Оглавление

1. Мезенская роспись посолонь
2. Кто ищет, тот всегда найдет
3. Мезенское трехцветье, или красота Севера
4. Загадка происхождения
5. Столица росписи
6. Как расписывали в старину
7. Самобытные мастера Палашелья
8. Поиск ответов
9. Славянская мифология
10. Что скрывают символы мезенской росписи
11. Уголок старины глубокой
12. Конструктор мезенского орнамента
13. Читаем роспись как книгу
14. Традиция и современность
15. Школа росписи
16. Технологии росписи
17. Полезные советы
18. Работа над ошибками
19. Писатели и подражатели
20. В наши дни
21. Словарь
22. ИНТЕРЕСНО, советую почитать
23. БЛАГОДАРЮ

Кто ищет, тот всегда найдет

Любить Отечество велят: Природа, Бог; А знать его — вот честь, достоинство и долг

Мезенская роспись вошла в мою жизнь внезапно и, видимо, навсегда. Эти красивые и как будто сказочные орнаменты стали для меня родными. Быстро бегущие тёмно-красные лошадки на тоненьких крылатых ножках, грациозные олени с широкими ветвистыми рогами, пузатенькие пушистые птицы, похожие на распустившуюся вербу — все эти ладные штришочки и крючочки мне очень понравились, затронули что-то детское во мне, захотелось быстрее нарисовать их, потом уже я подолгу рассматривала эти старинные узоры. В конце концов захотелось узнать, как правильно их писать по канонам и древним традициям и понять, какой смысл в них заложен. Появилось желание более детально изучить не только технологию, но и историю.

Я по крупицам собирала знания из разных источников, потихоньку создавала папку за папкой в компьютере. Материалов в интернете было очень много, но чаще всего они просто дублировали друг друга. В поисках ответов я начала читать различные издания о росписи по дереву, старинные и современные книги о жизни на Русском Севере и учебно-методические пособия. Изучала мезенские рисунки по фотографиям старинных прялок, коробов, лукошек из музейных собраний, рассматривала расписные сундуки и досочки на выставках, читала форумы по росписи и даже купила видеоуроки, за что очень благодарна их создателю, смотрела множество интервью с мастерами известными и не очень, общалась с современниками на фестивалях и выставках, переписывалась с потомками старых умельцев, чтобы узнать еще больше нюансов.

Но все оказалось не так просто. Северное искусство изучено гораздо меньше, чем такие кистевые росписи, как гжель, хохлома и другие. В мезенской росписи очень много белых пятен, особенно в истории возникновения. Никто не может точно вспомнить, когда и с чего она началась. Скорее всего, мы так и не узнаем эту историю до конца.

В общем, я потихоньку набиралась знаний, но то больше понимала, то больше запутывалась в них. Разные мастера и исследователи дают разные трактовки, часто противоречивые, а мне всё хотелось добраться до истины и узнать, как правильно расписывать по традиции, чтобы не утратить символику всех этих быстрых линий и причудливых значков — таких милых моему сердцу закорючек. Чем больше изучала материал, тем больше версий находила, одна интереснее другой. Мне доставило немало труда и времени, чтобы найти то, что хотелось. Качественной литературы по мезенской росписи совсем мало. Я дорожу всего тройкой интересных книг. Доступная литература имеет либо презентационно-подарочный, либо поверхностно-ознакомительный характер, в некоторых источниках встречаются ошибки, причем уже растиражированные. Есть ещё узкоспециализированная литература, которую сложно читать без подготовки. Всё это подтолкнуло меня к написанию книги.

Эта книга не для исследователей, краеведов и этнографов, а для тех, кто любит мезенскую роспись. Здесь собран материал из различных источников, которые автор попыталась собрать и систематизировать для себя, а, если вам это будет интересно, значит, и для вас.

Мезенское трехцветье, или красота Севера

А вы знали, что у мезенской росписи есть ещё второе название «палащельская»? И оба названия правильные. Первое, более распространенное, происходит от названия речки Мезень, второе — от названия селения на её берегу. Жители Палащелья начали изготавливать и расписывать прялки и домашнюю утварь особым образом. Этой росписью не занимались ни в Мезени, ни в одной другой деревне. Чтобы почувствовать её характер, нужно познакомиться с географией и природой местности, откуда она родом.

Зелёные леса, красные щельи и синие небо с рекой — знаменитое Мезенское трёхцветье. Всё вокруг будто расписано кистью художника. Как не влюбиться в этот северный край!

Он похож на сказочное царство, на сотни верст уходящее за горизонт непроходимой болотистой тайги (здесь её называют «тайбола»). А вокруг звенящая тишина. Красота вокруг, дикие места, глухомань страшная. «Тайбола» разделяет две могучие реки Печору и Мезень. А дальше в тундре пасутся олени. Давным-давно здесь жили мезенозавры, потом загадочные племена — чудь. Этот таинственный край с непривычными именами окутан древними легендами, в которых переплетаются вымысел и быль. Кстати, на финско-угорском не особо благозвучное название Мезень означает «удачливое место для рыбалки и охоты».

Именно здесь в деревушке Палащелье, на высоком берегу реки Мезень, зародился знаменитый орнамент. Это река потрясающей красоты. Один берег пологий, другой высокий, обрывистый, красно-кирпичного цвета, местами до 30 м в высоту. Красная слоистая глина хорошо очищает воду. Местные кладут её прямо на дно сосудов, лучше любого фильтра работает.

Все, кто бывал на Мезени, восхищался её необычно красивыми видами. Крутые обрывы здесь называют щельем. Такие вот щельи дали название не одному селу — Ущелье, Белощелье, Тимощелье, Конещелье, Каращелье, Палащелье.

Мезенская роспись очень хорошо передаёт природные мотивы этого региона — и цветом, и стилем, и размахом. Тонконогие, гибкие кони, изящные гуси, лебеди и простые, но насыщенные узоры — словно сказка, которая увлекает в другой мир, полный гармонии, добра, тепла и любви. Мезенская роспись мне стала очень близка. Вот откуда такое чувство возникло? Ведь я не родом из этих мест, но, видно, есть какая-то память именно этой красоты и гармонии. Может быть, те, кто соприкасается с мезенской росписью, испытывают что-то подобное. Моя мама родом из вологодской деревни, что стоит в живописном месте на чистой, прозрачной реке Кубена. В детстве, помню, мы туда летом ездили. Красота там неописуемая, а воздух! Лесная местность болотистая, мягкие кочки, мхи, валуны, но вокруг много ягод, цветов на заливных лугах, в лесах почти сплошной ельник да можжевельник. Помню поля золотой ржи в ярких синих васильках, как на картинах Ван Гога, просторы полей цветущего голубого льна и такие нежные жёлтые «купавки» по всему берегу чистой реки. И вспомнилось это, потому что Мезенский край и север Вологодской области во многом для меня схожи.

А фото это мою бабушку напомнило, она тоже часто так пряла. Они с мамой выбирали в выходной день на рынке стриженую овечью шерсть, приносили эти пушистые серые копны домой, чистили, теребили, чесали их, сворачивали невесомую кудель и привязывали к прялке. И вот также садилась бабушка за потертую от времени прялочку и тихонечко вытягивала из большого облака кудели небольшой кусочек шерсти, ловко скручивала его между пальцами, превращая словно по волшебству в длинную серебристую тоненькую нить, а потом ловко наматывала её на остроконечное веретено. А еще она при этом так красиво пела. Мы с братом потом носили согретые теплом и её любовью носочки и варежки. Изучаю Мезенский край, а все время с теплом вспоминаю маму и бабушку.

Загадка происхождения

Мезенская роспись считается самой молодой среди северных и в то же время имеет самые древние корни из известных русских росписей. Вот уж где можно смело сказать — мы знаем, что ничего не знаем о ней. Когда, как, из каких истоков возникла мезенская роспись, никто не может сказать точно. Элементы мезенских узоров очень архаичны и специалисты в один голос утверждают, что их корни скрыты во тьме веков. Серьёзных исследований о происхождении мезенской росписи практически нет, но есть множество теорий и версий. Какие-то на грани фантастики, какие-то вполне логичны, но имеют слабые места, одни дополняют друг друга, другие не стыкуются ни с чем. Рассмотрим основные версии.

1. Петроглифы

Графичность, такая лаконичность и даже примитивность рисунков, их цветовая сдержанность и чёткость линий навевают мысли о связи мезенской росписи с древними наскальными рисунками первобытных людей. Некоторые узоры напоминают петроглифы Заонежья, Белого моря и скандинавских стран. Там есть похожие олени, люди, лебеди, лодки. А лошадей нет. Лошади есть на Алтайских петроглифах. Зато в беломорских есть рыбы, а в Мезенской традиционной росписи их не рисовали совсем, хотя одним из популярных занятий мезенцев было рыболовство. Да и геометрический орнамент не блещет тем разнообразием, есть спирали, круги и полумесяцы, которые учёные трактуют как солярные и лунные знаки.

Мезенские кони и олени мне видятся более похожими на петроглифы Норвегии, писаницы верховьев реки Лены и Прибайкалья. Слабость этой версии в том, что христиане считали петроглифы «от беса», поэтому немного странно выглядел бы факт воспроизведения их на прялках и других повседневно используемых расписных изделиях.

2. Древнегреческие истоки

Сопоставив мезенские орнаменты с греческой росписью геометрического стиля Дипилон, можно отметить их схожесть — форма, терракотово-чёрный построчный орнамент, один из символов в росписи — один в один греческий орнамент… А этрусская керамика VIII в. до н.э. меня просто поразила своим сходством, этрусский конь выглядит как мезенский. Но как это возможно? Через Великий Новгород проходил известный торговый путь «Из Варяг в Греки». Значит, между этими народами существовали торговые отношения, возможно, через потоки товаров шло знакомство с художественными образами. Первые переселенцы на Русском Севере были выходцами из Великого Новгорода, может, здесь кроется ответ? Но можно ли говорить о преемственности? Схожи именно архаичные знаки, а таких много в древней керамике Мексики, Перу, Сирии, искусстве Индии, Индокитая, Средней Азии и других стран.

3. Новгородские корни и резьба по дереву

Существует версия, что у росписи могут быть и новгородские корни. Начало русских поселений в Мезенском крае относится к новгородскому периоду. Есть какое-то внутреннее родство у новгородских и мезенских орнаментов. Деревянные коники Великого Новгорода по очертаниям очень схожи с мезенскими, их тонкие ножки можно связать с резными узорами по дереву. Некоторые ученые считают, что росписи предшествовала контурная и трёхгранно-выемчатая резьба по дереву, распространённая в том числе и в Новгороде. Но другие утверждают, что в этих мезенских краях бытовала скульптурно-зооморфная резьба.

4. СТАРООБРЯДЦЫ

Мезенский край называли оплотом старообрядчества, вот и одна из версий с ним связана. После Никоновских реформ и последовавших гонений старообрядцы начали заселять берега Мезени, бассейна Печоры и её притоков Цильмы и Пижмы. На берегу рек, в этих труднодоступных местах, староверы основывали скиты и поселения, вели богослужения по древним канонам, переписывали книги, писали иконы и занимались ремеслами. Скрывающиеся старообрядцы (скрытники) жили и у сочувствующих им крестьян, которым помогали ткать, вязать, вышивать бисером и расписывать деревянную посуду. Сами скрытники учились живописному мастерству в паломничествах в Олонецкую губернию, где приобщались к карельским и поморским художественным традициям.

Здесь в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Среди прочего на Выге создавали рисованные лубки духовной направленности, расходившиеся по скитам и поселениям старообрядцев. Многие сюжеты и приёмы из них перешли в северные росписи. В Мезенской росписи закрепился сюжет дерева с крупными листами — древа жизни, древа познания. Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, ведь и роспись красными и чёрными цветами на Русском Севере бытовала именно в старообрядческой среде. Кроме того, многие мастера в этих местах, расписывающие деревянные изделия, были ещё переписчиками и оформителями церковных книг.

В мезенцах действительно намешано немало верований. Большинство из них были стойкими старообрядцами, последователями Аввакума. Прочла в книгах Новикова Анатолия Васильевича (потомка основателя деревни Новикова Игната Ивановича, от чьего рода произошли многие мезенские мастера) о том, что в его роду было немало старообрядцев. При изучении краеведческих материалов Палащелья обратила внимание на своеобразные старинные имена палащельцев — Савватий, Мартемьяна, Аполлос, Капитолина, Андриан, Фелицата, Вавил, Феофания, Анфиноген, Евфимия, Исидор, Анисья, Ювеналий, Манефа, Илларион, Афимья, Модест, Стефан, Параскева, Лазарь, Манефа, Финоген, Пелагея, Малафей, Евмений. Ну чем не старообрядческие имена? Много в мезенцах оставалось и от язычества. Об этом писал в книге «Год на Севере» С. Максимов, а ему с горечью рассказывал местный священник Евграф Калинников в 1856 г.

