского рока — группой Санкт-Петербург.

Рейдер не рейдер, но создать даже один общесоюзный хит, я считаю, дорогого стоит!

А Первопрестольная отвечает Питеру созданием в январе 1981 года своей рок-группы — Москва. К этому приложил руку сам Давид Тухманов. Композитор, почувствовавший после выпуска своего авторского диска «По волне моей памяти» вкус к рок-н-роллу, решил сделать собственный проект. Группа Москва была сформирована из музыкантов ВИА Надежда: Николая Носкова, Алексея Белова, Дмитрия Серебрякова (какие имена — поистине наши надежды!).

Выпускавшая до этого только миньоны, Надежда словно была создана для подготовки хедлайнеров для других коллективов — так, Людмила Барыкина перешла в группу Весёлые ребята, Владимир Кузьмин в Самоцветы, про других я и не говорю.

Музыканты возникшей группы обосновались на даче у Тухманова, который организовал там собственную студию звукозаписи, и стали готовить свой первый, и как впоследствии выяснилось, последний альбом. Диск «НЛО» (UFO) появился годом позже и сразу же собрал урожай восторженных рецензий в прессе, хотя по большому счету настоящих удач среди вошедших в него песен не было.

Видимо, это чувствовал и сам Тухманов, ибо обещанного продолжения — в виде новых пластинок, концертов и гастролей (он сам играл в группе на всех клавишных) так и не последовало. Долго так продолжаться не могло. Лишенные поддержки своего «крестного отца» и страдающие от дефицита собственных песен, участники Москвы вскоре перешли на англоязычный репертуар и осели в одном из ресторанов Черноморского побережья. Там было тепло и денежно.

Прошло восемь лет с тех пор, когда мы последний раз встречались с вокально-инструментальным ансамблем Ариэль, и настала пора узнать как дела у челябинских музыкантов: в 1981 году группа выпускает свою рок-оперу «Мастера» на стихи Андрея Вознесенского. Вообще Ариэль был создан студентом Челябинского музыкального училища Львом Фидельманом в 1966 году. В начале 1967 года, на новогоднем празднике, состоялось первое выступление группы. Продлилось оно недолго, так как директор музучилища тут же потребовал его прекратить. В 1968 году наконец появился состав, который мог давать полноценные концерты. Пели в основном тексты собственного сочинения на музыку The Beatles, The Monkees и The Turtles.

Ансамбль завоевал ряд премий, выступая на различных фестивалях. В декабре 1971 года Ариэль разделил первое место с трио Скоморохи под руководством Александра Градского, на конкурсе «Серебряные струны», посвящённого 750-летию города Горький. В 1979 году группа отметилась всесоюзным хитом «Порушка-Параня». Ариэль часто обращается к русскому фольклору, одна из их самых известных песен — «Баба Яга». На счету Ариэля — ряд концептуальных сценических постановок, рок-опер, в том числе: «За землю русскую», «Сказание о Емельяне Пугачёве».

Завершая рок-обзор 1981 года приведу довольно бессвязную характеристику советскому (русскому) року как самостоятельному музыкальному жанру, которую дает в это время известный официальный критик в прессе: «Русский рок — это стиль музыки, в котором присутствует философское, а порой бессмысленное, но веселое представление текстов песен, мелодичная музыка с использованием электрогитар».

Да все правильно. Но в общем и целом, я думаю, так называемый русский рок, за небольшими исключениями перечисленными выше, имеет мало общего с рок-н-роллом. Это скорее синтез бардовской, дворовой песни с электрическим оформлением и более акцентированным ритмом. Кто помнит шестидесятые-семидесятые годы, знает, как всё это звучало во дворах и на лестничных площадках жилых домов, сопровождаемое криками и руганью соседей. Крайняя сложность приобретения хорошей аппаратуры, отсутствие средств не могло способствовать творческому полету и качественному звучанию. Однако молодые люди того времени ценили свои доморощенные рок-группы и гордились знакомством с участниками этих коллективов. Всё окупалось риском, чувством принадлежности к чему-то запретному и истинной верой, присущей русскому народу.

В этом общем взгляде на рок в Советском Союзе необходимо отметить важный момент — в 80-х интерес публики качнулся в сторону отечественной музыки. Больше уже никто не гонялся за иностранными дисками, не скупал заветные рок-плакаты и фотографии западных звезд за сумасшедшие деньги. Окончательный поворот произойдет в 1987—88 годах с «вводом в строй» многочисленных кооперативных звукозаписывающих студий, которые наводнят страну низкопробной советской продукцией на потребу дня.

Может быть наш отечественный рок и не состоялся как полноценное мировое явление, но бунтарский русский дух, бессмысленный и беспощадный, в нем присутствовал в полной мере!

1982. Азия

Лучше умереть на обочине, но достичь своей цели, нежели прожить 100 лет осознавая, что предал себя.

Роберт Плант

Маргарет Тетчер не имеет никакого отношения к рок-н-роллу, и именно поэтому, как премьер-министр Великобритании, встала во главе военно-морского флота Соединенного Королевства и направила боевые корабли к Фолклендским островам, находящимся в Южной Америке у берегов Аргентины. Что ищет Железная Леди в стране далекой? Может быть англичане решили отыграться за потерянное величие и вновь завоевать Америку?

Нет, все как-то мельче — оказывается, Аргентина тоже возжелала обладать этими замечательными островами, которые она в свою очередь именовала Мальдивскими. Что за острова, в чем их притягательность — рок-н-ролл, нефть, газ, золото, уран?!

Ничего подобного, просто амбиции, задетое британское самолюбие. Хотя, действительно, с какой стати! Вот Советский Союз, например, до сих пор (эта история продолжится и в ХХI веке) находясь в состоянии войны с Японией из-за Курильских островов, тоже не желает отдавать исконно, как считают самураи, японские земли. Даже если и так, Япония — агрессор и верный союзник фашисткой Германии проиграла в прошедшей войне абсолютно все, что у нее было! К чему я все это?

