Оглавление

Введение

Доброго дня, творческие личности, дизайнеры, художники, иллюстраторы!

Если вы еще только определяетесь с профессией или направлением деятельности, то это книга для вас! Если вы только учитесь или уже начали работать над дизайнерскими макетами — здесь вы найдете материал, который сэкономит вам тысячи часов самостоятельного изучения. Этот учебник для тех, кто хочет разобраться в тонкостях макетирования и дизайна, кто желает быть на шаг впереди конкурентов и создавать воистину шедевральные макеты. И для тех, кто хочет работать эффективно: за короткий срок создавать и утверждать красивые макеты дизайна и рекламы. И конечно для тех, кто хочет дорого продать своё творчество, используя психологические подходы и разные фишки.

В этой книге вы узнаете все азы создания грамотного макета; получите советы бывалых дизайнеров и всякие полезные «фишки»; пройдёте тест на профпригодность к профессии дизайнер; поймете весь процесс создания макета; узнаете, как продвигать свои услуги дизайнера.

Кроме того узнаете:

— Как создать дорогой логотип, фирменный стиль, визитку, буклет и брендбук.

— Какую программу выбрать для макета.

— Как сделать спуск полос при вёрстке.

— Как правильно делать макеты и готовить их к печати.

— Где найти красивые шрифты и как их установить.

— Как использовать ассоциации цветов и фигур для воздействия на восприятие.

— Как использовать композицию в рекламном макете.

— Что такое грамотное техническое задание и из каких разделов оно состоит.

— Какие права есть у дизайнера и когда он теряет авторское право.

— Как разработать грамотный дизайн наружной рекламы и сувенирной продукции.

— Как продать свои клипарты и что такое принтшопы.

— Как дорого продать свой дизайн и правильно презентовать варианты макета.

— Что входит в портфолио дизайнера.

— Где найти клиентов на фрилансе и как удержать их.

— Где искать клипарты и как работать с нейросетями и многое другое.

Эта книга написана опытным практикующим дизайнером (более 20 лет в сфере рекламы). После прочтения этой книги ученики автора увеличили цены на свои работы в 2—3 раза, сократили сроки создания макетов на 50%, расширили сферу деятельности и запустили свои бизнес-проекты на принтшопах и продаже клипартов. Так что считайте что вы получили в советчики и учителя опытного дизайнера, который расскажет все тонкости этой работы.

Обычно опытные дизайнеры не спешат делиться информацией, предпочитая оставить новичков в неведении. Происходит это потому, что многие, не уверенные в себе специалисты реально боятся конкуренции среди молодых дизайнеров, не без оснований полагая что у них более свежий взгляд на дизайн и много энергии для воплощения своих творческих планов.

Но автор книги является опытным преподавателем и относится к конкуренции только положительно. Ведь там, где нет конкуренции — там нет и спроса. А обогнать своего конкурента-дизайнера легко, проявляя элементарную дисциплину: нужно создавать именно то, что хочет заказчик, вести себя вежливо и соблюдать сроки. Это то, что высоко ценится клиентами и то, чем не все дизайнеры обладают.

В конце этой главы вы найдете тест на пригодность к профессии «дизайнер рекламы и полиграфии».

Миссия этой книги:

Познакомить с азами дизайна, помочь начинающим дизайнерам улучшить свои навыки, разбудить в них творческие способности, научить создавать не ученические, а классные высокопрофессиональные работы, расширить сферу деятельности и улучшить портфолио, а так же помочь увеличить чек за свою работу.

Об авторе

Ирина Анатольевна Никулина — дизайнер и веб-дизайнер с большим стажем работы (более 15 лет). Первой её работой была вёрстка газеты, потом макеты дизайна журнала и полиграфии. Последние десять лет Ирина работает на себя в собственном рекламном агентстве «Мой Краснодар», создает дизайн полиграфии, логотипы, брендбуки и веб-дизайн, а так же сайты на конструкторе. Много лет является преподавателем дизайна и веб-дизайна. Она пишет и издаёт учебники по дизайну и разработке сайтов.

Коротко об авторе

Автор учебников, дизайнер, специалист по рекламе, разработчик сайтов.

Директор рекламного агентства с 2007 года. С нуля создала успешное рекламное агентство и веб-студию с доходом от 150 000 р. в месяц.

Дизайнер логотипов и полиграфии, разработчик сайтов с 2007 г. (более 2000 проектов). Сертифицированный специалист по продвижению сайтов.

Сертифицированный специалист Adobe Photoshop. Стаж преподавания программ (CorelDRAW, Adobe Photoshop®) — 20 лет!

Автор учебника для вузов по дизайну, вёрстке и полиграфии, издан в 2010 г. По нему до сих пор успешно занимаются студенты КУБГУ.

Преподаватель. Более 2000 учеников за последние 5 лет. 98% учеников работают в сфере дизайна.

Глава 1. Профессия дизайнер

В этой главе:

1. Кто такой дизайнер

2. Навыки дизайнера

3. Плюсы и минусы профессии

4. Тест на способности дизайнера

5. Карьера дизайнера

1.Кто такой дизайнер

Дизайн окружает нас повсюду: в интерьере, в рекламе, в одежде, в мебели, в промышленности, в архитектуре, автомобилестроении и в полиграфии. Без дизайна сейчас невозможно продать ни один продукт или товар. Даже услуги нуждаются в дизайнерском оформлении (например, их представляют как баннер на сайте или оформляют буклет для раздачи). Так что в нашем мире ценится тот специалист, который способен придать товару красивый вид и подготовить его рекламу.

Дизайнер как раз такой профессионал, который может из ничего сделать потрясающий продукт и помочь бизнесмену его продать, за это дизайнеров и ценят. Именно от ошибок дизайнера зависит, будет ли продаваться тот или иной продукт или услуга. Так что в этой сфере никогда не закончатся заказы и не пропадут клиенты. Но даже при том, что это развитая сфера деятельности, отставать от времени нельзя. Дизайнер всегда должен знать тренды и направления, стили и моду на дизайн в своей сфере.

Дизайнер — это тот профессионал, который в цифровом виде разрабатывает дизайн продукта (товара или услуги). Он тот самый специалист, который создает облик различных объектов, воплощает цифровую визуализацию идеи. Дизайнер работает над макетами (в векторных или растровых редакторах), готовит макет к печати и сопровождает клиента от эскиза дизайна до его воплощения в типографии, в случае веб-дизайна — от прототипа сайта до его реализации в сети Интернет.

