Оглавление

Введение

Когда я только начинала свой путь в далёком 2006, мне казалось, чтобы стать настоящим иллюстратором, нужно закончить академию художеств. Позже, ближе к 2008 стало казаться, что для успеха в профессии требуется большое портфолио в разных техниках. К 2010 появилось чувство, что необходимо непременно попасть в «тот самый стиль». Спустя годы в профессии могу с уверенностью сказать, что этого не просто недостаточно — это совсем не главное.

Иллюстрация — это навык мыслить и ясно доносить свои идеи до зрителя. А стиль, техника, модные спецэффекты лишь форма. Сегодня, чтобы выделиться, просто классно рисовать уже мало. Важно думать, чувствовать, интерпретировать и находить дерзкие и нестандартные решения там, где, казалось бы, лежит уже давно проторённая тропа.

Почему я написала эту книгу

Я вынашивала идею книги об иллюстрации очень давно. Она постоянно менялась и преобразовывалась в моём воображении. Сначала я хотела написать о стилях и техниках, потом о построении сюжета и повествовании. Но только сейчас, после появления мощных нейросетей, стало очевидно, что нужна книга о мышлении. Об иллюстраторском мышлении.

Всё началось с вопросов, которыми задаются ученики в моей школе и коллеги в соцсетях:

• как найти свой стиль?

• как выделиться из серой массы?

• как сделать картинку выразительной?

• а нейросети нас скоро заменят?

Я поняла, что пора собрать свой опыт, наблюдения и знания в одном месте. Чтобы рассказать:

• как работать с иллюстрацией вдумчиво;

• как воспринимать нейросети не как угрозу, а как инструмент;

• как найти свой путь в визуальном мире.

Иллюстратор — это не руки, а голова.

Вы можете не иметь диплома, не уметь реалистично рисовать натюрморты, не знать, что такое разбавитель и сиккатив, и при этом быть потрясающим иллюстратором. В чём соль? В навыке говорить картинками. Даже если эти картинки сводятся к «палка, палка, огуречик».

Сейчас иллюстрация — это в первую очередь сторителлинг, заключённый в изображении. Не имеет значения, будет это визуальный ряд для соцсети или фон для мобильной игры. С начала 2000-х у иллюстраторов прибавилось работы, и пик произошёл на моих глазах: в 2010 мне приходилось долго объяснять, что я рисую картинки не только в книжки, но и для рекламы; к 2018 поток заказов у меня и моих коллег увеличился вдвое; а к 2022 рук для рутинных задач стало не хватать. И да, появились нейросети. Они не губят профессию, а трансформируют её: помогают отказаться от скучных проектов и расширить свой творческий диапазон. Чтобы не потеряться, нужно не только учиться новым инструментам, но и понимать, что именно вы хотите сказать.

Нейросеть — это не кнопка «создать шедевр», а новое художественное пространство, где мастер по-прежнему необходим. Midjourney, GPT и другие модели, как кисти и краски: ими можно делать наброски, коллажи, подбирать идеи. Но смысл, стиль и структура остаются за человеком.

Эта книга не учебник и не инструкция.

Скорее, это разговор. С теми, кто уже в профессии, кто только влюбляется в иллюстрацию, кто боится и кто горит. Я хочу поделиться тем, что узнала за годы работы: с заказами, книгами, комиксами, школой, нейросетями, собой — способом мыслить, искать и находить яркие, нетривиальные решения в уже изведанной поколениями других мастеров сфере.

Если вы только в начале пути — я расскажу, как не запутаться.

Если вы уже в процессе — напомню, что искать дальше.

Если вы чувствуете кризис — может быть, здесь вы найдёте новые опоры.

Глава 1. Иллюстраторское мышление: что это и зачем оно нужно

Существует расхожее мнение, что иллюстратор — это тот, кто умеет рисовать. На самом деле, иллюстратор — это не столько рука, сколько голова. Не столько исполнитель, сколько соавтор. Он не просто оформляет смысл — он его переосмысляет, интерпретирует, переозвучивает.