Всплеск психофизической энергии, о которой мы уже говорили, способный вызвать как благостные метаморфозы, так и разрушительные катаклизмы, приводит порой к непредсказуемым явлениям.

Маргарет, в отличие от королевы Елизаветы, очевидно, не любит рок-н-ролл, и ей некуда сбрасывать накопившуюся за долгие годы у власти отрицательную или положительную энергию.

Но, как говорится, в этом анекдотичном случае весь пар ушел в свисток. И слава Богу, могло быть хуже — любая энергия, как мы скоро узнаем, шутить не будет. А Фолклендские острова Великобритания легко отбила в ходе короткой стычки, и утвердилась в собственном величии.

Интересно одно — всю эту катавасию затеял аргентинский сборщик металлолома, который, попав на один из островов, водрузил на нем аргентинский флаг. Вот и думай после этого о причинно-следственных связях!

Обратный дрейф от Америки к Британским островам уже не кораблей, а рок-музыки, который начался в 1981-м продолжился и в этом году. Все самое интересное происходило именно в Англии. Но Америка брала свое за счет технологий — через влиятельный MTV теперь можно было достичь популярности «не вставая с дивана»!

Особенно это касалось хита «A Flock of Seagulls» группы Asia, которая восстала из пепла Yes. Его крутили по этому музыкальному каналу днем и ночью.

И дебютный альбом группы, названный бесхитростно — «Asia», выпущенный в 1982 году, мгновенно взлетел на вершины чартов. Этот LP, ставший мультиплатиновым в США, в мире был продан тиражом свыше 10 миллионов экземпляров и держался на первом месте в американском Billboard более трех месяцев. Хитом всех времен стала легендарная «Heat Of The Moment». Эпохальную песню даже вложили в уста героев культового мультфильма «Южный парк» («South Park»), исполнивших этот трек в одной из серий.

В поддержку альбома, по свидетельству чисто «азиатских» биографов, группа отправилась в мировое турне, которое произвело настоящую сенсацию. В рамках турне Asia дала два аншлаговых концерта на главном стадионе Лондона «Уэмбли». Доход от продаж пластинок и билетов был настолько велик, что группе пришлось на некоторое время уехать из страны, чтобы избежать уплаты налогов, составляющих в Великобритании 90 процентов от заработка.

«Песни с альбома звучали абсолютно везде, — рассказывает лидер группы Джон Уэттон. — Вспоминаю, как мы с Джеффом ехали на машине где-то в США, и всякий раз, когда мы слышали по радио „Heat Of The Moment“, переключались на другую станцию — но она оказывалась и там! Это было настоящим сумасшествием!»

Я думаю, Джон несколько кривит душой — иной исполнитель может только мечтать о таком признании. Но Джон Уэттон, британский бас-гитарист и вокалист, уже успел вкусить славы и знает почем английский фунт лиха: он играл в таких известных составах как King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, UK и Wishbone Ash, а также записал в 1980-м году свой сольный альбом «Caught In The Crossfire». В свою азиатскую группу Уэттон пригласил Джеффа Даунса: «Мне очень понравилось в Джеффе то, что он был клавишником новой школы, — говорит Джон Уэттон. — Он был в гораздо меньшей степени виртуозом, чем все те, с кем мне доводилось играть ранее, но он очень тщательно подходил к разработке звучания собственных инструментов и был в курсе всех новинок музыкальных компьютерных технологий», а также экс-гитариста Yes Стива Хау и знаменитого барабанщика Карла Палмера.

Музыкальные журналисты утверждали, что Asia олицетворяла возможную эволюцию лавроносных Uriah Heep второй половины 70-х — начала 80-х. Второй альбом «Alpha», вышедший в августе 1983 года, одиннадцать недель входил в Top-5 английских чартов и повторил успех дебютного диска, только в США тираж составил порядка трех миллионов экземпляров. В декабре того же года в рамках мирового турне был отыгран фантастический концерт в Токио под названием «Asia in Asia», который транслировался по MTV и тремястами радиостанциями по всему миру.

Заглянув вперед, не можем не сказать, что в 1990 году группа отправится в очередное грандиозное турне по городам Англии, Германии, Японии и Бразилии. Концертные выступления всегда были сильной стороной музыкантов с двадцатилетним опытом: поражало, с какой легкостью удается участникам коллектива добиться успеха даже у самой предвзятой публики и буквально наполнить слушателей энергией.

В том будущем, в рамках тура Asia даст два легендарных аншлаговых концерта в Москве в СК «Олимпийский» перед 40 000 восхищенных слушателей! Поклонники будут съезжаться в Москву со всего СССР, ажиотаж будет поистине фантастическим. Во время исполнения главных хитов группы, «Heat of the Moment» и «Only Time Will Tell», зал буквально взорвется от восторга. Участники Азии будут настолько впечатлены русским приемом, что летом 1991-го выпустят спродюсированный самими музыкантами альбом «Live In Moscow», в который войдут фрагменты документальных записей с толпами фанатов, всеми правдами и неправдами стремившихся попасть на концерт. Во время пребывания в Москве будет снят клип на песню «Praying For A Miracle», точно отображающий реалии советской действительности 90-х годов. «Live In Moscow» станет настоящим видеодокументом эпохи и откроет список из 20 альбомов с записью «живых» выступлений группы.

В этом году Iron Maiden также выпускает сверхуспешную композицию «The Prisoner». Но группа известна не только музыкальными талантами — вместе с семейной пивоварней «Robinsons», что в графстве Чешир, Мэйдены создали новое пиво, получившее название «Trooper» — не пугайтесь, это переводится как «рядовой» или «солдат». Кроме пивоварения, Iron Maiden проявила себя как одна из сильнейших рок-групп начала 80-х, оказавших огромное влияние на развитие «тяжелой» музыки. Благодаря талантам участников коллектива, а также решимости и настойчивости его бессменного лидера — бас-гитариста Стива Харриса, Iron Maiden прошли длинный путь от обычных пьяных клубных вечеринок до крупномасштабных мировых турне.

