Оглавление

ПРЕДИСЛОВИЕ: том 1

Если по каждой теме, затронутой в двухтомнике, готовить отдельную книгу, то состав статей будет заметно отличаться от данного свода публикаций. В основном потому, что изрядный массив текстов охватывает сразу несколько тем и размещен в том или ином разделе на усмотрение автора. В нынешнем проекте я отчасти руководствовался техническими ограничениями издательской платформы Ridero, предусматривающими желательный объем книги не более 800 страниц, и потому вынужден был распределить часть публикаций среди глав второго тома. Тем не менее, конструкция книги получилась простой и легко объяснимой.

Первый том посвящен драматическим театрам Тольятти: драматическому театру «Колесо» имени Г. Б. Дроздова, Молодежному драматическому театру и Театру юного зрителя «Дилижанс».

Второй том при беглом ознакомлении тоже выглядит просто. Здесь присутствует Тольяттинский театр кукол и череда мероприятий в Тольяттинской филармонии, так или иначе связанных с театральными, театрализованными программами и выступлениями приезжих артистов. Наконец-то воедино собран массив моих текстов о тольяттинской школе драматургии: ее основателе Вадиме Леванове, театральном центре Голосова, 20 и фестивале «Майские чтения». В этом разделе присутствуют и приезжие деятели театра, и кинематограф, и различная самодеятельность — поскольку все вместе позволяет говорить об описываемом явлении. Отдельно идет театр «Вариант». За ним — студии и самодеятельные коллективы. Именно здесь уже можно встретить изрядное количество текстов, которым, если бы не ограничения по объему, место в первом томе среди глав, посвященных «Колесу» и МДТ. Большая подборка посвящена тольяттинскому и региональному кинематографу: в нем все еще много самодеятельности, но здесь активно заняты профессиональные актеры драматических театров. В главе «Обзоры» — смешение жанров, коллективов, здесь тоже при подготовке тематических сборников некоторые статьи могли бы оказаться под разными обложками. Глава «Гастролеры» очень условна, поскольку множество проектов проходили на базе того или иного театра, многим текстам здесь тоже место в первом томе. Под конец идут персоналии. Это серия интервью и материалов, связанных с первым завлитом театра «Колесо» Эдуардом Пашневым. Это статьи и заметки о Юрии Панюшкине: в период выхода публикаций он хоть и работал в Тольяттинском театре кукол, но в материалах затрагивается взрослая тематика, и я счел необходимым поместить эти тексты в отдельную рубрику. Финальный блок имеет косвенное отношение к тематике двухтомника, но все же я счел возможным включить сюда материалы, посвященные Владимиру Высоцкому.

В книге представлены хоть и не 100%, но подавляющая часть моих публикаций о театре, написанных в период с 1992 по 2022 годы. Одним коллективам было уделено более пристальное внимание, о других я писал заметно меньше. Подробности работы над изданием вы можете прочесть в предисловии ко второму тому.

В книге приведены статьи, написанные для 1 электронного и 12 печатных СМИ. Но здесь полностью отсутствуют статьи из самарской газеты «Репортер» и тольяттинской франшизы «Metro». Да, в книге встречаются события, о которых я писал одновременно как минимум для двух разных изданий. Но для «Репортера» я делал версии уже существующих статей, их нет смысла перепечатывать. А материалы «Metro» мне в настоящий момент недоступны. Впрочем, их отсутствие в книге — некритично.

В качестве предуведомления считаю необходимым сообщить, что это грустная книга: в ней про то, как не дано было сбыться многим планам. В ней про людей, которых теперь нет с нами. В ней про ушедшее время, которое не вернуть.

В библиографических данных всех статей, приведенных в книге, используются следующие сокращения:

Tg — сайт TLTgorod.ru

ДТ — газета «Действительно в Тольятти»

МК — газета «Молодецкий курган»

МКТ — газета «Московский комсомолец в Тольятти»

П — газета «Понедельник»

ПД — газета «Программа дайджест», еженедельное приложение к газете «Площадь свободы»

ПС — газета «Площадь свободы»

ПЦ — газета «Презент центр»

СГК — газета «Свежая газета. Культура»

СД — журнал «Современная драматургия»

ТО — газета «Тольяттинское обозрение»

ТУ — газета «Тольяттинский Университет»

Х — газета «Хронограф»

slavasmirnov@yandex.ru

«КОЛЕСО»

Пыльные тропинки ближних планет

В «Колесе» — премьера. На этот раз режиссер-постановщик Виктор Курочкин представил на зрительский суд спектакль по пьесе Александра Галина «Рандеву в море дождей». Галин снова «в теме», если вспомнить давнюю постановку того же «Колеса» по его пьесе «Звезды на утреннем небе». В «Рандеву» престарелый бонвиван Василий Богданов (народный артист Евгений Князев) ‚ витиевато рассуждающий о космических просторах, знакомит своего незадачливого друга Андрея Воротникова (заслуженный артист Виктор Дмитриев) с «инопланетянками» — бандершей Риммой (народная артистка Наталья Дроздова) и ее «девочками» (молодые студентки театрального факультета Института искусств). Сделав широкий жест и подарив другу ночь с одной из «инопланетянок», «космонавт» Богданов даже не мог себе представить, что между потерявшимся неудачником Воротниковым и «ночной бабочкой» Инессой (актриса Виктория Фишер) возникнет чувство, большее, чем страсть.

После премьеры режиссер-постановщик Виктор Курочкин, до этого поставивший уже на сцене «Колеса» спектакль «Блин-2», поделился своими впечатлениями от проделанной работы.

— Виктор, и в этом спектакле, и в спектакле «Блин-2» персонаж «в возрасте» увлекается молоденькой девочкой. Какое-то совпадение «по Фрейду».

— Это действительно совпадение. Разные авторы, просто затронута эта тема. Ни ту, ни другую пьесу я не выбирал, мне она была предложена театром. Тут кто-то уже «Блин» ставил, но она отчего-то не получалась. В результате главный режиссер «Колеса» Анатолий Морозов мне позвонил, когда я еще работал в Сызрани, и предложил ее сделать. «Рандеву» — вещь совершенно новая, только что написана Галиным. Морозов привез ее буквально после Нового года, из-под пера. «Вот, хорошо бы ее поставить. Возьмешься?» Я прочитал, говорю: «Мне кажется, смогу поставить». И все, поехали. Дело в том, что мы не солдаты, которые «берут под козырек». Я вижу — есть материал, можно из него что-то вытащить человеческое. И главное, чтобы актеры были, возможности театра. Потом все равно вопрос репертуарной политики всегда согласовывается: есть главный режиссер, директор, художественная программа. Раз я прихожу в театр, то обязан принять его условия, или тогда я не должен работать здесь.

— Что ты вложил в работу над этим спектаклем?

— Я не могу похвастать, что работа шла так легко. Она была достаточно мучительной, и там еще сохранились швы. Еще никак не вывернем на «лицовку», немножко изнанка кое-где просматривается, я отдаю себе отчет. Но я уже надеюсь на то, что спектакль застроен, что заряд есть энергетический. Верю, надеюсь, что вся проработка, вся застройка и наша общая коллективная работа удалась. Замечательно сработали актеры, сценографию осуществил Олег Авдонин, костюмы — Наташи Авдониной, музыка — Алексея Пономарева. Мне кажется, это серьезная бригада, с ней можно работать.

— Как ты себя ощущаешь в новой работе?

— Я же сделал выбор, переехал из Сызрани, принял приглашение театра, и я бы очень хотел, чтобы этот второй, слава богу, спектакль нашел своего зрителя. Я понимаю, что моя режиссерская манера в какой-то степени, может быть, несколько отличается от работы Глеба Борисовича Дроздова, других режиссеров, которые работали в «Колесе» (сейчас — Анатолий Афанасьевич Морозов), но я бы хотел, чтобы эта манера, мой театр, условно говоря, стали приемлемой составной театра «Колесо» и по возможности украсили бы его афишу. А так я себя чувствую пока нормально, потому что некогда оглянуться — сразу вошел в работу, это я только сейчас чуть-чуть дух переведу.

— Я обратил внимание, что и в «Блине», и в «Рандеву» самые яркие — это возрастные роли. А как ты оцениваешь работу молодых?

— Может быть, был момент, когда я больше уделял внимание основным героям, потому что на них держится канва пьесы. Был момент, когда чуть-чуть не очень получалось. Сейчас это пока чувствуется, но я уверен — они все талантливые, они работоспособные, они очень стараются, верю в них совершенно, отношусь очень позитивно к их работе, просто знаю, что спектакль еще вырастет и, кстати говоря, весь резерв находится в них, в молодых. У них такая линия — комедийная, эксцентрическая, если они ее еще усилят, наладят, а это они точно сделают, то спектакль заживет двумя своими полюсами, каким-то лирическим, серьезным, порой драматическим началом и этим сегодняшним шаляй-валяйством, которое составляет этот карнавал жизни. С одной стороны, мы рады ему, а с другой — иной раз устаем, смотрим так отстраненно — господи, какая нелепица, чего же мы так все рядимся, а где же мы — такие, какие мы есть порою?

Допремьерный показ и два премьерных дня были аншлаговыми. Что ж, пожелаем спектаклю зрителя и еще раз зрителя, а режиссеру — новых интересных работ!

ПЦ №17 (230) 17.04.2003

Жизнь не удалась, но попытку засчитали

Спектаклем «Дорогая Памела» открылся очередной театральный сезон театра «Колесо».

Много лет назад известная журналистка популярной городской газеты написала рецензию на премьеру театра «Колесо» по шекспировскому «Отелло». В материале не было рассуждений о сценографии, актерском рисунке роли, режиссерских находках — она просто пересказала сюжет (вдруг кто не знает?).

Сюжет «Дорогой Памелы» Джона Патрика, премьерой которой открылся нынешний театральный сезон в «Колесе», не столько интересен читателю, сколько зрителю. Сходите и посмотрите, а мы лишь выскажем некоторые соображения.

Режиссером спектакля выступил Валерий Логутенко (в сорежиссерстве с Анатолием Морозовым), он же сыграл в нем одну из ролей. Солирующая партия досталась его супруге — Валерии Логутенко. Хорошее сочетание — Валерий и Валерия. Кстати, оба — Константиновичи.

Имя Джона Патрика мало что скажет театральной публике (хотя эта пьеса прокатилась по всем ведущим и не очень театрам страны), но вот один из переводчиков, Григорий Горин, известен, пожалуй, всем. Ирония и печаль этого замечательного мастера слова и определили языковую среду ничем, в общем-то, не выдающейся истории.

На сцене за короткий промежуток времени радикально меняются мотивации поступков героев: от низов человеческой подлости до вдохновенного клерикального экстаза. Подлости, конечно, больше, но главная героиня, Памела Кронки (ее и играет Валерия Логутенко), своим патологическим наивом, граничащим с юродивостью, своей непоколебимой верой в человечество и, в частности, в добрые помыслы людей, которые находятся рядом с ней, вызывает постоянные волны сочувствия, нежности и сострадания.

Сол Бозо — матерый пахан в исполнении Валерия Логутенко — смесь персонажей из мюзиклов о чикагских гангстерах и перестроечных фильмов о сталинских лагерях (эдакий Лузга из «Холодного лета 53-го»). Режиссер не зря выбрал себе эту роль — уж больно хорош персонаж. Правда, по ходу спектакля рисунок роли и пластика героя не всегда выдерживаются в едином стиле (я не имею в виду те моменты, когда под воздействием сценических обстоятельств меняется отношение героя к окружающей его действительности). Но в целом поклонники Логутенко разочарованы не будут.

Интересна трансформация Бреда Виннера (новосибирский актер (Сергей Худобенко): из шестерящего пройдохи он постепенно превращается в эдакого злого гения — вдохновителя предстоящих бесчинств. Своей ролью новый актер «Колеса» театральных свершений не достиг, но в общем ансамбле выглядел ровно.

Еще одна новая актриса — экс-прима Тольяттинского ТЮЗа Елена Осташкова, ей досталась роль Глории Гулок — девушки невысоких моральных принципов, но зато весьма высоких притязаний.

Студент театрального факультета Института искусств Валерий Латрицкий сыграл в этом ироническом детективе Джо Янки — простого американского копа, каковым он нам представляется: бывший сицилиец, расползшийся от биг-маков, готовый собственноручно пристрелить обидчиков его друзей. Впрочем, мотивации поступков и этого персонажа еще не раз трансформируются по ходу действия.

До ужаса скучны и традиционны монологи персонажей о смысле жизни, время от времени прерывающие довольно динамичное повествование. Сами персонажи, их внутренний мир раскрываются в каких-то иных моментах: Бред хороший специалист, но больной человек, и его не берут на работу, он любит Глорию и таскает у нее деньги; Глория хочет от Бреда ребенка, но этот неуравновешенный тип все время отталкивает ее, мучимый своими комплексами; Соломон, Сол Бозо, устал от помоечной беспокойной жизни, но иной он и не знает, и временный покой всколыхнул в нем некие чувства, о которых он давным-давно забыл; коп Джо Янки свой парень, но в компании с таким в бане лучше за мылом не нагибаться. И, наконец, Памела, дорогая Памела — она пишет письма Богу и любит, жалеет и хочет помочь всему этому ужасному миру, который так несправедлив к людям…

Конечно, главный режиссер «Колеса» Анатолий Морозов постоянно ратует за психологический театр. Может, в этом и состоит весь психологизм, когда зритель пассивно потребляет созерцаемую продукцию, не утруждая себя какими-либо мыследвижениями. В чем свойство качественного кича (подчеркиваю — качественного!)? Режиссер отдает себе отчет в том, где и какие акценты ему нужно расставить: на этой реплике зритель засмеется, в этой сцене — разрыдается. Ну и что, что произведение незамысловато? Люди ведь приходят в театр за эмоциями, и им неважно, каким образом эти эмоции будут из них выжимать. У меня, между прочим, у самого разок набежала слеза. А в одном месте я даже потянулся за носовым платком. Окружающие списывали это на мое гриппозное состояние, но я, как человек непритязательный и сентиментальный, прекрасно понимал: вот он, катарсис!

Так что запасайтесь салфетками и носовыми платками и вперед, на спектакль: дорогая Памела вам-таки подскажет адресок Господа нашего, с которым находится в длительной и совсем не безрезультатной переписке.

ТО №187 (951) 09.10.2003

Жизнь и удивительные приключения Валерия Логутенко — рулевого моториста, актера, режиссера и педагога

В театре «Колесо» 18 октября состоится бенефис актера и режиссера Валерия Логутенко: зрители увидят премьеру нынешнего сезона, спектакль «Дорогая Памела», режиссером-постановщиком которой выступил Валерий Константинович, он же сыграл в нем одну из центральных ролей. Главную роль в этом спектакле сыграла его супруга Валерия Логутенко. Помимо этого, бенефис актера связан с его возрастным юбилеем, 55-летием, а также с 35-летием творческой деятельности. Незадолго до торжеств мы встретились с актером, дабы он нам поведал об этапах своего творческого пути.

Первые поражения

С детства я не мечтал о театре, и впервые в театр попал лет в 14, посмотрел оперетту, но тогда это не произвело на меня впечатления. В 16 лет я работал и учился в вечерней школе в Уфе, меня дружок затянул в юношеский драматический коллектив, я пришел, и мне понравилось, остался, и уже через полгода попытался поступать. У нас в Уфе в училище искусств ребят забирали в армию, а преподавала молодая женщина. Она предложила моему другу поступать сразу на второй курс. Мой друг Сережка мне говорит: «Валер, давай вместе, я боюсь один». Я говорю: «Давай, чего бояться?» Сережа был более подготовленный, он уже играл в спектаклях. Но в итоге его не берут, а меня берут. Я уволился с работы, ушел из вечерней школы. Прошел месяц, я уже занимался, ходил на мастерство актера, и мне сразу дали в «Чайке» роль доктора Дорна. Я порепетировал, наша преподавательница через месяц меня вызывает и говорит: «Валерочка, если бы был первый курс, я бы тебя взяла. А на второй курс, извини, ты не тянешь». Мне обидно: школу бросил, работу бросил, а тогда малолетке было сложно устроиться на работу, считай год потерял в школе.

Зять проспорил коньяк

Через полгода я поехал в Свердловское театральное училище, прошел до третьего тура, и меня «срезали». У меня появилась такая творческая злость, до сих пор я на ней держусь: я докажу, что я могу. Надо мной уже подсмеиваться стали. Когда я поехал в Свердловск, с зятем поспорил на бутылку коньяка, он говорит: «Не поступишь». Я приезжаю, привожу ему бутылку коньяка. На следующий год еду поступать в Горький. Говорю: «Спорим на две бутылки коньяка!» «Давай, че, выпьем коньячку!» И поступаю. Вызваниваю ему из Горького: «Ну, готовь коньяк!» Он говорит: «Да я тебе не две, я тебе четыре поставлю за то, что поступил!»

Начало пути

Мой первый театр был в городе Арзамасе-16, сейчас это Саров, российский атомный центр. Приехал режиссер Юрий Щербаков и собрал там очень интересную команду. Как только переформировали театр, он был музыкально-драматическим, его сделали чисто драматическим. И вот он несколько человек оставил, взял почти полный курс ребят из МХАТа, взял горьковчан — такая молодежная мощная, хорошая команда получилась. Еще у меня было приглашение во Владимир и Йошкар-Олу. В Арзамасе-16 я проработал семь лет, довольно успешно. Правда, Юрий Щербаков ушел через год, пришел другой режиссер, и меня на «подсос» посадили — играл там эпизодики. Помню, в театральное училище в гости приезжал, друзья спрашивали: «Валера, ты как в театре?» «Ну, на первых ролях». «Да ну! А что такое?» «Первый рабочий, первый студент, первый прохожий — все первые роли!» Шутка такая была. Первые два года трудно было — в эпизодах, на массовках. Но, наверное, в этом какой-то смысл есть, чтобы актеры не возгордились, потому что когда меня Юрий Борисович привез, он говорил: «Я вам такого парня везу! Он вас всех заткнет за пояс!» Тогда в таком городе, как наш, было по 10—12 премьер в году. То есть один спектакль выпускали — тут же переходили к другому, подолгу спектакль не жил. С одной стороны, это было хорошо, поскольку было много ролей, а с другой стороны, было плохо, потому что только к десятому спектаклю начинаешь понимать по-настоящему, что ты тут делаешь. Оказывается, вот что! А спектакль уже снимают.