Дизайнер может работать по контракту на фирму (юр. лицо) или быть фрилансером, с открытием или без ИП (индивидуальный предприниматель). Опытный дизайнер может открыть свою фирму, дизайн-бюро, рекламное агентство, школу обучения дизайну, веб-студию по разработке сайтов и т. д.

Но на самом деле дизайнер — это именно тот человек, который творит красоту, окружающую нас. Когда вы идете по улице, то везде видите работу дизайнера: рекламные щиты и вывески, сделанные дизайнером-полиграфистом; красивые ухоженные сады, созданные дизайнером ландшафта; оригинальные здания, автором которых является дизайнер-архитектор и т. д. Покупая любой продукт, начиная с молока и заканчивая автомобилем — вы видите результат работы промышленного дизайнера.

Без дизайна все здания были бы одинаково серыми, а продуктовая упаковка не отличалась бы друг от друга. Воистину, вокруг был бы скучный мир! Так что скажем спасибо всем талантливым дизайнерам, создающим вокруг нас прекрасную визуализацию своих идей.

Есть несколько направлений дизайна:

1. Графический и полиграфический дизайн (создание макетов полиграфической и рекламной продукции, макетов наружной рекламы, шрифтов и др.);

2. Дизайн одежды, создание образа и имиджа человека (дизайн одежды, обуви, внешнего вида, причёски и т.д.);

3. Архитектурный дизайн (дизайн интерьера и экстерьера зданий);

4. Ландшафтный дизайн;

5. Гейм-дизайн (дизайн персонажей и пейзажей видеоигр);

6. Промышленный дизайн, например дизайн мебели, автомобилей, техники, предметов посуды и т. д.

7. Веб-дизайн и UX-дизайн (дизайн страниц сайтов, интерфейсов, приложений).

В этой книге речь пойдет о первом направлении дизайна, а именно о дизайне рекламы и полиграфии, как самом востребованном в сфере рекламы.

2.Навыки дизайнера

Навыки дизайнера

Для создания макета дизайна необходимо знание программ, в частности для работы дизайнером-полиграфистом необходимы навыки работы в следующих программах: CorelDRAW, Adobe Photoshop, так же необязательно, но желательно: Adobe Illustrator, Adobe InDesign (для вёрстки многостраничных документов, книг, справочников, каталогов). Кроме того нужно понимание основ композиции макета, знание ассоциаций фигур и цветов, умение обосновать выбор тех или иных элементов дизайна (особенно это касается разработки логотипов и фирменного стиля компании).

Необходимым навыком для дизайнера рекламы и полиграфии является умение создавать макет без технических ошибок и делать необходимую подготовку макета дизайна к печати в типографии или производству наружной рекламы.

Личные качества дизайнера:

— Креативность, то есть умение создавать нечто новое и яркое, умение генерировать идеи, творческие способности.

— Усидчивость и терпеливость. Иногда над макетом приходится работать несколько недель, надо иметь терпение.

— Умение работать с деталями и доводить макет до совершенства.

— Способность осваивать новые программы, следить за трендам и быть законодателем мод в дизайне.

— Знание психологии общения с клиентами. Среди клиентов попадаются разные люди, в том числе и несправедливо придирчивые или грубые. Необходимо уметь работать с разными клиентами.

— Уверенность в своих силах и решительность. Особенно это необходимо дизайнерам-фрилансерам, поскольку они сами ведут переговоры с будущими клиентами и сами назначают цену за свою работу.

— Вежливость и гибкость.

— Аккуратность в работе и следование назначенным срокам, пунктуальность, отзывчивость. Менее всего клиенты любят тех дизайнеров, которые затягивают сроки без причин, «теряются» и не отвечают на звонки и сообщения. Креативность дизайнера у заказчиков менее востребована, чем ответственность.

— Профессионализм, безупречность в создании макетов, готовность доработать макет.

— Художественные способности, умение рисовать от руки.

— Развитое воображение, аналитические способности.

— Так же не помешают следующие качества: коммуникабельность, стрессоустойчивость, внимательность, умение выполнять несколько задач сразу, знание законов восприятия информации.

Если вам кажется, что у вас нет и половины нужных качеств, то это нормально. Нет институтов, где вас этому научат, но есть практика, конкретные дизайнерские задачи, на которых можно научиться стрессоустойчивости, уверенности в себе и психологии общения с клиентом.

Все эти навыки появляются с опытом и с течением времени, так что беспокоится не о чем. Конечно, человеку угрюмому, лишенному элементарных навыков общения, или слишком важному и заносчивому будет сложнее находить клиентов и получать заказы, но иногда и такой образ воспринимается клиентом как признак высокого уровня творческих способностей.

3.Плюсы и минусы профессии

Как и любая профессия, профессия дизайнера требует от специалиста определённых навыков. В случае с полиграфическим дизайном минусом является необходимость изучения специальных программ. Причем нужно не поверхностное, а глубокое и вполне уверенное знание таких программ, как CorelDRAW и Adobe Photoshop (учебники по этим программам с видеоуроками вы можете найти на сайте автора imagika.ru или на ЛитРес по запросу «Ирина Никулина учебник»).

Минусы профессии:

— необходимость обучения специальным графическим программам, основам композиции и построения макетов,

— наличие большого количества конкурентов, более опытных дизайнеров,

— напряжение зрения и усталость позвоночника,

— отсутствие критериев для оценки конечного результата работы, спорность дизайна,

— необходимость общения с не очень приятными заказчиками,

— может быть творческое выгорание и отсутствие идей.

Плюсы:

— хороший уровень зарплаты, всегда есть заказы,

— творчество, творческий подход к работе, уважение профессии,

— работа в офисе, без длительных поездок и командировок,

— постоянное развитие и совершенствование навыков и знаний,

— на фрилансе — отсутствие начальника и свободное распоряжение своим временем.

4.Тест на способности дизайнера

Профессиональная ориентация необходима всем ещё в молодости, чтобы в точности знать, какая профессия вам подойдет. Можно ошибиться и выбрать профессию, которая будет калечить психику всю жизнь или наоборот, сделать правильный выбор и найти тот единственный подходящий путь — тогда можно идти по нему легко и радостно. Если профессия совпадает с вашими устремлениями души, то такая деятельность будет радовать вас каждый день, а зарабатывать деньги с радостью ещё приятнее!