5. Древнее искусство коми, чуди и угро-финского населения

Соседями и предшественниками русских и коми в этих местах были племена, известные металлопластикой «пермского звериного стиля» (предположительно VII в. до н. э. — XII в. н. э.). Исследователи видят преемственность от них в делении прялки на 3 мира, как на шаманских бляшках — подземный, земной и небесный, а также в части сюжетов.

С чем схожа ещё мезенская роспись?

— С узорами азелинской культуры III — V веков (кони на медных нагрудниках, найденные во время раскопок похожи);

— с узорами вышивки, образцами ткачества народов соседней реки Пинеги, но там тоже использовались архаичные узоры;

— с изображениями на скифских предметах.

Роспись красной охрой по дереву была распространена на беломорском севере со времен неолита. На территории Архангельска в раскопе неолитической стоянки «Кузнечиха» в ХХ веке обнаружили деревянную еловую доску (возможно, обломок лодки или весла) с геометрическим орнаментом красной охрой, сделанным в манере, очень напоминающей орнаменты лопастей мезенских прялок. Сходство очевидно, но как могла эта локальная традиция росписи сохраниться до нашего времени?

Возможно, что на мезенскую роспись оказали в разной степени влияние всё перечисленное. От новгородцев в роспись пришли кони, от коми — олени, из петроглифов могли позаимствовать рисунки. И чем дальше по времени, тем сложнее найти прямую связь с росписью. Версий происхождений много, но все соглашаются, что сюжеты росписи носят не бытовой характер, а истоки лежат прежде всего в мифологическом мировоззрении народов древнего Севера.

Возможно, в ней угадывается подлинная древняя мудрость и прямая культурная связь с нашими далёкими предками? Словно они из глубины тысячелетий передают какое-то важное для нас послание.

Столица росписи

Говорят, что без прошлого невозможно понять и по достоинству оценить настоящего.

Поэтому давайте вернемся в Палащелье, где всё и началось. Итак, мезенская роспись бытовала только в одном единственном селе Палащелье в среднем течении реки Мезени. Художественный промысел зародился здесь предположительно в XVIII веке. Нигде в округе изделий с мезенской росписью в это время больше не производилось. Письменное упоминание о Палащелье как о центре росписи датировано 1904 г. Большинство обнаруженных прялок было сделано в 1870—1930 годах, а на самых древних указаны даты 1815—1854. Старожилы рассказывали, что доходами с росписи деревянных предметов кормилось все население. В XIX — XX веках в деревне работало все мужское население, роспись была профессиональным промыслом. Еще до 1930 к проплывавшим по реке пароходам на лодках вывозили на продажу многочисленные расписные изделия. Но век промысла был недолог. Постепенно он угас в связи с образованием колхозов и появлением новых заработков. После войны ремесло практически совсем исчезло. Жительница деревни Аксенова Елизавета Ивановна так комментирует: «Здесь много было проезжих вверх по реке — на Печору, в Коми. Они и покупали прялки, лукошки и всякое прочее. В войну перестали ездить, так и исчез промысел. Правда, после, в 60-х, в деревне этим делом занимался ещё Фёдор Михайлович Федотов, его дом стоит на самой околице. Но рисовал уже так, не ради приработка, а для себя — сам короба и корзинки плёл, сам понемногу расписывал».

Расшифровкой символики мезенской росписи начали заниматься в 1960. Стали сравнивать с другими письменами и искать общее. Оказалось, что в росписи нет ни одного бессмысленного штриха. Именно тогда мезенский промысел начал возрождаться. В 1962 году мастер Фёдор Михайлович Федотов, вероятно, выйдя на пенсию, вновь занялся художественным промыслом. В это же время мезенская роспись возрождалась в селе Селище мастерами Фатьяновыми.

Деревня рождалась дважды. По переписи населения 1552 года в Палащелье стояло 2 покинутых двора, скорее всего, у первых поселенцев сгорели дворы и они покинули эти места в поисках лучшего. Возможно, отсюда и название Палащелье — высокий берег реки, где был пожар (щелье, где был пал — пожар). Местные жители по-своему трактуют название села: «Тут уж не красная щелья, не белая, а совсем она пропала, пала щелья, одним словом». В конце XVI века сюда из Верховажья (а ведь это не так далеко от маминой родины) пришел Игнат Иванович, основатель палащельских династий Новиковых и Федотовых.

С этого момента и началась история деревни. Здесь занимались земледелием, охотой, рыболовством, птицеловством, собирали гусиный пух на продажу, разводили оленей, выращивали лошадей для извоза. Природа Палащелья по сравнению с другими деревнями была более суровой. Частые неурожаи заставляли местных крестьян искать прибыльное ремесло, чтобы прокормить и содержать семью. И они стали изготавливать и расписывать прялки и различную деревянную утварь.

Несмотря на глухие места, у жителей была постоянная связь с внешним миром. В голодные годы многие семьями уходили из деревни на родину предков или в Сибирь (может, и на Алтай?), а потом возвращались, отправлялись на временные заработки вплоть до Москвы, родственно общались с Печорой, Пинегой и Двиной, ездили на Пинежскую, Мезенскую и другие ярмарки, участвовали в морских промыслах и даже посещали скандинавские страны.

Они бывали во многих портах мира, отрабатывали по указу на Петровских заводах в Олонецком крае и участвовали в строительстве кораблей на Архангельских верфях. Уходили на службу, во время которой знакомились с разными странами и народами, многие участвовали в суворовских походах, некоторые в первую Отечественную войну побывали даже в Париже.

Известны хозяйственные и культурные контакты русских поморов со скандинавами. Вот и некоторые мезенцы жили с семьями в Скандинавии, другие брали жен из Швеции. Вот тоже интересный факт. Символ Швеции — красный деревянный конь.

Палащельцам довелось повидать многое. Так, Захару Евсеевичу Новикову довелось служить даже при царском дворе. Однако к концу ХХ века в связи с развалом совхозов и промышленных предприятий и отъездом семей в поисках работы деревня опустела. В 2010 здесь проживало всего 34 человека. Сейчас здесь, кроме заброшенной церкви и нескольких обетных крестов, практически ничего и никого не осталось. Сегодня деревня оживает только летом с приездом горожан, ещё не потерявших связей со своей малой родиной. На вопрос об истоках и истории мезенского промысла местные старожилы в ответ лишь качали головами и говорили, что появился он в незапамятные времена.

Как расписывали в старину

Мужская роспись

Мезенской росписью традиционно занимались только мужчины, только сын, отец, дед. Раньше говорили: «Мы рисуем, как наши деды рисовали». Возможно, это из-за сакральности росписи, с другой стороны, возможно, у мужчины-крестьянина было больше времени зимой, он был свободен от работы на полях, в то время как женщина была занята домашней работой и рукоделием круглый год.

Расписывали длинной северной зимой. Иногда собирались по трое, по четверо, ставили посреди избы «светильню» с лучиной и рассаживались кругом. Краски предоставлял хозяин — они большой цены не имели. Мальчики приучались к росписи с малолетства, делали прялки для сестер. На расписных прялках с рабочей стороны часто встречаются сцены охоты, рыбалки, выезда на конях, то есть того, чем занимались мужчины. Мужской можно назвать и технику письма — острую, угловатую, динамичную. За окном белым бело, а на только что сделанных прялках рождались целые истории, каждый рисовал свой мир.

Корневуха

Прялки изготавливали цельные, выбирали такие деревья, корень которых мог стать днищем. Дерево заготавливали зимой. Выбирали ель или березу с загибом, с корнем, так легче было вырезать лопасть и донце. Поэтому и имя такое — прялица-кокорица, или корневуха. КокОра — это самая прочная часть дерева, угол перехода толстого корня в кОмель (нижнюю часть ствола), у некоторых деревьев древесина кокоры настолько прочная и твёрдая, что сломать её крайне непросто. Березовые прялки стоили дороже, они были прочнее, мужчины делали их для своих невест или жен. Еловые шли на продажу, они отличались светлым оттенком и хвойным запахом. Расписывались изделия обычно зимой перед ярмарками. М. И. Мильчик писал: «Работали зимами. Сначала в лесу находили подходящие стволы с суками, чтобы из одного дерева можно было вырезать для прялки и лопаску, и копыло (подгузок). За день вытёсывали 10—12 прялок, затем недели две их сушили. И только тогда приступали к росписи».

Вохра

В старину такого разнообразия заводских красок, как сейчас, не было. Мезенская роспись писалась самыми простыми земляными красками в 2 цвета: красный и чёрный. Из красок мезенцы брали сажу и глину буквально под ногами. Обрывистые берега Мезени были полны мергеля — природного красителя красно-коричневого цвета. Его растирали и смешивали со смолой лиственницы — «таючей серой», как её называли. Смесь ставили в печь, томили, в тепле смола ещё больше таяла, растягивалась, склеивалась, в результате краска долго не тускнела и не выгорала. Принцип получения чёрной краски оставался тем же, но вместо мергеля брали сажу. Гораздо позднее стали рисовать фабричными красками, чёрной тушью и суриком. Чтобы структура была ярче, древесину перед росписью пропитывали горячим льняным маслом.

В традиционной палащельской росписи никогда не делали фон, рисунок наносился на природный материал: дерево (березу, чаще ель) или бересту. Сначала кистью (чаще всего из беличьего ушного волоса, а иногда из пряди собственных волос) наносили вохру — красно-терракотовую краску, делая замалёвок. Все прорисовки делались сверху вниз. После просушки красный узор обводили чёрной краской. Рисунок наносили быстро размочаленным концом специальной деревянной палочки (тиской), пером глухаря или тетерева, с изяществом прописывая детали бегущих оленей, коней и птиц. Компоненты «палащельского канона» имели свою терминологию: бёрдо — верхний бордюр из сеточек-решеточек, курочки — мазки-завитки под бордюром, следующие за ними коньки — ряды бегущих коней или оленей на паучьих ногах.

Секрет олифы

Расписанные вещи сушили в печах. Затем рисунок покрывали олифой с еловыми маслами, чтобы защитить его от истирания. Высыхая, она придавала фону солнечно-золотистый цвет. В старину олифу делали из конопляного семени, его сушили, толкли, месили и выжимали, а затем ставили на печь и доводили до готовности. Готовность определяли, бросая в состав глухариное перышко. Свернется перо — готово. Затем рисунок сушили, оставляя на ночь в тёплой печке, а потом натирали до блеска. Поверхность приобретала приятный блеск, казалось, что от прялки или короба в избе даже становилось светлее и ярче.

Древняя олифа ни в какое сравнение не идёт с современной. Был тут какой-то секрет. Современный мастер Иван Фатьянов вместе с отцом Федором Федотовым восстанавливал роспись и рассказывал, что хотел сделать всё по старинке, но не получилось: с олифой глиняная краска «слиняла». Хотя расписанный гуашью фасад стоит под олифой уже не один год, и ничего.

На ярмарки

Палащелье прославилось своими расписными предметами из дерева. В роспись вкладывали особый смысл. Известно, что мастера привозили на ярмарки расписные сундуки, солонки, чаши, хлебницы, грабли, решета, короба всех размеров и в большом количестве. Но особенно много было прялок и ложек. Все предметы, расписанные палащельскими мастерами, шли нарасхват на северных ярмарках в Холмогорах, Вашгорте, Мезени. Кроме бассейна Мезени ареал распространения включал районы Пинеги, Поморье, бассейны Ижмы и Печоры. Такая география связана с относительной дешевизной изделий. Из многих прялок крестьяне предпочитали именно палащельские. Покупали в подарок невестам и дочерям. Дарили их по значимым событиям, муж жене на свадьбу или к рождению ребенка. Были среди мезенских прялочек и с надписями: «Кого люблю — тому дарю», «Прялка прочная. Будешь держать и помнить», «Своей любушке любезной!», «На добрую память».

Самобытные мастера Палашелья

Династии первоклассных мастеров Новиковых (самый древний род), Аксёновых, Федотовых, Шишовых и Кузьминых работали в рамках палащельского «канона». Загорский историко-художественный музей-заповедник по результатам экспедиции 1961 года включил список ведущих мастеров за последние 50 лет существования промысла (с 1880 по 1930 годы) 24 человека.