Само название коллектива, что в переводе с английского означает «железная дева» — древнее орудие пыток, свидетельствует о том, что творчество группы с подобным именем не может быть безликим и ординарным. Это подтвердили как строгие критики, так и миллионы поклонников Iron Maiden по всему миру. Творчество Iron Maiden — это воинственный, разнузданный хэви-метал, в чем-то артистичный, затрагивающий темы войны, потусторонних сил, а в чем-то — бунтарский, протестный. Каждый из фанатов коллектива знаком с ужасающей головкой чертенка-зомби, принятой за эмблему группы и сопровождавшей ее на всех выступлениях. Дерзкий, внушающий страх и уважение персонаж — это олицетворение самой Iron Maiden, которая не вызывает сомнений в своей состоятельности и умении держать удар.

Группа Iron Maiden реализовала около 100 миллионов копий альбомов, многие из которых заняли ведущие места в хит-парадах США и Великобритании. Пика славы музыканты Iron Maiden достигли тогда, когда оставили отпечатки своих ладоней на «Hollywood RockWalk» бульвара Сансет в Лос-Анджелесе.

Как далек этот бульвар Заходящего солнца от глухой вепсской деревушки в карельской тайге, в которую меня занесло в поисках нетронутой природы и острых впечатлений. Там, в северном тереме, местный старожил дядя Коля, щеголяя в валенках и яркой майке с надписью «Iron Maiden», угостил нас клюквенной похлебкой и обжигающими «калитками»! «А чего — ответил он на мой вопрос, — и мы, бывало, под этих битлов в клубе скакали! А рубаха-то — по „гуманитарке“ от наших родственников из Финляндии». Поистине, рок не знает ни границ, ни расстояний!

Осенью 1982-го уже хорошо известная нам группа Kiss выпустила альбом «Creatures of the Night», на котором они вновь заиграли тяжелую музыку, однако здесь сказалась инерция публики и коммерческий успех вернуть не удалось. После выхода «Alive III» интерес к творчеству группы вновь начал нарастать, и в конечном итоге это привело к реюниону классического состава. Мировое турне, состоявшееся по этому поводу, прошло с большим успехом, а в сентябре 1998-го на свет появился новый студийник «Psycho Circus». И хотя Фрели и Крисс в его создании участвовали номинально, киссоманов это мало интересовало. Они сметали диски с прилавков в большом количестве и тем самым обеспечили альбому третье место в Billboard. А насчет «психоцирка» — это интересно!

Через 18 лет — в 2000 году — будет объявлено о проведении прощального тура и последующем прекращении деятельности Kiss, однако по окончании гастролей захватившие власть Стэнли и Симмонс, изменят свое решение.

В 2003-м состоится австралийское турне, в течение которого группа вместе с Мельбурнским Симфоническим Оркестром запишет «Alive IV». И даже это не будет финалом!

Не менее экстравагантно, чем Kiss, вела себя на концертах группа W.A.S.P. (не путать с V.S.O.P. — Very Superior Old Pale — очень качественный, старый, светлый коньяк с выдержкой в бочке не менее 4-х лет).

W.A.S.P. — американская метал-группа, образованная в 1982 году, наряду с Mötley Crüe, Ratt, Quiet Riot достойно дополнила лос-анджелесскую глэм-метал-сцену.

Знающие эксперты расшифровывают это интригующее название на любой вкус:

1 — «Мы сексуальные извращенцы (We Are Sexual Perverts),

2 — wasp в переводе с английского — «оса»,

3 — Мы не уверены, приятель (We ain’t sure, pal),

4 — пожалуй, самое реальное — аббревиатура W.A.S.P. расшифровывается как White Anglo-Saxon Protestant, обозначающее потомков первых колонизаторов-британцев.

А лидер группы Блэки Лолесс по этому поводу говорит следующее: «Первоначально у группы не было имени. Мы хотели привлечь к себе внимание, хотели, чтобы нас обсуждали. Никто до нас не использовал точки в названии, и мы решили, что это будет эффектно. У меня есть свой вариант расшифровки, но я никогда о нем никому не говорил».

Помогли ли точки — неизвестно, известно то, что свою славу группа снискала во многом благодаря вызывающему поведению музыкантов на сцене, сексистской лирике и шокирующим выступлениям, которые в разное время включали элементы пыток, убийства животных и прочее. Группа во главе с Блэки Лолессом включала в себя также гитаристов Криса Холмса и Рэнди Пайпера и барабанщика Тони Ричардса. W.A.S.P. подписали контракт с «Capitol Records», но фирма отказалась выпускать их дебютный сингл «Animal (Fuck Like A Beast)».

Первый LP «W.A.S.P.» имел обычный металлический саунд, характерный для многих средних групп работающих в этом жанре. Однако следующий альбом «The Last Command», записанный с новым барабанщиком Стивом Райли (экс-«B’zz»), выделил W.A.S.P. из этой толпы, благодаря таким композициям как «Wild Child» и «Blind In Texas». Команда стала одной из ведущих американских концертных групп, хотя их шоу были не столь впечатляющи, как в ранние дни.

На альбоме «Inside The Electric Circus» 1986 года, состоялся дебют басиста Джонни Рода (экс-«King Kobra»), в то время как Пайпера на ритм-гитаре сменил Лолесс. Группа и в ХХI веке продолжит выпускать альбомы и гастролировать, уже не используя в своих выступлениях ранние шокирующие элементы. Единственным участником первого состава останется только лидер W.A.S.P. — гитарист и вокалист Блэки Лолесс.

После оглушительного рока, несколько слов о мелодичной поп-музыке — 82-й главным образом проходит под знаком все того же диско, невероятно популярного по обе стороны Атлантического океана. Неизменный успех приносят и небольшие вариации и отступления от этого жанра, например, выделяемое особо тонкими ценителями в отдельное направление итало-диско. Говоря о последнем направлении, сразу же вспоминается самый харизматичный певец Италии — неподражаемый Адриано Челентано со своим содержательным хитом «Uh… uh…». Также бешеную популярность получает песня «Felicita» от дуэта Альбано и Ромины Пауэр. От этого нежданного «Счастья» в СССР так вообще все с ума посходили!