Пьяный пароход

Затем волею судеб я разошелся с первой супругой и уехал из Арзамаса. Хотя режиссер меня уговаривал, но я не мог в одном театре работать с женой, я ужасно ревновал ее ко всем, психовал. Ушел в никуда — у меня ни приглашений не было, ничего, ни денег, ни фига — распродал свои наиболее ценные книги, у меня были средства только на дорогу и проживание на первое время. Я приехал в Горький и сунулся сразу в Театр комедии. Меня взяли на две ставки ниже. Бог с ним, мне нужно было просто перетоптаться. Я проработал там совсем недолго, где-то полгода. Самая главная роль, которую я там сыграл — в «Старшем сыне». Театр был, прямо скажем, не очень хорошим в тот момент, главного режиссера не было, всем управлял директор, он хоть и творческий человек был, но не настолько. Мне хотелось уехать куда-нибудь подальше: на дальний Север или на юг, чтобы не быть рядом с женой, поскольку она сама из Горького, и приезжала в Горький с дочкой — все это нервировало. И тут приехала знакомая актриса из Тобольска. Я говорю: «Давай, продавай меня в Тобольск!» — и уехал туда. Это был кошмар. Я отыграл там только гастроли, они проходили на пароходе «Аркадий Гайдар» — еще колесный, старый пароход, настоящий, на пару, на солярке. Проработал я там только лето, но чему я благодарен — я поел настоящей рыбы: осетрина, стерлядь, омуль. Выпивали мы по-черному, потому что актеры ехали на пароходе, скажем, муж с женой — в одной каюте они жили, другая каюта была забита водкой. Это валюта на Севере. Рыбу, икру, меха, оленьи рога они меняли на водку, после гастролей загружали и везли на большую землю, где все это продавали. О каком там творчестве можно было говорить? Переходим от одного населенного пункта к другому, мужики подходят: «Пойди к моей жене, возьми бутылочку взаймы, мы приедем, я куплю тебе, отдам, и ты ей вернешь». Я беру, они ко мне — нырк, а я жил в кубрике, внизу, они все наверху жили, поскольку я позже пришел и молодой еще был. То один, то другой, то третий, а потом — мне ответить надо, и каждый божий день мы выпивали.

Я приезжаю в Уфу, и туда приезжает Красноярский ТЮЗ, а в нем режиссер и несколько актеров были моими приятелями. «Тыгде?» «В Тобольске». «Да ты что, с ума сошел, что ли?! Ты ж там сопьешься!» «Уже спиваюсь». «Срочно давай к нам!» Меня отвели к главному режиссеру, показали, и я был приглашен работать в театр. У меня было полтора очень хороших года, я с большой нежностью вспоминаю и этот город, и этот театр, и ребят, с которыми работал. Как ни странно, в ТЮЗе я ни одной сказки не играл. В театрах драмы я переиграл все сказки.

На горизонте — Тольятти

Через полтора года у меня случилось несчастье, маму разбил паралич, я уволился, приехал в Уфу. Вернулся в театр — меня не берут, там все заполнено. Я преподавал в самодеятельности, потом в кукольный театр устроился, начались метания, я решил вообще бросить театр и пошел плавать, еще до училища я плавал по речке рулевым мотористом. Думаю, пропади он пропадом, этот театр, вернусь я к своей профессии. Мне очень нравилась эта профессия, и периодически, когда в театре было все плохо, я говорил: «Все! Иду плавать! К чертовой матери!» Когда мы приходили в Уфу, я смотрел, какой театр приезжает, ходил на спектакли. Нравится — значит, показываюсь. Мне понравился Краснодарский театр. Я пришел к главному режиссеру, рассказал ему — так, мол, и так, и он меня взял. В Краснодаре я проработал 12 лет. За это время в театре сменилось несколько режиссеров. Последний из них, будучи лишь театральным критиком, стал мне давать не очень хорошие роли, мой статус понизился, и я собрался уходить. А тут как раз приехал из Тольятти Саша Огарев, сейчас он в Москве режиссер. Он когда-то работал у нас, потом уехал сюда, к Глебу Дроздову. Я его встретил, говорю: «Сань, не нужны такие артисты, как мы с Валерией Константиновной?» «Вот Валерия Константиновна — такая актриса нам нужна. Мужиков-то у нас полно вашего возраста, а вот женщин — нет». Говорю: «Ладно, если ее продашь — меня пускай в прицепок возьмут». Поговорили и разъехались. Приходит письмо: «Пришлите фотографии». Через месяц звонок, звонит директор: «Вы можете приехать, показаться?» Без проблем: сели, приехали, показались. Так мы попали в Тольятти, и вот уже 12 лет мы здесь. Поскольку я был как «придаток», работы было мало, а я не умею без работы сидеть, а тут образовался театральный курс, они делали «Маленькие трагедии» (кроме «Моцарта и Сальери»). А это моя любимая трагедия, я в Арзамасе играл Моцарта и вообще мечтал и до сих пор мечтаю поставить и сыграть, но вот никак не получается пробить этот проект. Я говорю: «Можно, я поработаю отрывочек?» «Только платить мне нечем», — сказал Дроздов. «Не надо мне платить, я просто ради удовольствия». Правда, мы так и не выпустили этот отрывок, не показали его. На следующий год Глеб Дроздов предлагает мне педагогическую работу — ставить дипломный спектакль «Старший сын». Я с удовольствием за это взялся, и вот с тех поря еще и на преподавательской деятельности. Как только этот курс выпустился, театру нужен был костюмный спектакль. Я говорю Глебу Борисовичу: «Давайте поработаем вместе. Я начну „Плутни Скапена“, а вы потом подключитесь». Я принес распределение, режиссер его утвердил, и я приступил к работе. Так началась моя режиссерская деятельность. С Глебом Борисовичем мы осуществили порядка 12—15 совместных постановок.

Сейчас с Анатолием Морозовым у нас была первая совместная работа. Я согласился ставить и играть в том случае, если Морозов был готов прийти и помочь мне, поскольку одновременно играть и ставить — очень сложно для меня. Не знаю, продолжим мы это сотрудничество или нет, но примерно так сложилась моя творческая жизнь.

Как всегда, газетные площади не позволяют передать все перипетии беседы с актером Логутенко, но, к счастью, это не последняя наша встреча с Валерием Константиновичем. Мы поздравляем его с юбилеями и желаем новых ролей и благодарных зрителей!

ТО №192 (856) 16.10.2003

Пошляки и лицемеры Аркадия Аверченко

В театре «Колесо» очередная премьера. Питерский режиссер Олег Сологубов по собственной инсценировке произведений Аркадия Аверченко поставил «кабаре жизни в 2-х действиях» — «Зайчики на стене». Еще до премьеры, перед сдачей спектакля, мы не преминули встретиться с гостем из нашей северной столицы.

Единый внутренний ритм

Корр.: Олег Васильевич, как возникла мысль поставить именно этого автора?

Сологубов: Специфика произведений Аверченко в том, что он улыбался, смеялся над людьми, которые, следуя веяньям моды, хотят на кого-то походить. У нас сейчас в обществе происходит то же самое: все озабочены своим имиджем. Мне кажется, это очень современный момент, есть много пересечений с нашим временем. У Аверченко события происходят в начале ХХ века: тогда это была достаточно благополучная страна, появились богатенькие люди, у них возникало желание немножко показать себя.

Корр.: С чем связано то, что вы осуществили эту постановку на сцене тольяттинского театра?

Сологубов: Для меня очень уважительной фигурой является главный режиссер театра «Колесо» Анатолий Морозов, который известен в том числе и в Петербурге, и его приглашение было для меня лестным, в нашем разговоре мы вышли на то, что это должна быть какая-то веселая история. Так произошло совпадение наших интересов.

Корр.: Как вам работалось с тольяттинскими актерами?

Сологубов: У меня была молодежь. Не все, но большая часть из них совсем недавно закончили театральную студию. Когда человек только что сошел со студенческой скамьи, когда у него все в первый раз, еще нет багажа — сами понимаете, возникает какая-то проба пера. В этом есть прелесть, но есть и отсутствие некоторого опыта. Есть некоторые минусы, потому что человек только обвыкается, только начинает что-то примеривать на себя. Так как они все люди примерно моего возраста (помладше, естественно), то это была достаточно интересная для меня команда, потому как мы с ними одного внутреннего ритма. Работать было приятно — со всеми нормальными рабочими сложностями. Ребята были симпатичны мне как люди. Надеюсь, и я им был симпатичен.

Корр.: Предрекаете ли вы своему спектаклю успех на тольяттинской сцене?

Сологубов: Для художника (я беру на себя смелость тоже назвать себя таким громким именем) нет идеала, для художника идеал не достижим. Как воспримет публика? Увидим. Мне думается, что в этом спектакле у нас получилось что-то интересное.

Менял я женщин, там-тарьям-пам, как перчатки

У поэта начала прошлого века Николая Агнивцева были такие строки: «Бедная, жалкая доля твоя — с маленьким счастьем и маленькой мукою…» Так и персонажи веселого, в общем-то, спектакля, словно солнечные блики, зайчики на стене — живут, веселятся, влюбляются, страдают. Но вся жизнь их — мелкая и пошлая, страдания и страсти — никчемные, эдакое бездумное отбывание пожизненного срока на Земле.

Простак Заклятьин (актер Евгений Быков) влюбляется в хорошую девушку Наташу (актриса Ирина Малышева). Вернее, сначала она влюбляется в него, а уж он, студент, изучающий кристаллографию, несколько позже понимает, что есть вещи поинтереснее сталактитов и сталагмитов. Жить бы им поживать, но разнузданный мачо Рукавов (актер Алексей Солодянкин) уводит у неудачника Заклятьина его разлюбезную Наташу. Пошлый адюльтер? Ан нет! Ходячий сперматозоид Рукавов излагает свежеиспеченному рогоносцу свою теорию «двух половинок»: дескать, свою-то половинку я нашел, а где-нибудь в другом городе ждет тебя не дождется такое счастье, что мало не покажется. Тут-то наш герой и пускается во все тяжкие: кутит, бросает женщин, разбивает сердца и семьи. И лишь в конце задается вопросом: какого черта он стал вдруг примерять на себя эти дурацкие маски?

Не вынимая изо рта

Актеры на сцене почему-то постоянно курили, причем курили излишне много. Может, для разнообразия им бы следовало предложить какой-нибудь чупа-чупс или банальный карамельный петушок. Шампанское не пенилось, а из коньячных бутылок лилась прозрачная жидкость. Причем всех разливаемых по ходу спектакля напитков было лишь на самом донышке. Может, уже на премьерных показах актеры таки получат необходимый и желанный реквизит. Но это, в принципе, ерунда.

Демоны и чертяки

Очень понравился тот же Алексей Солодянкин: думаю, в театре ему еще не раз достанутся характерные роли. Герой-любовник Маргаритов в исполнении Игоря Супрунова выглядел весьма притягательным демоном-искусителем. Удачный грим придавал персонажу несомненное демоническое сходство. Еще две-три подобных роли — и фанатичные поклонницы будут обрывать у Супрунова лацканы после каждого спектакля. Самодурствующий бонвиван Букин в исполнении Андрея Амшинского смотрелся заводным чертякой: хитер, щеголеват, циничен и жаден. Порывистая и роковая Айя в исполнении Натальи Ахметовой — просто украшение спектакля (не знаю, задавались ли гримеры такой целью, но в отдельные моменты персонаж Ахметовой один в один был похож на известные портреты Марлен Дитрих). Ну и, конечно, незабываемым переживанием для меня так и осталась бесподобная осанка актрисы Натальи Акимовой — ради такой осанки можно ходить на любой спектакль, даже не вникая особо в актерскую игру.

Канкан forever

Как говаривал Штирлиц: запоминаются только первая и последняя фразы. Спектакль начинался сложным групповым хореографическим этюдом. В принципе, я понимаю, как актер заучивает большие объемы громоздкого или не очень текста. Но как запомнить бесконечную последовательность не самых элементарных движений — это для меня останется загадкой.

И, конечно, финал, состоящий из дикой смеси танго, джаза и кабацкой музыки, заставил зрителей зашевелиться, наблюдая жизнерадостные выплясывания персонажей, только что погрузившихся в пучину страстей, а теперь вновь ставших отнюдь не посторонними на празднике жизни.

ТО №202 (865) 30.10.2003

Непростая, но рабочая обстановка

Вступивший не так давно в должность директора театра «Колесо» Владимир Ястребов, до этого занимавший должность начальника отдела культуры по Центральному району Департамента культуры мэрии г. Тольятти, провел для представителей городских СМИ пресс-конференцию, на которой изложил перспективы развития театра, а также рассказал, как он представляет для себя работу в новой ипостаси.

Владимир Яковлевич поделился своими мечтами о создании музыкального театра, о котором он беседовал и с главным режиссером «Колеса» Анатолием Морозовым. Также совместно с театром, департаментами культуры и образования планируется создание детского театрального абонемента.

Обстановка в театре, отметил Ястребов, на сегодняшний день не очень простая. Как правило, во многих коллективах постоянно присутствуют какие-то «вопросы». В творческие планы театра новый директор вмешиваться не намерен, поскольку это вотчина главного режиссера, но технические и финансовые вопросы, несомненно, будут решаться в том числе и при участии Морозова.

Сложной оказалась тема — состоится ли в следующем году театральный фестиваль? Ястребов заявил, что возможность финансирования фестиваля «Наш Шекспир» прорабатывается, но на сегодняшний день трудно сказать, удастся ли изыскать средства на следующий год, поскольку в нашем городе фестиваль дотируется, не является прибыльным, а по предыдущим фестивалям за театром все еще тянутся долги в размере около 400 тысяч рублей.

За каждым благим намерением скрываются финансовые проблемы. Так, в феврале следующего года театр намерен участвовать в Санкт-Петербургском 1-м театральном фестивале памяти драматурга Володина своим самым масштабным спектаклем — «Уйти, чтобы вернуться» («Ящерица»), в котором занято свыше 35 актеров. Сложность заключается в том, что «Колесо» приглашено за свой счет (а это порядка 300 тысяч рублей), но участвовать надо, поскольку это статусное мероприятие.

Предположительно 26 декабря в автозаводском филиале театра при поддержке Тольяттинской картинной галереи и фонда «Духовное наследие» состоится открытие галереи современного искусства. Первой экспозицией совместного проекта будет выставка московского скульптора Владимира Рукавишникова (помните памятник Татищеву?). Это тоже будет одним из новых направлений «Колеса».

В связи с последней премьерой, «Зайчики на стене», в которой заняты исключительно молодые актеры, Владимир Ястребов с горечью посетовал, что в театре происходит смена поколений: мало осталось актеров среднего возраста. В ближайшем будущем актеров такого плана «Колесо» планирует привлекать из других российских театров.

Напоследок Владимир Яковлевич поделился двумя интересными задумками: созданием в кабинете основателя «Колеса» Глеба Дроздова музея театра, а также разрабатываемой идеей привлечения в тольяттинские постановки известных актеров столичных театров.

ПЦ №45 (258) 08.11.2003

Куда катится «Колесо»

На пресс-конференцию Владимира Ястребова, нового директора театра «Колесо», ранее возглавлявшего отдел культуры Центрального района, собралось такое количество представителей СМИ, какого не доводилось видеть на «прессурах» приезжих звезд театра и эстрады.

Сенсаций и откровений не было. Попав в театр в один из сложных его периодов, Ястребов тем не менее излучал спокойствие и уверенность.

«Колесо» станет оперным театром?

Ястребов: Любовь к театру остается навсегда. Вопрос о создании театра (правда, музыкального) я неоднократно поднимал перед руководителями нашего города. Одно время даже были подвижки, при Сергее Жилкине. К 260-летию города у нас был план по созданию музыкального театра в городе на полупрофессиональной основе. Мы провели консультации, в том числе и с Дроздовым, и с бывшим режиссером Народного театра оперетты, составили смету, план работы по выпуску спектакля к Дню города, но, к сожалению, в определенный момент средств на это не нашлось и этот проект угас. Но в связи с последними событиями в «Колесе» у меня родилась мысль прийти в театр — и она реализовалась. Мы переговорили с Анатолием Морозовым, у него хорошее отношение к музыкальному театру, и, возможно, в перспективе в театре «Колесо» будут музыкальные проекты.

Есть человек — есть вопросы, нет человека…

Ястребов: Меня не пугает обстановка в театре. Действительно, она не очень простая, но рабочая. Есть проблемы, есть вопросы управленческого, административного характера, есть вопросы и в творческом коллективе, но это нормально, во всех коллективах есть «вопросы».

Нужды города

Ястребов: Театр — живой организм, в котором каждый орган хоть и занимается своими делами, но тесно переплетен с другими. То, что касается творческих проектов: естественно, здесь есть главный режиссер, но вопросы о творчестве мы, конечно, с ним взаимоувязываем, то есть возможности театра, финансовые возможности, технические возможности при постановке тех или иных спектаклей обязательно оговариваются. Кроме того, я считаю, что театр городской, муниципальный, учредителем которого является мэрия, должен откликаться на все социальные проблемы и нужды, которые есть в нашем городе.

Быть или не быть?

Ястребов: О фестивале — очень сложный вопрос. На следующий год у нас должен быть очередной фестиваль «Наш Шекспир». Сейчас мы прорабатываем возможности его финансирования. К сожалению, фестивали в нашем городе не могут быть прибыльными, пока они дотационные. Нужны дополнительные средства, различные источники финансирования этого фестиваля. Опыт предыдущих фестивалей, к сожалению, в финансовом отношении отрицательный, то есть долги по предыдущим фестивалям у театра еще есть. По прошедшему фестивалю «Он и она» мы должны различным структурам около 400 тысяч рублей. Поэтому, прежде чем принимать решение о проведении фестиваля, я считаю, нужно решить вопрос о его финансировании.

Прийти и вернуться

Ястребов: У нас есть планы по участию театра в гастрольных и фестивальных поездках. Мы приглашены в феврале следующего года в Петербург на 1-й фестиваль памяти Володина. На фестиваль приглашен один из самых массовых спектаклей театра «Уйти и не вернуться» («Ящерица»), в нем заняты более 35 актеров. Мы приглашены на фестиваль полностью за свой счет, смета достаточно серьезная — около 300 тысяч рублей. Но фестиваль этот знаковый, там в основном принимают участие коллективы Москвы и Петербурга, кроме нашего театра будет приглашен лишь еще один коллектив из провинции. Поэтому мы будем пытаться туда попасть.