Совершенно разные мастера по какой-то причине довольно строго придерживались единого канона и сложившейся системы письма. Но особенности манеры росписи зависели от характера и мироощущения художника. Новиковы рисовали крупный рисунок, Федотовы — с выдумкой, у них не было однообразных клеток, предпочитали разные узоры, Шишовых отличала щедрость изображения, у Кузьминых роспись оживлялась кружевом кружочков и чёрточек, а у Аксёновых получался аккуратный мелкий рисунок.

Новиковы. Старейшина фамилии почтенный седобородый Прокопий Семенович искусно вырубал прялки, вырезал ложки, чашки и сам же их расписывал. Он один из немногих изображал коней не только на прялках, но и на крышках лукошек и коробов. А ещё любил рисовать двух коней «на дыбках» внизу лопасти, у ножки. Особо отмечены работы Михаила Алексеевича Новикова, для которых характерно соблюдение древних традиций и их творческое переосмысление. Интересно, что при тщательном рассмотрении одной из прялок Новикова М. А. было обнаружено, что контуры оленей и коней были предварительно процарапаны.

Афанасий Прокопьевич Новиков любил крупный рисунок. Со вкусом располагал детали, старался ничего сложного не давать. Он хорошо набил руку, но часто торопился, так как нуждался в заработке. В противоположность ему Новиков Гаврила Васильевич писал мало, но старательно, прорисовывая интересные подробности, не упускал возможности дать над рядом коней ещё и ряд оленей. Помнят из Новиковых ещё Матвея Васильевича, а некоторые даже утверждают, что его роспись на прялках мельче и изящнее, чем у Гаврилы Васильевича. Игнатий Матвеевич Новиков выделялся мелким рисунком и авторским узором. Двое братьев Новиковых — Евдоким и Никифор Елисеевичи — расписывали только лукошки, зато по всем мезенским традициям. Один из Новиковых — Иван Григорьевич росписи научился в 17 лет от деда Василия Петровича и от дяди — старательного мастера Гаврилы Васильевича. На своём веку Иван Григорьевич расписал сотни прялок, его дом до сих пор стоит в деревне Палащелье, об этом писал мне его правнук.

Аксёновы. Степан Дорофеевич Аксёнов — по всеобщему признанию самый плодовитый мастер Палащелья. Из пяти сыновей короба и прялки расписывали Яков, Артемий и Сергей. Местные старики шутили: «Семья большая — экое место леса извели», но уважали и мастерство ценили.

Брат Степана Дорофеевича Василий не только славился мастерством и удачей по всему свету, но и красотой и статностью дочери. Про других Аксёновых известно меньше. Говорят, росписью занимался Кир Аксёнов, но он умер еще до Первой мировой войны, а его сын Матвей писал мало, потому что с фронта вернулся без руки. Он искусно и смело выводил узоры, а цифры у него с непривычки получались перевернутыми, как в зеркале. Охотник Фирс Аксёнов славился не столько мастерством, сколько умением торговаться на ярмарках, у него легко уходили и прялки, и лукошки, и поварешки. Про Филиппа Аксёнова, числившегося ямщиком, говорили, что у него ремесло «из рук не выходило». Он изображал на прялках коней, оленей, петухов и других птиц.

А вот Яков Аксёнов (Якунька) расписывал торопливо, неказисто, всегда спешил и даже оленей не писал — нарисует трёх коней и крестов наставит. Зато на ярмарках ему не было равных.

Рассказывали ещё про одного Аксёнова — Егора Михайловича, большое количество его прялок находятся в коллекциях музеев. У него имелся свой отличительный почерк. Рисунок Аксёнова был некрупным, мастер мог изобразить пароход, что считалось не простым делом, он достойно поддерживал традиции палащельской росписи. А вот двое из Аксёновых М. Васильевич в 1926 г. и в 1931 г. Иван (или Петр) немного отошли от канонов росписи и чуть изменили традиции письма, добавив в роспись прялок краску зелёного цвета. Возможно, они использовали для росписи голубую глину, которая после покрытия жёлтой олифой давала зелёный цвет. Затем подражатели росписи подхватили это начинание и стали использовать этот прием, давая росписи новый виток развития.

Федотовы. Одним из лучших палащельских мастеров считался Алексей Михайлович Федотов. Его вписанные в квадрат узоры отличаются сложностью и оригинальностью. В Государственном Русском музее есть прялка Никифора Федотова с прекрасно выполненным винтовым кораблем на оборотной стороне и надписью «Пароходъ Салавецкий в Онегу 1895». Такой корабль, кстати, не выдумка. «Соловецкий» принадлежал монастырю и совершал рейсы по Белому морю.

Писал колесные корабли Денис Федотов. Из Федотовых только один заслужил большую славу — это Василий Климентьевич, или Вася Климович. Он рисовал с большой выдумкой. Не спешил, расписывал с душой, следуя не только традиционным канонам, но и голосу своей фантазии. У Климовича узорочье более русское, чем у кого-либо из мезенских художников. Затейливые узоры поражают своим многообразием и оригинальностью.

Все прялки похожи, но нет двух точно повторяющихся. Особенно интересны вольные композиции на оборотной стороне прялки, где мастер свободен от обязательных узоров и может дать волю фантазии. Так щедро тратить свой талант мог только настоящий художник, для которого создание прялки — не ремесленная поделка, а произведение искусства, в которое вкладывают все способности, весь творческий опыт, всё горение души.

Шишовы. Зять Василия Климовича — Афанасий Иванович Шишов. Лесник по профессии, он лишь изредка занимался резьбой по дереву и изготовлением прялок, лукошек и прочих вещей, а также их росписью. Чаще всего он мастерил для родни, а не на продажу, поэтому не торопился, старался, соблюдал все традиционные принципы расположения узоров, но иногда прибавлял что-нибудь и от себя. Силуэт его прялки не прост, а как-то по-старинному красив: лопасть широкая и не с обычными 4—6 главками-маковками на верхушке, а с закругленным прорезным узором. Мастер отлично знал все мезенские элементы — и коней, и оленей, и курочек, и «бёрдо», но располагал он их по-своему.

Кузьмины. Мастер Иван Васильевич Кузьмин, подобно своему тестю Афанасию Ивановичу Шишову, всю жизнь работал лесным объездчиком и только осенью и зимой брался за прялки. Видимо, превосходный мастер Шишов сумел передать мужу своей дочери уважительное отношение к искусству. В 1920-х гг. в Палащелье к росписи подключились и женщины, в это время работал И. В. Кузьмин с женой Ниной Афанасьевной, Г. Г. Кузьмин с сестрами Агафьей, Анисьей и женой Ниной Егоровной, Шишова Елизавета Ивановна в это время тоже помогала расписывать работы своему мужу.

Поиск ответов

В процессе изучения многое становилось понятнее, но многое вызывало удивление. Почему у коней такие тоненькие комариные ножки ещё можно было понять: писали-то их пером, отсюда и тонкий рисунок, изящно, красиво и необычно получается. Кони выходили чудными, да ещё и как будто летали (перышки на ногах). Птицы хоть и узнаваемые, но тоже с какой-то чудинкой. Были среди них какие-то толстые загогулинки, а некоторые очень даже милые, на пушистые комочки весенней вербы похожие. Почему этих уточек с выпяченной грудкой мастера пытались вписать в яйцо? Почему одни красные, а другие чёрные? Почему чёрных помещали под копытами коней? Почему кони и олени бегут в одну сторону? Что все это значит? Чтобы разобраться, нужно обратиться к самым истокам. А корни мезенской росписи, по одной из версий, теряются в далеких веках и временах славян.

Маленьким божкам всем по сапожкам

Славянская мифология

Чем больше я изучаю и узнаю мезенскую роспись, тем больше удивляюсь, насколько она глубока и символична. В этих милых моему сердцу изображениях скрыты древние знаки и представления наших предков об устройстве мира. Но как неграмотные, если верить письменным свидетельствам того времени, крестьяне могли чётко знать, где место человека в этом бескрайнем мире и как устроена Вселенная?

В мезенской росписи всё говорит о единении с природой, о глубоком проникновении в неё, о бережном отношении и благодарности за её дары. Раньше люди во всём ощущали божественное присутствие — в воздухе, ярком и теплом солнышке, долгожданном дожде или смене времен года. Уютно присев на пригорке с медоносными травами у мирно текущей, чистой, прозрачной реки, наши предки чувствовали под собой живую силу Матери-Земли. Мир для них был похож на большое яйцо. У живших по соседству северных народов есть даже сказания о том, как это яйцо было снесено «космической» птицей. Древние считали, что вокруг Земли, подобно плёнкам яйца и его скорлупе, расположены 9 небес. Одни были для солнца, другие для луны, третьи для звёзд, ещё одно для туч и ветров. Седьмое называлось «твердью» и считалось прозрачным дном небесного Океана, неиссякаемого источника дождей. И сегодня до сих пор можно услышать «разверзлись хляби небесные». Сколько же всего осталось в языке из далеких времен, хотя и стерлось из нашей памяти?! А на седьмом небе (так и хочется добавить: от счастья) находился райский остров, где жили прародители всех птиц и зверей.

Древние люди делили свой мир на три части:

1) верхний мир добра и счастья, откуда боги помогают людям осваивать ремесла и жить честно (Правь, отсюда понятие «правильно» — жить по Прави);

2) средний, или земной мир людей и живых существ, а также духов природы (Явь);

3) нижний мир темных духов, мёртвых и разрушительных сил (Навь).

Эти три мира связывало Мировое Дерево, Дерево жизни — это ось мира, его опора, расположенная в центре Вселенной. Его корни уходят в нижний мир, а ствол и крона через земной мир устремляются к самым небесам. Кстати, мезенские прялки и своей формой удивительно похожи на дерево.

Древние символы

Наши предки верили в духов земли, неба, воды, огня и ветра. Одних задабривали, у других просили помощи, от третьих защищались, в том числе с помощью рисунка.

Волнистая линия по ободу горшка не позволяла злым духам проникнуть в сосуд. Вышивка по рукавам одежды защищала от зла руки, на воротнике и других местах — шею и тело. Расписанные предметы быта отгоняли нечисть от дома. Красивые вещи приносились в дань добрым духам с просьбой о защите и покровительстве. С помощью росписи люди просили у высших сил хорошего урожая, плодородия или защиты. А ещё так они рассказывали о себе, своём роде и жизни народа. До сих пор сохранилась традиция бросать монеты в реки и озёра, привязывать цветные ленточки и хвостики пушных зверьков, чтобы умилостивить духов.

Традиционная мезенская роспись собирается из простейших элементов, как из конструктора. Точки, линии и геометрические фигуры складываются в сложные и полные символизма композиции. Каждый знак имеет прямой и иносказательный смысл, узоры многозатейны, но не назойливы. В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание.

По словам В. В. Стасова, «у народов древнего мира орнамент никогда не заключал ни единой праздной линии, каждая чёрточ­ка имеет тут свое значение… мотивы народных орнаментов с древности выполняли магическую роль оберегов». Это были зашифрованные пожелания достатка, добра и счастья. Известный искусствовед В. М. Василенко подчеркивал, что в свои изображения крестьяне верили, наделяли их особой силой, и в то же время они покоряли их своей декоративной красотой, удивительной силой того, что русский народ окрестил таким удачным словом «узорочье». Обилие символики в мезенской росписи заслуживает самого пристального внимания исследователей.

Что скрывают символы мезенской росписи

Прялки сверху донизу испещрены прямыми и волнистыми линиями, многочисленными штрихами и спиралями. Изображая их, мастера составляли целые послания или добрые пожелания. Знаки стихий — земли, воды, воздуха и огня занимают очень большое место в мезенских орнаментах и являются своеобразным типом древнего письма.

Земля

Стихия земли связана с плодородием, материнством и защитой. К земле всегда относились с большим почтением: Мать-Сыра Земля, Мать-Кормилица.

Графически земля чаще всего изображается прямой линией, квадратом, ромбом, реже треугольником. Прямая линия означала твердь, такое устаревшее название имело два значения: земля и небо, небесный свод, его рисовали в верхнем ярусе.

Знаки земли весьма разнообразны: это и земля с запасами влаги, и тёплое весеннее поле, прогретое солнышком, и распаханная пашня, и земля с семенами, корнями и ростками, просто засеянное или цветущее летнее поле. Считается, что ряды полосок в орнаментах — это изображение борозды, проведенной плугом. А вот треугольник в мезенской росписи может обозначать и землю, и воду, и даже воздух.