Другой дуэт — Yazoo также стал открытием года. Винс Кларк сделал финт и в декабре 1981-го покинул группу Depeche Mode. Он увлекся новым проектом вместе с певицей Элисон Моет. Элисон тоже была родом из Бэзилдона: она училась в одном классе с Энди Флетчером. Благодаря своему сильному голосу, она была идеальной певицей для электронной музыки, которую писал Винс. Элисон придумала и название Yazoo для их дуэта. Первые два сингла «Only you» и «Don’t go» стали достаточно популярными. В одном из интервью Винс сказал: «Я не из того мира, где людям живется легко. Я пишу музыку».

Казалось бы, образовалась идеальная пара: ее внешность, голос, энергию дополнял природный талант Винса. Но ему было сложно работать с Элисон, поэтому через 15 месяцев они расстались. Кларк нашел тогда нового партнера — бывшего солиста ирландской панк-группы Undertones Фиргала Шарки. Вместе они начали новый проект Assembly. В октябре 1983 их первый сингл «Never never» занял в Англии первое место. Но это уже был конец и проекта Assembly.

Но этим дело с дуэтами в этом году не закончилось — Стиви Уандер и Пол Маккартни записывают одну из своих самых интересных песен «Ebony and Ivory». А гений поп-баллад Элтон Джон наконец опомнился и записал песню в память о трагически погибшем Джоне Ленноне — композицию под названием «Empty Garden».

На музыкальном поп-рынке, как и во многие последующие года, доминируют исполнители из Великобритании. Такие песни, как «Cambodia» Ким Уайлд, «Save A Prayer» Duran Duran, «Oh Julie» валлийского певца Шэйкина Стивенса, «Young Guns (Go For It)» поп-дуэта Wham! занимают лидирующие позиции в мировых чартах.

Востребован и английский рок, например, группа The Stranglers с песней «Golden Brown», Билли Айдол (Idol) и его «Hot In The City». Английский синти-поп представляют Human League с их хитом «Don’t You Want Me», группа Ultravox и их солист Мидж Юр, начавший сольную карьеру с песнями «Hymn» и «No Regrets».

Самыми яркими звездами британского нью-вэйва в 1982-м становятся группы Adam And The Ants с заводным хитом «Goody Two Shoes», Orchestral Manoeuvres in the Dark (также известные и просто как OMD) с песней «Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc)» и всем известные Culture Club с «Do You Really Want To Hurt Me».

Главным заводилой в коллективе Culture Club стал их солист Бой Джордж, настоящее имя которого — Джордж О'Дауд. «Бой» притягивал к себе взгляды эпатажным стилем в одежде и сценическим образом полного… монстра. Кроме того, он был более чем разговорчивым и достаточно остроумным человеком, и поговорить с ним мечтали многие представители СМИ, которые рассказывают, что группа была создана как наследница проекта Sex Gang Children, в котором кроме Боя играл басист Мики Крэйг. После того как в группу пришли ударник Джон Мосс (ех-Damned) и гитарист Рой Хэй (ех-Russian bouquet) они сменили название. Молодые люди сделали несколько записей для «EMI», однако положительного ответа не последовало.

Но в 1982 году с ними охотно заключила контракт «Virgin records». Пару дебютных композиций не принесли успеха, но вот третья побила все рекорды!

Осенью 1982 года сингл «Do you really want to hurt me» оказался на верхних позициях хит-парадов. А чуть позже свет увидел первый полноценный диск группы Culture Club под названием «Kissing to be clear». Диск добрался до пятой позиции, а композиция «Time (Clock of the heart)» оказалась на третьей позиции.

Самыми популярными композициями американского рока становятся необычайно привязчивая «Abracadabra» от коллектива Steve Miller Band и незабвенная «I Love Rock N Roll» Джоан Джетт и ее группы The Blackhearts, а также «Hard To Say I’m Sorry» группы Chicago.

А в Европе в это время гремят немцы Scorpions с одним из своих лучших хитов «No One Like You». Scorpions — это, пожалуй, самая знаменитая рок-группа из Германии. Здесь можно согласиться с мнением прессы, считающей этот коллектив монстрами и легендами «Hard & Heavy». Scorpions — это Рудольф Шенкер, Клаус Майне, Матиас Ябс, Джеймс Котак и новичок ХХI века с характерным германским именем Павел Мачивода.

Группа смогла прорваться на международную хэви-метал сцену только в 1972 году, когда выпустила альбом «Lonesome Crow».

Этот альбом продемонстрировал все достоинства Майкла Шенкера как гитариста и блестящий вокал Клауса Майне. Вскоре после его выхода Хайнберг, Дзиони и Шенкер покинули группу (последний ушел в UFO), а в Scorpions пришли Фрэнсис Буххольц (бас) и Юрген Розенталь (ударные), в обновленном составе группа записала диск «Fly To The Rainbow». В 1974 году место Шенкера занял Ульрих Рот, а годом спустя и Розенталя заменил Руди Леннерс.

Следующие альбомы «Trance» и «Virgin Killer» показали, что Scorpions нашли свой уникальный стиль — демонические рифы, гитарные соло и мелодические вокальные линии. Популярность группы в Европе и на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Альбом «Taken By Force» — к этому времени Леннерса заменил Герман Раребелл — характерен найденным Scorpions «фирменными знаком» — мощными балладами. Альбом оказался весьма коммерчески успешным, но Роту такой творческий поворот не импонировал, он из Scorpions ушел и организовал свою группу Electric Sun. Во время этого турне Scorpions записали альбом «Tokyo Tapes».

Вскоре на место Рота взяли Матиаса Джабса, но не на долго: Майкл Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трех композициях на альбоме «Lovedrive», он участвовал и в туре, в котором группа прокатывала этот альбом.

