«Красота и привлекательность акварельной живописи заключается в легкости и стремительности мазка, в быстром беге кисти, в прозрачности и яркости красок».
Последовательность работы по-сухому: — нанести подробный рисунок, как можно меньше используя ластик (даже предпочтительнее выполнить рисунок на отдельном листе, а затем скопировать его на акварельный лист);
Если старые мастера пользовались акварелью «чистой» — без применения белил, то сейчас это не возбраняется, хотя везде подчеркивается, что злоупотреблять белилами в акварели не стоит.
Изучение современными художниками опыта прошлых мастеров не только обогащает их знания, помогает овладеть их техниками и приемами, но и помогает определиться в поисках своего пути в акварельной живописи.
Осваивая акварель и приобретая собственный опыт, художник определяется с направлением акварельной живописи, которое ему ближе, применяет основные приемы и методы изображения, определяющие его индивидуальность.
Для выполнения акварельных работ необходим твердый планшет — деревянный, пластиковый, они есть в продаже в художественных магазинах. Бумага крепится на планшет с помощью малярного скотча.
А.П.Остроумова-Лебедева, замечательный мастер и знаток акварельной живописи: «…акварелью нельзя долго и упорно вырабатывать картину ввиду быстрой утомляемости бумаги…» — как точно и емко дано определение — именно утомляемость бумаги порождает замученные, замусоленные работы на первых порах освоения акварели, и далее: «Красота и привлекательность акварельной живописи заключается в легкости и стремительности мазка, в быстром беге кисти, в прозрачности и яркости красок».
Основные технические приемы акварельной живописи — широкие заливки большой кистью по увлажненной бумаге с плавными переходами цвета (часто это необходимо при изображении поверхности воды, неба); — заливки разных размеров по сухой поверхности бумаги одного тона или имеющих плавные тональные переходы; — мазки — мягкие, с размытым краем по влажной бумаге; либо по сухой бумаге — резкие, динамичные, в разных направлениях, графически выраженные; — точки, штрихи тонкой кистью по форме объекта живописи, часто корректирующие; — размывки большой кистью или губкой; смывания красочного слоя; — прокарябывание острым предметом (сграфитто), протирка ластиком и др. В пособии представлены работы мастеров акварельной живописи, автора и его учеников. Упражнения проиллюстрированы автором. Познакомимся способами работы с акварельными красками