Плодородие, изобилие

Почти все мезенские орнаменты так или иначе связаны с темой плодородия и изобилия. В них изображены распаханные поля, семена, корни, цветы и плоды. Знаки плодородия создавали с помощью ромбов, квадратов и точек. Эти символы очень красивы и везде к месту. Самый простой из них — засеянное поле. Посеянные в землю зернышки можно трактовать как существование в человеке первоначальных добрых сил, а прорастание зерен — их усиление и преумножение.

С помощью ромба с точкой посередине изображали источник благополучия и изобилия. Ромбо–точечный орнамент испокон веков считался символом плодородия у многих народов. Если помещали такие знаки на сундук, то желали, чтобы он был полон добра, если изображали его на дне ложки, то желали быть всегда сытым, на свадебных нарядах — желали молодым большой полной семьи.

Ромб — самый распространённый символ плодородия. Цепочка из ромбов, устремленная вверх, означала родовое древо. На некоторых мезенских прялках удалось рассмотреть полустертые изображения таких деревьев.

Рисовали и большие сложносочиненные знаки изобилия. Как правило, в их центре помещали красный крест, вокруг него на усмотрение мастера располагались семена, цветы и плоды в зависимости от сезона. Все это заключалось в ромб, круг или квадрат. Вокруг знака плодородия рисовали стихию воды, чтобы «напоить» растения. Часто еще изображали знаки огня и знаки воздуха-ветра. Здесь каких-то строгих законов размещения не было, скорее — свобода творчества.

Вода

К воде наши древние предки также относились с великим почтением и считали её источником жизни. Эту стихию изображали волнистыми линиями.

Трактовок символов воды несколько — это реки и небесная вода, животворящие дожди, «хляби небесные». Чаще всего животворящие дожди изображались в орнаментах с косой полосой. Течение воды воспринималось как символ течения времени и жизни.

Одно важное правило палащельского канона: чёрные волнистые линии водной стихии обязательно сопровождают все красные прямые линии орнаментов, а также являются постоянными атрибутами водоплавающих птиц.

Огонь и солярные знаки

Считалось, что изображения солнца приносят удачу, радость и тепло. Солнце символизирует саму жизнь. В мезенской росписи изображение солнца и огня совпадают, в старину люди верили, что огонь — это продолжение солнца на земле. При этом огонь может быть созидающим и разрушающим. Его знаки часто выполняют функцию оберегов и очищают от зла.

Солярная символика в древних орнаментах — это всевозможные круги, спирали, ромбы, крест и коловорот. Ещё есть так называемый «пряник» — солярный символ, заключенный в ромб. Считалось, что такие знаки приносят удачу, благополучие и радость.

Солярные знаки часто находят при археологических раскопках. Самые древние — это кресты (прямые и косые). Их изображения носят защитный характер и уберегают человека и дом от воздействия злых духов.

Один из самых распространенных декоративных символов — спираль. В мезенской росписи она часто изображается вокруг коней и оленей, а также в различных геометрических орнаментах. В спирали круглая форма дополняется импульсом к движению, она символизирует время и цикличность. Двойные спирали олицетворяют гармонию, равновесие противоположностей, как даосский знак «инь-ян», а ещё это символ плодовитости и деторождения.

Знак коловорота означает постоянное движение жизни. В мезенской росписи он немного отличается от традиционного славянского. Знак имеет 4 луча, символизирующих 4 времени года и 4 элемента — воздух, воду, огонь и землю. Коловорот — это вращение по кругу: смена сезонов (весна, лето, осень, зима и снова весна) и циклов жизни (рождение, детство, зрелость, старость, смерть и снова рождение).

Среди солярных знаков, пожалуй, нет ни одного, приносящего вред. Наоборот — все связаны с приобретением как материальных, так и духовных благ, а также их приумножением. Уточка и конь в народной традиции, кстати, тоже считаются солярными знаками.

А ну-ка песню нам пропой, весёлый ветер

Воздух, ветер

Знаки воздуха и ветра — это символы свободы, лёгкости движения и мощной творческой энергии. Мастера мезенской росписи изображали эту невидимую, вечно движущую силу короткими штрихами или в виде спиралей. Простая одиночная спираль, закрученная по часовой стрелке (по правилу винта), означала тёплый ветер и лето, а закрученная против часовой — холодный ветер и зиму. Ветер трактовался и как созидательная творческая сила, и как разрушительная непредсказуемая стихия. Чтобы показать сильный ветер, мастера добавляли к спиралям штрихи-скобочки.

Ветер в мезенской росписи также олицетворяет дыхание. Его изображение как бы «вдыхает», дает жизнь рисунку. При этом ветер чаще всего рисуют чёрного цвета, а не красного, потому что он крепко связан с понятием Космоса, Вечности и Духа: ветер носился над бездной перед сотворением мира.

Воздушные символы могли заключать в орнаменты и даже нанизываться на скрещенные прямые линии. Мезенские мастера любили изображать обузданные стихии. Штрихи ветра у них очень похожи на ветряную мельницу, им дети дали название «пойманный ветер».

Из-под топота копыт пыль по полю летит

Конь-солнышко

Изображение коней связано с культом Солнца. По старинным преданиям, именно лошади, запряженные в небесную колесницу, поднимали солнце на рассвете в небо. Конь считался символом восхода и был посредником между миром людей и божественным миром, «крылатым вестником», может, отсюда у него и перья на ножках. Красные кони означали связь людей с миром божеств, а чёрные — с миром мёртвых. Есть ещё версия, что конь — это изображение человеческой души.

Считалось, что изображение коня, как и Солнца, приносит удачу и благополучие, охраняет от несчастий и символизирует богатство домашней жизни и полноту семейного счастья. В мезенской росписи лошадки невысокие, с широкой шеей и лохматыми ножками, в жизни они почти такие и есть. Изображения коней связывают с элементом земли и огня, это символ жажды жизни и действия. Это сильный оберег от тёмных сил и талисман на удачу (мне сразу вспомнилась подкова при входе в наш родительский дом, отец первым делом прибил её над входной дверью). Почитание коня в Мезенском крае было настолько сильным, что при постройке домов традиционно центральное бревно на крыше («князевое») украшали деревянным конем, которое называется охлупень. Считалось, что он приносил всей семье благополучие, семейное счастье и здоровье.

Интересна версия коми-пермяков, согласно которой кони являются опорой земли: «На трёх конях земля держится: чёрном (вороном), белом (синем) и рыжем (гнедом). Каждый по очереди держит землю. Когда чёрный конь держит — на земле голод и мор, когда белый — на земле сплошные войны, когда красный — царит мир спокойствие и благополучие».

Изображение коней раньше подчинялись строгим канонам, старые мастера Палащелья рисовали их только на прялках. Красных коней, идущих друг за другом, всегда изображали в среднем ярусе, символизирующем реальную жизнь. Они идут слева направо, по ходу солнца, и на ногах у них перья или щётки. Конь всегда изображается с уздечкой — прирученным, так энергия солнца находится под контролем. Иногда красного коня изображали в нижнем ярусе, тогда это означало ночное солнце. Штриховые чёрные кони символизировали зимнее солнце.

Конь в росписи считался мужским знаком. На спине коня часто можно увидеть утку, она олицетворяла порядок вещей. В фольклоре и этнографии есть мнение, что конь является символом мужчины, а птица (утица, курица) — символ женщины, поэтому их чаще всего рисовали вместе.

Часто мастера Палащелья рисовали двух коней, бегущих навстречу друг другу. Это символ равноденствия. А два коня или оленя со скрещенными ногами, вставшие на дыбки, вокруг древа жизни означали свадьбу, объединение двух родов для продолжения жизни. Такой символ дарился молодым с пожеланием удачной свадьбы или рисовался отцом на прялке дочери, чтобы она хорошо вышла замуж.

А олени лучше

Олень

Это символ удачного брака, благополучной жизни, духовного богатства, небесного плодородия и зарождения нового.

Практически всеми народами Севера олень воспринимался как священное животное. Считалась, что на своих рогах он несет солнце и может передвигать небесное светило с места на место. Олень изображается выше коней с огромными ветвистыми рогами и упирается ими в звёздное небо, цепляясь за облака и тучи, приносит дождь. В древности верили, что солнце в виде оленя возвращается весной из зимних стран. Поэтому оленьи рога в доме, как и конёк — залог счастья. Стелющиеся по спине рога, завитки, спиральки вокруг туловищ создают впечатление стремительного движения.

В мезенской росписи это женский знак. Считалось, что оленихи дарят жизнь всему живому на земле. По традиции под оленихами, идущими друг за другом, часто рисовали упрощённый знак плодородия (с семенами — значит, олениха несет потомство, или без семян — значит, готовится забеременеть) или косой крест, тогда образ передавал тёплую женскую энергию. Если семья хотела иметь детей и улучшить материальный достаток, то делали специальное изображение-оберег с этими красивыми животными.

Олениху рисуют как коня, но туловище более плавное, а рога ветвистые до спины. Длинную шерсть выполняют тонкой чёрной штриховкой. Олених изображают бегущими слева направо, по ходу солнца. Их ряды в росписи символизируют приход богатой и щедрой весны. «Стадо» олених всегда располагается выше «табуна» лошадей. По своей символике оленихи ближе к небу, их связывают с деревом жизни из-за красивых рогов, напоминающих раскидистые ветви. В старые времена могли не указывать знак женского пола под оленихами, но это всегда был женский символ.

Исключением было только, когда рисовали композицию с оленями «Сочетание двух Родов». В этом случае могли под одним оленем показать знак мужской принадлежности, а под другим — женской. В этом случае животные стоят «на дыбках» по обе стороны Дерева жизни с обязательно перекрещивающимися ногами. Такой символ означал соединение двух родов, под ними тогда мог быть написан и знак семьи. Такой оберег расписывали и дарили накануне свадьбы с пожеланием крепкой и дружной семьи на многие года.

На этом рисунке показано неправильное изображение: под оленихами нарисован мужской знак корня. Иногда неправильное изображение можно увидеть и на старых прялках более позднего периода, это экземпляр начала ХХ века.

Откуда взялось это сочетание несовместимых элементов и что этим хотел сказать мастер? Скорее всего, культура росписи в ХХ веке уже просто не сохранилась, изначальные значения символов были утеряны. И сейчас много людей рисуют эти красивые символы, не вникая в их значение и существующие каноны. Вот на этой картинке оленихи и кони изображены правильно с точки зрения женских и мужских знаков.

Еще рисуют оленей мужского рода во время поединка или брачного турнира, тогда их изображают лицом друг к другу и под каждым могут указать знак мужского пола. Такое изображение со знаком незасеянного поля под животными делались для девушек на выданье, чтобы привлечь хорошего жениха.

Два оленя, стремящихся друг другу навстречу, у дерева жизни — охранный знак для уже созданной семьи. В этой композиции один олень был мужского пола, а второй — женского. Считалось, что такое изображение отгоняет злых духов.

Чтобы привлечь позитивные перемены, улучшить материальный достаток или получить прибавления в семействе, изображали ряд оленей и под каждым указывали символ засеянного поля (усиливали большим знаком плодородия в верхнем ярусе, как на этом рисунке). Такая роспись «работает» на привлечение плодов своего труда, получение материального достатка или рождение ребенка.

Птицы

Птиц в мезенской росписи много: летящие, водоплавающие, красные и чёрные, уточки, лебеди, даже жар-птицы. Древние верили, что в птицах живут души предков, они сопровождают души живых людей (в мезенской росписи часто изображались в виде красных коней), поддерживают их и указывают им верный путь.

Уточка — символ закатного солнца. По легенде, красный огнегривый конь возводил солнце на небосвод, а уточка прятала его на ночь в воду. Кони и утки изображались рядом, обозначая ход солнца по небосводу. Утица символизировала семейное счастье и благополучие. Её изображали вытянутой по вертикали, с небольшим наклоном и откинутой назад головкой и выдвинутым вперёд животиком. Хвост показывали штришками, перышками, графично. А чтобы сказать зрителю, что птица улетела или спряталась, мастер рисовал перышко.

Красных уточек изображали плывущими слева направо, по ходу солнца. А рядом рисовали волнистые линии — их постоянный атрибут и символ воды. Обратите внимание, как на старинных прялках гордые пузатые птички тесно посажены друг к другу, их изображали плотными рядами.

Чёрные утки олицетворяли тёмные души и наши обиды. Их иногда рисовали на мезенских прялках в виде небольших пиявочек и сухопарых гусынь.