Профессия дизайнер подойдет творческим и креативным людям, которые умеют генерировать новые идеи. И в то же время эта деятельность потребует усидчивости, внимательности, спокойного темперамента. Если вы человек «огня», вам нужны поездки, командировки, частая смена места и деятельности, то вам будет тяжело работать дизайнером. Дизайнерский труд, несмотря на творческие мотивы, часто бывает рутинным, однообразным, ведь творить креативы приходится не по собственному замыслу, а по техническому заданию клиента.

Чтобы точно знать, подходит вам эта профессия или нет, пройдите тест. За каждый вопрос поставьте себе «минус» (нет, это не для меня) или «плюс» (да, подходит, я такой и есть). Далее суммируйте плюсы и минусы.

Тест на пригодность к профессии «дизайнер»:

1. В детстве я любил (а) рисовать, раскрашивать, делать поделки (ответьте да (плюс) или нет (минус).

2. Сейчас я часто смотрю на рекламу на улице и думаю, что сделал (а) бы это по-другому (ответьте да (плюс) или нет (минус).

3. В одежде я всегда подпираю сочетающиеся цвета и аксессуары (ответьте да (плюс) или нет (минус).

4. Я обучался (ась) живописи, графике, дизайну на курсах или в вузе (ответьте да (плюс) или нет (минус).

5. Я знаком (а) с графическими редакторами на компьютере (ответьте да (плюс) или нет (минус).

6. Мои родственники или друзья работают дизайнерами и мне нравится их работа (ответьте да (плюс) или нет (минус).

7. Я знаю, что такое «золотое сечение» (ответьте да (плюс) или нет (минус).

8. Я уже делал (а) логотипы или визитки, рисовал (а) эскизы (ответьте да (плюс) или нет (минус).

9. Я умею рисовать руками, у меня это неплохо получается (ответьте да (плюс) или нет (минус).

10. Я обладаю следующими качествами: общительность, коммуникабельность, ответственность и исполнительность (ответьте да (плюс) или нет (минус).

Теперь сосчитайте свои плюсы и минусы.

Если у вас 1—4 плюса, остальные минусы, то, скорее всего дизайн от вас далёк, попробовать стоит, но придется приложить много усилий.

Если у вас 5—8 плюсов, то, скорее всего эта профессия вам подходит, остаётся только изучить программы (ссылка на учебники по дизайну и графике imagika.ru или ищите на ЛитРес по запросу «Ирина Никулина учебники»).

9—10 баллов: из вас получится успешный дизайнер, смелее в путь, покорять творческие вершины!

5.Карьера дизайнера

После того, как вы прошли тест и поняли для себя, что дизайн и творчество станут вашей профессией, необходимо изучить азы дизайна и графические редакторы (растровые и векторные). После изучения необходимо создать портфолио, далее определится кто вы: фрилансер (готовы работать на себя, обладаете ответственность и самоорганизацией) или наёмный сотрудник, хотите работать на фирму, влиться в коллектив и работать на босса. Разница в том, что фрилансер сам ищет клиентов, сам выбирает с кем работать и сам распоряжается своим временем. Дизайнер, работающий по найму, трудится за четко определенную зарплату и в оговоренное время, ему не нужно искать клиентов, у него есть оплаченный отпуск и больничный.

В профессии дизайнер есть много нюансов и тонкостей, которые познаются на практике. Поэтому я советую уходить на фриланс или открывать свою фирму после опыта работы в рекламном агентстве или дизайнерском бюро, 4—6 месяцев такого опыта будет вполне достаточными, чтобы уйти на «вольные хлеба».

Карьера в сфере дизайна

Дизайнер в найме может стать руководителем рекламного отдела, старшим дизайнером. Фрилансер может создать свою фирму (открыть ИП или ООО) и стать руководителем собственного рекламного агентства или веб-студии. Так что карьера в этой профессии вполне возможна и всегда есть рост. Главное правильно расставить цели и приоритеты, четко понимая, чего вы хотите.

Глава 2. Обзор программ для дизайна

В этой главе:

1. CorelDRAW

2. Adobe Photoshop

3. Дополнительные программы: Adobe InDesign, Adobe Illustrator

1.CorelDRAW

Программой номер один в мире векторной графики является программа CorelDRAW. Миллионы людей в мире пользуются этой программой для создания макетов: логотипов, визиток, буклетов, листовок, каталогов и другой полиграфической продукции, коммерческих предложений, наружной рекламы, дизайна сувенирной продукции и упаковки. Это самая удобная и полезная программа для дизайнеров-полиграфистов. В ней создают векторные рисунки, дизайн макетов, элементы дизайна для сайта, векторных персонажей, клипарты и верстают многостраничные буклеты.

Плюсы программы:

— удобная работа с кривыми (инструмент «Кривые Безье»),

— набор инструментов, необходимых для вёрстки макета и подготовки к печати,

— интуитивно понятный интерфейс программы, многие изучают её самостоятельно,

— простая и понятная работа с текстом, возможность перевести текст «в кривые» (создать из текста векторный объект),

— удобное редактирование векторных объектов,

— набор кистей и возможность использовать глифы (символы шрифтов) в качестве векторных объектов,

— удобная работа с цветом, наличие панели с плашечными цветами,

— дополнительные инструменты для макетирования: инструмент «таблица», «параллельный размер», «оболочка» и т. д.

— простое и быстрое копирование, дублирование и трансформирование объектов.

Основным плюсом программы является возможность переводить текст в кривые при сдаче макета в типографию и легкая работа кривыми линиями для создания векторных объектов (рисунков).

Минусом программы является плохая работа с растрами (лучше редактировать растровые фотографии в программе Photoshop) и периодические глюки, например, внезапное закрытие, особенно это проявляется в работе с большими по размеру файлами. Но несмотря на недостатки, программа CorelDRAW всё равно держит лидерство среди дизайнерских программ и является самой лучшей и удобной для создания макетов рекламы, полиграфической продукции и векторных рисунков.

Ученик, осваивающий профессию дизайнера, должен изучить эту программу в первую очередь. Без нее не получится создать логотип, визитку, буклет, векторный рисунок и т. д.

Креативность в этой программе сочетается с продуктивностью и лёгкостью освоения, интерфейс программы интуитивно понятен начинающим.

CorelDRAW — это полноценный профессиональный набор инструментов для создания потрясающих векторных иллюстраций, макетов, вёрстки, и типографики (работы со шрифтами) с максимальной эффективностью.

2.Adobe Photoshop

Для обработки фотографий и работы с растровой графикой дизайнеры используют самый популярный растровый редактор Adobe Photoshop. Это вторая обязательная программа для будущего дизайнера. Именно в ней готовится фон для макетов полиграфии, обрабатываются портреты, делается ретушь фотографий и монтаж из нескольких слоёв.

