Оглавление

ВВЕДЕНИЕ

Гармонь как музыкальный инструмент очень популярна у нас в России. Она сопровождала русский народ везде: на стройках и в поле, в мирное и в военное время.

Гармонь прошла всю Великую Отечественную войну вместе с нашими солдатами, поднимала им боевой дух, ковала Победу наряду со всеми.

Существует много разных гармоней как по конструкции, так и по тональности. Наиболее распространенной и популярной является полноразмерная гармонь 25х25[1].

Однако, в этой книге мы поговорим об уменьшенной гармони НОТКА, которая поражает своим звуком в небольшом корпусе с 19 клавишами в правой и 12 в левой клавиатурах.

Многие взрослые гармонисты полюбили именно гармонь НОТКА, хоть она и производилась для детей, и играют на ней с огромным удовольствием.

К сожалению НОТКУ больше не выпускают. Все гармони НОТКА, которые сейчас можно найти — это гармони б/у, хотя могут находиться в отличном физическом состоянии.

И по сей день можно встретить людей, кто хочет научиться играть на гармони НОТКА, но не знает, как это сделать, тем более, что у этой гармони есть некоторые особенности.

Существует много учебной литературы по большим гармоням 25х25, а вот по уменьшенным — нет.

Именно поэтому, было решено написать книгу про уменьшенные гармони, и за основу взять наиболее популярную и доступную среди них — НОТКУ.

 у такой гармони по 25 клавиш на правой и левой клавиатурах.

НЕМНОГО ИСТОРИИ

Существуют несколько версий кто и где первым изобрел гармонь. Некоторые источники утверждают, что гармонь изобрели в Германии, другие — что в России.

Так, по одной из версий, прототип гармони придумал Фридрих Бушман в 1827 году, годом позже своего изобретения губной гармошки [1].

По другой — прототип гармони создал чешский инженер Франтишек Киршник[1], который в 1770-х годах приехал в Санкт-Петербург по приглашению императрицы Екатерины II, чтобы ремонтировать органы. В свободное от работы время он искал новые способы извлечения звука.

И в 1783 году Киршник представил на суд петербургского высшего света своё творение — гармонику, внешне напоминавшую компактное переносное фортепиано. Для игры на этом инструменте музыкант одной рукой управлял мехом, встроенным в корпус инструмента, а другой нажимал на клавиши. Звук извлекался посредством металлических язычков, колебавшихся под воздействием потока воздуха.

Гармонь — это духовой язычковый музыкальный инструмент с клавишно-пневматическим механизмом. По бокам инструмента расположены две клавиатуры: на правой играется мелодия, левая предназначена для аккомпанемента.

Гармонь была одним из любимых музыкальных инструментов в нашей стране в советское время. С ней не расставались даже на войне. В послевоенное время гармонь была незаменимым атрибутом любого застолья. На ней играли и взрослые, и дети. Без этого удивительного и мелодичного инструмента не обходился ни один праздник на деревне. Под гармонь пели песни, частушки, а также плясали.

Гармонь-хромка

Гармони выпускались в разных строях: венском, немецком, русском. Одни и те же клавиши на клавиатурах таких гармоней издавали разные звуки на разжим и сжим меха.

Гармонь-хромку создал вологодский мастер Николай Владимирович Смыслов в начале XX века и назвал её «Северянкой».

Основной отличительной особенностью гармони-хромка от более ранних вариантов гармоней являлось одинаковое звучание клавиш на разжим и сжим меха.

На такой гармони стало намного удобнее играть.

Спустя 10 лет после своего изобретения гармонь-хромка обрела большую популярность в народе.

А в 1925–1930 годы хромка окончательно вытеснила из массового использования венскую («венку») и другие виды гармоней, став основным видом гармони в России.

Откуда такое название — хромка?

Как мы уже знаем, что в отличие от ранее существовавших двухрядных гармоник[2], у «Северянки» звучание нажатой клавиши не зависело от направления движения меха.

Таким же свойством обладали и хроматические гармоники — баяны. Именно из-за этого сходства «Северянку» стали называть хромкой.