Они изображались не рядами, а отдельными символами и могли плыть как направо, так и налево, их помещали под ногами коней, оленей или больших красных птиц, чтобы животные их «вытоптали» и отогнали зло. Но иногда небольших летящих птиц рисовали чёрным цветом 2—3 штрихами высоко в небе на фоне красных для изображений дальнего плана.

Красные пернатые птицы — души помощников и покровителей.

Летящие птицы — души живущих людей и добрые вести.

Практически каждый элемент в мезенской росписи имеет несколько значений: кроме прямого (растение, животное, солнце и т.п.), ещё и иносказательный (обозначение чего-то важного в мире духовном).

Птицы — это символ женского начала и семьи. Наши предки считали их посланниками небес, способными отогнать беды, показать верный путь и помочь принять правильное решение. Отличие летящей птички от уточки в том, что она символизирует души живущих людей, а уточка — души умерших, души предков.

Очень много на прялках S-образных птиц. Водоплавающих птиц стремились вписать в форму яйца, именно поэтому их тела растянуты по вертикали, грудь вытянута вперед, голова назад. Долго искала ответ почему. Скорее всего, это связано с версиями о происхождении Вселенной из яйца. Согласно одному из мифов, до существования Вселенной было яйцо. Внутри него томился Род — создатель всего живого. Силами любви он разрушил свою темницу и создал мир. Но существует также и предположение, что S-образные птицы — это просто токующие глухари.

Лебедь — ещё один герой мезенской росписи. Он связан с водой, небом и солнцем, сулит урожай, свет и богатство.

Мезенские мастера изображали ещё и мистическую жар-птицу. Она стала символом благополучия, любви и домашнего счастья. Если её крылья широко раскрыты, она олицетворяет Солнце. Её волшебное перо символизирует полёт, лёгкость и волшебную силу.

Две птицы по обеим сторонам от растения, дерева или куста — оберег, защищающий от зла. Его часто вышивали на свадебных полотенцах, одна птица — жених, другая — невеста, вместе они посадили своё родовое дерево.

Чаще всего рисовали лебедя и утку, утицу (по-местному — курицу). Каждая птица выполнялась точным практически единым мазком красной краски. Чёрные штрихи лишь дополняли рисунок. Некоторые мастера на грудь ставили точки-рябинки. Чтобы птицы получились красивыми, над ними нужно было изрядно ««попотеть».

Летящих птиц чаще всего изображали выше коней, оленей или непосредственно над ними.

Птицы в средней части прялки, также как конь и олень, могли предвещать богатый урожай. И они были символом материального достатка, стабильности и богатства.

Весна идёт, весне дорогу!

Растения

Они символизируют жизнь. В мезенской росписи много орнаментов, в которых соединяются символы воды и земли с изображениями зерна, они были посвящены созреванию урожая.

Зёрнышко с ростком на конце — символ вечного возрождения сил природы. Сколько ж таится невероятной силы, жизни и радости в прорастающих зёрнах. Весной и летом они стремятся к солнцу и набирают силу из земли, воздуха, воды и света. Земля с изображением зёрен обозначает зарождения новой жизни, её развитие и процветание.

Цветы — символ роста и молодой жизни, а также солнца. Если растения, цветы, ростки или бутоны заключены в квадрат, то это поле или пашня в период цветения и роста.

Деревья изображаются в мезенской росписи единично, олицетворяют мужскую силу и новую жизнь.

Ель — символ мезенских лесов и важный элемент мезенской росписи. Изображается вытянутой (так растёт на Севере). Этот знак мужской силы, его часто рисуют рядом с оленихами. Ёлочки зелёные в любое время года, поэтому и сила мужчины не зависит от сезона.

Дерево жизни (мировое дерево, родовое дерево) — очень известный символ во многих культурах. Его считали связующим между мирами, это символ единства и продолжения рода, благоустройства жизни и порядка. Крона мирового дерева достигает небес, ствол, заполнен ромбиками — бесчисленными родами, а корни завиваются в спирали, олицетворяющие подземный мир. Верхушка увенчана солярным знаком или птицей. На мелких рисунках дерево жизни могли изображать в виде цветка или ростка (крина).

Уголок старины глубокой

Коробейки и ложечки

На XVII век приходится расцвет лубяных коробеек. В мезенском быту короба использовались главным образом как «укладки» — для хранения небольших предметов домашнего обихода, приданого, нарядов, тканей, посуды и драгоценностей. Большие короба брались в дорогу как чемоданы и сундуки. В средних круглых лукошках носили хлеб на сенокос, маленькие служили рабочими коробочками для хранения ниток, спиц и принадлежностей для рукоделия. Короба были круглые, овальные и прямоугольные.

Роспись коробеек выполнялась только геометрическими узорами, персонажей обычно не выписывали. Короба расписывали орнаментом из крупных розеток, состоящих из овалов, кружков, крючков, чаще всего с каймой-орнаментом по периметру крышки и на обручах. Как правило, такая кайма состояла из наклонных чередующихся черных и красных полос. Также декорировали борта волнистыми линиями чёрного цвета. Внутри образовавшихся прямоугольников и квадратов помещался крупный растительный мотив или композиция из геометрических элементов.

На рубеже ХIХ–ХХ веков изготовление и раскрашивание деревянной посуды стало в Палащелье семейным «подрядом», в свободное от крестьянских работ время изготавливали чашки, миски. Чаще всего такая посуда сбывалась коренным жителям тундры — самоедам.

Ложек в Палащелье изготавливалось несметное количество. Ложка была лёгкой, изящной и крепкой, потому что вырезалась из твёрдого дерева молодой несучковатой берёзы, резалась довольно тяжело, но зато долго сохранялась (до 20 лет). На ложках наносили орнамент на черенок и центры вогнутой и выпуклой поверхностей. Расписывали только пером. Типичный мезенский узор — коловорот. Детали палащельской росписи на посуде и ложках схожи с печорским и латышским орнаментом.

Три девицы под окном пряли поздно вечерком

ПРЯЛКА

В каждом крестьянском доме прялка считалась очень ценным предметом, символом достатка. Ею дорожили, бережно хранили, передавали по наследству. Она была практически у каждой русской женщины-крестьянки и входила в обязательную часть приданого.

Умение пользоваться прялкой рассматривалось как готовность девушки к семейной жизни и умение вести хозяйство. В мифологии и литературе с прялкой связаны сакральные представления об устройстве мира, жизни и судьбе. Почти пять месяцев в году, с ноября по март, женщина проводила за прялкой до полуночи. Старые мастера старались украсить прялку росписью, чтобы монотонная работа не так утомляла глаза. А чтобы было веселее, пряхи собирались вместе.

Прясть на чужой прялке считалось плохой приметой. В 5—7 лет девочке дарили первую прялку — точную копию прялки для взрослых, но меньшую по размеру. Повзрослев, девушки, идя на посиделки, несли прялочку лицевой стороной вперёд, показывая всем, какая она красивая. Уходя в другую семью, девушка уносила прялку с собой, такие прялочки называли собойными.

Прялка состояла из вертикальной части (лопастки и ножки), куда привязывали кудель, и горизонтальной (донце), где сидела пряха.

Геометрические знаки рисовали со смыслом и добрыми пожеланиями. Среди сотен и тысяч прялок, похожих по стилю, манере и колориту, не найти и двух с точно повторяющимися узорами. Каждый художник по-разному сочетал геометрические элементы, поэтому каждая прялка была наделена своим необычным орнаментом.

Компоненты прялки имели свою терминологию: типушИ — городки, купола на верхней части, бёрдо — верхний бордюр из сеточек-решёточек, курочки — мазки-завитки под бордюром, коньки — ряды бегущих коней или оленей.

Все рисунки на прялке статичны, и лишь благодаря повторам возникает ощущение динамики.

Роспись лицевой стороны делалась по строгим канонам в несколько полос или ярусов. На старых прялках орнаменты чётко распределялись по своим местам на обеих поверхностях «лопаски» и обладали устойчивой символикой. Ярусы соответствовали 3 мирам: подземному, наземному и небесному. Некоторые принимают в расчет геометрические ряды вместе с ярусами и считают деление прялки семиярусным.

Нижний и средний ярусы заполняли олени, кони и птицы, а также горы, земли и пашни с растительностью, верхний — красные птицы, знаки воздуха, воды (дождь, облака), солнца и луны. Олени, кони и птицы в нижней части могли быть как красного, так и чёрного цвета.

Интересно, что плоскую прялку расписывали как круглый предмет: линии орнаментов были одинаковыми с лицевой и рабочей стороны, они будто опоясывали прялку как ствол дерева жизни.

Рабочую сторону мастера расписывали не так густо, как лицевую. Верхний ярус здесь тоже писался строго по канонам, а в центре мастера могли дать волу фантазии. Для пряхи большую часть времени изображение закрыто куделью, но по мере прядения она истончается, открывая картинку. Это мог быть рисунок прекрасной утицы или быстроногого красного коня.

Встречались по-детски выписанные изображения коней — резвящихся, вступающих в поединок или мирно идущих друг за другом парой. Рисовали дома, амбары, церкви и деревья с птицами на вершине. Изображали и сцены охоты (одинокие охотники, в компании, на лошадях, пешие и с собаками). Такие сюжеты были отражением реального промысла палащельцев. А еще любили изображать праздники, выезды на санях, катание на лодках, прогулки дам в пышных платьях с кавалерами. Корабли и парусники рисовали, чтобы помочь осуществить мечту, рисунок и назывался «Корабль сбывшейся мечты».

Особого внимания заслуживают головные уборы людей: двурогие шапки похожи на головные уборы алтайских народностей и шаманов. А трехрогие шапки-короны похожи на головные уборы коренных жителей Севера.

Рядом с сюжетным изображением часто встречаются подписи с именем автора (иногда того, кто вырезал прялку, и кто ее расписал), заказчика, датой изготовления или ценой.

Ножка прялки расписывалась знаками земли, воды и плодородия. Рядом изображали птиц, символизировавших души предков, готовых прийти на помощь.

Конструктор мезенского орнамента

На первый взгляд, мезенский орнамент до крайности прост и во многом напоминает древнее пиктографическое письмо.

Элементы размещаются друг за другом в виде ленты или комбинируются между собой. Есть 5 видов таких орнаментов: в треугольнике, в косой клетке, в квадрате, в ромбе, в шестиугольнике. Бордюры и полосы могут чередоваться, быть одинарными или двойными (орнамент в два ряда с элементами, расположенными друг под другом или в шахматном порядке).

На небе изображались птицы и так называемое «окно» в небесный мир (бёрдо), через которое человек мог разговаривать с высшими силами.

Бёрдо — это мезенский орнамент в виде прямоугольной решетки из ряда клеток (от 2 до 4). Он рисовался в 1 или 2 ряда в окружении толстеньких S-образных уточек. Узор получил название в честь одноименной принадлежности ткацкого станка. Этот инструмент тоже имел символическое значение и связывался с процессом переплетения нитей судьбы и её «ткачества». В росписи бёрдо много знаков, символов полей, пашни.

Композиция

Несмотря на использование всего двух красок, композиция мезенских изделий — зрелая и грамотная, свидетельствующая о большом вкусе. Есть 2 способа её построения.

Первый способ — фризовая композиция, где плоскость делится на ярусы, или фризы. В этом случае по периметру не делаются рамы и отсутствуют боковые границы. Всё пространство густо покрывается узорами, фризовыми орнаментами. Второй способ — центральная: в круге, квадрате, по типу туесов и шкатулок. Орнамент бежит по кругу или по периметру изделия. Элементы группируются вокруг центра — символа плодородия или солярного знака, от него узор развивается по 2 или 4 направляющим. Верх и низ короба, окружность крышки подчеркивают рамочным орнаментом.

При росписи больших предметов допускается совмещение двух способов. Рамка тут может собрать роспись в единое целое, не даст ей распасться на отдельные фрагменты.

Читаем роспись как книгу

В мезенской росписи заложены сильные символы, они действуют, даже если мы их не знаем. Когда начинаешь вникать в содержание изображений, понимаешь, что за видимой простотой скрывается целый образный мир наших предков.

Традиция — это та часть нашего прошлого, которой мы помогаем перебраться в будущее (В. Кротов)

Традиция и современность

В настоящее время мезенская роспись сильно растиражирована. Казалось бы, это хорошо, но на деле получается обратное: ремесло постепенно умирает из-за смешения стилей и безумного количества дизайнерских находок. Сейчас уже мало кто знает, какая она — настоящая, традиционная мезенская роспись. Уходит и смысл, вкладываемый мастерами в рисунки. Создаются разнообразные образы, и они все реже рассказывают истории жизни северной земли. Можно встретить много работ, где кони, олени и птицы движутся справа налево. Такое можно встретить даже в популярных книгах. Казалось бы, что тут такого? Какая разница, куда смотрят кони — влево или вправо, штришок здесь или капелька? А разница есть, и большая.

