Глава 1. Приемы в дизайне, которые на 100% понравятся заказчику
Как пережить заказчика и остаться дизайнером
Создание дизайна, который впечатлит заказчика и при этом не отправит его в нокаут от количества деталей — задача не для слабонервных. Тут важно соблюсти тонкий баланс между «Какой шедевр!» и «А где кнопка купить?».
Любой дизайнер хоть раз в жизни оказывался в ситуации, когда его творческое видение вступает в неравный бой с клиентскими «А можно сделать покрупнее?» и «Мне просто не нравится». Как сохранить лицо, нервы и при этом не загнать проект в бесконечные правки? Вот об этом и поговорим.
Современный заказчик хочет не просто красивую картинку — ему нужно решение бизнес-задач. А иногда — подтверждение собственного гениального вкуса. Тут важно не только выслушать клиента, но и понять, чего он на самом деле хочет. А хочет он, как правило, одного — чтобы всё было «красиво и удобно». Что под этим подразумевается — отдельная загадка.
В этом месте дизайнеру приходится становиться не только художником, но и аналитиком, психологом, шаманом и дипломатом. Ведь успех проекта — это не просто удачная композиция, а еще и талант лавировать между «Я вижу это так» и «А мне вот тут сиреневый нравится».
Дизайнер как супергерой (но без плаща)
Чтобы работа не превратилась в сериал с бесконечными сезонами правок, дизайнеру приходится быть еще и педагогом, стратегом и дипломатом в одном лице. А если уметь шутить — это вообще отдельный скилл, который иногда спасает проект.
Говорите на одном языке
— Заказчик не знает, что такое кернинг, но точно понимает «что-то не так». Поэтому задавайте вопросы.
— «Какой эффект вы хотите произвести?» (Перевод: как избежать бесконечных правок)
— «Какие примеры вам нравятся?» (Перевод: дайте мне шанс понять вас без телепатии)
— «Чего точно быть не должно?» (Перевод: спасите меня от 25-й версии макета)
Этот текст — ваш гид по тому, как делать дизайн, который зайдет с первого раза (ну или со второго, третьего… ладно, с пятого, но без трагедий). Мы разберем, как понимать клиента лучше, чем он сам себя, избегать конфликтов и делать проекты, которые не стыдно показать в портфолио. А еще — как аргументировать свои решения так, чтобы клиент кивал, а не требовал поставить Comic Sans.
Эмоции в дизайне: зачем они вообще?
Взаимопонимание с клиентом — основа основ. Самая частая причина разногласий — это когда дизайнер говорит «глубокий контрастный градиент», а клиент слышит «фломастеры для первоклашек». Поэтому начинать работу всегда нужно с одного простого вопроса: «Чего вы боитесь?» Потому что заказчик, как и любой человек, боится ошибок, пустых затрат и плохого дизайна (в его понимании).
Дизайн — это не только «сделайте покрасивше». Это про эмоции. Если заказчик отклонил ваш вариант, попробуйте спросить его: «А что вас в нём бесит?» Часто оказывается, что логотип «не вызывает доверия», а кнопка «покупка» недостаточно «кричит». Значит, дело не в цвете, а в эмоциях.
Пример 1: Брендинг транспортной компании
Заказчик хотел логотип, который бы отражал фамильную историю и транспортную тематику. Мы нашли гениальное решение: фамилия владельцев — Халимоновы. А что если… лимон? Итог: логотип в виде колеса-лимона. Теперь он одновременно и про движение, и про фамильную гордость, и про витамин C.
Как работать с референсами и не получить «сделайте как тут, но по-другому»
Референсы помогают понять ожидания клиента, но требуют грамотной интерпретации. Часто заказчики не знают, что именно их привлекает в примерах.
Он приходит с папкой референсов и горящими глазами: «Хочу, как тут!». Отлично. Осталось понять, что именно привлекло клиента. Иногда это цветовая гамма, иногда — общая атмосфера, а иногда — просто то, что картинка большая и дорогая.
Методика:
— Разделите дизайн на составляющие: цвет, композиция, стиль. Часто клиенту нравится не сам дизайн, а его настроение. Объясните это.
— Покажите альтернативы: клиент хочет «что-то свежее». Превратите его слова в визуальные варианты. Он выберет — и вдруг сам почувствует себя дизайнером. Вы победили.