Но во время европейского тура 1979 года Майкл Шенкер прямо на сцене потерял сознание, и его место уже на постоянной основе занял все тот же Джабс. Состав Scorpions стабилизировался, и группа приступила к своей основной задаче — завоеванию рынка США. Она много гастролировала, композиции становились все более мелодичными, и вот наконец альбом «Blackout» попал в Top 10 журнала Billboard, как и следующий их альбом «Love At First Sting» — именно в этот альбом и вошла великолепная хард-роковая баллада «Still Loving You».

Записанный «живьем» двойной альбом «World Wide Live» демонстрирует все лучшее, чего достигла группа в течение второй фазы своей карьеры. Великолепно записанный и спродюсированный, он в течение четырех месяцев занимал 14 место в американских чартах.

Пользуясь возможностью управлять временем, хотя бы на этих страницах, заглянем вперед и сообщим, что перед выпуском «Savage Amusement» в 1988 году — их первого студийного альбома за четыре года — группа возьмет заслуженный отпуск. Альбом будет иметь огромный успех и достигнет №5 в США и №1 в европейских чартах. В 1989 году группа перейдет на фирму «Phonogram Records» и тем завершит 20-летнее сотрудничество с продюсером Дитером Дирксом.

В 1992 году Буххольц уйдет из группы, а Scorpions вступят в третью, не менее успешную фазу своей карьеры и в многолетнее мировое турне. После него постоянным бас-гитаристом станет Ральф Рикерман, а место барабанщика займет Курт Кресс. В 1996 году при помощи продюсера Люка Херцога, Scorpions запишут альбом «Pure Instinct», а летом 1997 года группа подготовит двойной CD-сборник своих лучших вещей. Однако, когда дело дойдет до печати тиража, выяснится, что пуританские дистрибьюторские сети США откажутся заниматься альбомом, на конверте которого изображена обнаженная женщина, которую атакуют полчища скорпионов. В результате будет принято компромиссное решение: часть тиража отправится в Голландию и Швецию, которые не имели ничего против столь провокационного изображения фауны, а американская версия выйдет в серой картонной коробке.

Другие «законодатели» рока в 1982-м году также смогли произвести большое впечатление на публику. Это, прежде всего, Роберт Плант, игравший ранее, как мы знаем, в Led Zeppelin, который выпустил первую сольную LP «Pictures At Eleven», вошедший в Топ 5 и ставший хитом на обеих сторонах Атлантики. В 1984-м Плант сотворил еще одну десятидюймовую долгоиграющую пластинку под именем «Honeydrippers», которая также будет иметь шумный успех.

Еще один мэтр — Рай Кудер, очень искусный сессионный музыкант, в этом году выпустил «The Slide Area», которая вошла в британские Топ 20, и должна вот-вот достигнуть подобного статуса и в чартах Америки. А Эдди Грант, который в 60-ых выходил на сцену в составе Equals, когда они сделали знаменитую «Baby Come Back», в начале 70-ых основал свой собственный лейбл «Ice Records» и работал только с ним. Эдди сделал блестящую карьеру в конце 1970-ых, входя в британские Топ 20 каждый год вплоть до 1982, когда он возглавил британские чарты с «I Don’t Wanna Dance» и продолжил восхождение в США с поражающим хитом «Электрик Авеню».

Мир соула в этом году увидел несколько новых звезд. Самым большим явлением стал Рик Джеймс, который еще в 1960-ых вместе с Нилом Янгом в Торонто создал группу Mynah Birds.

Его возвращение в начале 1980-ых стало самой большой фанковой сенсацией «Мотауна». Как мы уже отмечали, его лучшим синглом стал «Супер Фрик», взлетевший в Топ 20 в 1981-м, а в этом году его альбом «Songs» стал в Америке платиновым.

В Европе удивительно популярной песней становится «Words» от французского певца тунисского происхождения F.R. David. Среди других европейских хитов: главная тема из фильма «Огненные колесницы» («Chariots of Fire») от греческого композитора Вангелиса, «The Model» немецких электронщиков Kraftwerk, а также «Seven Tears» еще одного коллектива из Германии Goombay Dance Band.

Помимо вышеупомянутой «Chariots of Fire», хитами становятся и две других музыкальные кино-темы — «Eye Of The Tiger» американской рок-группы Survivor (титульный трек к фильму «Рокки III»), а также ремейк южноафриканской песни «Mbube», известной как «Wimoweh» и «The Lion Sleeps Tonight» британского поп-трио Tight Fit. Впоследствии очередной кавер на эту песню стал одной их главных тем шедевра студии «Дисней» — мультфильма «Король Лев». В этом году в кино неожиданно прозвучали индийские мотивы: выходит музыкальный фильм с Митхуном Чакраборти в главной роли — «Танцор диско». Мировыми хитами стали песни «I am a Disco Dancer» и «Jimmy Jimmy Jimmy». Потом один таджик сделает «Jimmy» ресторанным хитом в России.

Но сделаем очередное отступление от прекрасного музыкального творчества и обратимся к той части нашего исследования, которая называется «…и мир».

1982 год стал для СССР годом испытаний и, можно сказать, выбора. Умер Леонид Ильич Брежнев, генеральный секретарь ЦК КПСС, верховный властитель Советского Союза. Он управлял страной 18 лет. За время его правления сменилось пять президентов США, шесть премьер-министров Великобритании…

Это был видный, красивый человек, добившийся своими неординарными качествами высочайшего положения. Боевой генерал, Герой Советского Союза, он поднимал страну после разрухи. А в 70-е именно при его руководстве «разрешили» пресловутые ВИА. К его несомненным заслугам можно отнести и то, что именно он дал дорогу знаменитому фильму Гайдая «Кавказская пленница». Мелочи?