Предметы с мезенской росписью всегда несли добрые пожелания. Одна из фундаментальных особенностей стиля — это направление движения. На старинных прялках движение коней, оленей, птиц идет слева направо по ходу Солнца, только такое направление считалось благоприятным. Наши предки знали, как собрать правильные энергии и жить в унисон с природой. Солнце движется по часовой стрелке, атомы вращаются вокруг ядра по часовой стрелке, наше ДНК закручено по часовой стрелке. Неудивительно, что наши предки даже мешали пищу по часовой стрелке, чтобы она была вкуснее и полезнее.

Посолонь — это по движению Солнцу. Это движение вперед, развитие и созидание. А движение против часовой стрелки направляет в потусторонний мир, это энергии разрушения. Старые мастера избегали изображать бег животных не по Солнцу. Среди сохранившихся образцов старых прялок имеются единичные экземпляры с животными, идущими справа налево. На таких прялках обычно пряли нити для погребальных одежд либо это были детские прялки. Дети до 7 лет считались ещё близкими миру, откуда пришли, но после 7 лет у них уже были прялки с ходом вправо.

Есть и исключения из правил, когда два животных бегут навстречу друг к другу и между ними солярный знак — это означает равноденствие, в таком случае они как бы уравновешивают друг друга. Словно встретились два коня, два солнца — летнее (красное) и зимнее (в чёрную клетку) — и наступило равноденствие. Допускается только два коня, два оленя или две птицы, а не целые ряды.

В символике мезенской росписи запечатлена мудрость наших предков, это отражение древнейшей системы знаний о мире. Здесь каждый знак несет смысл. Модные нововведения и «осовременивание» дизайна часто приводит к разрушению исконных традиций, и в результате расписанная вещь может содержать в себе совсем другие «послания».

В наши дни в продаже можно увидеть изделия с мезенскими мотивами по золотому фону. Это делается, чтобы угодить иностранному покупателю, но мезенской росписью не является. Любое грубое нарушение наносит большой вред сохранению и поддержанию традиций и может привести к вырождению стиля.

Не всё красно-чёрное есть мезенская роспись. Однако если вам хочется рисовать по-другому, пожалуйста, творите в удовольствие, но это уже будет не сама роспись, а рисунок по ее мотивам. Тут важно сделать для себя выбор, что ближе: традиции или же какие-то современные декоративные решения.

Удачи вам, вдохновения и детской солнечной радости от ваших трудов!

Школа росписи

Кисти. Для мезенской росписи нужно всего несколько кисточек. Для красных деталей росписи подойдет круглая каплевидная беличья №2, 3 или 4.

Для чёрных контуров и обводки — круглая каплевидная колонковая с ворсом средней длины №1, 2 или №0, если изделие небольшое, или кисть синтетика №0, 1 или 2. Колонок нужен для прорисовки тоненьких изящных линий.

Волосяная часть кисти во влажном состоянии должна напоминать пламя свечи. Кончик кисти должен собираться в единое остроконечное завершение. Двойное, тройное расслоение делает кисть непригодной для росписи, так как не позволяет сделать край ровным, а линии точными.

Для покрытия лаком нужна плоская синтетическая кисть с длинным мягким ворсом №12—16.

Для грунтовки — плоская синтетическая или щетинная кисть с длинным мягким ворсом №10—14 или круглая №4—6.

Для смешивания красок — простая школьная щетинная кисть для клея.

Для мезенской росписи не рекомендую кисточки из пони. Они не подходят ни для мазков, ни для грунта, ни для лакировки из-за склонности к быстрому облысению.

Нужна будет ещё палитра, чтобы разводить краски, снимать с кисти её излишки. Палитрой может служить блюдце, кафельная плитка, кусок оргстекла или крышка от краски.

Перья. Очень хороши металлические перья, которыми писали в школе в 60—70 гг. Для мелких изделий подойдут перышки с тонким кончиком. Держатели для перьев могут быть любыми.

В последнее время не так сложно приобрести металлическое перо, хотя многие пытаются заменить его гелиевой ручкой или кистью. Но практически любая замена инструментов и материалов негативно сказывается на стилистике и характере росписи. Роспись, выполненная гелиевой ручкой, дает сухую линию одной толщины. С металлическим пером линии получаются живыми и фактически не искажают стилистику письма. Лучше всего перо «ходит» по березе или ольхе, хуже всего — по осине.

Краски. Для росписи отлично подойдет художественная гуашь (не плакатная), она самая укрывистая. В неё хорошо добавить еще 3-5-% столярный клей или ПВА в пропорции 1:4 (1 часть ПВА, 4 — гуаши), это улучшит скольжение и фактурность, а также защитит от размазывания.

Темпера ПВА (не казеиново-масляная) идеальна для росписи, у неё хорошая густота, укрывистость и бархатистая матовость при высыхании. У импортных производителей она может называться акриловая гуашь, при этом, как и темпера, она нерастворима при высыхании. Роспись темперой не темнеет, не желтеет и вообще не изменяет своего тона со временем. Небольшой недостаток, как и у гуаши — изменение тона при высыхании красок. Ещё лучше для росписи яичная темпера обычно итальянского производства.

Масляная краска долго сохнет, но если в неё добавить пинен, растворитель №4, то процесс высыхания существенно ускорится, и тогда можно использовать в росписи и её.

Для работы пером подойдет чёрная тушь для графических работ.

Акриловые краски для росписи универсальны, можно даже не покрывать после росписи изделие лаком (разве что для защиты деревянной поверхности). Единственное неудобство в работе — она быстро сохнет.

Мезенской росписью можно расписывать любые вещи. Материал, на который можно нанести рисунок, сам диктует, какая краска потребуется. Помимо красок для дерева, есть специальные краски для стекла и керамики, а также ткани.

Цвет. В чем огромный плюс мезенской росписи — для неё нужны всего две краски. Терракотово-красный с чёрным на охристой поверхности — наиболее подходящие цвета. Традиционная мезенская краска (растертый мергель, разведенный в лиственной смоле) под слоем олифы немного темнела и становилась ближе к красно-коричневому цвету.

Итак, чёрный — сажа газовая. Красный — красно-кирпичные оттенки, лучше брать не чисто красный, а терракотовый, железно-красный, красно-коричневый или красную охру, но можно ещё кадмий красный тёмный, он тоже неплохо смотрится. У масляных красок есть подходящая английская красная, шахназарская красная и индийская красная.

Наиболее близкий цвет к терракотовому получается из смеси сиены натуральной и кадмия красного светлого. Можно добавить в красную охру немного коричневой краски.

В наше время всё больше используют просто красную краску, отходя от традиций и забывая, что изначально использовали природную глину. Роспись становится при этом гораздо более резкой и кричащей по сравнению со старинной.

Грунтовка. Перед началом работы с деревом, необходимо убедиться в отсутствии трещин и сколов. Если в заготовке есть несовершенства, необходимо исправить их специальной шпаклевкой для дерева. Что касается неровностей, то устранить их поможет наждачная бумага.

Если вы будете расписывать деревянную поверхность, то ее нужно обязательно загрунтовать, тогда доска станет гладкой, краска не будет впитываться и растекаться. Даже самая гладкая деревянная поверхность может иметь невидимые микротрещины, из-за этого краска может растечься на самом видном месте. Лучше не рисковать. Один из популярных и доступных способов — клей ПВА. Можно взять канцелярский ПВА или купить клей в строительных магазинах. Смешиваем 2 части ПВА и 1 часть воды. Разводим в небольшой баночке с хорошей крышкой. Наносим эту смесь на деревянную поверхность широкой кистью, дожидаемся высыхания. Если появились потёки, их можно снять самой тонкой наждачной бумагой или шлифовальной шкуркой. На всякий случай ещё раз прогрунтуем и высушим. В качестве грунтовки можно покрыть слоем жидкого ПФ лака. Теперь можно рисовать.

Можно пропитать деревянное изделие льняным или конопляным маслом, чтобы оно прослужило дольше. Нанести 3—4 раза горячее масло (40—60°С) тампоном или кистью, дать высохнуть в течение недели. Чем выше температура масла, тем янтарнее оттенок, дерево как будто светится изнутри.

Лаки. Покрытие лаком защищает роспись от влаги, перепадов температур и воздействия активных веществ, а также улучшает декоративные свойства.

Обработка изделия лаком — тоже своего рода искусство. Если неправильно подобрать или плохо нанести лак, то может потеряться привлекательность изделия. Если краска и лак на водной основе, то они растворяют друг друга, это может испортить результат. Столько тонкостей нужно учесть, что этим занимаются лачилы.

Расписанные гуашью деревянные изделия можно покрывать лаками, например, ПФ 283 или ПФ 231, финским КИРИ, нитролаком НЦ-224, масляным лаком ПФ-283 (4С). На предприятиях используют паркетный лак. Современные мастера работают с алкидным матовым лаком, хлоридным лаком ХВ-784 или яхтным. Очень хвалят финские лаки, но они дорогие.

Изделие покрывают лаком в 3—4 слоя до полного высыхания каждого, после предпоследнего слоя немного шкурят самой мелкой наждачкой до ровной блестящей поверхности. Пыль снимают мягкой кисточкой или тряпочкой без ворса. Один мастер поделился со мной секретом глянцевого блеска поверхности — для этого он пользовался волчьим зубом. Я попробовала, когда у дочери молочный зуб выпал. Не очень было удобно, но глянец был потрясающе красивый.

Обучение

Мезенская роспись не требует сложных навыков в рисовании, ею с удовольствием занимаются и дети. Но она требует кропотливости, большого терпения, усидчивости.

Нужно сначала поставить руку, научиться правильно разводить краску. Рука твёрдо должна знать, а глаз чувствовать нужные пропорции в композиции. В мезенской росписи элементы пишутся сразу, без подмалёвка. Лучше всего начать изучение мезенской росписи с освоения простейших приёмов и элементов. Это различные виды линий: горизонтальные, вертикальные, наклонные. Выполнять их можно с помощью металлического пера и кисти, рисуя тушью или гуашью.

Если вы осваиваете работу с кистью, то очень важно отработать нажим, поскольку от него зависит толщина и ровность линий. При слабом нажиме на кисть линия получается тонкая. При более сильном нажатии линия становится толще.

Попробуйте рисовать и пером. Необходимо понять, сколько нужно набрать туши на его кончик, чтобы не получились кляксы. К перу рука привыкает за час. Дальше необходима ежедневная работа. Водить пером надо плавно, не допускать, чтобы оно пружинило, упираясь в лист. Рисуя пером, также важно отработать нажим. Тонкая чёрная линия рисуется боком пера, толстая — плашмя с нажимом.

Отрабатывать элементы мезенской росписи нужно сначала на бумаге, а затем переходить на заготовки из дерева. Тренируйте руку. Если прямые сразу провести сложно, то сначала проведите полосы по линейке, потом повторяйте без нее, ещё и ещё, пока они не начнут радовать вас своим изяществом и точностью. И пока не научитесь вести прямые линии без линеек и карандаша, к следующим элементам переходить рано.

После освоения прямых переходите к рисованию линий, символизирующих воду. Волну рисуйте сначала боком пера, потом нажимайте и ведите опять боком, так повторяйте по всем длине. Для закрепления пробуйте рисовать волнистые линии разной высоты и длины, равномерно распределяйте волны. Учитесь рисовать волны ровными, аккуратными. Повторите то же кистью.

Следующий этап — освоение элементов, имеющих форму простых геометрических фигур: треугольников, прямоугольников, ромбов и квадратов. Главная задача упражнения состоит в точности исполнения углов, и начинать их роспись стоит с точки-вершины, проводя отрезки линий от точки до точки.

Затем приступайте к рисованию мелких простых геометрических узоров, овалов, кружочков, затем спиралей. Учитесь рисовать их, не отрывая руки, в одну и другую сторону. Трудна для выполнения спираль, но и она проводится на глаз, без прорисовок карандашом. Каждый завиток можно провести в два приёма: вначале половинку от периферии к центру, вторую половину — от центра к периферии. Дальше рисуйте перышки, солнышко, рогульки оленей. Затем более сложные элементы, простые геометрические орнаменты, обязательно без прорисовки карандашом, он только приносит грязь на изделие. Сначала попробуйте рисовать пером, затем то же самое повторите кисточкой. Кисточку держите строго перпендикулярно к поверхности, так легче рисовать круги, спирали и завитки получаются аккуратнее.