Занавес

Ястребов — управленец в сфере культуры со стажем. Быть может, из доставшегося в наследство «теста» ему удастся сделать крутой замес. Очень странно, но на место, пустовавшее некоторое время после внезапной смерти прежнего директора Эдуарда Конина, никто особо не претендовал. То есть нынешнее назначение получилось безальтернативным. Был, правда, еще один претендент, но имя его не оглашают и о его желании упоминают с легкой улыбкой — это некий владелец автозаправки.

В ближайших планах театра — открытие в конце декабря в Автозаводском филиале «Колеса» при поддержке Тольяттинской картинной галереи и фонда «Духовное наследие» галереи современного искусства. Первой экспозицией этого проекта станет выставка работ московского скульптора Владимира Рукавишникова, увековечившего свое имя в Тольятти созданием памятника Татищеву. Есть и чисто театральные планы: привлечение в тольяттинские постановки известных актеров столичных театров. В кабинете основателя театра Глеба Дроздова, где проходила пресс конференция, будет создан театральный музей.

ТО №210 (873) 13.11.2003

Театром здесь и не пахло!

В этом году театр «Колесо» отмечает два своих дня рождения. Пятнадцать лет назад, 2 марта 1988 года, был подписан приказ о создании театра в нашем городе, а 15 декабря (как и положено — через девять месяцев!) состоялась самая первая премьера — спектакль по пьесе Эдуарда Пашнева «Рождает птица птицу».

К моменту открытия «Колеса» в афише театра уже значилось несколько спектаклей: «Женитьба», которая шла на следующий же день после премьерного «Рождает птица птицу», «Звезды на утреннем небе», «Спортивные сцены 81 года», «Любовь до гроба». Кроме того, к новогодним праздникам состоялись премьеры двух сказок: «Красная шапочка» и «Белоснежка и семь гномов». Пока в период с момента подписания приказа о создании театра до дня премьеры едва ли не из руин преобразовывался бывший ДК «50 лет Октября», актеры будущего театра, еще не имевшего своих стен, объездили с гастролями Ярославль, Минск, Витебск, Оренбург, Орск, Томск. Во главе коллектива стоял Глеб Борисович Дроздов.

Тема, затронутая в спектакле «Рождает птица птицу», была основана на документальном материале. В то время в Московском государственном университете работала профессор — по происхождению афганка, которая в тридцатые годы прошлого века вышла замуж за русского офицера, когда тот воевал в Афганистане с бандами басмачей. В спектакль попала предыстория их знакомства: как будущий муж выкупил ее на базаре, где ее хотели продать в рабство в гарем, как женился на ней, учил ее грамоте, как его в Афганистане убили басмачи.

Нам «позарез» нравится этот город

В числе родоначальников «Колеса» была и Ирина Портнова, ныне заведующая литературной частью театра. Мы расспросили ее о том, что происходило в Тольятти пятнадцать лет назад вокруг возникшей в городе «культурной единицы».

Портнова: Это сейчас к театру все привыкли, он стал неотъемлемой частью города, а вначале к нам относились как к приехавшим неизвестно откуда, которые тут побудут и уедут неизвестно куда, как это происходило, наверное, неоднократно. Я как-то пошла за книжками в Центральную библиотеку, которая была тогда на улице Мира, а мне сказали: «Ну да, сейчас мы вам выдадим все книжки, а вы с ними куда-нибудь уедете…» Я помню, мы первый раз поехали в газету «За коммунизм» на Южное шоссе. Только заходим, а по всем отделам: «Дроздов… Дроздов… Дроздов…» Везде что-то обсуждают, а мы идем с Глебом Борисовичем по коридору и его никто не узнает…

Как-то известная в ту пору тольяттинская журналистка в беседе со мной спрашивала: «Почему вы приехали в Тольятти?» Я ей объяснила, что приехала с Глебом Борисовичем, потому что работала с ним много лет. А она все пыталась меня свернуть на то, что мы приехали в Тольятти потому, что нам так нравится этот город — ну, позарез. Я ей говорю, что никогда здесь не была и, кроме того, что здесь делают машины, ничего не знаю. Мне нужен театр, и я знаю, какой это будет театр, поэтому я приехала сюда.

Корр.: Каким вы впервые увидели театр «Колесо»?

Портнова: Я приехала 1 октября 1988 года, здесь еще шли ремонтные работы, актеров не было, я вошла и подумала: «Боже мой, куда я попала! Какие черти меня носят?! Почему мне не сиделось в моем уютном Воронеже в хорошем здании? Тут вообще театром-то не пахнет!» В театрах обычно запах есть театральный, а тут ничего — чужое какое-то здание. Чем старше театр или церковь, тем больше там собирается своя аура, и это не шутки, потому что, например, воронежский ТЮЗ находился в бывшем здании КГБ, и уже достаточно долго, 30 лет, и все равно там была какая-то отталкивающая атмосфера. А репетировали мы во время ремонта в ДК «Юбилейном», потому что у нас похожие здания. Я пришла туда вечером, смотрю — все нормально, репетиции идут, режиссер сидит, все как положено в театре…

Такое не каждому в жизни дано

Корр.: Артисты тогда приехали из старинных городов — Ярославля, Воронежа. Как они ощущали себя в городе, совсем недавно возникшем фактически на пустом месте и имевшем «придуманную» историю?

Портнова: Вначале было тяжело именно потому, что место «голое». Все люди в основном взрослые, хотя приехала и молодежь. Все откуда-то «выдирались», отрывались — кто от семьи, кто от театра, меняли среду обитания. В то же время было такое ощущение, что все это не на год-два, как многие предполагали, а что это будет серьезно. Было ощущение гордости, что мы открываем театр: не каждому человеку в жизни такое дано — присутствовать при рождении нового театра там, где его никогда не было. Мне и самой сначала было тяжело: три района оторваны друг от друга и каждый — как маленький город. Первый день я вышла на улицу Мира, иду мимо горсада и думаю: ба-а, да это как жилзона авиационного завода! В Воронеже у меня брат жил там: точно такой же город, точно такие же пятиэтажки, двухэтажки. Потом приехала в Новый город, говорю: ну вот, тут уже городом пахнет. Сначала не хватало театрального общения, еще не было телевидения, радио. Поедешь в Куйбышев по редакциям, пойдешь в Дом радио, телевидения, походишь — душа отдыхает. Ну, теперь все есть и у нас. А вот Глеб Борисович мыслил по-другому. У него всегда была перспектива. Он же тогда хотел, чтобы Тольятти отделился от Самарской области. Вот Липецк входил в состав Воронежской области, а отделились — и вполне реально существуют и Липецк, и Липецкая область. Потому что областной центр по-другому финансируется, и никто бы отсюда ничего не «выкачивал». Так что это можно было сделать.

Помимо «непарадного» юбилея, жизнь театра»Колесо» в этом месяце насыщена всевозможными событиями: 12 декабря состоится премьера по пьесе Нила Саймона «Хочу сниматься в кино» в постановке Анатолия Морозова; 17 декабря — бенефис актера Юрия Репина, которому исполняется 65 лет и чей праздничный вечер будет представлен спектаклем «Вальс одиноких». В предновогоднюю пору детей ожидают две премьеры: 25 декабря музыкальная сказка «Кот в сапогах» и 26 декабря «Приключения Хомы и Суслика».

И, наконец, из грустных, тихих и совсем уж «семейных» мероприятий: 18—19 декабря пройдут дни памяти основателя театра Глеба Дроздова: зрители увидят поставленные им спектакли «Сирена и Виктория» и «Вальс одиноких». Народный артист России, лауреат государственной премии РСФСР, почетный гражданин Тольятти, почетный гражданин города Форт-Уорт (США), Глеб Борисович Дроздов скончался от тяжелой болезни три года назад, 16 декабря. В «Колесе» им было поставлено 29 спектаклей.

ТО №229 (892) 10.12.2003

Мне повезло в первой же роли

Заслуженный артист Российской Федерации Юрий Репин недавно отметил свое 65-летие. Вчера в «Колесе» состоялся бенефис в честь старейшего актера театра — зрителям был показан спектакль «Вальс одиноких».

В «Колесе» Юрий Александрович сыграл свыше десятка ролей в спектаклях по произведениям Гоголя, Чехова, Островского, Булгакова, Шекспира. В 45 лет, отданных сцене, вместилось несметное количество персонажей и образов, сыгранных в театрах Горького, Харькова, Ташкента, Калининграда, Томска, Липецка. Предполагая волну интереса, связанную с юбилеем, мы пообщались с Юрием Репиным незадолго до бенефиса.

Шут гороховый

Корр.: С чего начиналась ваша актерская карьера?

Репин: К этому делу я прикасался с младых ногтей, даже в детском саду и школе всегда с удовольствием выходил на сцену. После окончания школы хотел учиться в Новосибирском театральном училище, но родители убедили меня, что это не стоящее дело, и я поступил в Новосибирский инженерно-строительный институт. Через два года я понял, что это не мое, и поехал в Москву поступать в театральный институт. Со стороны близких было полное неприятие: «В шуты гороховые решил податься!» — так воспринималась моя мечта окружающими. Несмотря на конфликт с родителями, я поступил в ГИТИС, окончил его, и первый мой театр был в Горьком. Это теперь молодежь много играет, а тогда было другое время и мы должны были в основном заниматься малюсенькими ролями. Но мне удалось в свое время сыграть много стоящих ролей. В пьесе Юрия Петухова «У моря-океана» у меня был прекрасный партнер Владимир Яковлевич Самойлов, потом уехавший в Москву и ставший народным артистом Советского Союза. Я благодарю Бога, что мне повезло в первой же роли выйти на одни подмостки с этим человеком. Он уже тогда был чрезвычайно известен: на всю страну «прозвучал» фильм с его участием «Секретарь обкома». Вот это был мой дебют. Спектакль получился неплохим.

Корр.: За годы творческой работы вы сменили много городов и театров. Как психологически ощущается перемена окружения и местожительства?

Репин: Это издержки актерской жизни. Люди по разным причинам переезжают и меняют работу. Я за свою жизнь сменил семь театров. Кому из актеров рассказать — на смех поднимут: «Я вон за пять лет восемнадцать театров сменил!» Ну чего ищут? Ищут зарплаты. Но я искал ролей. Меня легко можно было сманить на новое место, предложив интересную работу. Из Горького меня сманили через год в Харьков. Хотя в это время меня звали в другой театр, но встретил близкого по духу режиссера, с которым учились у одних и тех же педагогов, и уехал. Вы знаете, я никогда не жалел, что сменил то или иное место, что в оставленном театре мне было бы лучше. Нет, это была бы другая жизнь.

Невосполнимая потеря

Корр.: В каких театрах, какие роли были для вас наиболее интересны? Какие роли вы считаете наиболее удачными для себя:

Репин: С удовольствием вспоминаю Горький: это была моя молодость, мое удачное начало. В Харькове я играл больше ролей, но я там и работал больше — три сезона. Я с удовольствием играл Тузенбаха в «Трех сестрах» Чехова. Мне удалось сыграть Николая Островского в пьесе Юрия Пильцева «Девятый сюжет». С удовольствием играл детские сказки, стал популярен после спектакля «Город без любви». Я играл там такого «перевертыша», клоуна, как в русских сказках: он хоть и был Иванушкой-дураком, но говорил правду. Единственное, о чем я сожалею: когда уехал из харьковского театра, то узнал, что должен был сыграть Арбенина в «Маскараде» Лермонтова. Я всегда хотел сыграть эту роль, правда, в то время, может быть, и не стоило мне ее играть, все-таки Арбенин — зрелый человек. Но когда я узнал, что потерял ее, — сильно переживал, хотя уже работал в Ташкенте и очень много играл: Лаврецкого в «Дворянском гнезде» Тургенева, Леву Аграновича в «Городе на заре» Арбузова, Игоря Шаронова в «Поре любви» Катаева. Но все равно я «затылком чувствовал» эту потерю.

Корр.: Встреча с какими актерами, режиссерами наложила значительный отпечаток на вашу актерскую судьбу?

Репин: Мне действительно повезло в том, что в Горьком я вышел в первой же роли с таким мастером, как Владимир Яковлевич Самойлов. Я и тогда, и сейчас считаю его одним их своих учителей.

В Ташкенте мне повезло работать с режиссером Иосифом Радуном. Это был удивительный человек. Не знаю, что уж он во мне увидел, но он с интересом работал со мной.

В калининградском театре был такой Ельцов — красивый, громадный мужик, мощный артист, хороший режиссер. Это тоже человек, которого я считаю своим учителем. Мы вместе сыграли в «Сказках старого Арбата»: он играл отца, а я сына.

В Липецке таким другом-учителем был Соболев. Он был старше меня лет на двадцать, мы с ним вместе играли в чеховских спектаклях. Я был знаком и общался с моим любимым артистом Олегом Янковским, с Михаилом Казаковым, я играл вместе с Евгением Евстигнеевым, Олегом Табаковым — они приезжали в наши театры и участвовали в наших спектаклях. В «Дяде Ване» Евстигнеев играл Серебрякова, а я дядю Ваню, а Табаков участвовал в нашем спектакле «А поутру они проснулись» по Шукшину.

Всех испортил жилищный вопрос

Корр.: Что привело вас в тольяттинский театр «Колесо»? Как вы ощущали себя первое время, как ощущаете сейчас?

Репин: Честно говоря, я потерял липецкий театр: у меня случился конфликт с художественным руководителем, и я вынужден был уйти. Долго не мог найти работу, даже в Москву звонил. Я ведь человек уже немолодой, поэтому сразу встали бытовые проблемы, связанные с жильем. А зарплату я получал в липецком театре больше всех. Когда приехал сюда, то первое время думал, как можно прожить на такую маленькую зарплату, хотя всюду слышал, что в тольяттинском театре ТАКИЕ зарплаты и что все артисты прекрасно живут. С Глебом Дроздовым мы дружили во время учебы в ГИТИСе: он учился на режиссуре, а я — на актерском. И когда я ему позвонил, он меня позвал. Все решило только то, что здесь все-таки давали жилье, потому что оплачивать квартиру в Москве по нынешним временам невозможно. Ау меня еще сын учился в политехническом институте в Липецке, жена-«декабристка» из-за того, что у меня конфликт, тоже бросила квартиру, швырнула заявление и ушла. Я говорю: «Что ж ты делаешь-то? А кушать что будем?» Так я приехал в «Колесо». Первые впечатления от театра были достаточно сложные. Понимаете, театр всегда такой, каким его хочет видеть город. Когда я увидел спектакли этого театра, я подумал: «Как же так? Почему же так?» Поначалу мне казалось, что это не мой театр, зря я сюда приехал. Но, как видите, уже одиннадцать лет играю здесь, театр стал моим. И город тоже.

Тольяттинскому зрителю не повезло

Корр.: В разных городах разный социум, разные ориентиры. Ощущается ли какая-то специфика зрительской аудитории?

Репин: Конечно. Поэтому и говорят: «театральный город», «нетеатральный город». Все дело, конечно в «толщине» культурной прослойки: ведь основным потребителем нашей «продукции» является интеллигенция. Где интеллигенция мощная, там она диктует театральную моду. Мы же не можем предложить городу то, что, по нашим представлениям, не будет иметь спроса, поэтому, конечно, зритель влияет на театр и диктует, каким ему быть. Здесь многое определяет творческая личность художественного руководителя, но ведь все-таки это производство, это работа, которая кормит артистов и коллектив театра. Нельзя же встать на дыбки и сказать: «Нет! К нам зритель не ходит, а мы все равно будем ставить высококультурные, высококачественные спектакли! Будем стремиться к театральному искусству!» Такие эксперименты печально кончаются. Хочешь — не хочешь, а придется подлаживаться, думать о том, что воспримется публикой, что будет иметь спрос, на что пойдут зрители и за что понесут свои денежки в кассу? Тут можно говорить о том, что в каком-то городе высококачественная драматургия пройдет, будет иметь спрос и даже успех, а вот в этом городе нужно ставить «ломовую» комедию. Тольяттинскому зрителю не повезло: громадный город не областного масштаба, будучи крупнее многих городских, губернских городов, долгие годы существовал без театра. Поэтому, естественно, существует некая зрительская неискушенность — зритель здесь привык к эстраде. Какие же требования можно предъявлять драматическому театру? Перед ним стоит другая задача.

Корр.: Что ощущает актер, поставленный перед дилеммой: либо поднять зрителя до своего уровня, либо, поскольку нужна «касса», опуститься до зрительского уровня самому?

Репин: Это смотря по тому, что актер ставит во главу угла. Если актеру нужен успех, популярность — то, конечно, приходится опускаться. А если актер замахивается на роль «учителя жизни» — тогда не изменяй себе.

Корр.: А совмещать не получается? Или это настолько разные вещи, что они несовместимы?

Репин: В принципе, это разные вещи и теоретически несовместимые, но жизнь — она так устроена, что куда деваться? Ты лишь определяешь для себя планку, ниже которой опускаться уже не стоит.

ТО №233 (896) 18.12.2003

Хочу сниматься — не хочу сниматься…

Нынешний сезон театра «Колесо» богат премьерами. Спектакль «Хочу сниматься в кино» по пьесе Нила Саймона показал, что, быть может, театру не стоит гнаться за количественными показателями в своей репертуарной политике.

Сдачей спектакля зритель был разочарован, а вот на премьерном показе многие благодарили артистов за то, что давно уже не видели столь добротной постановки. На глазах особо чувственных персон поблескивали слезы. Ситуация нормальная: на всех не угодишь, да к тому же нередко спектакль набирает «самый сок» лишь к десятому-одиннадцатому показу.

Актеры играют двумя составами.

В первом актерский ансамбль представляют заслуженный артист России Виктор Дмитриев (Херб Такер), актрисы Ольга Самарцева (Стеффи Блонделл) и Анастасия Каменская (Либби Такер). Второй состав ощутимо моложе, лишь главную героиню играют актрисы одного возраста. Зрители, попавшие на такой вариант постановки, смогут насладиться несколько иным рисунком роли в исполнении Андрея Амшинского, Елены Родионовой и Юлии Горностаевой.

