Д. Агеев

Самоучитель игры на шестиструнной гитаре (+CD с видеокурсом)

Заведующий редакцией Д. Беликов

Ведущий редактор М. Моисеева

Литературный редактор Е. Каляева

Художник К. Радзевич

Корректор Е. Павлович

Верстка М. Моисеева

Д. Агеев

Самоучитель игры на шестиструнной гитаре (+CD с видеокурсом). — СПб.: Питер, 2014.

ISBN 978-5-496-00056-7

© ООО Издательство "Питер", 2014

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

Предисловие

В ваших руках руководство, с помощью которого вы сможете достичь поставленной цели — научиться играть на гитаре. Научно доказано: музыкальный слух есть у подавляющего большинства людей (правда, не все об этом знают), поэтому овладеть музыкальным инструментом способен практически любой человек. Все, что нужно, — это желание и правильные систематические занятия.

В данном самоучителе содержится более сотни упражнений. Кроме того, раскрыты различные темы, связанные с гитарой. Вы найдете ответы на вопросы, какой инструмент выбрать и как его «эксплуатировать», сколько времени отводить на занятия и как это делать с максимальной отдачей, в чем разница игры на обычной и электрогитаре и др. Первая часть курса посвящена основам: настройке инструмента, игре аккордами и «перебором», пению под гитару и игре без нот. Во второй части описаны более сложные технические при­емы, в том числе игры на электрогитаре.

Глава 1 Подготовка к занятиям

Начало

Прежде чем приступать к занятиям, нужно решить, чего именно вы хотите добиться, и четко сформулировать вашу цель.

Если вы желаете просто играть аккордами, чтобы петь песни любимой группы в кругу друзей, то это первая ступень, которая не потребует от вас значительных затрат сил и энергии. Достаточно приобрести обычную гитару, выучить основные аккорды и способы игры (коих не так уж и много) и заниматься по предлагаемой ниже системе. При должном терпении и точном следовании инструкциям вы довольно быстро научитесь играть песни (многие добиваются хороших результатов в течение 2–3 месяцев регулярных занятий).

Если вы осваиваете инструмент, чтобы впоследствии создать музыкальную группу и исполнять не только чужие, но и свои композиции, то это уже второй уровень мастерства, для овладения которым необходимы опре­деленные усилия. Замечу при этом, что и удовольствия в процессе обучения вы получите больше на порядок. Через какое-то время вам понадобятся единомышленники, вместе с которыми вы будете увлеченно постигать музыкальные секреты. Игра в коллективе требует определенных умений и навыков. Это основы композиции и аранжировки плюс умение слышать не только себя, но и окружающих, а также музыкальный вкус. Для того чтобы получить этот драгоценный опыт, следует тщательно анализировать творчество ваших любимых исполнителей, то есть исполнять известные произведения не только под одну гитару, но и всей группой. В этом случае каждый участник играет свою музыкальную партию (желательно так, как в оригинале). На первом этапе, безусловно, необходима поддержка более опытных в музыкальном плане знакомых (которые обязательно появятся, если вы будете играть в группе). Многие начинающие музыканты прибегают к услугам профессиональных преподавателей (как правило, по рекомендации или объявлению).

Третья и самая сложная ступень мастерства — когда вы твердо решили освоить гитару, чтобы стать звездой сцены и зарабатывать этим деньги. Звучит довольно амбициозно, и тут вы должны осознавать, что далеко не каждому человеку, серьезно занимающемуся музыкой, удается выйти на этот уровень. Тем не менее все возможно, и это зависит только от вас. Обычно после нескольких лет игры в самодеятельных коллективах новичок превращается в музыканта, если серьезно работает над собой (регулярные занятия дома плюс репетиции с группой 1–3 раза в неделю). Через некоторое время встает вопрос: а что же дальше? Выясняется, что накопилось достаточное количество собственного музыкального материала, который нужно записать на студии. Если в результате получается музыка, интересная не только исполнителю, то у музыканта есть шансы добиться успеха на профессиональной сцене.