Кисть берут тремя пальцами, ставят почти вертикально так, чтобы она едва касалась острым кончиком дощечки, и ведут её. В процессе работы нужно касаться изделия мизинцем, опираясь на него. Начинайте рисовать с кончика кисточки, нажимайте слегка и медленно поднимайте кисть вверх, продолжая движение. Учитесь работать мазком. При такой постановке руки научиться выписывать элементы гораздо легче, хотя вначале будет ощущаться некоторое неудобство. Любуйтесь следом, который оставляет кисть.

Рисуйте различные элементы по принципу школьных прописей — построчно. Когда этот этап будет отработан, можно переходить к сочетанию элементов и соединению двух цветов. Попробуйте построить простейшие орнаменты, потом все более сложные, меняйте размер элементов, затем продумывайте детали узора по своему содержанию, различные дополнения. Обогащайте узор, придумывая свой орнамент. Точки можно ставить обратной стороной кисточки или зубочисткой.

Важно помнить, что в мезенской росписи всегда соблюдалась семантика, поэтому лучше повторять сочетание как на старинном образце. Каждый элемент несёт в себе смысловую нагрузку. В дальнейшем на основе полученных знаний, умений и навыков вы сможете создавать свои собственные творческих композиции.

Старые мастера, занимающиеся рукописным письмом и иконописью, использовали для удобства невысокий столик для наколенного письма. Особенно удобно расписывать на нём небольшие объемные предметы: ложки, солонки, сувениры и т. д.

Рисование животных, птиц.

Далее приступаем к рисованию персонажей. Рисовать коня и оленя можно по-разному: ищите удобные для себя приёмы. Можно сделать так, как старые мастера.

Сначала проводим прямой красной линией животики коней на равном расстоянии друг от друга. Потом отводим кисточку примерно на такое же расстояние вверх, и сверху вниз, слегка нажимая, рисуем дугообразно грудку коня, как скошенную горочку. Затем снова ставим кисточку в верхнюю точку и чуть вправо вниз, рисуем спинку коня, заканчивая прямоугольник, не нужно обрисовывать контур, все делается заливкой. Мордочку коня можно нарисовать опущенной вниз или поднятой вверх, задняя часть у коня может быть разной.

Когда подсохнет заливка, начинаем рисовать все чёрные дополнения. Самое сложное у коня — ножки, в верхней части ноги рисуют треугольник, затем волнистая линия с нажимом так, чтобы линия была заметной, а к концу более тонкой. Начинать нужно с первой или последней ноги, оставшиеся рисуются в заключении. Сначала утолщение боком пера, потом с нажимом от него рисуем сам изгиб ножки. Шёрстка на ножке (щётки) рисуется по-разному — перпендикулярно, чуть вверх или как перышки с закруглением. Длина ног примерно равна высоте туловища с головой. Теперь рисуем чёрную обводку, начиная с ушка, обрисовываем спинку и сразу переходим резко на хвостик, его рисуем во всю длину ноги в 3—4 наклонные, близко находящиеся друг к другу линии.

Гриву чаще всего рисовали ставя перо плашмя. Поводья изображались довольно просто, иногда даже два на одной стороне. Некоторые мастера рисовали и колокольчик на шее. А теперь то же самое попробуйте нарисовать тонкой кистью. Рисуем оленей и птиц, как показано на рисунках.

Пропорции

Небесные мезенские кони с волнисто-изогнутыми длинными ножками явно необычного происхождения. Они могут быть резвыми, задумчивыми или величественными. Хвосты и гривы лошадок могут изображаться прямыми или волнистыми линиями. Олени тоже нескольких видов: упитанные или стройные, гордые и невозмутимые, с пышной кроной рогов. Но всех их объединяет одно — тонкие ноги. У коня и оленя длина ног равна высоте туловища с головой. Эти животные должны быть в 4 раза больше птиц.

Красная линия должна быть в пять раз толще чёрной. Последняя используется для обводок, изображения дальнего плана и условной тени. Чёрным цветом могут быть выписаны символы, относящиеся к водному (подземному) миру. Знаки рисовали чёрной краской, но цвет не менял их значения. Элементы могли вписывать друг в друга (чёрные знаки и пожелания внутри толстой красной линии).

Символ можно изображать как одиночно, так и группами. Можно писать орнаментальную ленту из одного знака, можно комбинировать с другими.

Скоропись

Старые мастера писали не одно изделие, а сразу несколько, чтобы не ждать впустую, пока сох красочный слой. Они расписывали схематично и быстро так называемой скорописью, ускоряя и «автоматизируя» процесс. Делали одинаковыми движениями одинаковые элементы во весь ряд или несколько рядов по композиции, а затем дописывали мелкие детали, чуть повернув руку. Они никогда не пользовались трафаретами и линейками. Все линии наносились на дерево сразу.

Автоматизация и скорость — это, конечно, хорошо, но не спешите слишком, пока учитесь. Я первое время постоянно ловила себя на том, что вот опять поторопилась. Чтобы избежать небрежности, тренируйтесь, в результате должна получиться осознанная автоматизация мазка.

Технологии росписи

Технология росписи доски

Первое правило при росписи — сначала сделать пограничное очерчивание. Для любого предмета нужно обозначить границы. Края доски, шкатулки или другого расписываемого предмета обводили красным цветом. Эта граница обеспечивает целостность композиции и по своей символике выполняет защитную функцию.

Второе правило — сначала всё пишется красной краской, а затем дорисовываем чёрной. На изделия сверху вниз наносятся «сетки» будущих орнаментов, а потом добавляются детали. Посмотрите, как оживляется и преображается красный орнамент после добавления чёрной обводки. Чтобы не испачкать поверхность, лучше руку с кистью положить на любое возвышение, даже просто на другую руку.

Персонажей все мастера рисуют по-разному. Посмотрите, как их изображают старые и современные мастера. Пробуйте, ищите свой образ. Вы обязательно со временем найдете свой стиль.

Некоторые начинающие писать мезенской росписью легко рисуют персонажей, а вот равномерное заполнение пространства вокруг (ковровый орнамент) для них связано с трудностями. Главное же в мезенской росписи — гармоничное заполнение пространства элементами и уравновешенность композиции.

Перед мастером стоит задача не только продумать композицию, детали и цвет, но и вовремя остановиться, чтобы не перегрузить её. Также не стоит смешивать разные стили в одной работе.

И ещё несколько замечаний. Красная прямая линия в орнаменте всегда поддерживается волнистой чёрной. Под водоплавающими птицами должна быть знаки воды, если места недостаточно для волнистой линии, ставятся галочки. Гуси, лебеди, уточки и все птицы должны лететь в одном направлении — слева направо, так же, как ряды коней и оленей. Роспись читается снизу вверх. Низ доски (земля), всегда более нагружен, чем верх (небо).

Теперь отложим работу и посмотрим на неё целиком. Красивый ли мир у нас получился? Ещё раз посмотрим, всё ли на месте? Как же это важно, в каждый элемент вкладывать смысл, видеть в этом значение, тогда и вещь становится светящейся, говорящей. Это непередаваемое ощущение — быть создателем и иметь возможность сотворить «вселенную» на свой лад.

Секреты росписи круглых предметов

Для росписи круглых деревянных предметов используют специальные подставки, можно использовать ячейку лотка для яиц, чтобы научиться держать изделие в руках, можно использовать шило. Сначала рисуют эскиз на бумаге. Здесь приведен пример эскиза деревянного яйца с развёрткой. Чтобы ровно выполнить горизонтальные прямые линии, зафиксируйте руку с кистью или пером на нужном уровне (например, положив её на книгу), другой рукой тихонько прокрутите яйцо вдоль оси — получится ровная прямая. Для вертикального деления можно использовать полоску бумаги нужной ширины или сшитый в кольцо кусок швейной резинки, который легко надеть на яйцо. В первом случае полоска бумаги прикладывается к поверхности и очерчивается по краям. Нанося рисунок, всё время прокручивайте яйцо, проверяйте, чтобы рисунок не «завалился» набок.

Полезные советы

Советы при работе пером и кистью

Есть несколько приемов, которые помогут в работе: 1) при выполнении упражнений обмакивайте кончик пера в краску, затем снимайте её излишки о край сосуда, палитры или поролоновую губку; 2) периодически вытирайте перо кусочком чистой ткани или поролона; 3) периодически слегка обтачивайте кончик пера с помощью мелкой наждачной бумаги («нулевки»); 4) по окончании работы промывайте перо тёплой водой с мылом.

Как мыть кисти? Берем тёплую воду с мылом. Образовываем пенку, смываем, повторяем и так до чистой воды. Если вдруг кисточка засохла, берём любой, самый обычный пищевой спирт или его растворы. В небольшую бутылку наливаем несколько сантиметров, так чтобы волос кисти тонул. Закрываем плотно крышечкой и оставляем мокнуть пару часов или дней в зависимости от срока запущенности. Потом спирт переливаем, кисти вытряхиваем из пустой бутылки, через воронку выливаем спирт обратно в бутылку. Пока он не выдохнется (даже если будет серо-буро-малинового цвета), он продолжит спасать наш рабочий инструмент. После спирта кисти моются тёплой водой с мылом.

Не ставьте кисти в стаканчик с водой ворсом вниз. Ворс изгибается и сохраняет неправильную форму. Такой кисточкой не сделать красивые линии. Как спасти кисть, если это уже случилось? Намылить аккуратно мылом, придать правильную каплевидную форму, поставить в стаканчик пострадавшей частью вверх и дать высохнуть в пене. После высыхания смыть водой. Кисточка снова готова к работе. Иногда нужно повторить процедуру.

Не разводите рабочей кистью краски. Возьмите для этого недорогую жёсткую кисточку из щетины или синтетики для канцелярского клея. Кисти из белки и пони легко теряют свои волосинки. Можно воспользоваться обратной стороной кисти. При замешивании краски и лаков спокойно «разминаем» краску с водой, чтобы не было мелких пузырьков.

Синтетические кисточки можно привести в порядок после растрепывания. Нужно опустить кисть в кипящую воду на 5—6 секунд, потом быстро пальцами сжать у железки и придать нужную форму, тогда кисти будут в порядке.

Работа над ошибками

Ошибки, допускаемые при написании росписи

1. Некачественное выполнение элементов.

Причины: а) неправильное по­ложение кисти во время выполнения росписи; б) кисть плохого качества; в) много краски на кисти.

Устранение ошибок: а) взять кисть вертикально, отработать на­жим кистью; б) сменить кисть; в) промыть кисть, набрать краску, заострить кончик кисти о край палитры.

2. Неправильное применение цвета (вместо красного чёрный и наоборот, путаница в толщине линий в орнаменте).

Причина: плохое знание особенностей применения цвета в росписи.

Устранение ошибки: внима­тельное изучение работ мастеров, копирование мотивов росписи.

3. Неправильная композиция (отсутствует композиционный центр, слишком плотные или редкие мотивы, неуравновешенность компо­зиции).

Причины: не усвоена схема построения композиции росписи, сложные композиции делаются без предварительных эскизов, неверно выбираются пропорции.

Устранение ошибок: внимательно изучить схемы композиций, выполнить серию карандашных поисковых эскизов. Не торопитесь вставлять в свои работы все значки подряд. Если не знаете значение символов, лучше не берите их. Пусть ваши работы будут не только самыми красивыми, но и наполненными добрыми пожеланиями.

Для работы над ошибками взяла свою первую доску, расписанную мезенской росписью. Первая ошибка — нарушила технологию обработки деревянной поверхности. Мне показалось, что поверхность очень ровная, хотелось быстрее рисовать, я пропустила грунтовку. Вот краска и размазалась местами. Во-вторых, пыталась нарисовать сразу всё. Сейчас бы разрядила пространство, оставила бы либо коней, либо оленей, либо птиц у мирового дерева. Следующая ошибка — не нарисовала волнистые чёрные линии возле красных прямых, они должны быть вместе, это обязательно. Под каждым оленем нарисовала мужской знак, а нужно было под одним указать женский. И под водоплавающими уточками вверху не нарисовала волнистых линий. Птицы должны лететь в одну сторону слева направо, кроме двух, что летят навстречу друг к другу у солярного знака. Да и краску очень яркую взяла, тогда не придала особого значения цвету.

