А.П.Остроумова-Лебедева, замечательный мастер и знаток акварельной живописи: «…акварелью нельзя долго и упорно вырабатывать картину ввиду быстрой утомляемости бумаги…» — как точно и емко дано определение — именно утомляемость бумаги порождает замученные, замусоленные работы на первых порах освоения акварели, и далее: «Красота и привлекательность акварельной живописи заключается в легкости и стремительности мазка, в быстром беге кисти, в прозрачности и яркости красок».
Основные технические приемы акварельной живописи
— широкие заливки большой кистью по увлажненной бумаге с плавными переходами цвета (часто это необходимо при изображении поверхности воды, неба);
— заливки разных размеров по сухой поверхности бумаги одного тона или имеющих плавные тональные переходы;
— мазки — мягкие, с размытым краем по влажной бумаге; либо по сухой бумаге — резкие, динамичные, в разных направлениях, графически выраженные;
— точки, штрихи тонкой кистью по форме объекта живописи, часто корректирующие;
— размывки большой кистью или губкой; смывания красочного слоя;
— прокарябывание острым предметом (сграфитто), протирка ластиком и др.
В пособии представлены работы мастеров акварельной живописи, автора и его учеников. Упражнения проиллюстрированы автором.
Познакомимся способами работы с акварельными красками
О работе с акварельными красками как нельзя лучше сказала А.П.Остроумова-Лебедева, замечательный мастер и знаток акварельной живописи: «…акварелью нельзя долго и упорно вырабатывать картину ввиду быстрой утомляемости бумаги…»