Что такое профессионализм артиста
Профессионализм как главный критерий отбора
Главное, чем артист может запомниться режиссёру и обеспечить себе повторное приглашение на проекты, — это профессионализм. Не медийность, не связи, не случайная удача на пробах. Именно профессионализм.
Дело в том, что прежде чем артист попадёт на площадку к режиссёру, его уже отфильтровали несколько уровней отбора. Сначала непрофессионального артиста не возьмёт агент — потому что агенту невыгодно работать с теми, кто не приносит результата. Потом некачественную работу отсеет кастинг-директор. И только после этого к режиссёру приходят уже подготовленные, талантливые люди, среди которых он может спокойно выбирать того, кто лучше всего подходит именно для его задачи. Если вас не замечает агент или кастинг-директор — это говорит о том, что у вас пока недостаточный уровень мастерства. Не о том, что вы немедийны или невезучи. Только о мастерстве.
Профессионального артиста всегда видно. Любой агент, любой кастинг-директор его заметит и постарается с ним работать — потому что профессионал принесёт результат, а значит, принесёт деньги. Это простая логика индустрии.
Из чего складывается профессионализм
Профессионализм — это не абстрактное понятие. Это набор вполне конкретных навыков и привычек. Прежде всего — знание текста. Выученный текст — это минимум, базовый стандарт, без которого на площадке делать нечего. Артист должен знать текст так, чтобы им можно было дышать, а не вспоминать его в момент игры.
Профессиональный артист приходит на площадку с готовым решением роли. Он не ждёт, когда режиссёр разжуёт ему каждую деталь, а предлагает своё видение персонажа, своё решение сцены. Это огромный плюс в глазах любого режиссёра. Профессионал не переспрашивает по десять раз, что именно ему играть. Он не перекладывает ответственность за результат на других.
Есть особый тип артистов, который избегает брать на себя ответственность за то, что они делают в кадре. Когда такой артист спрашивает «что мне играть?» — это не признак глубокого погружения в роль. Это сигнал тревоги. Потому что в действительности они прекрасно понимают, что будут играть: клише. Они знают, что их работа, скорее всего, окажется неинтересной, но не хотят признавать это сами — и потому заранее ищут козла отпущения. Если режиссёр что-то подскажет, а результат окажется слабым, вина ляжет на режиссёра. Такие артисты на площадке — источник постоянного стресса, и режиссёры от них бегут.
Помимо текста и самостоятельности в решениях, профессионализм означает умение не болтать о профессии прямо на площадке, не отвлекать коллег пространными рассуждениями о методе и системе, не устраивать дискуссии о роли, когда у съёмочной группы есть сорок минут на сцену с четырьмя персонажами.
Почему нельзя спрашивать «что мне играть?»
Это один из главных раздражителей для любого режиссёра. Когда артист на площадке раз за разом спрашивает, что ему играть, — это сигнал о том, что он не хочет нести ответственность за свою работу. Он хочет, чтобы режиссёр взял на себя его профессиональную часть, а сам при этом просто выполнял инструкции. Если потом что-то выйдет плохо — виноват режиссёр.
Для режиссёра это то же самое, что оператор, который выходит на площадку и говорит: «Я не знаю, что снимать». Такое невозможно представить. Точно так же невозможно представить, чтобы профессиональный артист не понимал, что делать с ролью. Ответственность за персонажа — это прямая обязанность артиста. Именно за это он и получает деньги.