Писатели и подражатели

О Палащелье и палащельском промысле писали Ю. Арбат, М. Мильчик, Г. Гунн, О. Ларин, О. Круглова, И. Богуславская, С. Томилов, П. Истомина, Н. Тарановская, И. Работнова, В. Вишневская, Л. Кожевникова, О. Севан и многие другие. Знаменитую деревню запечатлели художники Г. Рябоконь, Ф. Фатьянов, П. Лешуков и другие.

Палащелье вначале было единственным центром росписи. Большая популярность палащельских прялок породила многочисленные подражания. В конце XIX — начале XX века появились подражательные центры на Пинеге и Печоре, в дер. Ке­ба на р. Ваш­ка, в с. Сельцо Холмогорского уезда и с. Покшенга (с 1925 г.) Пинежского уезда. Но образцы подобных росписей отличались упрощённым характером орнамента и некоторой грубостью рисунка. У каждой из них есть свои стилистические и технологические особенности.

В селе Покшенге прялки расписывали бордовой масляной краской. Построение орнамента имитировало мезенскую прялку, но птиц писали в виде толстых запятых, не делали ряд оленей, вместо него писали второй ряд коней. Роспись была грубее, преобладали снежинки, штрихи и «шахматный узор». Практически отсутствовали мелкие «личные» узоры, по которым в Мезени определяли мастера.

В деревне Сельцо светло-красной масляной краской писали по белому фону. Спинки у коней и оленей делали длинными и прямыми, обводку по контуру жирной, птицы выглядели очень статично, в отличие от «живых» мезенских. Чувствуется, что за мастерами не стояла традиция. В традиционных мезенских росписях никогда не делали фон, рисунок наносился прямо на материал: дерево (ель, береза) или бересту.

В этнографической и искусствоведческой литературе неоднократно упоминалось о самобытной росписи по дереву у удорских коми. Такая роспись впервые была зафиксирована в 1911 году. От мезенской она отличается беглой штриховой манерой, обилием сюжетных изображений, отсутствием ряда оленей и добавлением краски зелёного цвета. В мезенской росписи поверхность прялок более плотно покрыта графическим орнаментом, все элементы и фигуры выписаны очень тщательно и аккуратно.

В наши дни

Традиция — это та часть нашего прошлого, которой мы помогаем перебраться в будущее (В. Кротов)

Музеи. В музеях собрано большое количество предметов крестьянского обихода с мезенской росписью. Изделия палащельских мастеров экспонируются в Загорском государственном историко-художественном музее-заповеднике, в Санкт-Петербургском музее этнографии народов России, в государственном Историческом музее, в государственном Русском музее, в Эрмитаже, в Архангельском областном музее изобразительных искусств, в Архангельском государственном музее деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы» и ряде других местных и центральных музеев. Архангельский государственный музей деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы» имеет в своей коллекции около 150 музейных предметов с мезенской росписью.

Свыше 100 из них — прялки, а остальные представлены коробами для хранения одежды и расписными хлебницами. Старенькие, потёртые, с еле различимым темным рисунком и сверкающие всё ещё яркими красками, с потрескавшимся деревом и прекрасно сохранившиеся, датированные мастером и именные, но чаще без дат и имен, ждут вас в музеях сегодня.

Классика и современность. Каждая завитушечка имеет своё значение, поэтому и роспись делается по строгим канонам. Однако время не стоит на месте и вносит свои коррективы, главное — не потерять в погоне за современностью уникальный характер и символику традиционной росписи.

Любые исконные стили совместимы с авторским прочтением, они приспосабливаются к новым формам и материалам, сохраняя узнаваемое лицо. Встречаются стилизации, когда известный стиль с его канонами и традициями творчески переосмысливается автором и попадает в новый контекст. Благодаря этому традиции росписи соединяются с дизайном и обретают новую жизнь.

Сегодня мезенская роспись возвращает былую популярность. Ею занимаются практически во всей России, а в некоторых школах она включена в программу изобразительного искусства. В Архангельске и Северодвинске развёрнуто производство сувениров в мезенском стиле.

Только теперь росписью в основном занимаются женщины, и делается она кисточкой. Уходит архаичность и графичность — то, что объединяло её с наскальной живописью или с резьбой по кости северных народностей.

Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста (Пабло Пикассо)

Мезенская роспись используется в оформлении книг, тканей, фурнитуры, в различных дизайн-проектах. Эти дивные быстроногие кони до сих пор вызывают трепет и напоминают о богатстве нашей истории.

В народных ремёслах продолжается жизнь.

Изучение сюжетов, мотивов и приемов росписи — захватывающее занятие, которое позволяет прикоснуться к живой истории страны. Истинные мастера в простоте показывают красоту природы и духовное богатство человека. То, что делается с любовью и своими руками — это настоящее чудо. Огромная благодарность тем, кто хранит наши традиции!

Откуда дровишки?

Где купить? Сегодня краски и кисти можно купить в специализированных магазинах, деревянные заготовки — в магазинах для рукоделия, в хозяйственных и книжных магазинах, на ярмарках и рынках. Желаю вам радости, вдохновения и красоты вокруг!

Словарь

Бёрдо — это решетка из ряда клеток (от 2 до 4) в один или два ряда в окружении уточек. Сверху и снизу от бёрдо идут геометрические ленты («поля»). Обычно одна из лент направлена вертикально, а другая — горизонтально.

Замалёвок — основа (пишется красной краской) под дальнейший графический рисунок чёрными штрихами и капельками (под оживку).

Кокора — ствол дерева с корнем.

Куде́ль — очищенное волокно льна, конопли или шерсти для прядения.

Оживка — графический рисунок чёрной краской, состоящий из различных элементов (штрих, спираль, крест, волна, и др.).

Петроглифы — древнее наскальное письмо и рисунки. Термин образован от греч. «pétros» — «камень» и «glyphé» — «резьба, вырезание»

По́солонь. Славянский защитный и очищающий символ света, солнца и жизни. Буквально: по солнцу. Посолонь — это движение по часовой стрелке, по ходу солнца (противосолонь — против часовой стрелки). Знак используют для сохранения урожая и плодородия.

Фризовый орнамент — графический орнамент в виде полос с повторяющимся одинаковым набором элементов (штрих, спираль, крест, волна, и др.).

ИНТЕРЕСНО, советую почитать

Материал при написании книги взят из следующих источников:

Арбат Ю. А. Краски Мезени, журнал Огонек №25, 1966.

Арбат Ю. А. Красные кони // Путешествие за красотой /- М.: Искусство, 1966.

Арбат Ю. А. «Русская народная роспись по дереву» /- М.: Искусство, 1970.

Арбат Ю. А. Светлый север. Вологда, 1970.

Бернштам Т. А. Старообрядцы и крестьянская бытовая роспись на Севереи в Поволжье: XVIII–XX вв.: Выставочные проекты. Каталоги. =СПб.: Наука, 2008.

Бернштам Т. А. Русские народные росписи по дереву в свете старообрядческой изобразительной культуры Радловский сборник–СПб.: МАЭ РАН, 2007.

Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву // Народное искусство. — М., 1974.

Величко, Н. Мезенская роспись, или «Лошадки на ножках» // Величко, Н. Роспись: Техники. Приемы. Изделия / Н. Величко. — М.: АСТ-Пресс, 1999.

Воронов В. С. О крестьянском искусстве. =М., 1972.

Грибова Л. С. Декоративно–прикладное искусство народов коми. =М., 1975. С.39.

Дмитриева С. И. «Фольклор и народное искусство русских Европейского Севера» 1988.

Дорожин Ю. Г. Мезенская роспись. Учебное пособие для детей. — Издательство-Синтез. — М., 2008.

Жарникова Светлана, Михаил Суров. Русская прялка. 2018

Жегалова С. К. Русская народная живопись. — Москва, 1984.

Земцова И. В. Методика исследования и обучения мезенской росписи по дереву. — Сыктывкар, 2016.

Изместьева Л. А. Мезенская роспись. Методические рекомендации по программе «Художественная роспись по дереву на основе традиций народного искусства русского Севера» — Архангельск, — 1992.

Костина Г. Н. Мезенская роспись: учебно-методическое пособие / =Новосибирск, 2001.

Круглова, О. В. Мезенская роспись по дереву /Советская этнография. — 1964. №3

Круглова О. В. Русская народная резьба и роспись по дереву — М.: Искусство, 1974.

Круглова О. В. Карельские прялки/ О. Круглова, В. Гущина// Краевед Карелии. — Петрозаводск, 1990.

Ларин О. И. Поклонись дереву =М.: Молодая гвардия, 1985.

Ларин О. И. Ипатыч: очерк/Олег Ларин; журнал Вокруг света февраль 1975.

Максимов С. В. Год на Севере. -СПб.: Изд. книгопродавца Д. Е. Кожанчикова, 1859.

Мезенские обеты. Из дневника М. Сизова и И. Иванова, «Вера», №№524 — 529

Миловский А. С. Народные промыслы. — М.: Мысль, — 1994.

Миловский А. С. Что за кони в Лешуконье? 1982.

Миловский А. С. Скачи, добрый единорог. — М., 1983.

Мильчик М. И. По берегам Пинеги и Мезени. Л., 1971.

Мироненко М. Палащельская роспись. — Архангельск.: ЗАО «Арханг. Печатный двор», — 2000.

Новиков, А. В. Деревни Лешуконья — Архангельск, 2007.

Новиков А. В. Заповедное Палащелье — Архангельск 2014.

Новиков А. В. Лешуконье. =Архангельск, 1999.

Новиков А. В. Лешуконье, XV — XIX вв., =Архангельск, 2003.

Новиков А. В. Палащелье — центр художественного промысла: Известия Русского Севера №1—2

Новиков А. В. Родом из Лешуконья — Архангельск, 2011.

Окладников Н. А. Мезенские деревни. — Архангельск, 2012.

Палащельская роспись из собрания Архангельского государственного музея деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы»: каталог/ =Архангельск: ОАО «ИПП «Правда Севера», 2005.

Постникова Н. В. «Мезенская роспись» Учебно-методическое пособие. Ижевск, 2011.

Рыбаков Б. А. Культура Древней Руси / Всесоюзное о-во распространения полит. и науч. знаний. — М.: Знание, 1956

Севан О. Г. Росписи жилых домов Русского Севера. -М.: Прогресс-Традиция, 2007.

Стасов В. В. — Русский народный орнаментъ. -СПб.: Издание общества поощрения художников, 1872.

Стасюк А. С., Старцева Е. О. История появления мезенской росписи. Загадки народного промысла русского севера // Молодой ученый. — 2016. — №25.

Тарановская, Н. В. Росписи на Мезени и Печоре: Русское народное искусство Севера. — М., 1968

Тарановская Н. В., Мальцев Н. В. Русские прялки. — Л., 1970.

«Чуди пипл оф Раша». Кто раньше жил на русском Севере? Наталья Попова, АиФ 07.06.2018.

Шелег В. А. Крестьянские росписи Севера / В. А. Шелег // Русский Север: Ареалы и культурные традиции/ РАН, Музей антропологии и этнографии, ПГПУ им. М. В. Ломоносова. — СПб.: Наука, 1992– С. 127—147.

Шелепеева О. Н., Аверина Г. С. Мезенская роспись. — Архангельск, 1992.

Шелепеева О. Н., Аверина Г. С. Мезенская роспись: азбука. — М., 2016.

Интернет-ресурсы:

Даронина И. Н. Обучающий видео-курс «Мезенская роспись за 7 дней». 2015.

https://www.youtube.com/watch?v=WnCQEJKoVrw

https://northernfable.ru/shop/bogi_slavyanskoj_mifologii

https://tvori-cnd.ru/education/mezenskaya-rospis/texnologiya

https://zhurnalpedagog.ru/servisy/publik/publ?id=1256

https://vk.com/id385735958?w=wall385735958_1528%2Fall

https://www.facebook.com/kdiblog

http://chudesa-na-cherdake.blogspot.com/2019/04/Mezenskaja-palashchelskaya-rospis-3.html

https://www.instagram.com/mezen_jewelry/

БЛАГОДАРЮ

В сборе материала мне оказывали активную помощь многие друзья, коллеги, служащие муниципальных образований, музеев, библиотек, клуб­ные работники. Большая всем благодарность!

Глубокую благодарность выражаю Шелепеевой Ольге Николаевне, Костиной Галине Николаевне, Дарониной Ирине, Новикову Анатолию Васильевичу, Аксенову Ивану и Евгению, Галине Чернышовой, Ирине Колтун, Екатерине Черкасовой, Черненко Надежде Андреевне, Николаю Телегину, Григорию Тубольцеву, Сидоровой Ольге и моей семье за терпение, поддержку и заботу.