Но личность и складывается из мелочей, штрихов и, казалось бы, незначительных поступков. Многие его обвиняют в том, что он привел страну к застою и упадку, преследовал «инакомыслящих», но историкам, аналитикам и простым воинствующим правдолюбам следует отделять лидеров от их огромного косного аппарата реализации решений, дремучий бюрократизм и боязнь самостоятельных шагов которого может свести на нет любое начинание. Мы это еще увидим в нашей стране. Но тогда, как бы к генсеку не относиться, стало тревожно. Все уже прижились со своими Жигулями и дачами, и подзабыли наши коммунистические идеалы. Кто будет следующий?!

А Леонид Ильич любил свою страну, жизнь, женщин и автомобили. Разве может быть человек плохим, если он любит красивых женщин, огромные крылатые Кадиллаки, готовые в любой момент сорваться в волшебное путешествие?! А кто любит безумный драйв, тот не может не любить рок-н-ролл, или… хотя бы знать о нем.

Не даром же постоянно циркулировали слухи о концертах в Кремле для Генсека то Битлз, то Элтона Джона, то Бонни М. Я ни в коем случае не собираюсь быть адвокатом Брежнева, я просто хочу быть объективным и найти взаимосвязь событий светского и духовного мира, к которому, безусловно, относится музыка. И что делать, если Леонид Ильич попал не на то место в не то время.

Но, несмотря на трагедию для всей страны, на отечественной сцене как всегда блистает Алла Пугачева с действительно прекрасной песней «Старинные часы». В этот «судьбоносный» год популярны песни «Под музыку Вивальди» Сергея и Татьяны Никитиных и уже упоминавшаяся «Учкудук» узбекского ВИА Ялла. Широкий спектр!

Что касается русского рока, то в 1982 году началось творческое сотрудничество студентов Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Максима Леонидова и Дмитрия Рубина. Оба осваивают азы актерского мастерства под руководством мастера курса Аркадия Кацмана. На этом же курсе в группе Игоря Горбачева учится Николай Фоменко.

Как считают вездесущие журналисты, только через несколько лет заметившие это эпохальное событие, результатом студенческого сотрудничества явилась группа Кристина (кстати, первая в истории института), в которой играют Максим Леонидов, Дмитрий Рубин, Николай Фоменко и Александр Калинин. Первое импровизированное выступление начинающих музыкантов состоялось на свадьбе одногруппника Макса и Димы — Андрея Анисимова, которую отмечали в пригороде Ленинграда в Ольгино. Вылазка на природу закончилась тем, что Максима, лихо игравшего на чужом «Fender’e», ударило током, что, между прочим, случалось в русском роке со всеми, в том числе со мной.

«Мы хотим быть как АББА» — сказал Макс. «Это глупости. Нужно быть как Битлз» — ответил Коля Фоменко.

Но пока все нестабильно, неясно и до какой бы то ни было известности было еще очень далеко. Осенью 1982 года группу, к тому времени получившую название Секрет, покидает Александр Калинин, но приходит Алексей Мурашов, до этого игравший в группе Джунгли.

Тогда же состоялась поездка с Майком Науменко в Москву, не принесшая ничего, кроме ярких впечатлений от провала. Большим событием стала и покупка первого «собственного» инструмента — бас-гитары «Орфей» за 104 рубля.

Деньги студенты заработали, окрашивая чью-то яхту. В том же году состоялись первые выступления Секрета на биофаке университета и в клубе «Эврика», которые организует деятельный Коля Фоменко. В «Эврике» происходит встреча с Бари Алибасовым, который приглашает ребят в Москву — выступать отдельным блоком на разогреве его знаменитой группы Интеграл, при условии, если Секрет изменит репертуар.

«Бари Каримович, мы не первый год в рок-музыке!» — заявляют «секреты», и остаются в Ленинграде. К Алибасову уходит только Дмитрий Рубин.

В то время пока в Ленинграде продолжаются поиски и метания, в Свердловске к 1982 году группа Урфин Джюс уже выпустила два альбома — в 1981 году «Путешествие», а в этом — «15». Урфин Джюс — рок-группа из Свердловска, образованная в декабре 1980 года Александром Пантыкиным и Иваном Савицким. Коллектив назван в честь персонажа известной сказки Николая Волкова. Как ни странно, но автором всех текстов коллектива был не писатель Волков, а поэт Илья Кормильцев.

В июне группа дебютировала на первом свердловском рок-фестивале, организованном по инициативе комитета комсомола Архитектурного института, завоевав приз жюри. Группа записала ещё два альбома: в 1983 — «Некоторые вопросы, волнующие нас» и в 1984 — «Жизнь в стиле Heavy Metal», после чего c подачи Кормильцева в 1984 году они фактически объединилась в один коллектив с музыкантами малоизвестной группы Наутилус.

Несмотря на то, что Урфин Джюс был включен в список «Легенд русского рока», он просуществовал не долго и даже не застал Перестройку. Тем не менее, музыкальный стиль Урфина оказал большое влияние на творчество представителей всего «свердловского рока».

Более успешно и продолжительно развивалась карьера Владимира Кузьмина. В 1982 году, будучи уже известным музыкантом, он организовал свою главную рок-группу — Динамик, в состав которой вошли экс-участники группы Карнавал. Вернемся немного назад, чтобы рассказать о предыстории Динамика и о самом Владимире.

В 1979 году, вместе с Александром Барыкиным, Владимир Кузьмин собрал первый состав Карнавала, который быстро добился феноменальной популярности в Москве. Отрадно, что и у нас уже появляются отечественные рок-биографы, которые фиксируют жизнь и деятельность наших звезд и могут с уверенностью утверждать, что репертуар этого коллектива составляли преимущественно песни Кузьмина, которые во многом определили его творческое лицо. Хитами стали «Пустое слово» и «Внезапный тупик», а фирма «Мелодия» в 1981 году выпустила три песни из альбома отдельным миньоном, весь тираж которого был стремительно раскуплен.

Это была первая пластинка в СССР, где было написано «Рок-группа». Но вскоре Карнавал распался из-за расхождения Кузьмина с Барыкиным в воззрениях на музыку.

