Если старые мастера пользовались акварелью «чистой» — без применения белил, то сейчас это не возбраняется, хотя везде подчеркивается, что злоупотреблять белилами в акварели не стоит.
Предлагаемая работа содержит обобщенные сведения по акварельной живописи, необходимые начинающим художникам на этапе знакомства с нею.
Изучение современными художниками опыта прошлых мастеров не только обогащает их знания, помогает овладеть их техниками и приемами, но и помогает определиться в поисках своего пути в акварельной живописи.
Осваивая акварель и приобретая собственный опыт, художник определяется с направлением акварельной живописи, которое ему ближе, применяет основные приемы и методы изображения, определяющие его индивидуальность.
Для выполнения акварельных работ необходим твердый планшет — деревянный, пластиковый, они есть в продаже в художественных магазинах. Бумага крепится на планшет с помощью малярного скотча.
А.П.Остроумова-Лебедева, замечательный мастер и знаток акварельной живописи: «…акварелью нельзя долго и упорно вырабатывать картину ввиду быстрой утомляемости бумаги…» — как точно и емко дано определение — именно утомляемость бумаги порождает замученные, замусоленные работы на первых порах освоения акварели, и далее: «Красота и привлекательность акварельной живописи заключается в легкости и стремительности мазка, в быстром беге кисти, в прозрачности и яркости красок».
Основные технические приемы акварельной живописи
— широкие заливки большой кистью по увлажненной бумаге с плавными переходами цвета (часто это необходимо при изображении поверхности воды, неба);
— заливки разных размеров по сухой поверхности бумаги одного тона или имеющих плавные тональные переходы;
— мазки — мягкие, с размытым краем по влажной бумаге; либо по сухой бумаге — резкие, динамичные, в разных направлениях, графически выраженные;
— точки, штрихи тонкой кистью по форме объекта живописи, часто корректирующие;
— размывки большой кистью или губкой; смывания красочного слоя;
— прокарябывание острым предметом (сграфитто), протирка ластиком и др.
В пособии представлены работы мастеров акварельной живописи, автора и его учеников. Упражнения проиллюстрированы автором.
Познакомимся способами работы с акварельными красками
О работе с акварельными красками как нельзя лучше сказала А.П.Остроумова-Лебедева, замечательный мастер и знаток акварельной живописи: «…акварелью нельзя долго и упорно вырабатывать картину ввиду быстрой утомляемости бумаги…»
Лучшими в нашей стране у художников считаются акварельные краски Санкт-Петербургского завода, к ним относятся наборы акварельных красок «Ленинград» (Невская палитра), «Белые ночи», «Ладога», «Черная речка».
Иллюстративно-декоративный способ
Основа способа — одноразовое нанесение красочного слоя акварели на четко оконтуренный участок изображения, оттенки цвета перетекают друг в друга лишь на этом ограниченном участке. Картины, выполненные этим способом, отличаются свежестью, яркостью и сочностью цветовой гаммы, цвета переливчаты и живы.
Порядок выполнения работы:
— предварительно карандашом наносится рисунок — эскиз;
— карандашом выделить все цветовые участки — в том числе в пределах одного предмета;
— насыщенным цветом прописать по контуру один из участков изображения, последовательно вливая нужные цветовые оттенки.
После того, как один написанный участок высохнет, рядом прописывается второй. Планшет при работе принято наклонять в нужную художнику сторону, чтобы краска могла свободно течь.
Фон в декоративном изображении может быть, как белым, так и тонированным. Если выбран фон, то изображение обводится контуром до 1 см.
Этим способом выполняют натюрморты из овощей, фруктов и цветов в условиях студии, редко применяют такой способ в изображении пейзажа.
