автордың кітабын онлайн тегін оқу Тарковский. Инструкция для зрителя, или Как смотреть гения
Информация о книге
УДК 791.43/.45
ББК 85.37
Г16
Автор:
Галкин А. Б. — филолог и писатель, преподаватель литературы и методист ГАОУ ДПО г. Москвы «Центр педагогического мастерства», кандидат филологических наук, специалист по истории русской литературы XIX века, достоевсковед, исследователь и публикатор творчества С. Н. Дурылина, автор романа «Болваны» (М.: «Мультиратура», 2005), документальной повести о дуэли А. С. Пушкина «Человек с предрассудками» (М., 2012. № 1), книг и статей по русской литературе, в том числе «Русские писатели» (М.: «Белый город», 2003), «Прекрасные лица России. Русские писатели XIX–XX вв.» (М.: «Арт Хаус медиа», 2008), «Герои и сюжеты русской литературы: имена, образы, идеи» (2-е изд., стер. М.: «ФЛИНТА», 2012), составитель и комментатор первого 3-томного собрания сочинений С. Н. Дурылина (М.: Издательство журнала «Москва», 2014).
В книге А. Б. Галкина «Тарковский. Инструкция для зрителя, или Как смотреть гения?» исследуется творчество знаменитого кинорежиссера Андрея Тарковского в контексте русской и мировой культуры. Все семь фильмов Тарковского, а также его театральная постановка шекспировского «Гамлета» в Театре Ленком, по мнению автора, образуют стройное художественное целое, подобное фуге Баха. Из фильма в фильм переходят излюбленные режиссерские образы, идеи, лейтмотивы, культурные ассоциации и взаимодействуют друг с другом, точно голоса и мелодии одной грандиозной кинематографической симфонии. А. Б. Галкин расшифровывает сложную символику и мифологические подтексты, заложенные в фильмах режиссера. Яркие биографические эпизоды жизни Тарковского автор соотносит с поисками нового киноязыка. Кинорежиссер предстает в книге как властитель дум эпохи ХХ века и одновременно как ее кинолетописец.
Книга обращена ко всем любителям киноискусства и мировой художественной культуры.
УДК 791.43/.45
ББК 85.37
© Галкин А.Б., 2017
© ООО «Проспект», 2017
Гамлет и доктор Фрейд
На мой взгляд, кинематограф такое же полноценное,
серьезное искусство, как поэзия, музыка, живопись,
архитектура и прочее. Поэтому не нужно искать
в кинозале развлечения. …Акт творчества происходит
в кинозале в момент просмотра фильмов. Поэтому
зритель для меня не потребитель моей продукции.
Не судья, а соучастник творчества, соавтор.
Андрей Тарковский на встрече
в Ярославле со зрителями, членами
народной киностудии «Юность»
в октябре 1981 г.1
Я считаю себя продолжателем классической
русской традиции…
Из парижского интервью
Андрея Тарковского2
У всех на слуху знаменитая фраза В. И. Ленина «…из всех искусств важнейшим для нас является кино». Жаль только, мало кто знает начало этой лаконичной формулы: «Пока народ безграмотен…» В полном объеме эта цитата звучит иначе: «Пока народ безграмотен, из всех искусств важнейшими для нас являются кино и цирк»3 — и как нельзя лучше подходит к нашему времени — к веку XXI, который с полным основанием следует назвать веком «всеобщей халтуры», особенно в области кино.
Теперь стало модным слова «фильм», «кино» заменять на словечко «проект»: «Я снимаюсь в новом амбициозном проекте…» Так нередко говорят так называемые «звезды» шоу-бизнеса.
Имя Андрея Тарковского не имеет ничего общего ни с веком халтуры, ни с пресловутыми визуальными «проектами». Тарковский — синоним искусства кино. А искусство, как известно, требует духовной работы не только от художника, творящего киноискусство, но и от зрителя. Искусство Тарковского не общедоступно, не легко для восприятия. Оно обращено от художника Тарковского к личности зрителя, к той самой неповторимой индивидуальности человека, приходящего в кинозал на фильмы Тарковского, — от сердца к сердцу, от разума — к душе. Зритель должен быть в определенном смысле конгениален художнику: это очень трудно, а иногда невозможно, если зритель духовно и душевно чужд миру нелицеприятной истины и особенной бескомпромиссной красоты искусства Тарковского.
Моя первая встреча с Тарковским произошла тридцать лет назад, еще в школе. Тогда я хотел стать актером и поступил в театральную 232-ю школу Москвы. Теперь многие мои одноклассники — известные актеры и режиссеры: Марина Брусникина — режиссер МХТ имени А. П. Чехова; Надежда Перцева — заслуженная артистка России и корреспондент радиостанции «Свобода»; Владимир Пинчевский — артист МХАТ, а ныне — датский киноактер.
Кроме уроков актерского мастерства, которые вела педагог Щепкинского училища Л. П. Малюкова, у нас был углубленный курс литературы. Нашим учителем литературы был известный в московских учительских кругах Лев Соломонович Айзерман. За сократовский лоб, мудрость и оригинальность мы за глаза называли его Соломоном. Именно он послал нас в «Кинотеатр повторного фильма» на Большой Никитской, тогда еще — улица Герцена (об этом кинотеатре теперь помнят разве что старожилы Москвы!), на фильм Тарковского «Солярис». В девятом классе, сознаюсь, я не способен был понять этого фильма, хотя и уловил необычность киноязыка Тарковского, его строгую отчужденность, но вместе с тем и странную притягательность.
Зато второй фильм, увиденный мною, — «Андрей Рублев» — я принял сразу и безоговорочно, с этого момента поистине влюбившись в творчество режиссера Андрея Тарковского. До сих пор я считаю, что это самый великий фильм мирового кинематографа и едва ли какая-нибудь иная режиссерская работа сможет его превзойти.
Вторая встреча с Тарковским произошла у меня в театре имени Ленинского Комсомола. Ленком шефствовал над театральной школой, и ее ученики, т. е. мы, играли в массовках спектаклей Ленкома. Мне довелось сыграть, как это ни абсурдно звучит, войско Фортинбраса в спектакле «Гамлет», поставленном Тарковским.
В глубине сцены, у задней кулисы, театральный декоратор выстроил длинный высокий помост, пересекающий всю сцену, от правой боковой кулисы до левой. По этому помосту нас пускали по одному с интервалом в десять секунд в неверном свете мигающего во тьме софита. Мы проходили по помосту деревянным шагом, потом обегали заднюю кулису и снова поднимались на помост — и так несколько раз. Зритель должен был вообразить, насколько нескончаемо войско Фортинбраса. На самом деле нас было человек 8–10, включая девочек, обряженных в мужские костюмы тех времен — в шляпы с пером, брыжи и чулки. Этот анекдотический эпизод из моей собственной жизни нисколько не смазал яркость моих впечатлений от «Гамлета» Тарковского.
Тогда, по
...