Углубимся в историю дальше и узнаем, что Владимир Кузьмин родился 31 мая 1955 года в Москве. Его отец — заслуженный флотский офицер Борис Григорьевич Кузьмин, мать — преподаватель иностранных языков Наталья Ивановна.

Трудно представить, но в школе Володя был отличником, с детства увлекался музыкой, учился в музыкальной школе по классу скрипки и свою первую песню написал в шесть лет. С 1978 по 1983 Кузьмин учился на духовом (не путать с духовным) отделении Днепропетровского музыкального училища имени Глинки по классу флейты у Сергея Дмитриевича Пятова.

Скрипач Кузьмин начал обучение на флейте с нуля, но скоро он обогнал своих однокурсников, а для госэкзамена выбрал самые трудные вещи — «Сюиту №2» Баха, «Поэму» Жанны Колодуб и «Полет Шмеля» Римского-Корсакова. И отыграл так, что в характеристике, подписанной председателем госкомиссии, профессором Ленинградской консерватории Александром Юрьевым, значилось: «Учащийся показал достаточно глубокое понимание стиля композитора, хорошее владение инструментом. Обладает красивым звуком, отличной интонацией, хорошим „баховским“ штрихом, уверенной чистой техникой пальцев… Оценка — пять».

И новая группа Кузьмина заслуживала такую же оценку. Практически сразу после создания они получили громкий успех. В 1983 году Динамик стал «лучшим ансамблем». Добавим, что Кузьмин в этот период успешно балансировал на грани ВИА и рок-музыки. Устроившись в «Ташкентский цирк», Динамик начал активно работать — совершил тур по стране, в течение нескольких месяцев записал два альбома. В первой концертной программе Динамика и магнитофонном альбоме прослеживалась музыкальная и стилевая разноплановость — от блюзов и рок-н-ролла до реггей и «новой волны».

Однако репрессивная политика Министерства культуры СССР, сложности организационного характера и невозможность нормальной творческой работы поставили первую точку в истории группы: осенью 1983 года Динамик как таковой перестал существовать.

Тогда Владимир Кузьмин объявил себя солистом, а Динамик стал просто безымянной аккомпанирующей группой. В 1985 году ими был выпущен альбом «Музыка телеграфных проводов». По каким-то идеологическим причинам альбом был запрещён, и на данный момент сохранился только в оцифровке с катушечных записей.

Широкую, поистине всенародную популярность Владимир обрел благодаря тесному сотрудничеству с Аллой Пугачёвой.

С Примадонной он впервые вышел в финал «Песни года» в 1986-м, в феврале 1987 года был известен только как рок-музыкант. В марте 1987 года Кузьмин собирает новый состав группы Динамик: Александр Степаненко, Валентин Лёзов, Александр Горячев, Александр «Бах» Бахурец и Александр Телегин. После ухода из группы Лёзова на бас-гитаре стал играть Телегин, которого сменил на клавишных Игорь Лень. После короткого репетиционного периода Кузьмин выехал с группой на гастроли. С этим составом он записал один из лучших своих альбомов «Слёзы в огне».

В начале 1990-х годов Владимир Кузьмин уехал в Соединенные Штаты, и вскоре Динамик вошел в двадцатку лучших клубных групп Калифорнии. В 1991—1992 годах в США Кузьмин записал два англоязычных альбома, участие в которых принимали как американские музыканты, так и русские. Но в конце 1992 года Владимир вернулся в Москву, где восстановил свой аккомпанирующий состав, набрав новых музыкантов, так как почти все участники его прежней группы остались жить в Америке. В 1993 году Кузьмин приступил к гастролям и к записям новых концертных и студийных альбомов, при этом несколько раз меняя состав и добиваясь от группы необходимого ему звучания. Отец Владимира — Борис Григорьевич по прежнему живёт в Днепропетровске и, не смотря на свой преклонный возраст, когда приезжает к сыну, гоняет с ним на мотоциклах…

А для финала этого года я приберег сообщение в совершеннейшем стиле «рок», касающееся нашей дорогой королевы Великобритании: 7 июля этого года взломщик Майкл Фейган пробирается в Букингемский дворец и крадет бутылку вина из винного погреба, а затем, в поисках удобного места для распития этого ценного спиртного напитка, оказывается в спальне королевы.

Королева Елизавета просыпается и видит спокойно выпивающего Фейгана. Однако мужественная королева начинает звать на помощь только тогда, когда Майкл, напившись, попросил у нее закурить.

Вот ведь как в жизни бывает…

1983. Billie Jean

Я всегда хотел создавать музыку, которая будет влиять на последующие поколения и вдохновлять их.

Ну, в самом деле, кому интересно быть смертным?

Майкл Джексон

Мир во власти Майкла Джексона! Мальчик из музыкальной семьи Jackson’s вырос. В самом начале 1983 года выходит бессмертный хит Майкла — «Billie Jean», который многие специалисты считают его дебютом как солиста. Так или нет, но эта песня стала неким началом его блистательной карьеры уже в сознательном возрасте. Популярен Кто вы, взрослый мистер Джексон? Американский поп-певец, танцор, композитор, филантроп, предприниматель. Один из самых успешных исполнителей в истории поп-музыки, обладатель 13 премий Грэмми и десятков других наград. 13 раз занесён в Книгу рекордов Гиннесса, в мире продано порядка 750 миллионов копий его альбомов. Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видео, танца и моды.

Не только творчество, но и яркая личная жизнь Джексона привлекала к нему внимание прессы, которая нам рассказывает о певце много интересного, но не очень нужного: болезнь витилиго, пластические операции, судебные процессы, и так далее и тому подобное. Мы, обладая врожденным тактом, не будем вторгаться в личную жизнь Майкла слишком навязчиво, а только отметим важные вехи его жизни и творчества.