Пьесу, по которой поставлен спектакль, Нил Саймон написал в 1980 году, а два года спустя режиссер Херберт Росс экранизировал ее на студии «ХХ век Фокс». На русский язык пьеса была переведена в 1989 году и с тех пор с большим или меньшим успехом прошла на подмостках многих столичных и периферийных театров. Так что режиссер нынешней постановки Анатолий Морозов шел уже проторенным путем.

История проста, как и вся сюжетная бродвейская продукция: девятнадцатилетняя Либби разыскивает в Голливуде отца, киносценариста Херба Такера, который много лет назад оставил ее с матерью и младшим братом в Нью-Йорке. Новообретенная дочь говорит некогда сбежавшему папаше, что мечтает сделать кинокарьеру. Но неудачник-отец исписался при отсутствии свежих идей, его сценарии отклоняют, и он ничем не может помочь дочери. Даже отношения с нынешней пассией Стеффи Блонделл зашли в тупик. В итоге, когда несостоявшаяся кинозвезда, так и не наладив отношения с отцом, собирается возвращаться домой, в «злостном алиментщике» пробуждаются забытые чувства, он пытается наладить хоть какой-то контакт с бывшей женой и брошенным сыном, приезд дочери воспламеняет в нем творческую энергию и возвращает надежду на то, что ошибки молодости еще можно исправить.

В принципе, неплохой материал для того, чтобы выжать из зрителя массу самых разнообразных эмоций. К тому же оба состава актеров, занятых в спектакле, хорошо знакомы и любимы зрителями по другим постановкам «Колеса». Но, возможно, поклонникам Мельпомены стоит дозированно подходить к потреблению театрального искусства: режиссерские штампы и методы дают о себе знать и проявляются в самых разнообразных спектаклях. Вообще-то режиссерские штампы и узнаваемые приемы — это уже почерк мастера, но когда, например, в разных спектаклях разные актеры время от времени по ходу действия выходят к рампе и произносят в зал прочувствованные монологи, претендующие на размышления о смысле жизни и неких материях, не всегда понятных публике, закрадывается досадная мысль, что все это ты уже где-то видел. И не раз.

Знающие люди посоветовали повторно сходить на этот спектакль: до сих пор не проходит ощущение, что некие нюансы остались за пределами понимания пресыщенного зрителя.

ТО №233 (896) 18.12.2003

Тиран на пенсии

Ажиотаж вокруг очередной премьеры «Колеса» нагнетался давно. Неслыханные аншлаги порождали сомнения: оправдаются ли зрительские ожидания? И они оправдались!

300 долларов за билет? Легко!

После плодотворного репетиционного периода режиссер Анатолий Морозов наконец-то вынес на зрительский суд свой новый спектакль «Жозефина и Наполеон» по пьесе драматурга Иржи Губача. На последней репетиции 5 марта в зале присутствовали свыше 300 зрителей — в основном работники театра и студенты театральных отделений вузов нашего города. На генеральный прогон 6 марта бесплатные пригласительные распространялись через департамент образования и различные социальные отдела города: благотворительная акция предоставила возможность увидеть долгожданный спектакль всем тем, кто по причине низкого материального достатка не в состоянии посещать культурные мероприятия. Наконец, 7 и 8 марта — дни премьеры, куда собрался весь городской бомонд, представители бизнеса и власти. Уже за две недели до начала спектакля в кассах отсутствовали билеты, за неделю до премьеры неофициальная стоимость билетов возросла до 300 долларов, но купить их уже было негде и не у кого. И если на генеральном прогоне была возможность поставить приставные стулья, то на премьерных показах зрители, не позаботившиеся заранее о билетах, были лишены и этой возможности — то есть попросту не попали в зал. Главную роль в спектакле сыграла известная актриса кино Анна Самохина, вторым составом эту же роль играет актриса «Колеса» Ольга Самарцева — ее зритель увидит в постановке 12 марта.

Крах и страсть императора

Личность Наполеона будоражила обывательские и интеллектуальные умы последние два столетия. Не меньший интерес вызывало окружение великого диктатора: кто, когда, с кем. Популярностью пользовались как серьезные исторические исследования на данную тему, так и околоисторические фантазии, порой совершенно не связанные с реалиями минувших лет. Пьеса Губача — из разряда домыслов, не имеющих под собой реальной основы, но от этого не ставших для зрителя менее привлкательными.

Всеми забытый император (заслуженный артист России Виктор Дмитриев), потерпев сокрушительные поражения в последних битвах и лишившись власти, пребывает в ссылке на острове Святой Елены. Его окружение — генералы Бертран (народный артист России Евгений Князев) и Гурго (актер Андрей Амшинский). Настоящее императора ужасно — нескончаемая нищета и унижения со стороны властей острова. Прошлое Наполеона прекрасно — он пишет мемуары, генерал Бертран бегает за ним с записной книжкой, записывая за недавним кумиром каждое слово. В нервной дымке и тревожных раскатах грома покорителю стран и континентов слышатся отголоски былых побед. Это — старость и крах всех надежд.

Но вдруг в унылую, но размеренную и теперь уже привычную жизнь скандально знаменитых обитателей острова врывается новый персонаж: простая крестьянка Жозефина (актриса Анна Самохина, Санкт-Петербург), которая привозит опальному императору шесть бутылок отборного коньяка из подвалов своего дядюшки — якобы подарок французского народа. У разбитной девахи муж погиб за свободу Франции с именем императора на устах. Оставшиеся сиротами четверо детей все как один названы Наполеонами — в честь императора. Но Жозефина не Жозефина: простая крестьянка присвоила себе это имя в честь императрицы (которая, впрочем, покинула императора, как и отвернувшаяся от него фортуна). Сердце лже-Жозефины разрывают противоречивые чувства: она, с одной стороны, обожествляет своего идола, с другой — с нежностью и сочувствием относится к этому пожилому мужчине, поизносившемуся за годы своего холостячества. Но с третьей стороны — Жозефина требует от императора вернуть ей двадцать тысяч франков, которые тот якобы ей задолжал: будь жив ее муж, погибший во славу величия Наполеона, он бы наверняка за все эти годы заработал названную сумму. Такая вот арифметика.

Наполеон был жопастой бабой

Едва ли стоит рассказывать читателю (соответственно — потенциальному зрителю) все хитросплетения сюжета. Коротко остановимся на актерских работах.

Популярной актрисе Анне Самохиной по большому счету не очень-то повезло с киноролями: в основном режиссеры использовали лишь ее привлекательную внешность. Хотя в этом нет ничего плохого — все-таки актер в первую очередь работает лицом, внешними данными. Тем не менее, тольяттинскому зрителю, ни разу не видевшему Самохину на театральных подмостках, актриса открылась в новом и весьма выгодном свете. Можете себе представить: писаная красавица и вдруг играет совершенно дремучую бабищу, мир для которой устроен элементарно и просто. Но в том-то и вся прелесть, что за кажущейся простотой стоят совсем не простые логика, смекалка и житейский опыт.

Виктор Дмитриев своей ролью, конечно же, польстил образу Наполеона, который на склоне лет на фоне гормонального дисбаланса буквально превратился в толстопузую жопастую бабу. Но речь-то идет не об исторической правде, а о романтическом образе. Поэтому Наполеон Дмитриева даже в представленных зрителю унизительных условиях не перестает быть подтянутым мужчиной и величественным полководцем.

Тупой солдафон Гурго в исполнении Амшинского и дипломатичный добряк Бертран в исполнении Князева — вынужденное, но верноподданное окружение поверженного тирана. Тем не менее и у них время от времени зарождаются сомнения в справедливости и целесообразности поступков окружающих их людей.

Запомнилась роль молодого актера Алексея Солодянкина: его капитан Попплтон с тупостью военной машины время от времени доводит до пленников параграфы инструкций губернатора острова, что придает его поступкам комический эффект. Было немного досадно за заслуженного артиста России Юрия Репина, сыгравшего губернатора Хадсона Лоу: все-таки объем роли не позволил ему по-настоящему проявить себя. Хотя и в отведенных актеру мизансценах он весьма забавно смотрелся в виде этакого противного губернатора-старикашки, зацикленного на параграфах, уставах и условностях.

Прекрасное поле фантазии

Сразу же после спектакля режиссер Анатолий Морозов, разрываемый буквально на части и актерами, и гостями, и работниками театра, «на бегу» успел пообщаться с нашим корреспондентом.

Корр.: Почему для постановки вы выбрали именно эту пьесу Иржи Губача?

Морозов: Потому что, мне кажется, эта пьеса не претендует на историческую драму, она не претендует на драму из истории «Жизнь замечательных людей». Поэтому в ней есть своя романтика, своя сюрреалистичность. Отсюда — богатое поле для театральной фантазии на историческую тему. Как только мы возьмем какую-то другую пьесу про Наполеона — сразу будем думать: настоящий ли это Наполеон? А здесь, мне кажется, эта история даже не про Наполеона, не про Жозефину. Это история про каждого из нас, потому что каждый из нас в этой жизни должен почувствовать себя когда-то и императором Наполеоном, и императрицей Жозефиной — в той жизни, в которой мы живем, — и радоваться каждому солнечному дню. Для меня эта пьеса дала подобные основания, а не погружение в историческую документалистику. Это шикарное, прекрасное поле для фантазии, для актерского выражения и для меня лично.

Корр.: И Ольгой Самарцевой, и Анной Самохиной в спектакле проделана большая работа. Не запутаете ли вы зрителя столь разными образами, потому что у вас получилось фактически два разных спектакля?

Морозов: А чего запутывать-то? Мне кажется, сколько людей, столько и мнений. Актрисы они очень разные, это будет порой очень разный спектакль по своему жанру, по своей глубине, по своей стилистике. Мне кажется, если у зрителя появится желание пойти посмотреть на другую актрису и сравнить — это прекрасно, потому что каждый человек индивидуален. Очень важно не вогнать двух разных актрис в один и тот же эмоционально-психологический рисунок, а выявить достоинства каждой из них — в этом-то и есть богатство театра в отличие от кино, где все запечатлено один раз и навсегда.

Корр.: Тот ажиотаж, который происходит вокруг спектакля — это обычный премьерный синдром, или это связано с участием в постановке Анны Самохиной?

Морозов: Это связано как раз с Самохиной, с ее приездом. К сожалению, тольяттинский зритель порой не очень ценит наших местных актеров. Мне кажется, что Ольга Самарцева, Виктор Дмитриев заслуживают такого же внимания, какое было проявлено к Анне Самохиной. Она очень профессиональная актриса, очень спонтанная, очень живая, но не менее живы и спонтанны и наши актеры. Поэтому я буду рад и счастлив, если на следующую нашу премьеру придут не просто на имя, а на спектакль, имея в виду то новое, что сейчас творится в театре «Колесо».

Корр.: Не навредит ли спектаклю участие в нем Анны Самохиной? Виктор Дмитриев действительно выглядит на сцене Наполеоном, а зритель воспринимает Самохину не как Жозефину, а как Самохину.

Морозов: Понимаете, к сожалению, это беда, или не беда, или реалии сегодняшнего дня, когда приезжает сюда любая антреприза — Ахеджакова или еще кто-то — Машков, Певцов. Их же воспринимают тоже не как персонажей — идут смотреть личность. И хорошо. Если есть на сцене личность — это прекрасно, потому что личностей сейчас не так много в нашем, я бы сказал, «сериале», который крутится каждый день по телевизору. Если что-то такое возникает и есть внимание — замечательно. Важно, чтобы зрители уходили со спектакля не разочарованными. Вот если они уйдут разочарованными с этой или другой постановки — это хуже. Вот вы говорите, «разрушится — не разрушится спектакль»… Да не разрушится! Он будет просто существовать — разный, единый, на радость зрителю, который является единственным определяющим мерилом в нашем деле.

ТО №43 (948) 11.03.2004

Зритель на распутье

Самый кассовый спектакль театра «Колесо» в этом сезоне побивает все рекорды сборов.

Редакция уже неоднократно писала об этом проекте. Неудивительно: в премьерных показах спектакля «Жозефина и Наполеон» принимает участие звезда постперестроечного кинематографа Анна Самохина. 12 марта прошла премьера уже для отдельных исполнителей: вторым составом главную роль в спектакле играет прима «Колеса» Ольга Самарцева.

Главный режиссер Анатолий Морозов, конечно, поставил актеров в непростую ситуацию: учитывая то, что в спектакле заняты два состава артистов, зритель вольно или невольно сравнивает их игру, тем более что некоторые завзятые театралы отсматривали обе версии спектакля — как с Анной Самохиной, так и с Ольгой Самарцевой.

Об исполнительском мастерстве Самарцевой в данном спектакле писать сложно, поскольку актриса из-за болезни находится не в лучшей физической и творческой форме. Даже поговаривают, что ее ожидает серьезная операция. Может быть, из-за этого по сравнению с брутальной, естественной и пластичной Жозефиной Анны Самохиной главная героиня Ольги Самарцевой выглядела как-то ходульно, зажато, была искусственно весела, некоторые мизансцены с ее участием смотрелись довольно статично. Несмотря на это, в зрительном зале ставили приставные стулья, а пространство перед сценой выстроили таким образом, чтобы зритель мог втиснуться в первые ряды, прижатые вплотную к подиуму. На ближайшие показы распроданы все билеты, не ожидается никаких пригласительных. Сотрудникам театра перед спектаклем приходится постоянно дежурить в зале, чтобы в случае нештатных ситуаций попытаться подыскать «потерявшимся» зрителям свободное место. С участием Анны Самохиной спектакль пройдет в апреле пять раз (правда, один из показов — в Самаре). Любопытно, что некоторым зрителям Жозефина в исполнении Ольги Самарцевой показалась интереснее версии Самохиной — даже звездность имени не оказала на зрителя никакого впечатления. Поклонники есть поклонники.

Поскольку о новом театральном проекте «Колеса» мы писали много и подробно, на этот раз остановимся лишь на одной маленькой роли, которая тоже играется двумя составами. Буквально на пять минут за все время спектакля на сцене появляется губернатор острова, на котором находится в ссылке Наполеон. В исполнении заслуженного артиста России Юрия Репина персонаж выглядит этаким брезгливым геморроидальным снобом, испытывающим отвращение ко всем и вся. Губернатор в исполнении Валерия Логутенко — совсем другой человек: он буквально физически наслаждается возможностью повседневного унижения окружающих. Даже из маленькой роли ветераны сцены могут сотворить свою, совершенно оригинальную, «изюминку».

Наверное, за последние пару лет «Жозефина и Наполеон» — наиболее удачный проект «Колеса». То, что зритель активно проголосовал рублем, — говорит о многом. Во всяком случае, голосование на мэрских выборах было менее впечатляющим.

ТО №49 (954) 19.03.2004

Театр в наше взорванное время

Творческая жизнь театра «Колесо» всегда приковывала пристальное внимание зрителей. Накануне Международного дня театра мы встретились с главным режиссером Анатолием Морозовым — авторитетным и заслуженным человеком в мире искусства.

Все это вторично

Корр.: Специфика работы актеров, режиссеров такова, что за годы своей творческой карьеры люди неоднократно меняют города, коллективы. Как психологически ощущает себя человек в подобных ситуациях?

Морозов: В принципе, сейчас не существует какого-то замкнутого пространства внутри одного театра: время как бы продувает нас, мы находимся как на сквозняке. И в Москве, и в Питера актеры давно уже играют в разных театрах, режиссеры ставят в разных театрах. Поэтому, когда приезжаешь в любой город работать с труппой, самый главный вопрос — это вопрос профессионального отношения к делу. Есть профессиональный язык, есть профессиональные обязанности режиссера, актера. На этом и должна строиться вся наша работа, когда берется и разбирается пьеса, выясняется, что в ней непонятно, затем все переносится на сцену и играется спектакль. А получается из этого что-то цельное или не получается — это всегда непредсказуемо. Есть профессиональные музыканты, есть профессиональные дирижеры. Дирижер приезжает в другой город, играет с профессиональным оркестром. Так и в театре: я вижу функцию режиссера прежде всего в его профессионализме, а какие-то человеческие и прочие контакты — они могут быть, а могут и не быть, это уже все вторично. Если происходит на каком-то ином уровне контакт режиссера с актером — тогда это хорошо, нет — ничего страшного.

В гармонии со временем

Корр.: Некоторые спектакли, которые вы ставили в других театрах, были продублированы вами и на тольяттинской сцене. Из чего складывается выбор материала для постановки?

Морозов: Во-первых, я не очень понимаю, что такое «дублированный спектакль». Сейчас, например, в «Современнике» Анджей Вайда поставил «Бесы», которые он ставил на разных площадках восемь раз. Это не дубляж, это каждый раз поиск нового. Вообще, есть целый ряд, набор из 10—12 пьес («Гамлет», «Чайка», «Бесприданница», «Три сестры», «Наш городок» и так далее), которые каждый режиссер за свою жизнь должен поставить четыре-пять раз, причем ставить их каждых 3—4 года: меняется время, меняются акценты и возникают совершенно другие спектакли — в поиске той гармонии со временем, которую несет данная пьеса для данного режиссера. Сегодня мне неинтересна пьеса, которая несет только конкретность, мне интересна пьеса, в которой заложена определенная образная система, метафоричность или притчевость. Та же «Дорогая Памела» — я ее не видел ни в одном театре и просто открыл эту пьесу для самого себя, когда вместе с Валерием Логутенко пробовал ее ставить. То, что действие происходит в Америке, к которой мы не имеет никакого отношения, — для меня это дает большую свободу притчевости, метафоричности, образности, чем пьесы, написанные про наших бездомных, про наших бомжей. Сейчас об этом у нас пишет Николай Коляда, еще целый ряд авторов: а вы заглянули вот в эти закоулки нашей жизни? А мне не хочется туда заглядывать! Мне хочется, чтобы человек поднял глаза от земли к небесам и понял, что в нем сегодня сохранилось все равно нечто высокое и прекрасное, ради чего он и живет на Земле. Поэтому «Памела» для меня дорога тем, что она несет какую-то щемящую незащищенность человека, который должен почувствовать опору для того, чтобы прожить даже не послезавтрашний, а хотя бы завтрашний день. По этому же признаку мною был сделан выбор пьесы «Хочу сниматься в кино» — она несет очень большую долю человеческого соучастия, сопричастности к чему-то духовному, это для меня важно. Я ставлю то, что мне кажется необходимым в наши дни. Время сейчас очень беспокойное, нервное, и функции театра заключаются в том, чтобы определенным образом хотя бы на этот вечер успокоить душу человека.