Так же эта программа может быть использована для вырезания фото или логотипа из фона, для создания веб-дизайна, подготовки фотографий для сайта, коррекции цвета и тона в фотографии, создания коллажей, веб-баннеров, макетов наружной рекламы или для интерьерной печати, цифровой живописи, разработки растровых клипартов и т. д.

Интерфейс программы несколько сложней, чем у CorelDRAW и не всегда интуитивно понятен, однако, освоив Photoshop, ни один дизайнер не согласится работать в другом растровом редакторе. Это происходит потому, что Фотошоп имеет огромный набор творческих инструментов для создания растровой графики и целый арсенал команд для тоновой и цветовой коррекции. Никто не захочет отказаться от таких возможностей по обработке фотографии. Недаром этот растровый редактор считается номером один в мире растровой графики.

Плюсы программы:

— удобная работа с многослойным изображением,

— возможность делать ретушь портретов,

— много команд для тоновой и цветовой коррекции изображений,

— самый удобный редактор для монтажа и коллажа фотографий,

— наличие качественных фильтров и эффектов изображений,

— подходит для дизайна сайта,

— позволяет сделать многостраничные pdf-документы, презентации, гиф-анимацию,

— имеет большой набор кистей и возможность создать свои собственные кисти (или загрузить наборы),

— имеет все необходимые инструменты для 2d-художников, для создания диджитал-артов и растровых иллюстраций,

— позволяет создать качественный фон для полиграфической продукции в формате Tiff,

— имеет набор стилей для текста,

— имеет набор редактируемых фигур,

— позволяет сделать качественную печать и многое другое.

Из минусов программы можно выявить лишь сложность освоения и некоторую запутанность интерфейса, но при правильном обучении это не является преградой для дизайнеров в использовании Фотошопа для создания и подготовки макетов, баннеров, веб-дизайна и т. д.

3.Дополнительные программы

Кроме этих двух программ от дизайнера требуется уверенное знание программы MS Word, знание пакета Adobe Acrobat, умение пользоваться электронной почтой и мессенджерами.

Кроме того для некоторых рекламных агентств или дизайн-бюро могут потребоваться и другие программы вёрстки и дизайна. Обычно плюсом для дизайнера при устройстве на работу является знание такой программы, как Adobe InDesign. Эта программа наилучшим способом приспособлена для вёрстки многостраничных изданий: книг, каталогов, журналов, газет, брошюр и т. д. Она позволяет верстальщикам создавать документы для вывода на типографские машины промышленного уровня (на печатные станки) и на обычные принтеры, а также экспортировать созданные документы в различные форматы, в том числе в формат PDF.

Кроме того, дизайнеры иногда используют такую программу как Adobe Illustrator. Это программа предназначена для создания и редактирования объектов векторной графики, но хорошо работает и с растровой графикой. В ней создают иллюстрации, рекламные макеты, готовят макеты к печати, дорабатывают векторные файлы, придавая им красивые эффекты. Подходит для вёрстки небольших полиграфических макетов, например листовок. С помощью программы Adobe Illustrator специалисты создают:

— арты, иллюстрации;

— иконки для сайтов;

— всевозможные узоры, текстуры, паттерны;

— логотипы любой сложности;

— полиграфические макеты для печати и многое другое.

Знание последних двух программ не является обязательным для карьеры дизайнера, но может стать весомым преимуществом при устройстве на работу.

Глава 3. Процесс создания полиграфического макета

В этой главе:

1. Тех. задание

2. Эскизы, наброски

3. Черновые варианты

4. Утверждение и доработка дизайна

5. Подготовка макета к печати

1.Тех. задание

Техническое задание (тз) — это основной документ для дизайнера, указывающий, как сделать работу, что должно быть изображено на макете и какие использованы цвета и стили. Техническое задание определяет количество вариантов дизайна и содержание работы, например, логотип турагентства «Три слона» должен изображать трех слонов розового цвета, стоящих на земном шаре (увы, это не шутка, у меня было такое тех. задание на логотип).

Зачем нужно техническое задание?

Для дизайнера техническое задание необходимо, чтобы четко понимать поставленную задачу, видеть примеры понравившегося дизайна и т. д. Этот важный документ экономит время дизайнера, сразу отсекая ненужные идеи и варианты. Кроме того, он может обезопасить дизайнера от лишней работы. Если клиент просит сделать что-то, не описанное в техническом задании, то за это обычно взымается дополнительная оплата.

Если на работу не составлено техзадание или договор (часто тз является частью договора между дизайнером и заказчиком), клиент может долго не утверждать работу, тянуть время, навязывать дополнительную работу и, в конце концов, сославшись на несоответствие дизайна его мыслям и идеям вообще отказаться принять и оплатить работу. К сожалению, такие заказчики иногда попадаются и именно для них нужно составлять чёткое техническое задание, где будут прописаны все тонкости работы.

Для заказчика тз тоже является полезным документом, который организует дизайнера, ограничивая его фантазию, устанавливает сроки и объём работы. К тому же тз дает понять заказчику, какие материалы нужно подготовить к началу работы дизайнера (особенно это касается веб-дизайна, где материалы, например тексты и фото нужны уже на этапе веб-дизайна).

Ниже приводится пример тз для разработки логотипа. Вы можете использовать его для своих заказчиков и конечно же доработать, добавить или удалить некоторые пункты.

ТЕХНИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ на разработку логотипа

РАЗДЕЛ 1. КОНТАКТЫ

Адрес сайта компании ___________________________________________________

Брендбук или элементы фирменного стиля, использующиеся в настоящий момент

— имена приложенных файлов или ссылка на брендбук_________________________

Информация о компании и ее услугах

Полное и краткое название _________________________________________________

Вид деятельности ________________________________________________________

Конкурентные преимущества _______________________________________________

Конкуренты ______________________________________________________________

Цели и задачи (перспективы развития компании в обозримом будущем) _____________

_________________________________________________________________________

Дополнительная информация о компании или филиалах (не вошедшая по каким-то причинам в предыдущие пункты) _____________________________________________

Информация об услугах или товарах __________________________________________

Виды предоставляемых услуг (или категории товаров) ___________________________

Ценовой сегмент рынка ____________________________________________________

Целевая аудитория (сегменты ЦА) ___________________________________________

Дополнительная информация_______________________________________________

Контактное лицо (должность, телефон, электронная почта) ______________________

Контакты исполнителя (телефон, электронная почта, другие способы связи) ________

РАЗДЕЛ 2. ОПИСАНИЕ ЛОГОТИПА

Информация по дизайну логотипа

Текст логотипа (название компании, полное и краткое) __________________________

Пожелания по использованию графических изображений в логотипе (что должно быть изображено) ______________________________________________________________

