Для кого и о чём эта книга, кем она пишется и зачем в ней рисование
Эта книга — для молодых и для взрослых.
Для тех, кому двадцать, и для тех, кому за пятьдесят.
Для тех, кто чувствует себя потерянным, уставшим, перегруженным или просто ищущим. И для тех кто таковым себя не чуствует.
Чтобы рисовать, не нужно быть художником.
Чтобы начать — не нужен талант.
В этой книге рисование — не цель, а язык.
Способ поговорить с собой тогда, когда слова не находятся.
Мы живём в мире, где от нас постоянно ждут объяснений, решений, правильных формулировок. Но внутренние состояния редко бывают логичными и аккуратными. Чувства не всегда укладываются в предложения. Иногда они живут в теле, в напряжении рук, в дыхании, в импульсе провести линию.
И именно здесь появляется арт-терапия.
П.С.
В данной книге — оригинальный взгляд на арт-терапию. Местами может быть смешно, но юмору в этой книге не разрешили перетягивать одеало на себя. Почти все одеало досталось арт-терапии, которая пишется на одних страницах слитно, а на других через черточку, которую называют то ли дефисом то ли тире… Хотя, тире, если память не собирается мне изменять, длинное, а дефис — он короткий. Казалось бы, открой новую вкладку да узнай все это в интернете за несколько секунд. Но лень. Лень — еще одна тема в которой мы разбираемся и пишем об этом, как и о многом другом.
ПС-2.
Все таки сделал, проверил. И ведь память мне и не собиралась изменять, а я в ней сомневался. Теперь она наверное дуется на меня, но не показыает этого… Короче, дефис короче.
Кто пишет эту книгу?
Эту книгу пишут двое. Один из них — это я. А второй — это другой я. Эти двое беседуют друг с другом на страницах книги. Но спешу успокоить читателя: никакого раздвоения личности нет (и надеюсь не будет). I am not crazy. Здесь раздвоение творческое, раздвоение в искусстве. К тому же, способность «раздваиваться» (к примеру, рефлексировать, наблюдать за собой) — это то, что отличает нас от животных. Животное не может самому себе задать вопрос. Хотя… оно вообще не может задать вопрос, ну а самому себе — тем более. Животное не может рассмотреть свою жизнь, оно просто живет. Нам же, людям, время от времени приходится рассматривать и пересматривать многое. И это хорошо. Благодаря этому мы можем перестать идти в направлении, ставшем для нас не совсем правильным (как может выясниться во время рассмотрения).
Арт-терапия в этом деле также может сыграть свою хорошую роль. Иногда она даже может оказаться в главной роли среди тех, кто помог нам в очередной раз обновиться и сориентироваться.
Как появилась арт-терапия
Арт-терапия возникла в XX веке, на стыке психологии, медицины и искусства.
Её начали использовать там, где разговор оказывался недостаточным:
— с людьми, пережившими травмы и войны
— с детьми, которые не могли объяснить, что с ними происходит
— с взрослыми, потерявшими контакт с собой
Оказалось, что образ может сказать больше, чем слово.
Рисунок, сделанный без оценки и задачи «красиво», часто отражает внутреннее состояние точнее любого описания.
Важно: арт-терапия — это не про анализ рисунков «по шаблону».
Это не тест и не диагноз.
Это процесс, в котором человек сам постепенно начинает понимать себя лучше.
Что такое арт-терапия на самом деле
В простых словах, арт-терапия — это использование творчества для:
— проживания эмоций
— снижения внутреннего напряжения
— восстановления контакта с собой
— мягкой поддержки в сложные периоды жизни
Здесь не важно:
— умеешь ли ты рисовать
— знаешь ли ты теорию
— есть ли у тебя «художественное видение»
Важно только одно — готовность попробовать.
В арт-терапии ценен не результат, а процесс.
Не картинка, а то, что происходит внутри, пока рука движется по бумаге.
Почему именно рисование
Рисование — один из самых доступных способов арт-терапии.
Для него не нужно ничего сложного, все просто: бумага, карандаш, немного времени.
Когда мы рисуем:
— внимание замедляется
— мысли становятся тише
— тело включается в процесс
— появляется ощущение «я здесь»
Линия может быть неровной.
Цвет — странным.
Форма — незаконченной.
И это нормально. Более того — это и есть суть.
Для кого эта книга
Эта книга подойдёт:
— если ты никогда не рисовал и считаешь, что «не умеешь»
— если рисовал в детстве и бросил
— если ты переживаешь сложный период
— если хочешь лучше понимать себя
— если тебе важно что-то делать руками, а не только думать
Возраст здесь не имеет значения.
Внутренний опыт — да.
Как читать эту книгу
Эту книгу не обязательно читать подряд и «правильно».
Ее можно читать от и начала до конца, но также:
— открывать с любой главы
— возвращаться к упражнениям
— делать паузы
— перечитывать
Это не учебник и не руководство к действию.
Это приглашение.
Приглашение взять лист бумаги
и позволить себе быть настоящим.
***
— Что-то я не очень доволен введением. Это нормально?
— Не знаю. Лично мне нравится.
— Это потому, что ты сам написал. Это твое детище. Давай удалим его, а?
— Ты что, с ума сошел?
— Вот видишь, только что я наглядно показал то, что происходит с авторами, когда издательства после прочтения их рукописи просит удалить некоторые фрагменты.
— А есть альтернатива?
— Альтернатива, говоришь… А что если написать еще одно введение? Второе.
— Не знаю. Первый раз слышу подобное: два введения. Но — почему бы нет. Будет первая книга с двумя введениями. Глядишь, и наградят нас поссмертно.
— За что?
— За оригинальность.
— Да ладно тебе, кому мы нужны…
— О, похоже тебе нужна терапия.
— Какая?
— Ну, чтобы далеко не ходить, вот эта: арт-терапия.
— Почему бы нет, ведь глупо отказываться от того что могло бы помочь.
— А во втором введении — поверхностно об арт-терапии, рисовании и рисовании как арт-терапии. О том что рисование теперь предстает в новом свете, так как теперь не имеет значения, умеет ли человек вообще рисовать. И нет цели рисовать хорошо. Здесь все по-другому.
— Отличная идея…
— Видишь как быстро может измениться человек: сначала «не знаю», а потом — «отличная идея».
— Умеешь ты заинтересовать, все поэтому. Ты шустрый малый.
— Это да. Знаешь сколько раз мне приходилось выкручиваться?
— Сколько?
— Не знаю.
— Итак, вторая попытка.
— Ладно, чего только не сделаешь ради собеседника…