Я не хочу хэппи-эндов

Корр.: В Тольятти существует некая общность людей, которые пишут современные тексты, современную драматургию, их постановки идут в Тольятти, Москве, Луганске, Воронеже, других городах. Нет ли потребности, желания поинтересоваться такого рода литературным материалом?

Морозов: Почему, есть очень большая потребность. Я интересуюсь и читаю то, что сейчас публикуется, примеряюсь к целому ряду авторов и пьес. Театру без молодежной, современной тематики не обойтись. Я не за изолированность, я, наоборот, мучительно стараюсь сейчас войти в этот очень странный, очень сложный мир. Мне нравятся последние пьесы Лены Исаевой, ее «Абрикосовый рай», я сейчас смотрю ее пьесу «Про меня и про мою маму». Современность пьесы определяется не параллельностью, в которой современные герои говорят современным языком и попадают в современные ситуации. Когда атмосфера кругом приглаженная, когда время кругом убаюканное — его нужно взорвать. Допустим, появились «Современник», Театр на Таганке. На чем они прошли? Они взрывали якобы убаюканное время. Сегодня любой человек любой профессии живет в таком яром напряжении и неуверенности в завтрашнем дне, что возникает большое количество нервных болезней у людей, запоев, суицидов и так далее. Убаюканное время нужно взрывать, но во взорванное время нужно определенным образом вселить в человека надежду, что его не убьют завтра и он не потеряет семью. Когда я читаю пьесы, я всегда ищу: есть ли в них положительное начало. Я ни в коем случае не хочу только хэппи-эндов, только сусальности и сентиментальности. Обратите внимание, что американские фильмы никогда не заканчиваются гибелью героя, потому что это никто смотреть не будет, даже в убаюканной Америке такой фильм или спектакль провалятся. Ведь это примитивно, когда говорят: «Мы победим! Наше дело правое!» Положительный герой может оказаться в трудных обстоятельствах, но должен победить. Когда я читаю пьесу, в которой есть это начало — я сразу мысленно хватаюсь за нее, думаю: надо ее ставить! Последние пьесы Мухиной, Гурьянова, Сигарева — у них это прослеживается. Но когда я читаю пьесу, а она написана по принципу «вот видите, какая у нас жизнь… вот так ее надо!.. вот так!..» — этого я принять не могу. Поэтому в данном случае сейчас Вронский у нас должен быть дегенератом, или другой персонаж должен быть импотентом, кем-то еще. Я не отрицаю этого, но для меня лично это неинтересно — не только как режиссеру, но и как зрителю. Сегодня зрителю нужен добрый посыл, хороший роман. Сегодня интересна пьеса «Сирано де Бержерак» — прекрасная, современная пьеса, хоть она написана давно. Я считаю, что современная пьеса — «Наш городок», она несет свое противопоставление взорванному времени, жестокости, насилию. Да, мы героя должны поставить в трудные условия, как в американской драматургии, американских пьесах: они ставят героя в сложные условия, но в этих условиях он должен выиграть и остаться человеком и обязательно с юмором отнестись к тому, что недавно он был на грани смерти. Вот это должно быть в наше время, когда каждый день по телевизору передают: «там взорвано, тут взорвано…» Человек сатанеет от этой информации, которую на него сваливают. Я понимаю, нельзя на это закрыть глаза, но зритель приходит в театр, а не на телевидение, чтобы почувствовать, что в театре есть люди, которые дышат едино. Для меня достоинства спектакля отнюдь не в том, кто как сыграл, хуже или лучше, а только в одном — с чем человек уходит из зала. Когда он уходит пусть с немножко навязываемой идеей, но с идеей — «Надо радоваться солнцу!» Несмотря ни на что, надо радоваться, потому что жизнь человеческая так хрупка. Вот это я хочу от современной драматургии. Но я ее ищу и собираюсь ставить.

ТО №53(958) 25.03.2004

Пост сдал? Пост принял?

Вчера состоялось собрание трудового коллектива театра «Колесо», на котором был поставлен вопрос о снятии директора театра Владимира Ястребова с занимаемой должности.

Мы уже писали о событиях, предшествовавших этой непростой ситуации. Чуть больше двух недель назад на почве внезапно возникшей неприязни произошла стычка между директором «Колеса» Владимиром Ястребовым и заведующим постановочной частью Олегом Дядюченко, в результате которой последний получил тяжелые травмы, Ястребов же отделался для начала лишь нервным потрясением. Свидетелей происшедшего не оказалось, все видели только начальную стадию конфликта и ее итог.

Бытовая ссора, которая могла бы локально завершиться, не выходя за пределы театра, неожиданно получила развитие и продолжение, подняв ряд вопросов, которые при более мирном стечении обстоятельств еще долгое время не покидали бы стен «Колеса».

В собрании коллектива принимала участие комиссия, расследовавшая случившийся инцидент. Помимо прочих, в ее состав вошли директор департамента культуры Владимир Колосов и заместитель мэра Надежда Хитун, которая на собрании, в частности, сказала: «В Трудовом кодексе нет таких статей, по которым мы могли бы снять Ястребова, но, на наш взгляд, он не оправдал нашего доверия и не может оставаться на занимаемой должности».

Сам Владимир Ястребов для себя еще не решил, оставаться ли ему в театре или покинуть директорский пост.

Подробности этой запутанной истории читайте в завтрашнем номере газеты.

ТО №72 (977) 21.04.2004

Он долго здесь не проработает

Эта фраза, оброненная в первый же день прихода в театр «Колесо» нового директора Владимира Ястребова, стала пророческой.

Спонтанный всплеск эмоций

Две с половиной недели назад, 3 апреля, в театре проходил фуршет по поводу приезда актрисы Анны Самохиной, занятой в спектакле «Колеса» «Жозефина и Наполеон». В тот день, по свидетельству секретаря директора, Ястребов не притронулся к спиртному, из-за аллергии он принимал супрастин. В ходе общения один из сотрудников театра, заведующий постановочной частью Олег Дядюченко, бурно отреагировал на случайно брошенную фразу Владимира Ястребова. Завязалась словесная перепалка, которую тут же «погасили» главный режиссер Анатолий Морозов и находившиеся поблизости сотрудники театра. Казалось, инцидент был исчерпан, Ястребов покинул фуршет. Дядюченко бросился вслед за ним. Свидетелей произошедших через мгновение событий не было. Со слов Ястребова, он поднимался по лестнице, и тут сверху на него, сжимая кулаки, ринулся Дядюченко со словами: «Да я Коннина спускал с этой лестницы, а ты…» Дядюченко — рослый мужчина, силы были неравны и исход стычки непредсказуем. Не желая ввязываться в драку, Ястребов уклонился от нападающего, тот по инерции пролетел мимо него и рухнул пластом на лестничную площадку. «Все, я убил человека», — подумалось Ястребову. Как было на самом деле — сказать сложно, очевидцы видели только финал — сломанную руку и оторванное ухо Дядюченко. Пострадавший заявления в милицию не подавал, есть только запись вызова в компьютерной базе «скорой помощи». К тому же после травмы заведующий постановочной частью не проронил ни слова, никак не желая комментировать журналистам случившееся. Ястребова обвинили в жестоком избиении сотрудника: Внезапный личный конфликт вылился в противостояние всего театра.

За и против

Олега Дядюченко сотрудники «Колеса» характеризуют с разных сторон. Специалисты на такую должность, как заведующий постановочной частью театра, были в дефиците еще тридцать лет назад. Сейчас профессионала подобного уровня найти просто невозможно. Последние десять лет Дядюченко был незаменим для «Колеса». Человек из образованной семьи, чуткий и ранимый, болезненно относящийся к творящейся несправедливости,

С другой стороны, по слухам, в состоянии алкогольного опьянения Дядюченко бывал вспыльчив и несдержан. В свое время на его кулаки нарывались некоторые актеры театра (среди них Владимир Коренной, Сергей Мезенцев и другие) и даже бывший директор Эдуард Коннин. Поговаривают, что и нынешнюю драку спровоцировал именно Дядюченко. Правда, еще неизвестно, какой из сторон повезло больше: если бы битым оказался Ястребов, а не Дядюченко, то на последнего вполне могли бы завести уголовное дело.

Директора Владимира Ястребова характеризуют как человека въедливого: с его техническим образованием он прекрасно разбирался в сметах и необходимых для ремонта материалах. Всей душой болея за театр, переживая застой «Колеса», он строил планы его развития, надеялся на трансформацию репертуарной политики, думал о том, как привлечь в театр спонсоров и зрителей. В спорах с главным режиссером поддерживал актеров — особенно тех, кто в последнее время как-то не вписывался в репертуарную политику театра.

Но опять же, с другой стороны, о нем говорят как о человеке злом и злопамятном, который занимается не своим делом и вмешивается в творческий процесс. Вместо того чтобы бросить все силы на благоустройство театра и привлечение финансов в «Колесо», он обустроил свое рабочее место, вживаясь в роль не просто директора, а руководителя с большой буквы. Ему нравилось присутствовать на банкетах, дарить и получать цветы, произносить торжественные речи. Возможно, в нем умер неплохой актер. Ему пеняли на то, что театр он рассматривал как стартовую площадку для упрочения своего личного материального состояния. Когда зашел разговор именно о материальной составляющей, неожиданно всплыли вещи, выходящие далеко за пределы спонтанного конфликта, который, по утверждению Ястребова, был не случаен.

Морозов — злой гений?

После смерти основателя тетра Глеба Дроздова «паства» недолго оставалась без «пастыря». Нового главрежа, который явился в чужой монастырь со своим уставом, коллектив принял в штыки. Отдельные актеры оказались не готовы к стилю работы Анатолия Морозова. Всем памятны творческие споры, еще недавно бурлившие в театре. Наконец наступил относительно стабильный период, страсти улеглись, недовольные покинули труппу, в коллектив влились новые силы. Но минувшим летом скоропостижно скончался директор. Эдуард Коннин. Осенью театр возглавил Владимир Ястребов, бывший до этого начальником отдела культуры Центрального района.

Приступив к возложенным обязанностям, Владимир Ястребов вскоре испытал неприятное потрясение. Коннин, приглашая на работу в качестве главного режиссера Анатолия Морозова, очевидно, оговаривал с ним размеры оклада и гонораров. Вникая в финансовые дела, Ястребов обнаружил, что одни работники театра получают от 30 до 50 тысяч рублей в год, тогда как другие за тот же период — от 450 до 500 тысяч рублей. Все это абсолютно законно, но для провинциального театра подобный разброс оплаты труда мог вызвать легкий шок. Анатолий Морозов при окладе в 17,5 тысячи рублей за каждую постановку получал гонорар в 3 тысячи долларов. Если покопаться в интернете, то можно обнаружить, что все постановки, осуществленные Морозовым на сцене «Колеса», в разное время ставились им в других российских театрах. Театралы могут обратить внимание, что некоторые спектакли исчезают из репертуара театра, не протянув даже одного театрального сезона. Но тем не менее появляются все новые и новые постановки с обязательным гонорарным фондом, Сейчас Морозов привлекает к работе своего брата Бориса — главного режиссера Театра Советской армии, а также сына Сергея, который тоже является режиссером. Злые языки поговаривают, что семейный подряд позволит активнее осваивать финансовые средства театра. Некоторые зрители и критики оценивают литературный материал, по которому ставятся спектакли как морально устаревший изначально. Если Дроздов занимался воспитанием молодых актеров, то Морозов отказался от этой практики, решив привлечь в театр артистов из других российских коллективов. Но и с имеющейся труппой возникают сложности: Морозов сколачивает костяк из 4—5 артистов, с которыми он работает постоянно, остальных пускает в вольное плавание, тем самым раскалывая коллектив. По свидетельству очевидцев, подобным же образом он поступал и в других театрах.

Быть может, это еще не конец истории

Пару дней назад в «Колесе» состоялось собрание трудового коллектива, на котором присутствовала комиссия, расследовавшая случившийся конфликт. Заместите мэра Надежда Хитун посетовала, что Ястребов не оправдал возложенных на него надежд, что после драки он не имеет права возглавлять коллектив, но по статье уволить его невозможно, поскольку пострадавший Дядюченко заявления в милицию не подавал. Стало быть, мотивации для его увольнения по статье нет. В приватной беседе Владимир Яковлевич заметил, что это был демарш не столько против него, сколько против «Колеса» в целом. Сообщив вчера о том, что он все-таки подал заявление об уходе по собственному желанию, Ястребов напоследок сказал: «Я думал о планах театра, а не готовил себе какие-то запасные аэродромы. Я люблю театр, это было мое желание прийти сюда работать». Актеры проявляют не меньше эмоций: «Грязь не должна литься на театр! Это наша профессия, наш город, наш театр, наша любовь!»

Сложно принять чью-то сторону, так как в любом конфликте правых не бывает, виноваты все, поскольку не смогли избежать самого факта конфликта. Вляпавшись в какую-либо историю, люди пытаются обелить себя и задеть оппонента. С Анатолием Морозовым не удалось поговорить по горячим следам — вчера он уехал в Питер по приглашению Анны Самохиной, где пару раз будет показан премьерный спектакль «Жозефина и Наполеон». По возвращении Анатолий Афанасьевич пообещал поделиться своими впечатлениями от поездки, различными новостями, а также дать комментарий вышеизложенной некрасивой истории. Быть может, к ней уже и не стоит возвращаться, но пока Морозов не делал для прессы ни единого заявления.

ТО №73 (978) 22.04.2004

Такой успех дорогого стоит

Второй раз за последнее полугодие театр «Колесо» побывал на гастролях в Санкт-Петербурге. Избалованный зритель Северной Пальмиры с восторгом принял хит нынешнего театрального сезона — постановку Анатолия Морозова «Жозефина и Наполеон».

Два показа на сцене одного из крупнейших Дворцов культуры Петербурга «Выборгский», который считается престижной театральной площадкой города, были аншлаговыми, что принято считать необычным для провинциальных гастролеров. Инициатива же самих гастролей исходила от исполнительницы главной роли Анны Самохиной: все-таки актриса десять лет не выходила на театральную сцену, не появлялась перед питерской публикой. Конечно же, всем было интересно, что сейчас представляет собой кинозвезда, как она чувствует себя в рамках театрального проекта.

Впечатлениями о поездке с нами поделились главный режиссер «Колеса» Анатолий Морозов и исполнитель главной роли Виктор Дмитриев.

Морозов: Петербургская публика отличается от любой другой публики — она холодная, чопорная, немножко присматривающаяся, такая может и уйти со спектакля. Естественно, начало и того, и другого спектакля было немножко настораживающим, но потом — чем дальше, тем больше — пошла реакция публики, затем эта реакция вообще стала ко второму действию удивительной, непонятной, актерам просто не давали говорить текст, реплики прерывались хохотом, аплодисментами. Спектакль закончился совершенным триумфом. Такой яркой реакции я не припомню, даже когда мы смотрели другие спектакли в Петербурге. Актеров не отпускали минут пятнадцать после того, как уже закончилась музыка, а зрительный зал все стоял, аплодировал, вызывал и просто бисировал, кричал и орал — успех был просто феноменальный. Можно было подумать, что это успех звезды, Самохина очень достойно существует в нашем театре, в нашем спектакле, но в Питере большой интерес, уважение, восхищение имели и наши актеры — в частности, Виктор Дмитриев, исполнитель роли Наполеона, просто произвел фурор. Там было много публики из разных театров, и все говорили о неожиданном, интересном, человечном, каком-то больном, очень глубоком и добром решении образа Наполеона. Очень понравилась работа Евгения Князева, Андрея Амшинского, и небольшие роли, сыгранные в спектакле — и Алексея Солодянкина, и яркие эпизоды с Валерием Логутенко.

Дмитриев: После спектакля я задал Самохиной вопрос: «Аня, ну что?» Она: «Ой, Виктор Васильевич, вы знаете, решалось это трудно, но, честно говоря, я так себя хвалю за то, что я все-таки решилась на такой поступок. Я надеюсь, что мы осенью встретимся и снова будем вместе, будем играть!»

Морозов: Вот видите, она вам сказала то, что мне не сказала. Напрямую я ее не спрашивал, но то, что у нее осталось ощущение какого-то праздника и, что мне очень приятно, не было ощущения: вот она «звезда», а тут вроде как бы кордебалет. Нет, они были все на равных, в каких-то сценах брала на себя инициативу она, какие-то сцены брал на себя Дмитриев, какие-то сцены Князев. Ансамбль состоял из того, что каждый имел свою тему, свою четко прописанную, пропетую мелодию в этом оркестре. Обычно такого успеха в жизни актеров или режиссеров не так много. Если выезжаешь в Москву или в Питер, когда смотрят очень придирчиво, иметь такой успех — это дорогого стоит, и я хотел бы, чтобы это впечатление осталось в душе.

Корр.: По воле режиссера у Наполеона получилось две Жозефины. Какие были сложности и нюансы, тонкости работы с разными актрисами?

Дмитриев: Честно могу признаться, было тяжеловато. Материал объемный, роль свыше 60 страниц текста. И у Самохиной, и у Ольги Самарцевой — разный подход к роли, разные мизансцены, на первых репетициях приходилось непросто. Но обе актрисы — прекраснейшие Жозефины, мне с ними было очень легко. И тяжело было. В конце концов мы нашли общий язык. Одна Жозефина на первых порах на репетициях была более мощной и подготовленной — я имею в виду Самарцеву, которая на лету схватывала все, что говорил Анатолий Афанасьевич и что просил я. А Аню на первых репетициях я отводил в сторонку, какое-то у меня неудобство было с ней как с партнером, и я ей подсказывал по той или иной мизансцене некие детали. Поэтому, конечно, с Олей вначале мне было гораздо уютней на репетициях. Ау Ани — у нее был какой-то протест, она все видела по-другому, потому что она не слышала еще первое время Анатолия Афанасьевича. Может, она слышала, но не понимала, не принимала его так точно.