Информация по цвету и стилю логотипа

Пожелания по цветовому решению (перечислить цвета, которые желательно использовать в логотипе) ________________________________________________________________

Пожелания по стилистике дизайна (классический, модернистский, детский, акварель, гранжевый, юмористический и т.д.) ______________________________________________

Примеры удачных логотипов (по мнению клиента) ________________________________

Использование логотипа (отметить наиболее частые области использования)

— Деловая документация _________

— Полиграфия ___________

— Интернет, сайт ________

— Наружная реклама _________

— Транспорт __________

— ТВ _________

— Упаковка ______

— Другое__________

Дополнительная информация, полезная для разработки логотипа __________________

РАЗДЕЛ 3. СРОКИ И СТОИМОСТЬ РАБОТЫ

Срок предоставления первых (черновых вариантов) _____________________________

Срок полной сдачи работы __________________________________________________

Стоимость разработки логотипа и способы оплаты _______________________________

РАЗДЕЛ 4. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ

Отметить галочкой, если нужны

Дизайн фирменного стиля ___

Дизайн визитки ____

Дизайн полиграфической продукции:

Буклет, флаер ___

Листовка___

Коммерческое предложение___

Другое ____

Дизайн наружной рекламы ___

Разработка сайта (составляется дополнительное техническое задание) ___

Другие дизайнерские работы __________

Полное помесячное дизайнерское сопровождение ______

РАЗДЕЛ 5. ПОДПИСИ СТОРОН

Исполнитель

ФИО (или название компании), подпись, печать __________________

Реквизиты сторон ____________________________________

Заказчик

ФИО (или название компании), подпись, печать __________________

Реквизиты сторон __________________

Дата подписи ____

Помните: если вы не составили грамотное техническое задание, не прописали все детали работы, заказчик вправе вообще не оплачивать вашу работу, ссылаясь на не соответствие дизайна его идее.

Так же могут быть нарушения сроков работы или оплаты, навязывание дополнительной работы или уменьшение суммы оплаты. Чтобы этого избежать всегда заполняйте техническое задание с заказчиком (желательно вместе), все его пункты.

Часто заказчики увиливают от заполнения тех. задания, ссылаясь на занятость или непонимание ваших требований, но это всего лишь уловка. Устройте встречу с заказчиком и заполните все поля вместе, это обезопасит вас от потери времени и денег. Если заказчик находится в другом городе, устройте сеанс по Скайпу или обговорите все по телефону.

Внимание: не подписанное техническое задание не имеет силы! Обязательно попросите подписать этот документ и скинуть вам скан с подписью руководителя той компании, которая делает вам заказ на работу. Подпись постороннего лица (например, менеджера компании) не принимается, должен подписать именно руководитель (директор, генеральный директор).

2.Эскизы, наброски

После заполнения и подписания технического задания и договора дизайнер может приступать к исполнению работы. Если это полиграфическая продукция, например, буклет, то все начинается с поиска удачных образцов. Создается банк образцов (папка, куда сохраняют красивые работы чужих авторов). При этом помните: нельзя копировать чужой дизайн и повторять его в своих работах. Можно только вдохновляться чужими идеями и создавать на их основе свой собственный дизайн-макет.

Если же речь идет о логотипе или прорисовке персонажа, то работа начинается с эскизов. Можно их сделать от руки на бумаге. Эскиз — это набросок будущего логотипа или персонажа, который потом дорабатывается. Он сканируется и потом обрисовывается кривыми линиями в векторной программе. Иногда на этом этапе (создании наброска) можно показать несколько эскизов клиенту, чтобы уточнить, правильно ли вы поняли запрос заказчика и сразу убрать непонравившееся варианты, тем самым сократить время работы.

Тут есть особенность. Не все клиенты способны воспринимать незаконченный дизайн, некоторые ждут окончательный векторный вариант, не понимая эскизов или набросков.

Все эскизы надо сканировать качественным сканером и редактировать в векторной программе CorelDRAW. Кроме акварельных логотипов и пейзажей, нарисованных красками или другими материалами, такие работы сканируются и обрабатываются в растровом редакторе Фотошоп.

3.Черновые варианты

Эскиз после сканирования попадает в векторный редактор и там обрисовывается кривыми линиями (кривые Безье), тем самым переводится в цифровой формат. Как правило, дизайнеры создают не один вариант логотипа или персонажа, их делается несколько, чтобы предоставить заказчику выбор. Слишком много вариантов делать не нужно, чтобы заказчик не потерялся, слишком мало тоже не очень хорошо. Для логотипа хорошо сделать 3—6 вариантов, не больше, для персонажа — 2—3.

4.Утверждение и доработка дизайна

После того, как заказчик выбрал один-два варианта из предложенных черновых, начинается процесс доработки дизайна. Здесь важно учесть все пожелания заказчика, доделать мелкие детали, может быть добавить текст к дизайну. После этого окончательные варианты предоставляются заказчику в среде — то есть визуализируются на реальных предметах. Например, визитку можно поставить на фото в стопке или на фото, где ее держит рука, для рекламного щита можно сделать монтаж на реальной фотографии в городе и т. д.

Визуализация

Заготовки для визуализации (предметы, пейзажи, фото улиц или людей) можно брать с сайтов фотостоков и клипартов, а так же делать самим в нейросетях. Использовать чужие авторские работы (фото и векторные рисунки) для визуализации нельзя, это является нарушением авторского права.

Процесс окончательного утверждения может оказаться самым сложным, потому что дизайнер считает, что уже сделал работу, а заказчик просит ещё доделать: «поиграться со шрифтами», поменять цвет, добавить или удалить какие-то детали. На этом этапе просьба клиента создать ещё несколько вариантов не должна приниматься или её можно расценить как новую работу с соответствующей оплатой.

Утверждение макета

После полного утверждения заказчик должен распечатать дизайн и расписаться на нём, поставить печать, указав свою должность в компании, ФИО и дату. Кроме того он должен разборчиво написать слово «Утверждаю». Только после этого макет будет передаваться в типографию, на печать.

Если нет письменных свидетельств утверждения макета, после его печати клиент может утверждать что это не тот макет, или что в нём допущены ошибки. Тогда дизайнеру придётся оплатить печать неподходящего макета, а это может быть сумма, в несколько раз превышающая его месячную зарплату, так что будьте осторожны и всегда требуйте от клиента письменного утверждения макета.

