Оглавление

Посвящаю моей бабушке

Горбачевой Валентине Петровне,

научившей меня любить и понимать

русскую классическую живопись…

Введение

Как известно, предназначение любого искусства бережно сохранять в себе базовые ценности того народа, в недрах которого это искусство сформировалось. Поэтому и русская живопись представляет собой отражение мировосприятия русского народа и его многовековой истории.

Недаром отечественная живопись рассматривается как одно из достояний великой русской культуры.

Художественное творчество по праву занимает высокое место в понимании народом себя и своего места в мире. Оно зримо и ярко рассказывает о судьбах людей, перипетиях исторических событий, свидетельствует о красоте родной природы.

Сегодня трудно представить себе нашу страну без таких шедевров русского искусства, как «Утра в сосновом лесу» И. Шишкина, «Трех богатырей» В. Васнецова, «Охотников на привале» В. Перова, «Всадницы» К. Брюллова «Запорожцев, пишущих письмо турецкому султану» И. Репина, «Сватовства майора» П. Федотова, «Купчихи» Б. Кустодиева. И это не просто известные картины. В них, как в чарующем зеркале запечатлена жизнь людей, они рассказывают нам о тонкой и трепетной народной душе.

Отечественные художники бережно сохранили для современников и потомков образ России, ее красоту и силу, они рассказали о людях, которые жили на этой земле и завещали нам беречь ее.

Книга «Судьбы русского искусства» — это не только историко-искусствоведческий рассказ о наиболее ярких произведений русских художников, это попытка воссоздать образ России во всем ее многообразии. Предназначение отечественного живописного искусства стать своеобразным ключом к пониманию исторического пути страны. Именно это помогает каждому из нас оставаться человеком русской культуры.

Книга состоит из нескольких частей. Перед вами первая ее часть.

Глава 1. Мария Лопухина. Кто она и почему так рано умерла? О мистической истории портрета

Многие произведения искусства известны нам с детства. Мы так привыкаем к этим картинам, что перестаем интересоваться судьбой тех людей, которые на них изображены. А между тем произведения русского искусства могут многое поведать…

Расскажем об одном известном портрете кисти художника Владимира Лукича Боровиковского.

На портрете в эстетических традициях сентиментализма изображена юная графиня Мария Ивановна Лопухина, дочь известного генерала и масона Ивана Толстого. Портрет в 1797 году заказал ее муж Степан Лопухин, который был на 10 лет ее старше [6].

Художнику удалось показать аристократическую красоту героини, ее стремление к гармонии, обаяние юности и тонкие движение души. Используя холодные тона и пейзажные зарисовки, Боровиковский создает образ женщины-загадки, понять которую пытаются зрители.

Графиня красива, молода, умна и богата. Однако счастье ей так и не удалось испытать. Ее рано отдали замуж за человека, которого она почти не знала. Мария блистала в свете, но в 24 года, всего через несколько лет после написания портрета, она скончалась от скоротечной чахотки, не оставив своего мужу детей. Степан Лопухин пережил жену всего на 10 лет.

Даже в привычном к ранним смертям великосветском обществе ее уход воспринимался как необычное явление. Шептались о том, что ее отец слишком далеко продвинулся в оккультных масонских знаниях, и его дочь умерла в наказание за его дерзость перед высшими силами. Также говорили, что Иван Толстой с помощью мистических заклинаний поместил дух дочери в портрет, поэтому на него теперь нельзя смотреть молодым девушкам, иначе они повторят судьбу несчастной Марии.

Мистический страх перед портретом доходил до того, что даже перечисляли имена тех смотревших на портрет барышень, которые погибли такой же смертью, как Лопухина.

Все это возбудило интерес к произведению художника, и, несмотря на разговоры, портрет в конце 1880 годах захотел увидеть знаменитый купец-коллекционер Павел Третьяков. А увидев, приобрел его для своей галереи. С тех пор изображение Марии Лопухиной пребывает в стенах этого музея.

При этом сотрудники музея ни одного случая мистической смерти после просмотра портрета не зафиксировали.

Кстати, смерть героини могла быть объяснима и модой того времени на необычные… платья. Такие платья стали активно продавать как раз в самом конце XVIII века, они получили названия муслиновых или «чахоточных». Шились они из необыкновенно тонкого материала — муслина и выглядели как воздушные. Платья плотно облегали фигуру, но совершенно не грели тело. А модницы носили их и зимой, и летом. В промозглом балтийском климате Петербурга такие платья стали настоящим испытанием для здоровья юных дам. Они и приводили к многочисленным воспалениям легких, чахоткам, от которых петербургские красавицы умирали, пополняя число насельниц столичных некрополей…

Возможно, именно такое модное платье и стало причиной смерти Марии Лопухиной…

Но история этой молодой женщины, запечатленная на портрете, рождала сочувствие к ее короткой жизни. А окружающих учила любить жизнь и ценить к