Морозов: Они не являются тенью одна другой, они не являются дублерами, потому что каждая из них очень индивидуально решает свой образ: зритель видит, казалось бы, два разных спектакля, но с одной эмоциональной направленностью. Для меня реализовалось мое ощущение того театра, каким я его чувствую. Я рад, что здесь те актеры, которые веруют в это. В каждом оркестре должны быть те инструменты, по которым ориентируются. В принципе, такими «первыми скрипками» являются несколько человек. Среди них, конечно, и Виктор Дмитриев, и Ольга Самарцева — то есть те люди, которые определяют уровень театра. Еще совсем недавно многие думали, что театр умрет. Но театр не умирает, театр живет. И то, что мы утвердили «Колесо» и город Тольятти на питерской сцене дважды в этом полугодии — лично я, как режиссер, этим горжусь.

ТО №82 (987) 08.05.2004

Послевкусие конфликта

Не так давно на страницах газеты рассказывалось о неприятном конфликте, случившемся в театре «Колесо»: директор театра Владимир Ястребов причинил физический ущерб заведующему постановочной частью «Колеса» ОлегуДядюченко. Вслед за публикацией материала в адрес редакции поступило письмо за подписью завлита театра Ирины Портновой, которое мы приводим с некоторыми сокращениями.

«Я присутствовала и на встрече творческого совета с директором департамента культуры Владимиром Колосовым (по поводу этого конфликта), на заседании комиссии по этому делу, которую посетила добрая половина коллектива, и на собрании трудового коллектива театра. То есть знаю эту историю изначально и имею достаточно объективную картину происшедшего.

3 апреля шел спектакль «Жозефина и Наполеон» с участием Анны Самохиной. Все присутствовавшие на спектакле занимались своим делом: зрители смотрели спектакль, актеры играли, цеха работали. Однако за кулисами успели заметить, что изредка появляющийся здесь директор изрядно навеселе. Отметим, что все это было задолго до фуршета, который состоялся после спектакля и на который все остальные работники театра, в том числе и Олег Дядюченко, в отличие от Ястребова, пришли трезвыми. С чего начался непосредственно конфликт — никто точно сказать не может. Вроде бы Ястребов высказал сквозь зубы свое недовольство «театральной шушерой» (чему лично я, зная чванство и хамство В. Ястребова, охотно верю), а Дядюченко, услышав это, соответственно ответил. Конфликт сразу пресек Анатолий Морозов, главный режиссер театра, и все вроде бы успокоилось.

Однако когда через какое-то время Дядюченко, окруженный дамами, вышел покурить на площадку лестницы, вслед за ним выскочил Ястребов, и «прения сторон» возобновились. Увидев, что дело плохо и что мужчины начинают махать руками, зам. директора Л. Н. Никонова побежала звать на помощь. Прибежала второй зам. директора А. А. Алкеева, и общими усилиями мужчин удалось развести. Но в момент, когда все вроде бы успокоилось и Дядюченко стал уходить вверх по лестнице, Ястребов бросился на него со стены и, схватив за пояс и за шиворот, бросил с верху лестницы головой в стену. Сейчас Ястребов все это преподносит как случайность: мол, Дядюченко оступился и свидетелей этому не было. А я, бедняга, защищался. Только на «защищающемся» Ястребове наутро не было ни царапиНЫ, а О. Б. Дядюченко по сию пору находится на больничном, и чем все это кончится — неизвестно.

На собрании трудового коллектива, на котором присутствовало более ста человек, людьми было высказано все, что они думают о «руководстве» Ястребова. Заместитель мэра Надежда Хитун была в ужасе от того, что услышала, и просила коллектив простить ее за то, что подобный человек вошел в театр. Добиваясь этой должности, В. Я. Ястребов обещал и руководству, и коллективу театра, что он будет рьяно исполнять свои обязанности: искать спонсоров, заниматься ремонтом здания и техническими вопросами (что и входит в сферу его компетенции).

За пять месяцев руководства В. Я. Ястребов не сделал для театра ничего, кроме того что уменьшил на треть зарплаты всех работников театра (кроме своей, естественно) и создал себе среду обитания: поменял мебель в кабинете, установил видеомонитор, свозил жену в Петербург (на гастроли театра) и себя, любимого, во Францию (на деньги, выданные под театр).

О таких мелочах, как шины для личной машины, кофе, минералка и бесплатный обед в театральной столовой (за который все остальные платят наличными), и говорить не стоит. Ястребов считал, что все это почему-то должно быть оплачено театром. Видимо, за радость встречи с ним.

Чванство, хамство, ложь, патологическая жадность, лень — вот и все «достоинства» нового руководителя, о которых говорилось на собрании коллектива. Дикий, неслыханной формы конфликт лишь вынес на поверхность то, что, может быть, при другом стечении обстоятельств долго тлело бы внутри, но рано или поздно кончилось бы драматически.

Городу Тольятти и театру «Колесо» крупно повезло дважды. Первый раз — когда волею судьбы здесь появился Г. Б. Дроздов, имя которого теперь носит театр. И второй раз, когда в пору разброда и шатания (после смерти Дроздова), в пору, когда казалось, что уже ничего хорошего быть не может, удалось убедить А. А. Морозова возглавить театр. Если бы не он, может быть, и театра сейчас уже не было бы. А театр есть! Есть спектакли, на которые люди пытаются достать билеты, есть гастроли в Петербурге, есть победы на конкурсе в СТД, есть участие в фестивалях. Есть работа! Настоящая, полнокровная театральная жизнь! Только упаси нас Бог от еще одного Ястребова, а заодно и от людей, которые берутся «с налету» рассуждать о том, что требует долгого и терпеливого разбора. Газета «Тольяттинское обозрение» всю жизнь боролась со всякой подлостью, и призывы наподобие «и тот виноват, и другой виноват» выглядят по меньшей мере странно. Искалечили тебя, оболгали, обокрали — сам виноват! Очень удобная позиция, особенно для заказного материала.

Но у меня и у подавляющего большинства коллектива театра «Колесо» позиция другая. Настоятельно прошу довести ее до сведения ваших читателей (и наших зрителей тоже) — они имеют право знать правду.

Зав. лит. частью театра «Колесо» И. М. Портнова».

Как нам стало известно, в ближайшее время Владимир Ястребов приступит к своим новым обязанностям: специально для него в Тольяттинской филармонии создали должность заместителя директора по перспективному развитию. Во всяком случае, по утверждению директора филармонии Урала Шарипова, Ястребов сам изъявил желание работать именно на этом месте. В недавней беседе Владимир Яковлевич сетовал, что многие после происшедшего отвернулись от него, но настоящие друзья протянули руку помощи. Урал Шарипов прокомментировал ситуацию следующим образом: «Человек должен где-то работать. Это естественно. На страницах СМИ уже и так достаточно расписали эту историю. Зачем к ней возвращаться? Для того чтобы написать: „Вот, теперь он устроился туда-то“? Ладно, пишите и поставьте на этом жирную точку».

Естественно, и театру «Колесо», и самому Ястребову хочется скорее забыть обо всем происшедшем, но, как говаривал совсем по другому поводу Анатолий Морозов: «Послевкусие осталось».

ТО №84 (989) 13.05.2004

Новые обороты «Колеса»

Собрание, посвященное перспективам развития театра «Колесо», на котором присутствовали наиболее значимые представители власти и бизнес-структур города, приняло решение о создании попечительского совета при театре.

На собрании обсуждалось, как разнообразить и сделать более интенсивной деятельность «Колеса»: чтобы театр стал духовным и эстетическим центром города, он для начала должен иметь более презентабельный эстетический вид. Помимо этого, попечительский совет создается для того, чтобы была возможность приглашать для участия в различных проектах известных режиссеров и актеров, укрепить и доукомплектовать труппу а также не утратить задуманные еще Глебом Дроздовым фестивали.

Без каких бы то ни было возражений председателем попечительского совета был избран председатель совета директоров ВАЗа Владимир Каданников, его заместителем — председатель правления НТБ Виталий Вавилин. Уже вчера главный дизайнер ВАЗа Михаил Демидовцев совершил обход здания театра, чтобы наметить предстоящий фронт работ. Как сказал главный режиссер «Колеса» Анатолий Морозов: «Начинается новый этап и новая жизнь театра».

ТО №97 (1002) 01.06.2004

Мой герой — порядочная сволочь

Недавние студенты одного из курсов театрального факультета решили отметить пятилетие своего выпуска: 27 июня в 18.00 на малой сцене театра «Колесо» зрители смогут увидеть спектакль «Мурлин Мурло», который еще совсем недавно стоял в репертуаре театра.

В 1999 году состоялся второй выпуск в истории «Колеса» — всего шесть человек. Сейчас из выпуска в театре работают Андрей Амшинский и Елена Родионова. Александр Иванов трудится в Москве, а Светлана Саягова — в Санкт-Петербурге. Евгений и Константин Ежковы в данный момент отошли от актерской профессии. О спектакле и своих однокурсниках рассказывает актер театра «Колесо» Андрей Амшинский.

С чистого листа

Амшинский: Я девять лет проработал в театре «Секрет», откуда по не зависящим от меня обстоятельствам пришлось уйти. Целый год я занимался всякой работой, в конце концов в 1996 году в октябре я просто стал работать монтировщиком в театре «Колесо». Я посмотрел спектакль, не помню точно — то ли «Плутни Скапена», то ли «Ночь ошибок» — знаю, что комедия с Касиловым в главной роли, и я просто спросил: не нужны монтировщики? Еще будучи в «Секрете», я всегда старался попадать на спектакли театра «Колесо», и как бы ни говорили, что… актеры плохие, хорошие ли там, я всегда говорил: там играют актеры, которые получили образование, они профессионалы и не нам их судить. Плохо ли они играют или хорошо — все равно надо у них учиться. Если плохо — надо учиться тому, как не надо играть, если хорошо — значит, надо учиться тому, как надо играть, как лучше работать, вот и все. И я первый месяц стоял за кулисами, смотрел на репетиции, на спектакли, смотрел, как играет Наталья Дроздова, как играет Князев, как играет Дмитриев, как репетирует Дроздов. Для меня это было просто недостижимо, я даже не думал, что поступлю учиться, потому что мне было почти тридцать лет, я уже был, в принципе, старик, и возрастной ценз для поступления уже закончился как для актера. Но впоследствии так получилось, что я работал монтировщиком, учился и даже подрабатывал на сцене, участвовал в спектаклях, выходил в массовках. Я понял одно: когда начинаешь учиться профессии, нужно просто забыть то, что было раньше, начинать с нуля, с чистого листа. Я был самым старшим на курсе, Ломоносов такой. Были какие-то этюды по мастерству актера, какие-то отрывки — мне почему-то всегда доставалось играть возрастные роли, ребята просили кого-нибудь сыграть — папу, дедушку, дядечку какого-нибудь. Не удалось мне выйти в герои-любовники, да я, собственно, и не переживаю.

Реквизитный коньяк

Корр.: Какие моменты больше всего запомнились со времен учебы?

Амшинский: Когда я начал учиться, я еще выпивал. Сейчас я не пью долгое время, более шести лет — наверное, благодаря Глебу Борисовичу Дроздову. И у меня был первый мой отрывок по мастерству актера, мы играли рассказ «Дипломат» по Чехову, по мизансцене мой герой должен был наливать герою Саши Иванова коньячок из фляжечки. Ну, естественно, там обычно делали чай — все, как положено. А Саша, он малопьющий молодой человек был, некурящий. Ну и я налил настоящего коньяка во фляжку и предупредил перед отрывком: «Саша, у меня будет настоящий коньяк». — «Да ладно! Че ты, шутишь?!» Когда налил, подносит, выпивает — точно, коньяк! Ну, я его как бы расколол, решил пошутить, он взял себя в руки, пришлось выпить. Из педагогов, в принципе, никто и не знал об этом. Это потом уже сказали, когда закончили учиться: «Вот, у нас такое было». Мы, во всяком случае, тогда немножко успокоились, потому что коньяк пошел на пользу, а то был мандраж какой-то, отрывок пошел, и вроде так развеселились и сделали все как положено. Саша Иванов и Елена Родионова закончили курс с красным дипломом. Хотели и меня вытянуть на красный диплом, но у меня было немного троечек. Ну, это так, не по основным предметам. Братья Ежковы, Женька с Костей — близнецы. Все четыре года путал их постоянно. Наталья Степановна Дроздова, все время перед тем как подойти спросить что-нибудь, интересовалась: «Ты Костик или Женя?» — «Женя». — «Так вот, послушай, Женя…» Были разные моменты. Например, когда играли «Снежную королеву», сделали так, что в сказке два министра — эффект появления с разных сторон. Женька вроде как исчезает в одной стороне и вдруг появляется с другой — моментально, тут же. Ну, интересно было. Спектакль «Мурлин Мурло» вышел из студенческого отрывка, который мы делали по мастерству актера. Света Саягова и Елена Родионова сделали маленький отрывочек, потом из этого отрывка мы сделали курсовую работу. Там уже участвовал я, участвовал Женя Ежков, и уже из этого Глеб Борисович решил делать спектакль. Когда мы сдавали курсовой, случился небольшой казус: мы играем, Лена Родионова складывает диван, который стоял на сцене, и он оказывается спинкой к зрителю, то есть стоит совсем наоборот. А я не вижу, что это произошло, и слышу, что в зале начинается какой-то истерический смех. Поворачиваю голову и понимаю, что все — можно отрывок заканчивать. Мне пришлось во время своего монолога этот диван ставить как надо: я вспомнил, что был монтировщиком, и начал прямо по ходу действия все это переставлять. Ничего, все было нормально, многим в зале даже было смешно. Саша Иванов ввелся уже после того, как Женя Ежков ушел из театра. Вообще, инициатива сыграть «Мурлин Мурло» 27-го числа — это Сашина идея: вспомнить студенческие годы, показать спектакль, пусть один раз, но просто покайфовать. Это был один из наших любимейших спектаклей — самый первый, дипломный…

Любимые роли и спектакли

Корр.: Некоторые поклонники ходили на спектакль по восемь-десять раз. Чем же он был примечателен, что пользовался таким успехом?

Амшинский: Это была визитная карточка нашего курса, так же как спектакль «Плутни Скапена» был визитной карточкой курса Касилова. Пьесу написал Николай Коляда, все считают его «чернушным» драматургом: там и мат-перемат, и все у нас кажется плохим, если читаешь пьесу первый раз. Если вчитываться, если вдумываться во все это, то возникает другая картина. И когда мы ставили этот спектакль, решили не углубляться в эту чернуху. Глеб Дроздов сразу определил: нужно все равно говорить о светлом, о жизненно важном, о добре, о любви. Пусть даже мой герой — он, по идее, сволочь хорошая: пьяница, мордует свою беременную жену почем зря, бьет любовницу Мурлин Мурло, мордует ее квартиранта. И в противовес ему — интеллигентный молодой человек, герой Саши Иванова, который говорит о светлом будущем, о добре, о надежде, о любви, что все будет хорошо, все будет замечательно. Но когда жизнь его ломает, то он оказывается большим подлецом, чем мой герой, который, каким бы ни был плохим, любит по-своему, и он остается, он рядом, и все равно он признается в любви Мурлин Мурло. И вроде бы безнадежная у него жизнь, а все равно какая-то светлая, щемящая нота надежды присутствует. Когда мы играли — мы всегда любили этот спектакль. Есть любимые спектакли, есть нелюбимые спектакли. Есть любимые роли, есть нелюбимые роли. От этого никуда не денешься: «Мурлин Мурло» — один из моих любимейших спектаклей. Конечно, мы играем спектакли, которые нам не нравятся, но это моя работа, это моя обязанность, и зритель в этом не виноват. В случае с «Мурлинкой» — я не знаю почему — зритель шел, зритель хотел смотреть. Вроде бы и слез много, вроде бы и ругани много, и драк много. На гастролях в Америке мы сделали этот спектакль совместно с американскими актерами. Нам говорили, что американцы не поймут этого спектакля, что наша жизнь им неинтересна. Но они подходили и говорили действительно со слезами на глазах: «Ребята, все это у нас есть, мы точно так же живем». Человеческие чувства и отношения — они везде одинаковы: есть предательство, есть любовь, есть безнадега, есть желание, есть страсть, только подходит к этому каждый по-разному.

Однажды после спектакля к Амшинскому подошла какая-то женщина. Наверное, поклонница за автографом, подумал Андрей. «Скажите, а вас за эту роль никогда не били? Вы такой подлец в „Мурлин Мурло“, что хочется набить вам морду!» Амшинский был счастлив: правда жизни и условность сцены причудливо смешались воедино — а значит, роль удалась!

ТО №112 (1017) 24.06.2004

Жизнь с человеческим мурлом

Спектакль по пьесе Николая Коляды Мурлин Мурло» актеры приурочили кпятилетию выпуска студии театра «Колесо» и посвятили памяти своего педагога и режиссера Глеба Дроздова.

Отрывок из этого спектакля на 2-м курсе поставил с ребятами Игорь Касилов, потом Глеб и Наталья Дроздовы в качестве педагогической работы сделали первый акт, наконец, 7 декабря 1997 года состоялась премьера спектакля. Несмотря на то что «Мурлин Мурло» был показан более 50 раз, полтора года назад он прекратил свое существование: часть актеров разъехались по другим городам и театрам, и с другим составом показалось нецелесообразным восстанавливать эту постановку.

Педагоги курса, Наталья Дроздова и Валерий Логутенко, перед началом спектакля сказали несколько теплых слов в адрес своих бывших учеников, а затем попросили помянуть их главного учителя, основателя театра Глеба Дроздова — но не минутой молчания, а как принято у артистов, аплодисментами.

Зрители на спектакль съехались из Самары, Москвы, Жигулевска и даже Югославии — актеры или друзья актеров, околотеатральная публика. Определенную самоотверженность проявили как те, кто был в тот вечер на сцене, так и те, кто находился в зрительном зале: июньская жара выжимала из людей все соки, программки спектакля мелькали по всему залу, заменяя страждущим веера. О чем же была эта давняя история, рассказанная пристрастному зрителю в душный вечер?

В ожидании землетрясения

Толстый боженька с огромной бородой сидит где-то в уголочке квартиры и разговаривает о том, о сем с Ольгой по прозвищу Мурлин Мурло. Ольга видела в детстве летающую тарелку и с тех пор она с завидной регулярностью наблюдает «мультики» и разговаривает с боженькой.

А еще у Ольги есть любовник Михаил, который живет с семьей в соседней квартире. Он время от времени «похаживает» к непритязательной соседке, бьет ее от избытка чувств, но ведь и любит по-своему. Именно он и придумал своей блаженненькой подруге жизни это непритязательное прозвище — Мурлин Мурло: уж больно деваху боженька обидел, хоть она с ним и «вась-вась».