Передача исходников

Исходники дизайна после утверждения передаются клиентам для дальнейшего использования, если другой вариант не прописан в договоре. Если по договору клиент не оплачивает исходные файлы дизайна, то дизайнер по усмотрению может передать или не передать векторный макет заказчику.

Дизайнеры хранят на съёмных дисках или в облачном хранилище исходники всех своих работ, они могут понадобиться для портфолио или для дальнейшей доработки через некоторое время.

5.Подготовка макета к печати

Очень важно создать не просто красивый макет, но и технически грамотный. В грамотном макете отсутствуют грамматические, пунктуационные и технические ошибки. Если за орфографию должен отвечать заказчик или редактор (в случае журнала), то за ошибки в подготовке макета к печати (допечатной подготовке) обычно отвечает дизайнер, а проверяет его специалист допечатной подготовки в типографии. Если была допущена техническая ошибка и ее не заметили в типографии, макет на печати может получиться ужасного качества и заказчик потребует перепечатать его.

Чтобы не допускать искажения цветов, в типографии следует заказать цветопробу — пробную печать, которая подписывается клиентом и в дальнейшем служит образцом цвета.

Так же перед отправкой макета в типографию дизайнер обязан проверить свой макет на ошибки и недоделки технического характера.

К таким ошибкам относится:

— Текст не переведен в «кривые» в векторной программе. Помните, весь текст должен быть в «кривых», иначе макет не принимается к печати. В случае растрового формата текст должен быть растрирован. Так же ошибкой считается делать макеты полиграфии в растровом редакторе, особенно те, на которых много мелкого текста. Буклеты, флаеры, листовки и т. д. — все это делается только в векторных программах.

— Растровые логотипы в макете или картинки плохого качества. Все логотипы должны быть «в кривых линиях», в векторном макете элементы дизайна и логотипы переводятся (трассируются) в кривые.

— Ошибка в макете RGB — наличие RGB цветов. Все объекты макета должны быть в цветовой модели CMYK, модель RGB к печати не допускается.

— Ошибка использовать ужатые, маленькие некачественные фотографии и иллюстрации. Картинки для макета должны иметь разрешение 300 пикселей на дюйм и выше. Разрешение 72 DPI (количество точек на дюйм) допустимо для веб-дизайна и некоторых макетов наружной рекламы. Использование картинки с низким разрешением приведет к плохому качеству на печати.

— Ошибкой считается использование некоторых векторных эффектов, например, прозрачности, эффект линзы. Фоны с частичной прозрачностью готовятся в растровом формате, сохраняются в качественный формат Tiff или JPG без сжатия и оттуда импортируются в векторный макет.

— Не допускаются сложные кривые линии со множественными узлами и сложные ломаные контуры с острыми углами.

— Не допускается использование тонких контуров, особенно «волосяных».

— Перед отправкой в типографию макет проверяется на наличие скрытых («невидимых») объектов без контура и заливки, такие объекты удаляются из макета.

— Ошибкой является применение растровых эффектов в векторном макете к растровой картинке. Эти эффекты надо делать в растровом редакторе.

— Запрещается использование в векторных программах эффекта «вставка в клип» — размещение растровой картинки в векторном контуре. Такой объект должен быть растрирован.

— Ошибка — отсутствие вылета фона под обрез. Вылеты нужны в том случае, если линии реза пересекают фон, прилегающий к краю. Поэтому визитки всегда делают 54Х94 мм, если нужен размер 50Х90 мм. Нож при резке «гуляет» несколько миллиметров и если не оставить фон на вылет, может появиться белая полоса или белая рамка.

— Ошибкой считается не оставлять поля и подгонять текст или объекты близко к краю макета.

— Еще одна ошибка — сохранять файл для печати в формат для просмотра, например, Jpg. Формат исходника должен быть векторный, например, cdr, ai, eps или pdf.

— Ошибка использовать неверные параметры чёрного цвета. Черный и белый цвет не должен быть составной и иметь примеси, желательно, чтобы это был чистый цвет.

— Ошибка применять краски Пантон там, где должен быть обычный цвет, так их использование при печати может привести к удорожанию тиража.

— Так же считается ошибкой вёрстки использование дефисов вместо тире. Множественные знаки пробелов в начале или в конце текста тоже недопустимы, их надо устранять во время создания макета, перед переводом текста в кривые.

­– Эстетической ошибкой считается использование в макете более двух шрифтов, за исключением детских изданий.

— Запрещено использование чужих авторских фотографий в коммерческих макетах, если нет письменного согласия автора.

— Ошибкой считается корректура текста после вёрстки макета.

Глава 4. Ассоциации в дизайне и основы композиции

В этой главе:

1. Что такое композиция

2. Ассоциации цветов

3. Ассоциации с фигурами

1.Что такое композиция

Композиция в макетах рекламы и полиграфии — это правильная организация объектов на пространстве макета. В рекламе и дизайне под композицией понимается выстроенная по определенным правилам связь между объектами на заданном листе (формате). Именно от композиции зависит восприятие информации в макете, при помощи композиции можно создавать разное настроение от восприятия дизайна и делать акценты на отдельных предметах. Это объединение объектов в целостность, в единую структуру, помогающую дизайнеру донести главный мессендж (посыл, главная мысль) до конечного субъекта, воспринимающего дизайн.

При создании композиции в первую очередь учитывается центр композиции, в него помещают главный объект (это может быть рисунок или текст). В композиционном центре все объекты укрупненные или имеют яркий цвет, они привлекают к себе внимание. Посмотрите на буклет на рисунке 12, в центре композиции находится логотип и название компании.

Иерархия и выравнивание — важные элементы композиции. Нужно определить какие элементы важные, а какие второстепенные и расположить их на макете в соответствующем порядке. Выравнивание в любом макете всегда присутсвует, даже если на первый взгляд кажется, что его нет.

На рис. 13 видно, что все элементы макета выравниваются относительно друг друга, для этого используются направляющие линии в векторном редакторе.

Движение и ритм композиции так же влияют на восприятие дизайна. Например, расположите объекты по диагональной линии, и вы получите динамичный макет, где создается ощущение движения. Напротив, объекты расположенные на одной ровной горизонтальной линии создают ощущение статики, покоя.

Поля макета учитываются в композиции. Никогда нельзя подгонять объекты макета (фото или текст) к самому краю.