Но в сообщениях СМИ есть и положительные стороны, например, как иначе мы бы узнали, что Майкл родился в семье Джозефа и Кэтрин Джексонов в городе Гэри (штат Индиана). Он был седьмым из девяти замечательных черненьких детишек: Маурин Рейлит «Рэбби» — родилась 29 мая 1950, Зигмунд Эско «Джеки» — 4 мая 1951, Ториано Эдерилл «Тито» — 15 октября 1953, Жермен Ла Джон — 11 декабря 1954, Ла Тойя Ивонна — 29 мая 1956, Марлон Дэвид — 12 марта 1957, Майкл Джозеф — 29 августа 1958, Стивен Рэнделл «Рэнди» — 31 октября 1961, Джанет Дамита Джо — 16 мая 1966.

Сам Майкл Джозеф Джексон рассказывал, что в семье были страшные нелады — отец неоднократно унижал его морально и физически. Джексон заявил об этом в интервью с Опрой Уинфри в 1993 году. В другом громком интервью, «Living with Michael Jackson» (2003), во время рассказа о насилии в детстве, певец прикрыл лицо рукой и заплакал. Джексон вспоминал, что Джозеф садился на стул с ремнём в руке, когда он репетировал вместе с братьями, и что «если ты что-то сделал не так, он доведёт тебя до слёз, реально достанет тебя». Но, может быть, без всего этого и не было бы всемирно известного бренда «Майкл Джексон», да и отца надо выслушать!

Джексон выступал перед одноклассниками на Рождественских концертах с пяти лет. В 1964 году в качестве музыкантов-дублёров Майкл и Марлон присоединились к The Jacksons — группе, созданной их братьями Джеки, Тито и Джермейном. Позднее Джексон начал выступать как бэк-вокалист и танцор. В возрасте восьми лет он и Джермейн стали основными вокалистами, и группа была переименована в The Jackson 5. Группа активно гастролировала на Среднем Западе с 1966 по 1968 год. Часто они выступали в ряде «чёрных» клубов, известных как «Chitlin’ circuit», нередко разогревая публику перед стриптизом. В 1966 году они выиграли местный конкурс талантов, выступив с известным нам хитом Джеймса Брауна «I Got You (I Feel Good)» с Майклом в качестве основного вокалиста.

Вскоре Джексоны поднялись на общенациональный уровень, а в 1970 году их первые четыре сингла побывали на первой строчке американского чарта Billboard Hot 100. Постепенно Майкл выделился в качестве фронтмена детского квинтета, фактически именно ему доставались главные сольные партии. Он обращал на себя внимание своей необычной манерой танца и поведения на сцене, которую он копировал со своих кумиров — Джеймса Брауна, Джеки Уилсона и других экзальтированных музыкантов.

В 1973 году популярность семейного проекта начала падать, звукозаписывающая компания ограничила их финансовые возможности, и в 1976 году чего им пришлось снова вернуться к первоначальному названию — The Jacksons. С 1976 по 1984 годы они издают ещё 6 альбомов, разъезжая по стране. Между тем Майкл выпустил четыре сольных LP и ряд успешных синглов, среди которых «Got to Be There», «Rockin’ Robin» и достигший в 1972 году первого места в чартах хит «Ben», посвящённый его домашней крысе.

В 1978 году Майкл снялся вместе с Дайаной Росс в экранизации бродвейского мюзикла «The Wiz» («Волшебник из Страны Оз»). На съёмках он познакомился с музыкальным режиссёром Куинси Джонсом, который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall», вышел в 1979 году. На вершину чартов попали диско-хит «Don’t Stop «Til You Get Enough» и «Rock With You», а сам альбом разошёлся тиражом более 20 млн.

Выпущенный в ноябре 1982-го LP «Thriller» дал Америке семь хитов — «The Girl Is Mine» (дуэт с Полом Маккартни), «Billie Jean» (№1, премия «Грэмми», самый крупный хит за всю карьеру Джексона и один из наиболее семплируемых треков фанк-музыки), «Beat It», «Wanna Be Startin’ Somethin’», «Human Nature», «P.Y.T. (Pretty Young Thing)», «Thriller». Альбом «Thriller» вошёл в историю как самый продаваемый альбом в мире.

«Thriller» возглавлял Billboard 200 в течение девяти месяцев и не покидал пределов этого чарта более двух лет. За этот альбом Джексон получил восемь премий «Грэмми» и семь «American Music Awards». В 1985 альбом был объявлен Книгой рекордов Гиннесса «наиболее продаваемым альбомом за всю историю». По данным на июль 2001, продано 26 миллионов копий альбома в США, что сделало его вторым альбомом по продажам в истории Америки после «The Greatest Hits» группы The Eagles (27 миллионов). Во всём мире «Thriller» был реализован рекордным тиражом в 109 миллионов копий.

Ко всему прочему, Джексон и его продюсеры использовали активно развивающееся музыкальное телевидение: его революционные видеоролики стали одними из первых в постоянной ротации телеканала MTV, которому исполнился только год во время выпуска альбома. Популярности диска способствовало выступление Джексона в марте 1983 года на 25-й годовщине «Motown Records», где он представил миру 14-минутный видеоклип, снятый к песне «Thriller» и выдержанный в духе фильма ужасов. На этом же концерте, во время исполнения «Billie Jean», Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку» — танцевальное движение, при котором танцор перебирает ногами вперед, но при этом движется назад.

В 1984 году Джексон продолжил лидировать в американских чартах с записанной в дуэте с Полом Маккартни композицией «Say Say Say».

На следующий год Майкл скупил большую часть акций компании «ATV Music Publishing», обладавшей правами на песни The Beatles, что послужило причиной размолвки с Маккартни, который сам мечтал выкупить эти права. Как сообщил гитарист Queen Брайан Мэй, Майкл также работал вместе с Фредди Меркьюри, сделав с ним несколько пробных записей.

Во время подготовки нового альбома Джексон впервые занялся благотворительностью. Вместе с Лайонелом Ричи он написал песню «We Are the World» (Мы — Мир), которая была записана при участии многочисленных звёзд. Деньги от прода