А еще у Ольги есть разбитная сеструха Инна. Ее муж лет десять назад то ли сбежал куда-то, то ли утонул в местной речке. Трудно бабе без мужика, хочется надежного плеча и ласкового слова. Да где они, мужики приличные?

И живет эта компания в городе, где розу ветров определяют по тому, дует ли ветер с птицефабрики или с коксового завода. Где пьяная резня под окнами и истошные крики в подъезде — в порядке вещей. Где жизнь не имеет смысла и хочется не просто сдохнуть, а с размахом — апокалипсически: все ждут не дождутся землетрясения, которое прекратит всю эту тошниловку в единый миг.

Но тут в городе появляется молодой специалист, и маманя Мурлин Мурло сдает ему угол в своей квартире. Алексей — так зовут молодого специалиста — полон светлых идей, благих намерений и радужных надежд. Он преисполнен любви к великой русской литературе, пишет книгу о Достоевском и мечтает с помощью этой книги сделать мир лучше и светлей. Причем весь мир.

Мурлинка влюбляется в приезжего, тот считает ее святой по причине радикальной юродивости, сестра Инна просит Алексея увезти ее в Ленинград, посмотреть Красную площадь, сосед Михаил лупцует юного умника — и из ревности, и так, для порядка. Словом, перед зрителем предстает обычная «чирнуха» и «парнуха».

Но нет, все переворачивается с ног на голову: спаситель человечества — трус, ничтожество и подлец, домашний деспот — любящий отец и преданный любовник; вдовушка-давалка — сторонница семейного уюта, а дура-Мурлинка — и вправду святая, на такую и сердиться-то грех, и грех осуждать какие бы ни было ее поступки…

Так смешно, что хочется плакать

Андрей Амшинский (Михаил) изображает обычную люмпенскую скотину, но в этих пьяных «ы-ыы, а-аа» актер доносит зрителю каждую свою мысль, каждое слово. Елена Родионова играет дурочку Ольгу (которая Мурлинка) с какой-то завораживающей пластикой — вся такая неуклюжая, непосредственная, с сумасбродными мечтами и наиглупейшими представлениями о жизни. Жалко ее до слез. Кстати, о слезах. Ее сестра Инна, которую играет актриса Светлана Саягова — бой-баба, душа компании, приметливая и острая на язык. И так в ее поведении и ее словах все выглядит смешно, что хочется плакать навзрыд. Наконец, Алексей, рафинированный герой Александра Иванова, один из тех мальчиков, которые рвутся переделывать мир и которых этот мир низводит ниже плинтуса — самый невыдающийся персонаж данного повествования. Все эти положительные (или псевдоположительные) герои — они традиционно выглядят бледнее «хозяев» никчемной жизни, а потому, быть может, несимпатичны зрителю изначально, еще до того, как раскроют свое гнилое интеллигентское нутро.

Как пишут в таких случаях, «зритель аплодировал стоя». Вначале букетами завалили Александра Иванова, но через несколько мгновений по равной толике внимания досталось каждому актеру. Больше тольяттинцы не увидят этот спектакль никогда. Всё.

ТО №117 (1022) 01.07.2004

Ненавижу пустую трату времени

Актрису Наталью Акимову знают в лицо, пожалуй, все жители Тольятти: ежедневно мы видим ее фотографии на рекламных щитах, на обложках изданий для домашнего чтения, ее необычную внешность используют многие коммерческие структуры города в рекламных целях. После окончания театральной студии актриса первый сезон работает в театре «Колесо».

Конечно, главные роли еще впереди, а пока персонажи Натальи Акимовой в программках спектаклей выглядят следующим образом: «музыканты», «люди в трактире», «девушки Ивановой деревни» и так далее. Но поклонников это не смущает: тайные воздыхатели непременно посмотрят спектакль, если в нем даже во второстепенной роли играет Наташа.

Сцена стала «полем боя»

Корр.: Вы раньше занимались танцами, карате. А каким образом попали в театр?

Акимова: Лет, наверное, с тринадцати я посещала и латиноамериканские танцы, и рок-н-ролл, и занималась в модельной студии Татьяны Опаркиной при ДК «СК», который тогда вообще был моим вторым домом. И так получилось, что на данном этапе вторым домом для меня является театр «Колесо». Я работала с фотографом Александром Шохиным — в силу того, что в модельном бизнесе необходимы реклама, портфолио и так далее, и он мне передал такую информацию, что в театре производится набор в школу-студию, и спросил, не хочу ли я попробовать. А я к тому времени была уже награждена титулом «Мисс Тольятти» и очень любила сцену: я участвовала во всяких конкурсах — была дипломанткой «Волжской жемчужины», сочиняла свои песни и выступала с ними, в танцевальных конкурсах сама осуществляла постановку танцев. И в общем-то сцена стала таким… моим «полем боя». И я подумала: а почему бы не попробовать? И вот я уже пришла подавать документы в ПТИС на специальность дизайнера, потому что, помимо всего прочего, я еще очень люблю конструировать одежду и не покупаю что-то на рынке, все, что я ношу, в чем хожу — это плод моей фантазии, только он делается чужими руками, но по моим эскизам. И почему-то я стою и думаю, что, наверное, неинтересен мне этот дизайн, пока это хобби — это мое, а когда это будет моей работой — боюсь, что я утрачу этот интерес. И я пришла в «Колесо»: помню, мы сдавали там басню, был экзамен по пластике — ну, как всегда в любом театральном вузе. Глеб Борисович Дроздов как-то меня отметил, сразу же я прошла на третий тур и вот волею судеб доучилась, сейчас работаю в театре «Колесо» — правда, при другом режиссере.

Интеллектом не впечатлил

Корр.: Каковы ваши отношения с поклонниками?

Акимова: Были такие безумно интересные случаи, когда у меня появился на «Зайчиках на стене» поклонник. Мальчишка несколько раз ходил на этот спектакль, и вот в очередной раз он сидит на первом ряду, я вижу его с букетом цветов. Я тогда не знала, что он — мой поклонник. Но мне все девчонки говорят: это, мол, твой. Я думаю: да ладно. И вот в конце спектакля он ко мне подходит и дает открыточку и букет цветов. А на открытке были такие интересные стишки, мне запомнились последние слова: «Карета с кучером влюбленным Вас ждет из выхода театра». Я думаю: вообще, так романтично, так интересно. Ну, мы с этим человеком единожды встречались, и как-то он меня не впечатлил глубиной своего интеллекта — не в обиду, конечно, ему сказано. Просто я такой творческо-экстремальный человек, спортивный, и я ненавижу пустую трату времени, это вообще самый мой большой враг, когда ты что-то делаешь и пролетаешь. А как я к этому отношусь? Глеб Борисович Дроздов постоянно говорил, что модельный бизнес и актерство — это вещи несовместимые. Потому что в модельном бизнесе ты правильно себя преподносишь, надо всегда быть красивой, а в актерской среде бывают роли, когда ты играешь старух. Ну, у меня тоже такой был случай, когда мне довелось играть старушку. Я нацепила, помню, скобки такие интересные, грим был удачный, все в черных тонах. Помню, тогда я удивила очень своих педагогов неодносторонностью своей внешности, но мне тоже эта роль очень нравилась. Те роли, в которых я как можно дальше отхожу от самой себя, мне очень дороги.

Береза не покачнулась

Корр.: Чем вы занимаетесь помимо театра? Слышал, в этом году «благодаря» одному из увлечений вы сломали ногу на горнолыжной трассе.

Акимова: У нас предстояли гастроли в Санкт-Петербург с «Ящерицей». Я к этому тщательно готовилась: не вылезала из тренажерных залов, плавала и вообще была просто в замечательном настроении. И наша экстремальная команда предложила мне поехать в город Магнитогорск, покататься на горных лыжах. Я с лыжами дружу, в силу того что в школе у нас постоянно были какие-то спартакиады, я занимала даже какие-то места, но горные лыжи — этим я не совсем владею. И решила попробовать. Ну и вот, в городе Магнитогорске случилась трагедия (смеется). Акимова Наташа «влепилась» в березу. Береза не покачнулась. Я думаю, она покачнулась от двух других людей, которые тоже где-то там затерялись. В общем-то, нас не предупредили о том, что эта трасса является трассой красной маркировки — это так называемая трасса для профессионалов. Искусственный снег плюс солнце, которое пекло в этот день, оно дало образование такой корочки. Причем бортиков там никаких не было, то есть если ты куда-то выезжаешь за пределы горы, то просто вылетаешь в березняк. То же самое произошло и со мной. Я доехала почти до конца горки, оставалось буквально два-три метра — не смогла справиться с управлением, уже ехала на корточках, на карачках, пыталась всячески развернуться, но не смогла. В связи с этим — перелом таза в двух местах, до сих пор прохожу курс реабилитации, в силу того что коленка до конца не сгибается и немножко я потеряла все те функции, которые есть у нормального человека. То есть не могу пяткой достать до ягодицы. Хотя кто-то спрашивает: «А че, надо?!» Я нахожусь в психологическом оптимизме, поэтому, наверное, все сейчас идет своим чередом, все нормально.

«Playboy» он и есть «Playboy»

Корр.: Несколько лет назад в журнале «Playboy» видел пару ваших фотографий. Нет ли желания на страницах нашей газеты такую фотографию разместить? Каково ваше отношение к подобным съемкам?

Акимова: Важную роль сыграло доверие к фотографу, потому что мы с ним знакомы лет пять-шесть, стали хорошими друзьями, я даже хочу, чтобы Александр Шохин стал моим крестным. Ну, отношение к таким съемкам немного поменялось. Да, лет в шестнадцать-семнадцать я хотела запечатлеть себя, а сейчас мне кажется, что надо отходить на более интеллектуальный план и не этим брать, не только этим. В общем-то, в газете я бы не хотела опубликовать такую фотографию, потому что это другой уровень. «Playboy» он и есть «Playboy», туда и отправляют фотографии понятно с чем, а «ТО» — это «ТО». Какое-то, наверное, стеснение уже появилось, в силу того что все-таки взрослеет человек. Раньше как-то относилась: да подумаешь! Люди увидят — хорошо. А сейчас уже нет: люди увидят — это плохо.

Поворот на 180 градусов

Корр.: Поделитесь планами на ближайшее будущее.

Акимова: В силу того что у меня было мало ролей, все какая-то массовка, танцевальные номера — даже сам режиссер мне сказал, что он хочет раскрыть во мне какие-то внутренние стороны. Если будут какие-то интересные, хорошие роли, то с театром будем на ты. А вообще-то я планирую получить второе высшее образование по специальности «Финансы и кредит», то есть абсолютно на 180 градусов поворачиваю. Я очень любопытная, так хочется всесторонне развиться, то есть и эта сфера деятельности меня тоже привлекает, и у меня есть такие качества, которые в театре, к сожалению, не пригождаются, это не сосем ценится — это и дисциплина, и ответственность, и исполнительность, и аккуратность, и старательность. Думаю, в сфере банковского дела, может быть, что-то получится. И я, конечно, хочу продолжать работу в рекламном бизнесе — это интересно всегда, пока молодая.

ТО №123 (1028) 08.07.2004

В маленьком мире театра

Период отпусков в самом разгаре, но для некоторых представителей творческих профессий с завершением концертного сезона заботы не отошли на задний план. У Алексея Пономарева, заведующего музыкальной частью театра «Колесо», сейчас самый пик работы над музыкой к двум новым спектаклям, которыми театр открывает ближайший театральный сезон.

Музыку для Зеленого Горошка написал инженер-машиностроитель

Корр.: С чего начался ваш интерес к музыке, каким образом вы оказались в театре, какая у вас была самая первая работа для театра?

Пономарев: Началось все достаточно давно в нашей альма-матер — Тольяттинском политехническом институте, куда я поступил в молодости, но потом понял, что это не мое.

Корр.: Какая у вас была специальность?

Пономарев: Машинные аппараты химических производств, инженер-машиностроитель. Обычно в институтах, университетах физики у нас становятся лириками. В политехе я занялся музыкой, встретился с ребятами, которых знают уже все — Касилов, Чванов, бабки наши, а также масса достаточно известных людей. Тот же Касилов попал учиться к Глебу Дроздову, основателю театра «Колесо», в первый студенческий набор на актерском факультете. И когда я пришел из армии (в армии я служил в ансамбле песни и пляски, то есть тоже занимался музыкой), у меня был альбом песен — по-моему, не один, я даже не помню точно. Я их поиграл, а в театре как раз делали детский спектакль «Чиполлино», это был 1991 год. Игорь Касилов попросил меня написать ему одну песенку. Я ему показал песню адвоката Зеленого Горошка, всем ребятам, которые учились, понравилось, и я написал 12 песен для этого спектакля — с текстами и с музыкой. Это была первая театральная работа. Глебу Борисовичу понравилось все это. Потом был легкий перерыв на учебу (я учился в Тольяттинском музыкальном училище), и появился в театре в должности завмуза уже в 1995 году. Мы с Глебом Борисовичем поговорили, договорились — все, я уже начал плотно здесь работать.

Мое кредо — новый взгляд

Корр.: В скольких спектаклях вы успели поработать, есть ли какие-то наиболее яркие работы, которыми вы дорожите?

Пономарев: Я занимался музыкальным оформлением не менее тридцати спектаклей, примерно для десяти из них я писал музыку. Так получилось, что много времени мы работали с Глебом Дроздовым. Есть замечательные сказки, которые я делал: мой первый спектакль «Чиполлино», потом был «Мауги». Очень мне дорог спектакль «Ночь ошибок», в «Сильве» хорошая музыка. Из того, что мы делали с Анатолием Морозовым, нынешним главным режиссером театра — это «Русская рулетка», там идет хорошая, сильная музыкальная тема.

Корр.: У вас бывает так, что в каком-то спектакле работа просто не идет — и все. Или у вас уже настолько хорошо все эти ремесленнические штуки схвачены — садишься, и раз, к утру замок из хрусталя.

Пономарев: Я такой же вопрос могу задать писателю, я же знаю немножко вашу кухню, там такой был лозунг: «Ни дня без строчки». Так же невозможно, ничего из этого не выйдет, так что я стараюсь не ремесленничать в данном случае, чтобы не было какого-то «ремесла» в этом деле, чтобы было творчество. В основном те, с кем я работал по музыке, по режиссуре, знают мое кредо — желательно писать музыку в спектакль, чтобы был новый взгляд, а не делать музыкальный подбор из того, что уже было кем-то написано, семьдесят раз прослушано и вставлено в спектакль.

Нет времени на работу «для души»

Корр.: После армии вами был написан первый музыкальный альбом. А сейчас, работая в театре, вы занимаетесь какими-то внетеатральными вещами? То есть проектами для души, под заказ, ради какого-то интереса?

Пономарев: Для себя я сейчас пишу музыку без текстов вообще, то есть чисто музыкальный материал без слов. Это для меня пока интересно. И другими проектами я занимаюсь — аранжировками, оркестровками для людей, если кто-то обращается за помощью. Сергею Дарвину, исполнителю русских романсов, делал несколько песен. А так в основном театр все время занимает, некогда. До окончания отпуска мне нужно переаранжировать материал романсов на «Лес» Островского. То есть приезжает режиссер — у меня уже должен быть готов материал. На работу «для души» времени мало.

Корр.: «Лес» — это ваша ближайшая работа, которую зрители увидят, услышат, или параллельно что-то происходит еще?

Пономарев: Анатолий Морозов репетирует сейчас «Наш городок» — спектакль, в котором занята практически вся труппа. Этот спектакль он уже прикидывал, ставил — там есть музыка, музыкальное оформление, это как бы другая работа. А вот «Лес» — он планируется, по-моему, ну если не на открытие сезона, то в ближайшее время после открытия.

Один специалист важнее сорока неспециалистов

Корр.: У вас нет каких-то переживаний по поводу того, что вот, например, прошла премьера, актеры выходят на сцену, им дарят цветы, режиссеру дарят цветы, а какие-то авторы спектакля, которые создавали его по кирпичикам — они немножко остаются в тени. Или только специалисты подходят, говорят: «Молодец, старик, все было классно!» А простые зрители поздравляют только тех, кого видят на сцене.

Пономарев: Это не совсем так. Во-первых, если мы создаем спектакль, то сценограф, художник по костюмам, композитор — вместе с режиссером мы все выходим на первые две премьеры. То есть мы тоже получаем свою часть аплодисментов. А то, что специалисты подходят — так это самая главная похвала. Главное, чтобы подошел один специалист, нежели сорок человек, которые в этом деле ничего не понимают. Это приятно, конечно, если народу понравилась музыка. Но если тебе режиссер спектакля скажет: «Спасибо, с тобой было приятно работать, ты действительно еще одно действующее лицо», — тогда мне больше ничего не надо. У нас есть такая традиция: режиссер спектакля подписывает всем программки с добрыми словами. Всем — актерам, композиторам, художникам — каждому находит какое-то доброе слово. Это очень хорошая театральная традиция. Это делал не только Глеб Дроздов, но и все режиссеры, с которыми я работал. То есть программок спектаклей у меня накопилось достаточно. Получаем, получаем мы свою долю радости, иначе бы не работали, наверное (смеется).