«Воздух» в макете обязательно должен быть, то есть присутствие пустого пространства. Благодаря «воздуху» в макете создается ясность восприятия. Не экономьте место, оставьте немного воздуха.

Золотое сечение — это соотношение, использованное при проектировании, метод равных третей, его часто используют в дизайне, чтобы создать гармоничное сочетание объектов. Использование золотого сечения и спиралей Фибоначчи — полезные инструменты для любого графического дизайнера. См. рис. 15. Объекты располагают по линиям золотого сечения, так они смотрятся гармоничнее, чем расположенные ровно в центре.

Выделение основного объекта (цветом или размером) и акцент на лицах людей — так же являются элементом успешной композиции.

При построении композиции в дизайне рекламы учитывается баланс элементов (гармоничное сочетание разных по размеру объектов), их размеры и оттенки (тон). Выделение ярким цветом отдельных элементов притягивает к ним внимание смотрящего. Сравните три квадрата разного цвета на рис. 17. Серый кажется незаметным рядом с ярким желтым и малиновым цветом. Ещё на восприятие влияет тон объекта, чем он светлее, тем заметнее на темном фоне и наоборот, чем он темнее, тем заметнее на светлом фоне.

Сюда же можно отнести и использование контраста (контрастных цветов) в макете. В целом слово контраст означает использование противоположностей, например, черный и белый цвет часто используются в рекламе, создавая контраст.

Контраст может быть как по тону (светлый-темный), так и по цвету, когда используются цвета, противоположные по цветовому кругу. См. рис. 18. Например, синий и оранжевый, фиолетовый и зеленый.

Правила успешной композиции:

— Преобладание одного доминантного объекта.

— Правила третей (золотого сечения), по которым холст (или лист для дизайна) разбивается на три равные части по горизонтали и по вертикали, а вдоль разделительных линий, либо в точках пересечения размещают основные элементы композиции, основные объекты макета. См. рис. 15.

— Удачное сочетание ритма, движения, форм, цвета.

— Отказ от правил. В современном искусстве и дизайне допускается отход от традиционных правил, главное, чтобы результат получился именно тот, который ожидается.

Типы композиции

Статичная композиция (все элементы расположены на ровной горизонтальной линии). Выражает покой, статику, солидность.

Динамичная композиция (элементы расположены по вертикальным или диагональным линиям). Выражает движение, динамику, рост, развитие. См. рис. 20.

Используйте все приемы построения композиции в своих макетах, но не забывайте — можно и отступить от правил, если у вас получается гармоничный дизайн.

2.Ассоциации цветов

Дизайнеры используют в макетах цвета, вызывающие определённые ассоциации. Тем самым они управляют вниманием смотрящего. Например, желтый цвет является очень ярким и в первую очередь привлекает к себе внимание, именно на нем останавливается взгляд. Поэтому когда нужно выделить часть объектов в макете (например, текст или цену), можно применить яркие цвета. Напротив, серый цвет является незаметным и ровным, он часто используется как фон, на котором выделяются объекты, сам по себе этот цвет не привлекает внимания, но гармонично сочетается с яркими цветами, например, с оранжевым.

Психологи утверждают, что цвет влияет на настроение человека, на его эмоциональное состояние, например красный кажется вызывающим, зеленый — успокаивает, синий вызывает ощущение холода и т. д. Дизайнеры и маркетологи используют сложившиеся ассоциации цветов, чтобы привлечь внимание к дизайну, создать запоминающийся образ, мотивировать на покупку или вызвать лояльность клиента.

Ассоциации цветов

В течении времени у разных народов сложились свои ассоциации с цветами, они могут несколько отличаться в разных странах и культурах. Например, красный цвет в нашей стране ассоциируется с красным знаменем, революцией, кровью и т. д. В других странах, не переживших революцию, такой ассоциации может не быть. Во время разработки макета дизайна учитывайте ассоциации цветов для разных народов.

Красный цвет в макетах дизайна является довольно агрессивным, экспрессивным, привлекающим внимание. Это точно не экологичный цвет, но он смелый и яркий. Ассоциации: кровь, любовь, чувства, огонь, агрессия, яркость, смелость. Этот цвет всегда активно заявляет о себе, иногда ломает устоявшиеся правила. Цвет революции, протеста, несогласия, это цвет запрета (вспомните красный цвет светофора). В дизайне и маркетинге красный цвет используют для тех, кто является лидером, смелым, деятельным. Это успех, активность, победа, действия. Цвет сильный и эмоциональный. Это так же цвет сердца и любви, часто используемый в открытках и смайликах. Красный неплохо сочетается с черным фоном.

Для детской и подростковой аудитории лучше использовать оттенки красного, например розовый. Розовый ассоциируется с конфетами, сладостями, пончиками, бантиками. Прекрасным фоном для него является белый и серый. Если к красному добавить желтого, то получится оранжевый — цвет пламени, тепла. Его так же считают цветом солнца и безумцев. Коричневый — оттенок, который можно получить смешением синего, жёлтого и красного цветов. Ассоциируется с природой, например, с деревом. Еще ассоциации: естественность, плодородие, стабильность, из негативных ассоциаций: грязь, уныние.

Желтый цвет традиционно ассоциируется с солнцем и теплом. Но есть и негативные оттенки, например вспомните словосочетание «желтый дом». Иногда этот цвет говорит об опасности, в природе оса имеет ярко-желтый цвет и вызывает чувство опасности. Желтый быстрее всего воспринимается глазом, но глаз так же быстрее всего устает от желтого цвета. Не стоит делать весь фон желтым. Много желтого цвета в интерьере вызывает тревогу, беспокойство.

Есть еще одна сложившаяся положительная ассоциация: желтый — цвет золота, а значит богатства, успеха и процветания. Дизайнеры используют желтый цвет для создания ощущения веселья, тепла, радости; желтые ценники привлекают покупателей и заставляют делать импульсивные покупки.

Зеленый цвет. Ассоциируется с травой, зеленью, жизнью, лесом, гармонией, умиротворением, спокойствием, порядочностью. Известно что самые порядочные водители выбирают зеленый цвет машин, а лихачи — ярко-красный. Этот цвет способен успокаивать. Если надо терпеливо ждать, то это лучше получается в комнате со стенами успокаивающего зеленого цвета.

Часто зелень ассоциируется с наступлением весны, пробуждением природы в это время. При добавлении к нему темных оттенков вызывает уныние. Вспомните зеленую краску, которой в советское время красили заборы. Негативное ассоциации: зелено-молодо — неразвитость, неопытность. Зеленый змий — тоже не очень хорошая ассоциация. Иногда оттенки зеленого ассоциируются с тоской (тоска зеленая), завистью.