Для получения результата необходимо верить в себя и постоянно развиваться. Так вы получите бесценный музыкальный опыт для реализации собственных творческих идей. Ваш профессионализм только в ваших руках!

Шесть или семь?

Любой неэлектрический музыкальный инстру­мент является акустическим. Таким образом, все, что звучит без подключения к электросети (от флейты до балалайки), есть акустика (не путать с акустическими системами для компьютеров, DVD и автомобилей). Как известно, кроме шестиструнных акустических гитар, существуют семиструнные, но эти инструменты уходят в прошлое, так как проигрывают своим шестиструнным сородичам в удобстве и универсальности. Проблема акустических семиструнок заключается в том, что они настра­иваются по другой системе и аккорды на них берутся иначе. Не следует выбирать в качестве первой гитары семиструнную. Подавляющее большинство гитаристов во всем мире используют именно шестиструнные инструменты, и почти вся гитарная музыка, знакомая вам, сыграна именно на них.

ПРИМЕЧАНИЕ

В середине 1990-х годов в гитарной индустрии произошло яркое событие. На волне успеха групп, играющих тяжелый металл, в моду стали входить семиструнные электрогитары. Дополнительная толстая струна позволяет извлекать более низкие ноты, однако широкий гриф этих гитар не слишком удобен. Сегодня эти узкоспециализированные инструменты для тяжелой музыки имеют свой круг преданных поклонников. Никакого отношения к старинным акустическим семистрункам описанные гитары не имеют.

Устройство гитары

Кратко рассмотрим устройство шестиструнной гитары.

Любая гитара состоит из двух основных частей: корпуса и грифа (рис. 1.1).

Рис. 1.1. Устройство акустической гитары: 1 — колки; 2 — нижний порожек; 3 — лады; 4 — головка грифа; 5 — шейка грифа; 6 — гриф; 7 — розетка; 8 — струны; 9 — верхняя дека; 10 — подставка; 11 — верхний порожек; 12 — голосник; 13 — обечайка

Качество звучания инструмента напрямую зависит от материалов, из которых сделаны его составные части, а также от того, насколько добротно выполнена сборка.

Корпус гитары представляет собой две широкие доски в форме восьмерки (их называют деками). Верхняя и нижняя деки соединены между собой боками (обечайками). Круглое отверстие под струнами в центре верхней деки именуется розеткой. Звук формируется всей гитарой (корпусом и грифом). Чем сильнее резонирует инструмент во время звукоизвлечения, тем ярче и громче поет гитара. За отверстием-розеткой находится cтрунодержатель-подставка (устройство для крепления струн).

Пожалуй, наиболее важной частью корпуса является верхняя дека. Чем лучше и качественнее древесина, тем красивее, сильнее и благороднее будет звук гитары. В последние годы верхнюю деку нередко делают из фанеры. Внешний вид таких изделий вполне приличный. Использование данного материала существенно снижает стоимость инструмента, но плачевно сказывается на звуке.

СОВЕТ

Имейте в виду: фанера губит звук, поэтому при выборе инструмента следует отдать предпочтение нефанерным гитарам (в равной степени это относится и к электрогитарам).

Гриф также очень влияет на качество звука. Он выполняется, как правило, из клена или других твердых пород древесины. По всей его длине на строго определенном расстоянии друг от друга расположены поперечные металлические перегородки — лады. На обычной гитаре их количество равно 19. Качество их установки и сорт металла, из которого они сделаны, имеют большое значение.

Со временем струны протирают в железных ладах глубокие бороздки (рис. 1.2) — эффект напильника, поэтому, играя на старой или некачественной гитаре, можно слышать характерное дребезжание (струны бьются о протертые лады и звенят).

Рис. 1.2. Протертые лады

Струны звенят и по другой причине, например, если лады вставлены неаккуратно: некоторые из них расположены немного выше, чем другие, что приводит к неприятному дребезжанию (струны цепляются за выступающие лады). Этот дефект устраняется путем замены ладов на новые (любой профессиональный гитарный мастер произведет эту операцию без проблем).

Кстати, ладами называются не только сами «железные палочки», но и пространство между ними (рис. 1.3).