Корр.: Обратил внимание, в творческих коллективах зачастую происходят какие-то «подковерные» процессы, интриги, один специалист подсиживает другого и так далее. Например, приходит человек и говорит: «Я более крутой специалист, чем Пономарев. Давайте-ка меня на его место»…

Пономарев: Нет, я не сталкивался с такими вещами, потому что как специалист я устраиваю всех, я нахожусь на своем месте. Пришел бы более крутой специалист, меня бы попросили, сказали: «Извини, друг, давай, иди в кабак играй». Идет работа, идет творческий процесс — то есть помимо того, что надо знать музыкальную кухню, надо еще и театральную кухню знать, надо быть театральным человеком. Театральных людей в Тольятти, к сожалению, очень мало. Я горжусь тем, что я из Тольятти, а не из какого-то другого города, потому что у нас костяк труппы в свое время приехал из Ярославля с Глебом Борисовичем, местного народа практически не было. То есть начиная с Касилова, а я пришел практически с ним — мы были первые тольяттинцы здесь, по-моему. Потихонечку-полегонечку театр ассимилируется с городом, происходят какие-то процессы. Здорово, что есть театр, что сейчас обратили на него внимание. Те люди, которые вкладывают в него деньги, они правы уже в одном: театр из ДК нужно превратить наконец в театр настоящий, чтобы людям было просто приятно сюда прийти, чтобы площадь перед ним с этим корытом вместо фонтана как-то переделать, перестроить, чтобы народу здесь можно было погулять, чтобы машины не ездили. То есть сделать какой-то центр культуры. Помимо всего прочего, нам, соответственно, поставлены условия: чтобы были хорошие постановки с яркими звездами, может быть, как с Самохиной, например, получилось. Сейчас вернулся замечательный актер Николай Козак. Его знают по спектаклям, он был-то у нас всего полгода, но уже стал достаточно популярным. Говорят, есть такая формула: театр существует десять сезонов, потом начинаются какие-то перестройки — труппа меняется, меняются люди. Так что я тоже не говорю, что я тут сел как Кощей Бессмертный навечно: жизнь — это жизнь. Такая же жизнь, только более плотная. Театр — это маленький мир, и процессы, которые здесь происходят, точная копия того, что происходит везде.

ТО №133 (1038) 22.07.2004

Плоть, кровь и чувства

В новом театральном сезоне у актрисы театра «Колесо» Елены Осташковой грядут яркие, интересные роли. Наш разговор, как водится, зашел не только о работе.

В «Колесе» Елена не так давно, но уже успела сыграть заметные роли в знаковых для театра спектаклях: «Кин IV», «Дорогая Памела», «Ящерица» («Уйти, чтобы вернуться»), «Зайчики на стене» и других. Невидимая зрителю жизнь вне сцены и стала предметом нашего разговора.

Основы ремесла

Корр.: Елена, в каких театрах вам довелось работать и какие роли вам обычно доставались?

Осташкова: Я окончила Оренбургское музыкальное училище, факультет «артист театра драмы», и осталась работать в Оренбургском драматическом театре. Моя самая большая роль была в спектакле «Король Матиуш Первый» — я играла короля Матиуша, мальчика-короля. Потом — «Сверчок за очагом», там у меня были три роли, я менялась по ходу спектакля. Были и маленькие роли, которые я сейчас, если честно, плохо помню. Мне кажется, это было так давно. Потом я приехала в Тольятти, работала в ТЮЗе, были хорошие роли — девочек опять же. Про ТЮЗ ты знаешь: сейчас врать начну, а ты меня потом подловишь, что я вру. Но самая моя глобальная роль в ТЮЗе, через которую я перешагнула — это в спектакле «Разбивая стекло», моя самая сильная роль. И вот теперь я тут. Мой дом — театр «Колесо». Началась новая, интересная работа. Много приходится думать. К новому театральному сезону репетирую в спектакле «Лес» роль Аксюши. Мне всегда было интересно работать с разными режиссерами, когда есть не просто как бы один подход, который надоедает и приедается, даже угадываешь, что может режиссер в данный момент сделать, уже есть какие-то одинаковые ходы.

Корр.: Вы уже второй сезон в «Колесе»??

Осташкова: Да, я пришла в феврале в прошлом сезоне. Я посмотрела список ролей, там были какие-то вводные роли, но потом уже пошли более-менее центральные роли в спектаклях, где есть что поиграть, например в спектакле «Дорогая Памела».

Корр.: Как вам режиссер Анатолий Афанасьевич Морозов? Что вы о нем можете сказать?

Осташкова: Для меня Анатолий Афанасьевич — это режиссер-педагог. Педагог не в том смысле, что он учит, как освоить основы ремесла, а в том смысле, что я очень много от него беру, он очень много для меня открывает. Мне с этим режиссером очень интересно. Когда хорошо — много не скажешь, да? Я благодарю судьбу, что у меня есть возможность поработать с таким режиссером. Когда я пришла в «Колесо», то была очень сильно зажата, закрепощена, не давала воли своим чувствам. А он как-то умеет раскрепостить, как-то у него получается. Может быть, он сам об этом не думает, но это вот получается так. Мне очень интересно с ним работать. И для меня наш новый спектакль «Городок» — это тоже новая подъемная ступень.

Корр.: А что за роль будет у вас в этом спектакле?

Осташкова: Роль Ребекки. По всему спектаклю роль небольшая, но очень сильная. Весь финал первого акта практически отдан ей. Она показывает те человеческие чувства, которые мы скрываем, потому что время не то, времени всегда на что-то не хватает — на то, что чувствуешь, на то, что тебя заботит. «А, да, подожди, мне же еще надо вот это, это и это сделать!» Это подождет, чувства всегда где-то на втором, на третьем плане, а тут именно что человек чувствует, это выносится на первый план. Наверное, о том и весь «Городок» — о наших чувствах, о том, что это первостепенно.

Папа был не прав

Корр.: Какие мотивы заставляют человека идти в артисты?

Осташкова: Все начинается с детской мечты. У нас половина девочек в классе мечтали стать актрисами. Я единственная, кто довела эту мечту даже до поступления в училище. То есть в десятом-одиннадцатом классе это уже как-то смешно, глупо. У меня папа, например, до четвертого курса не считал это за профессию, он мечтал, что я стану экономистом: «Ну иди на экономиста, я тебе все оплачу, только уйди из театра!»

Корр.: А может, папа был прав? Быть может, жизнь бы по-другому повернулась?

Осташкова: Вот когдая из ТЮЗа ушла, я подумала, что папа прав. Сейчас я в театре, и я опять думаю, что он не прав. Но он смирился с этим и простил меня, мое «предательство». Для него это на самом деле было как предательство: как это, доченька ослушалась?!

Корр.: И все-таки мотивация. Вы говорите — «мечтали». Почему мечтали? Что там такого медом намазано? Или просто мечтали — и все? Мальчики хотели стать космонавтами, а девочки — актрисами. Так, что ли?

Осташкова: Когда смотришь спектакль, это красиво, это костюмы, это грим, это парики. Все это кажется очень здорово и легко. А когда уже окунаешься в работу, все оказывается по-другому. У нас на первом курсе было двадцать семь человек, а к последнему осталось семеро. Все остальные просто ушли, потому что это невыносимый режим: с десяти утра до десяти вечера. Если ты в институте, в училище этого не пройдешь, то тебе в театре будет тяжело. Закалка такая. Я смотрела на наших нынешних студентов: устают, но они все равно это делают, потому что это здорово, это интересно. Какая-то искра, что ли, должна быть. Непросто выучиться на экономиста или на медика и работать… а тут постоянно надо желать. На медика выучился — и работаешь медиком. Уже все опостылело, а никуда не денешься, потому что ты медик. А актером быть — это надо постоянно жить этим.

Мужчинам сложнее

Корр.: Как соотнести, с одной стороны, моральное удовлетворение от проделанной работы, а с другой стороны — не самое лучшее финансовое положение в этой профессии? Что ощущает человек в моральном плане, колеблясь между этими двумя вещами?

Осташкова: Ну, это, наверное, для мужчин сложнее, да? Потому что мужчина — это добытчик денег. И мужчина-актер с низким бюджетом — это что-то печальное. Нам как бы проще, потому что у нас друзья, мужья, мамы, папы — кто-то поддерживает. А мужчинам я не знаю как быть. Где-то работают, где-то подрабатывают, не знаю. Для меня никогда не стояло такой проблемы. Я в ТЮЗе работала и получала мизерную зарплату, и никогда не стоял вопрос: я мало получаю, значит, мне надо уходить из театра. Нет такого колебания, что меня задевает финансовый вопрос. Ну, задевает, естественно, денег не хватает. Нужно растягивать что-то, где-то подрабатывать. У меня был интересный опыт, причем опыт режиссера. Я работала в английской школе «Интер-лингва», ставила спектакль с детьми. Причем они разговаривали на английском, а я с ними — на русском. Я думаю: «Как же их понимать-то, что они говорят?» И я им говорю: «Ты сказал фразу, теперь эту же фразу скажи не на английском, а на русском». И я научилась с ними репетировать таким способом. Я говорю: «С такой же интонацией, так же произнеси эту фразу на английском». Это был хороший опыт. Я поверила в свои силы.

Арзамас-16

Корр.: Пока еще в вашей жизни было не так много театров…

Осташкова: Да, всего три (смеется).

Корр.: Некоторые уже по десятку сменили.

Осташкова: Ну, у меня еще все впереди…

Корр.: Так вот, вы сейчас уже определились с пониманием своего театра — что такое «Колесо»? Можно ли сейчас рассуждать о том, что какие-то роли удались, какие-то не удались, что режиссер мог бы дать роли и получше, или пока еще присутствует эйфория от новой работы, от нового коллектива?

Осташкова: Для меня понимание театра состоит в том, кто стоит во главе театра. Если во главе такой режиссер, как Морозов Анатолий Афанасьевич, то театр хороший. И у меня нет ни грамма разочарования. Он тебе дает направление деятельности, а там — двигайся, как хочешь, делай, что хочешь. Вот это мне нравится. И если я что-то там в «Памеле» недоработала — это моя беда, это я недорабатываю, а не режиссер недоделал. Есть такие режиссеры — я тоже столкнулась, — которые как тираны. «Я сказал — вот так вот». И все, никак, не вылезешь за рамки нисколько. А здесь — огромное непочатое поле: он тебя направляет, а ты иди, только смелей шагай.

Корр.: Повторю начало вопроса: ваше восприятие «Колеса? — когда вы были вне этого театра, и потом, когда вы уже стали частью коллектива.

Осташкова: Мне казалось, это такой закрытый театр, как Арзамас-16, который никого к себе не пускает. Делает, выдает спектакли — и все, и достаточно, и больше нам сюда никого и никак не надо. Мне первое время было тяжеловато, но я сошлась со студентами, потому что с ними было легче общаться. Ну и Анатолий Афанасьевич поддерживал. Это хорошо. Коллектив тут сильно изменился, потому что, когда идет новое вливание, обязательно что-то меняется, возникают какие-то новые течения. Когда ты со старым понятием, то либо ты меняешь понятия, либо ты начинаешь сопротивляться, и из тебя лезет все нехорошее. Мне очень неприятны скандалы, потому что это тоже уже часть моего дома.

Корр.: Мне интересен один аспект с психологической, может быть, даже с психиатрической точки зрения. Актер проигрывает массу ролей, типажей, характеров. А где он сам? Где его личность? Когда человек весь в работе, играет совершенно других людей, куда он сам при этом девается?

Осташкова: Он там же. Все изначально кроется в самом человеке. Люди в жизни тоже наигрывают: где-то он с начальником такой смирный, где-то он сам начальник, приходит домой и начинает колотить жену, детей. Человек разный, и все это в одном человеке, все, абсолютно. В «Памеле» я такая, и в то же время я могу мальчиком быть. Играешь Офелию — это же Офелия в тебе живет, находишь какие-то интонации, какие-то слова, которые именно тебе присущи, а не другому человеку. Я сейчас на репетиции выхожу — я Аксюша. Что я, придумываю, какая она — вот такая?! Да это я. Она же моим голосом разговаривает и чувства затрагиваются мои, а не какой-то там ирреальной Аксюши. Это все мое, чисто мое — моя плоть, моя кровь, моя интонация, мой голос, мои чувства, все мое.

ТО №153 (1058) 19.08.2004

По секрету всему свету

Необычная конференция состоялась вчера в «Колесе». Член попечительского совета театра, председатель правления НТБ Виталий Вавилин в экстренном порядке пригласил на встречу цвет тольяттинской прессы и представителей самарских СМИ.

В самом начале беседы Виталий Вавилин вдруг попросил всех газетчиков убрать диктофоны и спрятать подальше свои блокноты с ручками, поскольку пригласил их вовсе не на пресс-конференцию, а всего лишь для того, чтобы… попить чаю. Кто-то начал бурчать, что, дескать, находится на работе и ему не до чая, но здоровое любопытство все же пересилило: «А вдруг это ж-ж-ж неспроста?»

Речь зашла о том, что представители попечительского совета и администрации театра хотели посоветоваться с прессой по животрепещущему вопросу: как сделать так, чтобы вернуть зрителя в театр? На что им резонно возразили, что журналисты — не лучшие советчики в этом деле, поскольку живут по принципам, выработанным еще адвентистами седьмого дня: «Мы пришли в этот мир созерцать и свидетельствовать».

Но действительно, сейчас благодаря созданному в этом году при театре «Колесо» попечительскому совету вовсю идет реконструкция театра, и зритель встретит новый сезон в совершенно обновленном помещении. Последний раз капитальный ремонт проводился здесь семнадцать лет назад, когда ДК «50 лет Октября» преобразовали в муниципальный театр. При Глебе Борисовиче Дроздове лет шесть назад перестроили зрительный зал и актерские гримерки. Здание, имеющее почти сорокалетнюю историю, в последнее время держалось на честном слове и было уже совершенно не пригодно к эксплуатации. Этим летом строители сняли с крыши 154 тонны рубероида и различного хлама, накопившегося здесь за последние десятилетия.

Благодаря нежданно вспыхнувшему интересу городского сообщества к плачевному состоянию светоча культуры «Колесо» преобразится необычайно. Но ведь прекрасный театр может существовать и в ветхом строении, и наоборот, посредственный театр — в новом помещении. Культурный центр города — это не только новые стены, должно быть и какое-то творческое наполнение…

«Старики» «Колеса» в свое время сетовали, что в наше время появилась вынужденная необходимость разрываться между искусством и постоянными мыслями о кассовых сборах. По этой причине еще при Дроздове стал постепенно происходить некий зрительский отток из театра. Эта тенденция, увы, удерживается и до сих пор: по итогам минувшего сезона посещаемость «Колеса» составляла лишь 42 процента, и то во многих случаях благодаря «технологии загона», когда зрители (например, те же школьники или представители муниципальных учреждений, предприятий) в массовом порядке посещали какие-либо спектакли.

Специфика бытования культуры в Тольятти крайне любопытна. Хотя мы, не мудрствуя лукаво, по каким-то причинам из года в год отмечаем едва ли не трехсотлетнюю историю города, тем не менее, в Тольятти многие вещи даже на нашей памяти происходят впервые. Именно по этой причине Тольятти все еще не стал городом с театральными традициями, со стабильной публикой и поклонниками. Именно по этой причине в Тольятти не существует театральной критики. Да и можно ли назвать критикой газетную информацию, пересказывающую фабулу спектакля и перечисляющую фамилии актеров и режиссеров? Куда тут до воспитания зрителя. Кстати, тоже непростой вопрос: зритель должен быть культурным человеком изначально или он ходит в театр лишь для того, чтобы считать себя таковым?

Примерно такую проблематику и муссировала честная компания, собравшаяся в кабинете директора «Колеса». Кстати, Татьяна Лакеева, директор театра, впервые с момента своего назначения была представлена широкой публике. Мало того, в неожиданном амплуа предстал бывший актер «Колеса» Владимир Коренной. «Бывший» он потому, что ныне является заместителем директора театра по маркетингу и развитию.

Что же нового могут преподнести «думы о будущем»? Для начала одна из завлекаловок: открытие театрального сезона в «Колесе» ознаменуется тем, что 22 сентября в спектакле «Кин IV» одну из главных ролей сыграет известный актер Игорь Костолевский. В Тольятти он приедет уже 20 сентября, так что встреча с ним предстоит не только зрителям, но и читателям нашей газеты. Буквально на днях главный режиссер театра Анатолий Морозов грозится провести пресс-конференцию, на которой поведает о творческих новинках нынешнего сезона. А Владимир Коренной, например, с радостью подхватил идею создания телевизионных спектаклей по мотивам известных постановок «Колеса», уже сходящих со сцены. В планах — освоить сквер рядом с театром, который ныне совсем запущен и, как выяснилось, является ничьей территорией. Печально знаменитый фонтан перед зданием «Колеса» тоже должен преобразиться в скором времени. Но, как известно, в следующем году у главрежа Анатолия Морозова заканчивается контракт с театром, и если те, от кого зависит продление этого контракта, пересмотрят свою точку зрения на сотрудничество с Морозовым, то куда в таком случае девать планов громадье и радужные надежды?

Словом, организаторы «чаепития» договорились с журналистами о том, что нужно чаще встречаться и внимательнее относиться не только к творческим взлетам, но и к проблемам театра.

На прощание Виталий Вавилин, председатель правления НТБ, обратился с личной просьбой к вашему покорному слуге не писать о том разговоре, который произошел в процессе чайной церемонии. Конечно, скромность украшает человека, тем более готового внести заметный вклад в развитие театра. Тогда к чему был весь этот разговор? Ведь зрителю так важно знать, что происходит в том числе и за кулисами…

ТО №163 (1068) 02.09.2004

Между Сциллой и Харибдой

Долгожданное начало театрального сезона в «Колесе» пришлось тольяттинской публике не по зубам: билеты на спектакль с участием Игоря Костолевского «Комедианты, или Кин IV» стоили 500—600 рублей, к тому же первый день открытия сезона (22 сентября) ангажировал НТБ, на второй же день билеты раскупили за несколько недель до показа.

Относительно недавно Игорь Костолевский посещал наш город с антрепризой (дай Бог памяти, что же это был за спектакль…), билет на столичную постановку стоил лишь 300 рубликов. Что ж, воды утекло много. Предположительно, в «Кине IV» Костолевский будет задействован в этом сезоне около десяти раз (во всяком случае, такие переговоры ведутся). Фактически спектакль является премьерным, хотя в прошлом году зрители уже видели его три или четыре раза. Но… театр по разным причинам покинули несколько актеров, и проект был заморожен. В этом сезоне и в театр, и в «Кин IV» вернулся заслуженный артист Татарстана Николай Козак, около года пытавший счастья в Красноярском драмтеатре имени Пушкина. Слезы закоренелых театралок наконец-то будут утешены.

Уже в ближайшие пару месяцев «Колесо» преподнесет тольяттинцам новые интересные работы. Так, примерно на 25—26 ноября намечена премьера спектакля по пьесе Александра Островского «Лес» (режиссер — Сергей Морозов). Предполагается, что премьера этого спектакля станет бенефисом заслуженной артистки России Натальи Дроздовой, день рождения которой вся прогрессивная общественность отмечала 2 августа. Сама же Наталья Степановна хочет, чтобы ее бенефис был отмечен давним спектаклем по пьесе Александра Галина «Звезды на утреннем небе». Но пока это тоже п