В европейских странах этот цвет ассоциируется с лягушками и змеями и означает подлость. У католиков зелёный цвет является символом святого Патрика. В Египте зелёный цвет символизировал жизнь и благополучие, возрождение природы, а например в Индии зелёное сари надевают на праздники.

В современном дизайне зеленый стал «носителем» экологичности, его часто используют в логотипах агрофирмы, экологи, защитники природы или компании, которые ведут «экологичный» бизнес. Зеленый цвет можно увидеть в фирменном цвете туристических компаний, фирм, связанных с лечением и здоровьем, в сельском хозяйстве и сфере страхования. Здесь зеленый ассоциируется с жизнью, защитой.

Синий цвет. Небесно-синий цвет всегда ассоциировался с небом, бесконечным пространством, и в то же время с холодностью. Очень приятный цвет для фона, часто используется для политических плакатов и портретов. На холодном голубом цвете лица людей кажутся теплее. Этот цвет, как и зеленый, успокаивающий, не напрягающий, снижает беспокойство и тревогу. Приятная ассоциация: море и небо. Цвет гармоничный и спокойный. Однако тут многое зависит от оттенка. Насыщенно синий способен раздражать, светло-голубой может ассоциироваться со снегом и льдом, он холодный.

В современном мире оттенки синего и голубого цвета ассоциируются с детской одеждой мальчиков, в то время как розовый — цвет девочек. Синий также ассоциируется с надёжностью, спокойствием, стабильностью, уверенностью, поэтому его выбирают как фон политические и государственные организации. Синий фон часто используется в избирательных компаниях. Однако иногда и он способен надоедать своей «официозностью».

Оттенок синего — фиолетовый ассоциируется с таинственностью, духовностью и загадочностью, это цвет магов. Он получается при соединении синего и красного. В современном мире его значение — креативность, фантазия, небо вселенной. В исламе фиолетовый символизирует божественную сущность. Оттенок фиолетового — пурпурный — в средневековье ассоциировался в Европе с королевской властью, был признаком роскоши и богатства. Современные бренды, используя фиолетовый или пурпурный, стараются подчеркнуть свою оригинальность, смелость фантазии или роскошь, изысканность товара.

Чёрный цвет и его оттенки. Чёрный цвет сам по себе не цвет, а отсутствие цветов, ведь именно когда мы выключаем свет, то погружаемся во тьму. Но в дизайне его тоже называют цветом, как и белый. Традиционные ассоциации: траур, ночь, тьма, страх, депрессия, одиночество. Вспомните выражение «чёрная полоса в жизни» или «чёрная магия». Мы привыкли все плохое называть черным, а хорошее — белым.

Но существуют и положительные значения этого цвета: классика (классический черный пиджак), роскошь, престиж (черный лимузин). Этот цвет как фон очень изящный, хотя и строгий. В древнем Египте этот цвет символизировал почву и плодородие. Сейчас черный цвет используют фирмы, которые производят дорогие и роскошные товары, поскольку черный подчеркивает солидность и статусность товара.

Серый — чудесный цвет для фона, подчеркивающий остальные цвета. Его значения: незаметный, мышиный, например: серый асфальт, серые будни, серая личность. В тоже время этот цвет скромный и элегантный. Многим нравится металлические оттенки в дизайне предметов, но это так же серый цвет.

Противоположность черного — белый цвет. Как и чёрный, белый — не цвет в классическом понимании, потому что у него нет цветового тона — он ахроматический. Все цвета, соединенный в один производят белый цвет. Его главная ассоциация: чистота и пустота. Если в макете дизайна оставлен белый фон, то его как будто и нет совсем. Такой фон называют «воздухом», пустым местом. Есть еще ассоциации со снегом: чистый, простой. Белый цвет символизирует доброту, все хорошее, целомудрие (невеста в белом). Вспомните выражение «белый и пушистый».

Много белого цвета ассоциируется с зимой, холодом, одиночеством и пустотой. Еще помните, что на Востоке белый цвет является траурным, в отличие от западного образа мышления. В Китае, Индии и Японии белый цвет — цвет смерти.

В духовном смысле белый цвет на Западе означает добрые силы, в противоположность злым (черным) силам. Вспомните выражение «белый день», «белая магия».

В дизайне белый цвет используется, чтобы создать ассоциацию с чистотой, чистыми помыслами, простотой, естественностью, свежестью, доверием к бренду.

Важно не только осознанно использовать цвета в дизайне, воздействуя на восприятие и настроение потребителя, но и донести эти значения до заказчика, поясняя, почему тот или иной цвет был выбран для макета дизайна.

3.Ассоциации с фигурами

Многие формы и фигуры, так же, как и цвета, оказывают психологическое воздействие на потребителей дизайна и рекламы. Есть сложившиеся ассоциации с разными геометрическими предметами и их тоже можно использовать при разработке макета.

Значения фигур

Квадраты (прямоугольники) — часто используемые в макетах дизайна фигуры, в первую очередь ассоциируются с устойчивостью, надежностью, основательностью, серьезностью, прочностью, безопасностью. Достигается это за счет ровных линий и углов, которые выглядят надежно и устойчиво. Сравните с ромбом — напротив, ромб — очень неустойчивая фигура.

Круг — так же часто используемая фигура в дизайне рекламы. Замкнутая и округлая линия, образующая круг, ассоциируется с завершённостью, гармонией, целостностью. Эллипсы ассоциируются с женственностью и вселенной. Круги мягкие за счет отсутствия углов.

Треугольники — динамичная форма, вызывающая ассоциацию энергии, роста, движения и в то же время угрозы (есть острый угол). Может быть ассоциация с опасностью, напряжением, ненадежностью, агрессией.

Линии зависят от их расположения, горизонтальные — спокойствие, уверенность, вертикальные — рост, динамика, движение. Спирали ассоциируются с ростом и креативностью, творчеством. В природе много таких форм, например раковины, цветы.

Существуют еще абстрактные формы и линии, их значение зависит от наличия острых углов или плавности, расположения в макете. Чем больше спиральных и плавных линий, тем спокойнее, чем больше острых углов, тем динамичнее.

Используйте разные фигуры и цвета, чтобы создавать гармоничный дизайн и выражать нужную мысль, связав ее с ассоциацией определённого объекта. Например, всем понятен символ солнца: круга с лучами или цветка, образованного плавными линиями. Ваша идея в дизайне должна быть понятна всем, кто его воспринимает.