«Копия. Право на существование»
XXI век даёт человечеству новые возможности претворения творческого таланта, но многие художники по-прежнему уверены, что копирование остаётся важнейшим этапом в обучении секретов мастерства живописи. Сегодня в условиях развития интернета и цифровых технологий современные копиисты часто используют оцифрованные изображения — репродукции картин, у них практически нет возможности делать копии с оригиналов. Избалованная публика не прочь у себя в интерьере загородного дома или новой квартиры повесить картину маслом, созданную по мотивам известных европейских мастеров XVI — XIX вв., будь это натюрморт, пейзаж или жанровая сцена.
Конечно, копирование произведений искусства — не самый простой, скорее трудоёмкий или даже медитативный, процесс. Ему придаётся огромное значение с точки зрения академического обучения и освоения технологии старых мастеров. В XV веке в период итальянского Возрождения существовали мастерские — ботегги, где обучение представляло собой копирование картин хозяина, а в конце XVI века появляются Академии искусств в связи с необходимости профессиональной подготовки как живописцев, скульпторов, так и архитекторов. В Академиях обучение основывалось на достижениях Античности и Итальянского Возрождения. (Так в Болонье в 1585 г. художники братья Каррачи основали «Академию вступивших на правильный путь», а в 1593 живописец-маньерист Ф. Цукаро — Академию Св. Луки в Риме).
Постепенно академии открываются и в других странах. Например, в России Императорская Академия художеств (или «Академия трех знатнейших искусств», как тогда её называли) была открыта указом императрицы Елизаветы Петровны в 1757 г. в Санкт-Петербурге, где система образования основывалась на принципах классицизма. Копирование с оригиналов считалось одним из главных среди прочих дисциплин. Начинали с натюрмортов, а затем уже — брались за фигурные композиции. Процесс работы над копией помогал не только овладеть технологией живописи, но и приобщал к авторскому замыслу картины. Оригиналами служили картины из императорского собрания Эрмитажа (произведения голландской, фламандской, итальянской и французской школ). По окончании Академии художеств лучшие выпускники отправлялись в пенсионерские поездки (Италию, Францию), где писали копии уже с оригиналов Античности и Ренессанса.
Появлению моего авторского курса «История изобразительного искусства, техника и технология живописи старых мастеров» способствовал мой учитель — преподаватель взрослой вечерней художественной школы им. П. П. Хожателева А. С. Берсенёв, у которого я училась в 1996—2000 гг., там же мне приходилось читать лекции по истории искусства.
И вот в 2003 году этот курс появился. Вначале, как экспериментальный.
... 
